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Molti di coloro che non hanno avuto fortuna creativa si considerano geni non riconosciuti. Ma solo il tempo conosce il vero significato del talento: copre alcuni con l'oblio e dona l'immortalità ad altri. Il talento insolito di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky non fu apprezzato dai suoi contemporanei, ma fu il suo contributo alla musica russa a rivelarsi il più significativo per le successive generazioni di compositori russi.

Leggi una breve biografia di Alexander Dargomyzhsky e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Dargomyzhsky

Il 2 febbraio 1813 nacque Alexander Dargomyzhsky. Si sa per certo del luogo della sua nascita che era un villaggio nella provincia di Tula, ma gli storici discutono ancora sul suo nome esatto. Tuttavia, non è stata lei a svolgere un ruolo significativo nel destino del compositore, ma la tenuta di Tverdunovo, di proprietà di sua madre, nella quale la piccola Sasha fu portata da pochi mesi. La tenuta si trovava nella provincia di Smolensk, non lontano dal villaggio di Novospasskoye, nido familiare del primo compositore classico russo MI. Glinka, con il quale Dargomyzhsky sarà molto amichevole. Da bambina, Sasha non trascorse molto tempo nella tenuta: nel 1817 la famiglia si trasferì a San Pietroburgo. Ma successivamente vi venne più volte per trovare ispirazione e per studiare l'arte popolare.

Secondo la biografia di Dargomyzhsky, nella capitale, un bambino di sette anni iniziò a imparare a suonare il pianoforte, che padroneggiava delicatamente. Ma la sua vera passione era la scrittura; all'età di 10 anni era già autore di numerose commedie e romanzi. Né gli insegnanti di Sasha né i suoi genitori hanno preso sul serio questo hobby. E già all'età di 14 anni entrò al servizio del nuovo Controllo del Ministero della Casa Imperiale. Era diligente nel suo lavoro e salì rapidamente di grado. Allo stesso tempo, senza smettere di scrivere musica. Le romanze composte in quel periodo iniziarono a conquistare i salotti di San Pietroburgo e presto furono rappresentate letteralmente in ogni salotto. Avendo incontrato M.I. Glinka, Dargomyzhsky studiò in modo indipendente le basi della composizione e del contrappunto dai manoscritti del professor Z. Dehn, che portò dalla Germania.

Nel 1843, Alexander Sergeevich si dimise e trascorse i successivi due anni all'estero, comunicando con importanti compositori e figure musicali della sua epoca. Al suo ritorno, iniziò a studiare il folklore russo, usando soprattutto l'esempio delle canzoni della provincia di Smolensk. Uno dei risultati di ciò è stata la creazione dell'opera " Sirena" Alla fine degli anni '50, Dargomyzhsky si avvicinò a una cerchia di aspiranti compositori, che in seguito sarebbe stata chiamata “ Un gruppo potente" Nel 1859 divenne uno dei consulenti della Società musicale russa.

Nel 1861, dopo l'abolizione della servitù della gleba, Alexander Sergeevich divenne uno dei primi proprietari terrieri a liberare i contadini, lasciando loro la terra senza riscuotere alcun pagamento in denaro. Purtroppo, la generosità umana non ha contribuito al successo del suo destino creativo. In questo contesto, la sua salute iniziò a peggiorare costantemente e il 5 gennaio 1869 il compositore morì.

Fatti interessanti su Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky era basso, magro, con la fronte alta e i lineamenti piccoli. L'ingegno contemporaneo lo ha soprannominato un "gattino assonnato". A causa di una malattia subita durante l'infanzia, parlò tardi e la sua voce rimase insolitamente alta per un uomo per tutta la vita. Allo stesso tempo, ha cantato magnificamente, interpretando le sue storie d'amore con tale sentimento che una volta, ascoltandolo, anche L.N. Tolstoj. Ha impressionato le donne con il suo fascino, il senso dell'umorismo e le maniere impeccabili.
• Il padre del compositore, Sergei Nikolaevich, era il figlio illegittimo del proprietario terriero A.P. Ladyzhensky, e ricevette il suo cognome dal nome della tenuta del suo patrigno, Dargomyzh. La madre del compositore, Maria Borisovna Kozlovskaya, proveniva da una nobile famiglia originaria dei Rurikovich. I suoi genitori rifiutarono al piccolo funzionario la mano della figlia in matrimonio, così si sposarono in segreto. Dal matrimonio nacquero 6 figli, il terzo fu Alessandro. Sergei Nikolaevich ha avuto l'opportunità di seppellire la sua amata moglie, quattro dei suoi figli e persino due nipoti. Di tutta la grande famiglia, Alexander Sergeevich lasciò la sua unica sorella, Sofya Sergeevna Stepanova. Allevò anche due figlie della sorella minore Erminia, che morì nel 1860. Suo figlio, Sergei Nikolaevich Stepanov, e due nipoti divennero gli unici discendenti dei Dargomyzhsky.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky apprezzava molto il senso dell'umorismo nelle persone e incoraggiava lo sviluppo di questa qualità nei suoi figli, premiandoli con 20 centesimi per uno spirito di successo o una frase intelligente.
• La biografia di Dargomyzhsky afferma che Alexander Sergeevich non è mai stato sposato. C'erano voci sulla sua relazione romantica con Lyubov Miller, a cui aveva insegnato a cantare. Per molti anni ha avuto una tenera amicizia con il suo studente Lyubov Belenitsyna (sposato Karmalina), come testimonia l'ampia corrispondenza sopravvissuta. Molti dei suoi romanzi erano dedicati a quest'ultimo.
• Per tutta la vita il compositore ha vissuto con i suoi genitori. Dopo la morte di suo padre, visse per diversi anni nella famiglia di sua sorella Sofia Sergeevna, e poi affittò un appartamento nello stesso edificio.
• Nel 1827 fu pubblicato un libro di poesie e opere teatrali per bambini di M.B. Dargomyzhskaya "Un regalo a mia figlia." La poesia era dedicata alla sorella minore del compositore, Lyudmila.

• Nella famiglia Dargomyzhsky, la musica suonava costantemente. Oltre a Maria Borisovna e Alexander, che suonavano il pianoforte, possedeva il fratello Erast violino, e la sorella Erminia - arpa.
• L'opera “Esmeralda” è stata scritta su libretto di V. Hugo, tradotto in russo dallo stesso Dargomyzhsky.
• Il compositore ha insegnato canto a cantanti dilettanti per diversi anni senza pagare tasse scolastiche. Uno dei suoi studenti era A.N. Purgold, sorella della moglie SUL. Rimskij-Korsakov.
• Dargomyzhsky era un accompagnatore magnifico e sensibile, leggeva gli appunti come un libro. Ha imparato parti delle sue stesse opere con i cantanti. Come compositore, si è sempre assicurato che l'accompagnamento pianistico di arie o romanze fosse estremamente semplice da eseguire e non oscurasse la voce dell'esecutore.
• Nel 1859 bruciò il Teatro dell'Opera di San Pietroburgo, in cui erano conservate le partiture delle opere di compositori russi. " Sirena"era tra questi. E fu solo grazie al caso che la partitura non andò irrimediabilmente perduta: due settimane prima dell'incendio fu copiata prima di essere inviata a Mosca per essere eseguita in uno spettacolo di beneficenza per la cantante Semyonova.
• La parte di Melnik era una delle preferite di F.I. Chaliapin, ai concerti eseguiva spesso arie da “Rusalka”. Nel 1910, in una delle rappresentazioni, il direttore d'orchestra ritardò il tempo, motivo per cui il cantante dovette batterlo con il piede per non soffocare nelle arie. Durante l'intervallo, vedendo l'approvazione del regista per l'operato del direttore d'orchestra, tornò a casa arrabbiato. Fu riportato a teatro e terminò lo spettacolo, ma sulla stampa scoppiò un grande scandalo e il direttore dei teatri imperiali dovette recarsi urgentemente a Mosca per porre rimedio alla situazione. Per risolvere il conflitto, a Chaliapin fu permesso di dirigere gli spettacoli a cui partecipò. È così che "Rusalka" ha regalato l'arte di Chaliapin al regista.
• Alcuni studiosi di Pushkin ritengono che il poeta originariamente intendesse “Rusalka” come un libretto d’opera.

• I soldi per la produzione di “The Stone Guest” sono stati raccolti in tutta San Pietroburgo. Il compositore fissò il prezzo della sua opera a 3.000 rubli. I teatri imperiali non pagavano tali soldi agli autori russi, il limite era di 1.143 rubli; Ts.A. Cui e V.V. Stasov è apparso sulla stampa per sottolineare questo fatto. I lettori di San Pietroburgo Vedomosti iniziarono a inviare denaro per acquistare l'opera. Così andò in scena nel 1872.
• Oggi il compositore viene eseguito raramente nella sua terra natale ed è quasi sconosciuto nel mondo. L’Occidente ha la sua “Rusalka” A. Dvorak, che ha arie popolari. “L’ospite di pietra” è difficile da comprendere; inoltre, durante la traduzione, si perde in gran parte il collegamento tra la musica e i versi di Pushkin, e quindi l’idea stessa di un’opera insolita. Ogni anno, le opere di Dargomyzhsky vengono rappresentate solo circa 30 volte in tutto il mondo.

Opere di Alexander Dargomyzhsky

Le prime opere di Sasha Dargomyzhsky risalgono agli anni venti dell'Ottocento: si tratta di cinque diversi brani per pianoforte. Dalla biografia di Dargomyzhsky apprendiamo che all'età di 19 anni il compositore aveva già diverse edizioni di opere da camera e romanzi ed era popolare nei circoli dei salotti. Un incidente è intervenuto nel suo destino creativo: un riavvicinamento con MI. Glinka. Aiuto nella preparazione per la produzione " Vive per il re" alimentò il desiderio di Dargomyzhsky di scrivere lui stesso un'opera. Ma la sua attenzione non era rivolta a temi epici o eroici, bensì al dramma personale. Innanzitutto si dedicò alla storia di Lucrezia Borgia, elaborando un progetto per l'opera e scrivendo diversi numeri. Tuttavia, su consiglio della sua cerchia ristretta, abbandonò questo piano. Un'altra trama gli fu data dal romanzo più popolare dell'epoca, "Cattedrale di Notre Dame" di V. Hugo. Il compositore chiamò la sua opera “ Esmeralda", fu completata nel 1839, ma vide la scena solo nel 1847. Per 8 anni l'opera rimase senza movimento nella Direzione dei Teatri Imperiali, senza ricevere né approvazioni né rifiuti. La prima a Mosca ha avuto molto successo. Nel 1851, “Esmeralda” fu rappresentata al Teatro Alexandrinsky della capitale, con solo 3 rappresentazioni. Gli ambienti musicali accolsero favorevolmente l'opera, ma la critica e il pubblico l'accolsero tiepidamente. Ciò è stato in gran parte dovuto alla produzione sciatta e alle prestazioni deboli.

Dargomyzhsky scrive romanzi, comprese opere uniche del genere comico, e una cantata “ Trionfo di Bacco"alle poesie di Pushkin. Fu rappresentata una sola volta, poi trasformata in opera-balletto, ma in questa forma rimase negli spartiti per circa 20 anni, senza ricevere l'approvazione per la produzione. Abbattuto da questo destino delle sue grandi opere, il compositore con difficoltà assunse il compito di scrivere una nuova opera, anch'essa basata sulla trama di Pushkin. " Sirena"è stato creato in 7 anni. Alexander Sergeevich ricevette un impulso creativo da un concerto nel 1853, in cui il pubblico accettò grandiosamente le sue opere, e lui stesso ricevette una bacchetta da direttore d'argento, decorata con pietre preziose. "Rusalka" fu messo in scena abbastanza rapidamente - nel 1856, un anno dopo il suo completamento. Ma ha lasciato il palco altrettanto velocemente - dopo solo 11 spettacoli, anche se nel complesso è piaciuta al pubblico. La produzione è stata ancora una volta pessima, con vecchi costumi e scene della selezione. Il Teatro Mariinsky si rivolse nuovamente ad esso nel 1865, un rinnovamento di grande successo fu diretto da E.F. Guida.

Gli anni ’60 dell’Ottocento portarono una nuova svolta al lavoro del compositore. Furono create diverse opere sinfoniche, con le quali andò in Europa. L'ouverture da “La Sirena” e la fantasia sinfonica eseguite in Belgio sono state accolte calorosamente cosacco" Ritornando a San Pietroburgo, Dargomyzhsky si rivolge nuovamente alla trama del suo grande omonimo, Pushkin. IN " Ospite di pietra“Non esiste un libretto proprio; la musica è scritta direttamente sul testo del poeta. Inoltre sono state aggiunte due canzoni di Laura, una delle quali è anch'essa basata su poesie di Pushkin. Il compositore non ebbe mai il tempo di terminare quest'opera, avendo lasciato in eredità a C. Cui il compito di completare la sua ultima opera e di orchestrarla N. Rimsky-Korsakov. La prima di "The Stone Guest" ha avuto luogo tre anni dopo la morte di Alexander Sergeevich. Come è successo molte volte in precedenza, le opinioni su questo lavoro innovativo erano divergenti. Innanzitutto perché pochi riuscivano a scorgere, dietro la forma insolita dei recitativi che sostituivano le arie e gli ensemble, l’esatta corrispondenza della musica al ritmo dei versi di Pushkin e al dramma dei suoi eroi.

Il cinema si è rivolto al lavoro di Alexander Sergeevich solo due volte. Nel 1966, Vladimir Gorikker girò un film con lo stesso nome basato sull'opera "L'ospite di pietra". I ruoli principali sono stati interpretati da V. Atlantov, I. Pechernikova (cantando T. Milashkina), E. Lebedev (cantando A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (cantando T. Sinyavskaya). Nel 1971 uscì il film d'opera "Rusalka" con E. Suponev (cantando I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Non il primo, come Glinka, non un genio, tipo Musorgskij, non prolifico come Rimskij-Korsakov... Afflitto e deluso dalle difficoltà incontrate nel tentativo di presentare al pubblico le sue opere. Qual è il significato principale di Dargomyzhsky per la musica russa? Il fatto che, preso le distanze dalla potente influenza delle scuole di composizione italiana e francese, abbia seguito un percorso artistico unico, seguendo solo i propri gusti estetici, senza assecondare il pubblico. Rendendo suono e parola indissolubilmente legati. Passerà pochissimo tempo, e sia Mussorgsky che Riccardo Wagner. Era onesto e non tradiva i suoi ideali, e il tempo ha mostrato l’importanza del suo lavoro, collocando il nome di Dargomyzhsky tra i migliori compositori russi.

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Alexander Dargomyzhsky, insieme a Glinka, è il fondatore del romanticismo classico russo. La musica vocale da camera era uno dei principali generi di creatività del compositore.

Ha composto romanzi e canzoni per diversi decenni, e se i primi lavori avevano molto in comune con le opere di Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, allora quelli successivi in ​​qualche modo anticipano il lavoro vocale di Balakirev, Cui e soprattutto Mussorgsky . Fu Mussorgsky a chiamare Dargomyzhsky "il grande insegnante della verità musicale".

Dargomyzhsky ha creato più di 100 romanzi e canzoni. Tra questi ci sono tutti i generi vocali popolari dell'epoca, dalla "canzone russa" alla ballata. Allo stesso tempo, Dargomyzhsky divenne il primo compositore russo a incarnare nelle sue opere temi e immagini presi dalla realtà circostante e a creare nuovi generi: monologhi lirici e psicologici ("Sia noiosi che tristi", "Sono triste" al parole di Lermontov), ​​scene popolari (“Il Mugnaio” secondo le parole di Pushkin), canzoni satiriche (“Il Verme” secondo le parole di Pierre Beranger tradotte da V. Kurochkin, “Consigliere titolare” secondo le parole di P. Weinberg) .

Nonostante l'amore speciale di Dargomyzhsky per le opere di Pushkin e Lermontov, la cerchia di poeti di cui il compositore si è rivolto alle poesie è molto diversificata: si tratta di Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, i poeti Iskra Kurochkin e Weinberg e altri.

Allo stesso tempo, il compositore ha sempre mostrato particolari esigenze nei confronti del testo poetico del futuro romanzo, selezionando attentamente le migliori poesie. Nell'incarnare un'immagine poetica nella musica, ha utilizzato un metodo creativo diverso rispetto a Glinka. Se per Glinka era importante trasmettere l'atmosfera generale della poesia, ricreare l'immagine poetica principale nella musica, e per questo utilizzava un'ampia melodia di una canzone, allora Dargomyzhsky seguiva ogni parola del testo, incarnando il suo principale principio creativo: “ Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità." Pertanto, insieme alle caratteristiche dell'aria di canzone nelle sue melodie vocali, è così importante il ruolo delle intonazioni del discorso, che spesso diventano declamatorie.

La parte del pianoforte nei romanzi di Dargomyzhsky è sempre subordinata al compito generale: l'incarnazione coerente della parola nella musica; pertanto, contiene spesso elementi di figuratività e pittorescità, enfatizza l'espressività psicologica del testo e si distingue per mezzi armonici brillanti.

“Sedici anni” (parole di A. Delvig). L'influenza di Glinka era fortemente evidente in questa prima storia d'amore lirica. Dargomyzhsky crea un ritratto musicale di una ragazza adorabile e aggraziata, usando il ritmo aggraziato e flessibile del valzer. Una breve introduzione e conclusione al pianoforte incorniciano la storia d'amore e si basano sul motivo di apertura della melodia vocale con la sua espressiva sesta ascendente. La parte vocale è dominata dalla cantilena, anche se in alcune frasi sono chiaramente udibili le intonazioni recitative.

La storia d'amore è costruita in tre parti. Alle sezioni esterne leggere e gioiose (Do maggiore) si contrappone chiaramente la parte centrale con un cambio di modo (La minore), con una melodia vocale più dinamica e un climax eccitato alla fine della sezione. Il ruolo della parte del pianoforte è quello di fornire supporto armonico alla melodia, e nella struttura è un tradizionale accompagnamento romantico.

La storia d'amore "I'm Sad" (parole di M. Lermontov) appartiene a un nuovo tipo di monologo romantico. La riflessione dell'eroe esprime preoccupazione per la sorte della sua amata donna, destinata a sperimentare “l'insidiosa persecuzione delle voci” di una società ipocrita e senza cuore, e a pagare “con lacrime e malinconia” la felicità di breve durata. Il romanticismo si basa sullo sviluppo di un'immagine, di un sentimento. Sia la forma in una parte dell'opera - un periodo con aggiunta di ripresa, sia la parte vocale, basata su una recitazione melodiosa espressiva, sono subordinate al compito artistico. L'intonazione all'inizio della storia d'amore è già espressiva: dopo la seconda ascendente c'è un motivo discendente con la sua quinta diminuita dal suono teso e triste.

Di grande importanza nella melodia della storia d'amore, soprattutto nella seconda frase, sono le pause frequenti, i salti ad ampi intervalli, le intonazioni ed esclamazioni concitate: tale, ad esempio, è il climax alla fine della seconda frase (“con lacrime e malinconia ”), enfatizzato da un mezzo armonico brillante - deviazione nella tonalità del secondo gradino basso (Re minore - Mi bemolle maggiore). La parte pianistica, basata su una figurazione di accordi morbidi, combina una melodia vocale ricca di cesure (Cesura è il momento di divisione del discorso musicale. Segni di cesura: pause, arresti ritmici, ripetizioni melodiche e ritmiche, cambiamenti di registro, ecc.) e crea uno sfondo psicologico concentrato, una sensazione di egocentrismo spirituale.

Nella canzone drammatica "The Old Corporal" (parole di P. Beranger tradotte da V. Kurochkin), il compositore sviluppa il genere del monologo: questa è già una scena-monologo drammatica, una sorta di dramma musicale, il cui personaggio principale è un vecchio soldato napoleonico che ha osato rispondere all'insulto di un giovane ufficiale e per questo condannato a morte. Il tema del “piccolo uomo” che preoccupava Dargomyzhsky si rivela qui con straordinaria autenticità psicologica; la musica dipinge un'immagine viva, veritiera, piena di nobiltà e dignità umana.

La canzone è scritta in una forma di versi variata con un ritornello costante; È il duro ritornello con il suo chiaro ritmo di marcia e le terzine persistenti nella parte vocale che diventa il tema principale dell'opera, la caratteristica principale dell'eroe, la sua forza mentale e coraggio.

Ciascuno dei cinque versi rivela l'immagine del soldato in modo diverso, riempiendola di nuove caratteristiche: a volte arrabbiate e decise (secondo verso), a volte tenere e sincere (terzo e quarto verso).

La parte vocale del brano è in stile recitativo; la sua flessibile declamazione segue ogni intonazione del testo, raggiungendo la completa fusione con la parola. L'accompagnamento del pianoforte è subordinato alla parte vocale e, con la sua struttura accordale rigorosa e scarna, enfatizza la sua espressività con l'aiuto di un ritmo puntato, accenti, dinamiche e armonie luminose. Un accordo di settima diminuita nella parte del pianoforte - una raffica di colpi di arma da fuoco - mette fine alla vita del vecchio caporale.

Come una triste postfazione, il tema del ritornello suona in Mi, come se salutasse l'eroe. La canzone satirica "Titular Advisor" è stata scritta sulle parole del poeta P. Weinberg, che ha lavorato attivamente a Iskra. In questa miniatura, Dargomyzhsky sviluppa la linea di Gogol nella creatività musicale. Parlando dell’amore infruttuoso di un modesto funzionario per la figlia di un generale, il compositore dipinge un ritratto musicale simile alle immagini letterarie degli “umiliati e insultati”.

I personaggi ricevono caratteristiche accurate e laconiche già nella prima parte dell'opera (la canzone è scritta in due parti): il povero e timido funzionario è raffigurato con attente seconde intonazioni del pianoforte, e la figlia del generale arrogante e prepotente è raffigurata con mosse decisive del quarto forte. L'accompagnamento degli accordi enfatizza questi “ritratti”.

Nella seconda parte, descrivendo lo sviluppo degli eventi dopo una spiegazione infruttuosa, Dargomyzhsky utilizza mezzi di espressione semplici ma molto precisi: l'indicazione del tempo in 2/4 (invece di 6/8) e il pianoforte staccato raffigurano l'andatura danzante irregolare dell'eroe in festa, e il salto ascendente, leggermente isterico, alla settima in La melodia (“e bevemmo tutta la notte”) enfatizza l'amaro climax di questa storia.

25. Aspetto creativo di Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky, un giovane contemporaneo e amico di Glinka, ha continuato il lavoro di creazione della musica classica russa. Allo stesso tempo, il suo lavoro appartiene a un'altra fase nello sviluppo dell'arte nazionale. Se Glinka esprimeva la gamma di immagini e stati d'animo dell'era di Pushkin, allora Dargomyzhsky trova la sua strada: le sue opere mature sono in sintonia con il realismo di molte opere di Gogol, Nekrasov, Dostoevskij, Ostrovsky e dell'artista Pavel Fedotov.

Il desiderio di trasmettere la vita in tutta la sua diversità, l'interesse per la personalità della “piccola” persona e il tema della disuguaglianza sociale, l'accuratezza e l'espressività delle caratteristiche psicologiche, in cui il talento di Dargomyzhsky come ritrattista musicale è particolarmente chiaramente rivelato: questi sono i tratti distintivi del suo talento.

Dargomyzhsky era per natura un compositore vocale. I generi principali del suo lavoro erano l'opera e la musica vocale da camera. L'innovazione di Dargomyzhsky, le sue ricerche e i suoi risultati continuarono nelle opere della prossima generazione di compositori russi: membri del circolo Balakirev e Čajkovskij.

Biografia

Infanzia e gioventù. Dargomyzhsky nacque il 2 febbraio 1813 nella tenuta dei suoi genitori nella provincia di Tula. Alcuni anni dopo, la famiglia si trasferì a San Pietroburgo e da quel momento la maggior parte della vita del futuro compositore si svolse nella capitale. Il padre di Dargomyzhsky prestava servizio come funzionario e sua madre, una donna dotata di talento creativo, era famosa come poetessa dilettante. I genitori cercavano di dare ai loro sei figli un'educazione ampia e varia, in cui la letteratura, le lingue straniere e la musica occupassero il posto principale. Dall'età di sei anni, a Sasha iniziò a imparare a suonare il piano e poi il violino; in seguito si dedicò anche al canto. Il giovane completò la sua formazione pianistica con uno dei migliori insegnanti della capitale, il pianista e compositore austriaco F. Schoberlechner. Essendo diventato un eccellente virtuoso e avendo una buona padronanza del violino, partecipava spesso a concerti amatoriali e serate di quartetto nei salotti di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, dalla fine degli anni venti dell'Ottocento, iniziò il servizio burocratico di Dargomyzhsky: per circa un decennio e mezzo ricoprì incarichi in vari dipartimenti e si ritirò con il grado di consigliere titolare.

I primi tentativi di comporre musica risalgono all'età di undici anni: si trattava di vari rondò, variazioni e romanze. Con il passare degli anni il giovane mostra sempre più interesse per la composizione; Schoberlechner gli ha fornito un notevole aiuto nel padroneggiare le tecniche della tecnica compositiva. “Nei diciottesimi e diciannove anni della mia età”, ricordò poi il compositore nella sua autobiografia, “fu scritto molto, ovviamente non senza errori, molte opere brillanti per pianoforte e violino, due quartetti, cantate e molte romanze; alcune di queste opere furono pubblicate contemporaneamente...” Ma, nonostante il successo di pubblico, Dargomyzhsky rimase ancora un dilettante; la trasformazione di un dilettante in un vero compositore professionista è iniziata dal momento in cui ha incontrato Glinka.

Il primo periodo di creatività. L'incontro con Glinka ebbe luogo nel 1834 e determinò l'intero destino futuro di Dargomyzhsky. Glinka stava allora lavorando all'opera "Ivan Susanin" e la serietà dei suoi interessi artistici e delle sue capacità professionali fecero riflettere per la prima volta Dargomyzhsky sul significato della creatività del compositore. La musica nei salotti fu abbandonata e iniziò a colmare le lacune nelle sue conoscenze teoriche musicali studiando i quaderni con le registrazioni delle lezioni di Siegfried Dehn, che Glinka gli diede.

La conoscenza con Glinka si trasformò presto in una vera amicizia. “La stessa educazione, lo stesso amore per l'arte ci hanno subito avvicinati, ma presto siamo diventati amici e siamo diventati sinceramente amici, nonostante Glinka avesse dieci anni più di me. Per 22 anni consecutivi siamo stati costantemente in rapporti brevi e amichevoli con lui", ha ricordato in seguito il compositore.

Oltre agli studi approfonditi, Dargomyzhsky, dalla metà degli anni Trenta dell'Ottocento, visitò i salotti letterari e musicali di V. F. Odoevskij, M. Yu Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina è la figlia di Nikolai Mikhailovich Karamzin, un famoso storico e. scrittore, autore di più volumi " Storia dello Stato russo"), dove incontra Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. L'atmosfera di creatività artistica che regnava lì, conversazioni e dibattiti sullo sviluppo dell'arte nazionale e sullo stato attuale della società russa hanno plasmato le visioni estetiche e sociali del giovane compositore.

Seguendo l'esempio di Glinka, Dargomyzhsky concepì l'idea di comporre un'opera, ma nella scelta della trama mostrò interessi artistici indipendenti. L'amore per la letteratura francese cresciuto fin dall'infanzia, la passione per le opere romantiche francesi di Meyerbeer e Aubert, il desiderio di creare "qualcosa di veramente drammatico" - tutto ciò ha deciso la scelta del compositore del popolare romanzo "Notre Dame de Paris" di Victor Ugo. L'opera Esmeralda fu completata nel 1839 e presentata per la produzione alla Direzione dei Teatri Imperiali. Tuttavia, la sua prima ebbe luogo solo nel 1848: "...Questi otto anni di vana attesa", scrisse Dargomyzhsky, "e negli anni più esuberanti della mia vita, hanno posto un pesante fardello su tutta la mia attività artistica".

In attesa della produzione di Esmeralda, le storie d'amore e le canzoni sono diventate l'unico mezzo di comunicazione tra il compositore e il pubblico. È in loro che Dargomyzhsky raggiunge rapidamente l'apice della creatività; come Glinka, fa molta pedagogia vocale. Il giovedì nella sua casa si tengono serate musicali, a cui partecipano numerosi cantanti, amanti del canto e talvolta Glinka, accompagnato dal suo amico Burattinaio. In queste serate, di regola, veniva eseguita musica russa, e soprattutto le opere di Glinka e dello stesso proprietario.

Tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40, Dargomyzhsky creò molte opere vocali da camera. Tra questi ci sono romanzi come "I Loved You", "Young Man and Maiden", "Night Marshmallow", "Tear" (secondo le parole di Pushkin), "Wedding" (secondo le parole di A. Timofeev) e alcuni altri si distinguono per un sottile psicologismo, alla ricerca di nuove forme e mezzi di espressione. La sua passione per la poesia di Puskin portò il compositore a creare la cantata “Il trionfo di Bacco” per solisti, coro e orchestra, che fu successivamente rielaborata in un'opera-balletto e divenne il primo esempio di questo genere nella storia dell'arte russa.

Un evento importante nella vita di Dargomyzhsky fu il suo primo viaggio all’estero nel 1844-1845. Ha fatto un viaggio in Europa, con Parigi come destinazione principale. Dargomyzhsky, come Glinka, era affascinato e affascinato dalla bellezza della capitale francese, dalla ricchezza e dalla diversità della sua vita culturale. Incontra i compositori Meyerbeer, Halévy, Aubert, il violinista Charles Beriot e altri musicisti, e assiste con uguale interesse a spettacoli lirici e drammatici, concerti, vaudeville e processi. Dalle lettere di Dargomyzhsky si può determinare come stanno cambiando le sue opinioni e i suoi gusti artistici; comincia a mettere al primo posto la profondità dei contenuti e la fedeltà alla verità della vita. E, come era già successo con Glinka, i viaggi in giro per l’Europa intensificarono i sentimenti patriottici del compositore e il bisogno di “scrivere in russo”.

Periodo maturo di creatività. Nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento si verificarono seri cambiamenti nell'arte russa. Erano associati allo sviluppo di una coscienza sociale avanzata in Russia, a un crescente interesse per la vita delle persone, al desiderio di una riflessione realistica della vita quotidiana della gente comune e del conflitto sociale tra il mondo dei ricchi e quello dei poveri. Appare un nuovo eroe: un "piccolo" uomo, e la descrizione del destino e del dramma della vita di un funzionario minore, contadino o artigiano diventa il tema principale delle opere degli scrittori moderni. Molte delle opere mature di Dargomyzhsky sono dedicate allo stesso argomento. In essi ha cercato di migliorare l'espressività psicologica della musica. La sua ricerca creativa lo ha portato alla creazione di un metodo di realismo dell'intonazione nei generi vocali, che riflette in modo veritiero e accurato la vita interiore dell'eroe dell'opera.

Nel 1845-1855, il compositore lavorò a intermittenza sull’opera “Rusalka” basata sull’omonimo dramma incompiuto di Pushkin. Lo stesso Dargomyzhsky ha composto il libretto; si avvicinò con attenzione al testo di Pushkin, preservando il più possibile la maggior parte delle poesie. Era attratto dal tragico destino di una contadina e del suo sfortunato padre, che aveva perso la testa dopo il suicidio della figlia. Questa trama incarna il tema della disuguaglianza sociale che interessava costantemente il compositore: la figlia di un semplice mugnaio non può diventare la moglie di un nobile principe. Questo tema ha permesso all'autore di rivelare le profonde esperienze emotive dei personaggi e di creare un vero dramma musicale lirico, pieno di verità della vita.

Allo stesso tempo, le caratteristiche psicologiche profondamente veritiere di Natasha e di suo padre sono meravigliosamente combinate nell'opera con scene corali popolari colorate, dove il compositore ha magistralmente implementato le intonazioni di canzoni e romanzi contadini e urbani.

Una caratteristica distintiva dell'opera erano i suoi recitativi, che riflettevano il desiderio del compositore per le melodie declamatorie, che in precedenza si era manifestato nei suoi romanzi. In “Rusalka” Dargomyzhsky crea un nuovo tipo di recitativo operistico, che segue l'intonazione della parola e riproduce con sensibilità la “musica” del discorso colloquiale russo vivente.

"Rusalka" divenne la prima opera classica russa nel genere realistico del dramma musicale psicologico quotidiano, aprendo la strada alle opere lirico-drammatiche di Rimsky-Korsakov e Čajkovskij. L'opera fu rappresentata per la prima volta il 4 maggio 1856 a San Pietroburgo. La direzione dei teatri imperiali la trattò scortesemente, il che si rifletteva nella produzione negligente (costumi e scenografie vecchi e scadenti, riduzione delle singole scene). L'alta società della capitale, infatuata della musica lirica italiana, mostrò completa indifferenza nei confronti di "Rusalka". Tuttavia, l'opera fu un successo presso il pubblico democratico. L'esecuzione della parte di Melnik da parte del grande basso russo Osip Petrov ha lasciato un'impressione indimenticabile. I critici musicali progressisti Serov e Cui hanno accolto calorosamente la nascita di una nuova opera russa. Tuttavia, veniva eseguito raramente sul palco e presto scompariva dal repertorio, il che non poteva che causare esperienze difficili all'autore.

Mentre lavorava a Rusalka, Dargomyzhsky scrisse molti romanzi. È sempre più attratto dalla poesia di Lermontov, le cui poesie sono usate per creare sentiti monologhi "Sono triste", "Sia noioso che triste". Scopre nuovi lati della poesia di Pushkin e compone un eccellente sketch comico per tutti i giorni "The Miller".

Il periodo tardo della creatività di Dargomyzhsky (1855-1869) è caratterizzato da un'espansione della gamma di interessi creativi del compositore, nonché dall'intensificazione delle sue attività musicali e sociali. Alla fine degli anni '50, Dargomyzhsky iniziò a collaborare in ambito satirico rivista “Iskra”, dove la morale veniva ridicolizzata in vignette, feuilletons e poesie e furono pubblicati l'ordine della società moderna, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov. I direttori della rivista erano il talentuoso fumettista N. Stepanov e il poeta-traduttore V. Kurochkin. Durante questi anni, sulla base di poesie e traduzioni di poeti Iskra, il compositore compose la canzone drammatica "Old Caporal" e le canzoni satiriche "The Worm" e "Titular Advisor".

A questo periodo risale la conoscenza di Dargomyzhsky con Balakirev, Cui e Mussorgsky, che poco dopo si trasformerà in una stretta amicizia. Questi giovani compositori, insieme a Rimsky-Korsakov e Borodin, passeranno alla storia della musica come membri del circolo “Mighty Handful” e successivamente arricchiranno il loro lavoro con i risultati di Dargomyzhsky in varie aree dell’espressione musicale.

L'attività sociale del compositore si manifestò nel suo lavoro sull'organizzazione della Russian Musical Society (RMS - un'organizzazione di concerti creata nel 1859 da A. G. Rubinstein. Si prefisse i compiti dell'educazione musicale in Russia, l'espansione delle attività di concerti e teatro musicale, e l'organizzazione delle istituzioni didattiche musicali). Nel 1867 divenne presidente della filiale di San Pietroburgo. Partecipa anche allo sviluppo della carta del Conservatorio di San Pietroburgo.

Negli anni '60, Dargomyzhsky creò diverse opere sinfoniche: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy". Queste “caratteristiche fantasie per orchestra” (come definite dall’autore) si basano su melodie popolari e continuano le tradizioni della “Kamarinskaya” di Glinka.

Dal novembre 1864 al maggio 1865 ebbe luogo un nuovo viaggio all'estero. Il compositore ha visitato numerose città europee: Varsavia, Lipsia, Bruxelles, Parigi, Londra. A Bruxelles si è svolto un concerto delle sue opere, che ha avuto un grande successo di pubblico, ha ricevuto risposte simpatiche sui giornali e ha portato molta gioia all'autore.

Subito dopo il ritorno a casa, a San Pietroburgo ebbe luogo la rinascita di “Rusalka”. Il successo trionfante della produzione e il suo ampio riconoscimento pubblico hanno contribuito a una nuova impennata spirituale e creativa del compositore. Inizia a lavorare sull'opera "L'ospite di pietra" basata sull'omonima "piccola tragedia" di Pushkin e si pone un compito incredibilmente difficile e audace: preservare inalterato il testo di Pushkin e costruire l'opera sull'incarnazione musicale delle intonazioni umane discorso. Dargomyzhsky abbandona le solite forme operistiche (arie, ensemble, cori) e crea la base dell'opera recitativa, che è sia il mezzo principale per caratterizzare i personaggi sia la base per lo sviluppo musicale end-to-end (continuo) dell'opera (Alcuni principi della drammaturgia operistica de L'ospite di pietra, le prime opere da camera russe, hanno trovato la loro continuazione nelle opere di Mussorgsky (Il matrimonio), Rimsky-Korsakov (Mozart e Salieri), Rachmaninoff (Il cavaliere avaro))

Nelle serate musicali nella casa del compositore, le scene dell'opera quasi finita venivano ripetutamente eseguite e discusse tra gli amici. I suoi fan più entusiasti furono i compositori di "Mighty Handful" e il critico musicale V.V. Stasov, che divenne particolarmente vicino a Dargomyzhsky negli ultimi anni della sua vita. Ma "The Stone Guest" si è rivelato essere il "canto del cigno" del compositore: non ha avuto il tempo di finire l'opera. Dargomyzhsky morì il 5 gennaio 1869 e fu sepolto nell'Alexander Nevsky Lavra, non lontano dalla tomba di Glinka. Secondo la volontà del compositore, l'opera "L'ospite di pietra" è stata completata secondo gli schizzi dell'autore di Ts A. Cui e orchestrata da Rimsky-Korsakov. Grazie agli sforzi degli amici, nel 1872, tre anni dopo la morte del compositore, la sua ultima opera fu rappresentata al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

Compositore russo Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nato il 2 (14) febbraio 1813 nel villaggio di Troitsky, distretto di Belevskij, provincia di Tula, da un'antica famiglia nobile. È qui che trascorse i suoi primi anni d'infanzia. Suo padre, Sergei Nikolaevich, era un povero nobile. La madre, Maria Borisovna Kozlovskaya, è nata principessa. Era ben istruita; le sue poesie furono pubblicate su almanacchi e riviste. Alcune delle poesie che scrisse per i suoi figli furono incluse nella raccolta: "Un regalo a mia figlia" ("Almanacco dei bambini", San Pietroburgo, 1827).

Nel 1817, la famiglia Dargomyzhsky si trasferì a San Pietroburgo, dove il futuro compositore trascorse la sua infanzia. Alexander non parlò affatto fino all'età di 5 anni, e la sua voce tardiva rimase rauca e cigolante per sempre, il che, tuttavia, non gli impedì di commuoverlo successivamente fino alle lacrime con l'abilità artistica e l'espressività della sua performance vocale.

Alexander Sergeevich non ha mai studiato in nessun istituto scolastico, ma ha ricevuto un'istruzione approfondita a casa, in cui la musica occupava il posto principale. Le sue capacità creative si sono manifestate in tenera età. La musica era la sua passione. Nel 1822, al ragazzo iniziò a imparare a suonare il violino e successivamente il pianoforte. Già all'età di undici anni, Dargomyzhsky preferiva le proprie opere. Dopo aver completato la sua formazione pianistica con il famoso musicista F. Schoberlechner, all'età di diciassette anni Dargomyzhsky divenne noto al pubblico di San Pietroburgo come un musicista virtuoso. Inoltre, ha studiato canto con B.L. Zeibich e il violino di P.G. Vorontsov, partecipando ad un ensemble di quartetto dall'età di 14 anni.

All'età di diciotto anni, Dargomyzhsky era autore di numerose opere di vari generi. Le sue prime opere - rondò, variazioni per pianoforte, romanzi su parole di Zhukovsky e Pushkin - non furono trovate nelle sue carte, ma furono pubblicate durante la sua vita nel 1824-1828. Negli anni '30 dell'Ottocento, Dargomyzhsky era conosciuto nei circoli musicali di San Pietroburgo come un "forte pianista", e anche come autore di numerosi brani per pianoforte in brillante stile da salotto e romanzi: "Mi pento, zio", "La Vergine e la Rosa", "Oh, mia affascinante" e altri, non molto diversi dallo stile dei romanzi di Verstovsky, Alyabyev e Varlamov, con una mescolanza di influenza francese. Molte delle opere musicali del giovane compositore furono pubblicate.

Nel 1831 Dargomyzhsky entrò nel servizio civile presso il Ministero della Casa Imperiale. Tuttavia, non dimentica le sue lezioni di musica. Nel 1834 incontrò M.I. Glinka. Questa conoscenza ha avuto un ruolo decisivo nella scelta del percorso di vita di Dargomyzhsky. Fu Glinka a convincerlo a studiare seriamente la teoria e gli diede manoscritti teorici portati da Berlino dal professor Dehn, contribuendo all'espansione delle conoscenze nel campo dell'armonia e del contrappunto; Allo stesso tempo, Dargomyzhsky iniziò a studiare orchestrazione. Il consiglio di Glinka ha aiutato Dargomyzhsky a padroneggiare la tecnica compositiva. Le opere che scrisse negli anni Trenta dell'Ottocento testimoniano la sua originale attuazione delle tradizioni musicali di Glinka. Negli anni 1830-40 furono scritti molti romanzi e canzoni, tra cui una serie di romanzi basati su poesie di A.S. Puškin: "Nozze", "Ti ho amato", "Vetrogrado", "Marshmallow notturno", "Una lacrima", "Giovane e fanciulla", “Il fuoco del desiderio arde nel sangue”, che ha avuto un grande successo di pubblico. A questo proposito nel 1843 furono emessi da una collezione separata.

Nel 1839 Dargomyzhsky scrisse la sua prima opera "Esmeralda". L'opera si è rivelata debole e imperfetta. Tuttavia, già in questo lavoro le caratteristiche di Dargomyzhsky erano evidenti: il desiderio di uno stile vocale espressivo, drammaticità. “Esmeralda” andò in scena solo nel 1847 a Mosca e nel 1851 a San Pietroburgo. "Sono stati questi otto anni di vana attesa, anche negli anni più intensi della mia vita, a pesare pesantemente su tutta la mia attività artistica", scrive Dargomyzhsky. Non molto brillante nella musica, “Esmeralda” non poteva restare sul palco. Questo fallimento sospese il lavoro operistico di Dargomyzhsky. Iniziò a scrivere romanzi, che furono pubblicati nel 1844.

Nel 1844-1845, Dargomyzhsky fece un lungo viaggio nei paesi europei (Berlino, Bruxelles, Parigi, Vienna), dove incontrò J. Meyerbeer, J.F. Halevi e G. Donizetti. La conoscenza personale con musicisti europei ha influenzato il suo ulteriore sviluppo. Partito come seguace di tutto ciò che è francese, Dargomyzhsky è tornato a San Pietroburgo molto più di prima, paladino di tutto ciò che è russo (come è successo con Glinka).

Dopo un viaggio all'estero nel 1844-1845, Dargomyzhsky visse a San Pietroburgo. Negli anni Quaranta dell'Ottocento scrisse una grande cantata con cori su un testo di Puskin "Il Trionfo di Bacco". Fu eseguito in un concerto dalla direzione al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo nel 1846, ma all'autore fu rifiutato di metterlo in scena come un'opera, e solo molto più tardi (nel 1867) fu messo in scena a Mosca. Afflitto dal rifiuto di mettere in scena Bacco, Dargomyzhsky si chiuse in una ristretta cerchia di ammiratori e ammiratori, continuando a comporre piccoli ensemble vocali (duetti, trii, quartetti) e romanzi, che furono poi pubblicati e divennero popolari.

Dargomyzhsky era impegnato in molte attività musicali e pedagogiche private, insegnando canto. Tra i suoi studenti spiccava L.N. Belenitsina, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, principessa Manvelova.

Nel 1848 Dargomyzhsky iniziò a lavorare su un'opera lirico-drammatica "Sirena", basato sul testo di Pushkin, e durò 8 anni. Vale la pena notare che concepì quest'opera nel 1843, ma la composizione progredì molto lentamente. Questo lavoro ha aperto una nuova pagina nella storia della musica russa. Si distingue per la profondità psicologica e l'accuratezza nella rappresentazione dei personaggi. Per la prima volta nell'opera russa, Dargomyzhsky incarnava non solo i conflitti sociali dell'epoca, ma anche le contraddizioni interne della personalità umana. PI. Čajkovskij ha molto apprezzato quest'opera, ritenendo che tra le opere russe sia al primo posto dopo le brillanti opere di Glinka. Nell'aprile 1853, nella sala della Nobile Assemblea a San Pietroburgo, Dargomyzhsky tenne un grande concerto delle sue opere, che fu accolto con entusiasmo dal pubblico, e nel 1855 “Rusalka” fu completata.

Nel maggio 1956, la prima rappresentazione di “Rusalka” ebbe luogo al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo sotto la direzione di K. Lyadov, ma non ebbe successo. L'opera durò solo 26 rappresentazioni fino al 1861, ma rinnovata nel 1865 con Platonova e Komissarzhevskij, ebbe un enorme successo e da allora è considerata una delle opere russe più amate. “Rusalka” fu rappresentata per la prima volta a Mosca nel 1858. In quest'opera, Dargomyzhsky ha coltivato consapevolmente lo stile musicale russo creato da Glinka. È noto che dopo il fallimento iniziale di “Rusalka” Dargomyzhsky cadde in depressione. Secondo la storia del suo amico, V.P. Engelhardt, intendeva bruciare le partiture di “Esmeralda” e “Rusalka”, e solo il rifiuto formale della direzione di consegnarle all’autore, presumibilmente per la correzione, salvò le partiture dalla distruzione. Durante questi anni, Dargomyzhsky scrisse molti romanzi basati sulle poesie di Pushkin. Ma apparvero anche altri generi: romanzi, monologhi lirici, sketch comici.

L'ultimo periodo del lavoro di Dargomyzhsky è stato forse il più significativo e originale. Il suo inizio è segnato dalla comparsa di una serie di brani vocali originali, caratterizzati dalla loro comicità ( "Consulente titolare" 1859), dramma ( "Vecchio Caporale", 1858; "Paladino", 1859), sottile ironia ( "Verme", basato sul testo di Beranger-Kurochkin, 1858) e sempre notevole per la forza e la verità dell'espressività vocale. Questi brani vocali rappresentarono un nuovo passo avanti nella storia del romanticismo russo dopo Glinka e servirono da modello per i capolavori vocali di Mussorgsky, che su uno di essi scrisse una dedica a Dargomyzhsky, "il grande insegnante della verità musicale". La vena comica di Dargomyzhsky si è manifestata anche nel campo della composizione orchestrale. Allo stesso periodo risalgono le sue fantasie orchestrali: “Baba Yaga, o Dal Volga nach Riga” (1862), "Piccolo cosacco russo"(1864), ispirato alla “Kamarinskaya” di Glinka, e "Fantasy su temi finlandesi" ("Fantasia di Chukhon", 1867).

La nuova strofa vocale di Dargomyzhsky ha influenzato lo sviluppo dello stile vocale dei giovani compositori, che ha influenzato in particolare il lavoro di Cui e Mussorgsky. Rimsky-Korsakov e Borodin furono particolarmente influenzati dalle nuove tecniche operistiche di Dargomyzhsky, che furono l'attuazione pratica della tesi espressa in una lettera (1857) a Karmalina: “Voglio che il suono esprima direttamente la parola; Voglio la verità." Queste parole di Dargomyzhsky sono diventate il suo credo creativo.

All'inizio degli anni '60 dell'Ottocento, Dargomyzhsky iniziò a scrivere un'opera comica magica "Rogdan", ma ha scritto solo cinque numeri. Poco dopo concepì un'opera "Mazepa", basato sulla trama di "Poltava" di Pushkin, ma avendo scritto un duetto tra Orlik e Kochubey ( "Eccoti di nuovo qui, uomo spregevole") e ci siamo fermati lì. Mi mancava la determinazione per spendere energie su un lungo saggio, del cui destino non ero sicuro.

Nel periodo dal 1864 al 1865, Dargomyzhsky fece un altro viaggio all'estero. Ha visitato Varsavia, Lipsia, Bruxelles, Parigi. Le esecuzioni concertistiche delle sue opere evocano un piacere indescrivibile da parte del pubblico. Ma l'impulso principale per lo straordinario risveglio della creatività fu dato a Dargomyzhsky dai suoi giovani compagni, i compositori del "circolo Balakirev", di cui apprezzò rapidamente il talento. Dargomyzhsky ha svolto un ruolo molto importante nella loro formazione, ha avuto una grande influenza sul loro ulteriore lavoro (specialmente su M.P. Mussorgsky), diventando il "padrino" del "Mighty Handful". I giovani compositori, in particolare Cui, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, hanno discusso insieme idee per la riforma dell'opera. La loro energia è stata comunicata allo stesso Dargomyzhsky; decise di intraprendere coraggiosamente la strada della riforma operistica e iniziò (come disse lui) il suo canto del cigno, iniziando con straordinario zelo a comporre la sua ultima opera - "L'ospite di pietra", stabilendo un compito innovativo: scrivere un'opera basata sul testo completo di un'opera letteraria, senza modificare una sola riga del testo di Pushkin e senza aggiungervi una sola parola.

Durante gli ultimi anni della sua vita, Dargomyzhsky ha lavorato a “L’ospite di pietra”. Non ci sono arie o cori in quest'opera; è composta esclusivamente da recitativi melodici talentuosi e originali. Il loro obiettivo non è solo riprodurre la verità psicologica, ma anche riprodurre artisticamente il linguaggio umano con tutte le sue sfumature con l'aiuto della musica. La malattia di Dargomyzhsky (un aneurisma e un'ernia in rapido sviluppo) non ha fermato la sua creatività. Nelle ultime settimane scriveva stando a letto, usando una matita. Giovani amici, riuniti a casa del paziente, rappresentarono scena dopo scena l'opera così come era stata creata e con il loro entusiasmo diedero nuova forza al compositore in via di estinzione. Dargomyzhsky non ha smesso di lavorare, l'opera era quasi finita. La morte del compositore impedì il completamento della musica solo per gli ultimi diciassette versi. Secondo il testamento di Dargomyzhsky, ha completato “L’ospite di pietra” di Cui; scrisse anche l'introduzione all'opera, prendendo in prestito materiale tematico da essa, e orchestrò l'opera di Rimsky-Korsakov. Grazie agli sforzi dei giovani amici di Dargomyzhsky, membri del "Mighty Handful", l'opera "The Stone Guest" fu rappresentata a San Pietroburgo sul palco Mariinsky il 16 febbraio 1872 e riprese nel 1876. "The Stone Guest" è stato accolto freddamente e sembrava troppo complesso e asciutto. Tuttavia, il significato de “L’ospite di pietra”, che logicamente completa le idee di riforma di Dargomyzhsky, non può essere sopravvalutato.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è uno dei fondatori della scuola di composizione classica russa, il creatore del dramma lirico. Morì il 5 (17) gennaio 1869 a San Pietroburgo. Fu sepolto nel cimitero Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

Il lavoro di Glinka fu continuato da Dargomyzhsky, il suo più giovane contemporaneo, amico e seguace, un appassionato ammiratore di Pushkin. Come i suoi grandi maestri, era un convinto sostenitore dell'arte distintiva a livello nazionale, veramente popolare e profondamente umana nei contenuti. Ma apparteneva a un'altra generazione e a un'altra epoca.

Aveva la stessa età di Lermontov, Herzen, Belinsky. La sua vita cosciente iniziò nelle condizioni della reazione di Nikolaev che seguì la rivolta dei Decembristi. "Risvegliati da questo grande giorno, abbiamo visto solo esecuzioni ed espulsioni", ha scritto Herzen della sua generazione. “Costretti al silenzio... abbiamo imparato a concentrarci, a covare i nostri pensieri - e che pensieri!... erano dubbi, negazioni, pensieri cattivi.” E sebbene Dargomyzhsky, soprattutto in gioventù, fosse lontano dalla politica, le nuove tendenze non potevano fare a meno di influenzarlo. In ogni caso, l’armonia, la chiarezza e l’equilibrio di Glinka erano estranei alla sua visione del mondo.

La maturità creativa arrivò negli anni '40. A quel tempo, la letteratura avanzata, come prima, rifletteva sensibilmente i cambiamenti nella coscienza sociale. Apparvero sempre più opere che facevano risalire la loro discendenza a “L’agente della stazione” di Pushkin, “Il soprabito” di Gogol e “L’ispettore generale” di Gogol. "Dead Souls" di Gogol, "The Thieving Magpie" e "Who's to Blame?" sono già stati scritti. Herzen, “Appunti di un cacciatore” di Turgenev, “Povera gente” di Dostoevskij. Nonostante tutte le differenze che esistono tra queste opere, molte cose le uniscono, prima di tutto, la calda simpatia per i rappresentanti degli strati inferiori della società e l'odio per i loro oppressori.

In questo momento fu determinata la direzione principale nel lavoro di Dargomyzhsky. È associato alla denuncia della discordia all'interno della società moderna tra il mondo di chi detiene il potere e il mondo degli svantaggiati, con un'appassionata protesta contro l'oppressione della persona umana. Dopo Pushkin, Lermontov divenne il poeta preferito di Dargomyzhsky, rivelando l'inganno e l'ipocrisia dell'alta società. Fedele all'appello di Belinsky di riprodurre la realtà in tutta la sua verità, senza abbellimenti, "estraendo la poesia dalla prosa stessa della vita", Dargomyzhsky si dedicò a mostrare i destini delle "piccole" persone, private del diritto alla felicità nelle condizioni dello zarismo Russia.

Il grande amore e rispetto per l'uomo si riflettevano nell'attenzione e nella sensibilità con cui il compositore rivelava il mondo spirituale dei suoi umili eroi. Ha ritratto le persone perseguitate dalla società non solo come pietose e oppresse. Amava rivelare il senso della dignità umana che viveva in loro, il loro orgoglio, la loro capacità di amare ardentemente e appassionatamente, e li contrapponeva, in quanto portatori di elevate qualità spirituali, ai rappresentanti volitivi ed egoisti dell'alta società.

Dargomyzhsky è il creatore di una storia d'amore satirica e di una canzone satirica. Come Gogol in letteratura, Fedotov in pittura, il compositore ha utilizzato la risata come strumento per denunciare i vizi e le ingiustizie sociali. Ha ridicolizzato causticamente il servilismo dei funzionari, umiliandosi davanti a persone influenti, e ha denunciato l'arroganza, l'arroganza e l'insensibilità dei rappresentanti dei circoli più alti.

Nuovi compiti hanno dato vita a nuovi principi artistici. Dargomyzhsky non ha seguito il percorso di Glinka, che nelle sue opere ha presentato il popolo come un insieme monolitico e ha incarnato l'idea della Patria sotto forma di eroi epici e semi-leggendari. Dargomyzhsky ha cercato di mostrare le profonde differenze tra le persone a diversi livelli sociali e quindi di fornire un'immagine fedele della vita moderna. Ha trovato mezzi musicali convincenti per creare caratteristiche vivide e socialmente accurate, per presentare i suoi eroi come persone di una certa classe, un certo ambiente di vita (contadino, principe, funzionario, soldato, ragazza di villaggio o di città).

Gli eroi di Dargomyzhsky sono spesso portatori di complessi conflitti mentali e sperimentano una lotta di sentimenti opposti. I personaggi di alcuni di essi rappresentano una peculiare combinazione di tratti tragici e comici, attraenti e ripugnanti.

Con la sua intuizione, capacità di rivelare le caratteristiche più sorprendenti di ogni personaggio, nonché la sottigliezza e la profondità dell'analisi psicologica, Dargomyzhsky si è guadagnato una meritata reputazione come eccezionale ritrattista musicale.

Da Glinka ha ereditato un amore appassionato per le canzoni popolari. Ha spesso introdotto autentiche melodie popolari nelle sue opere e ha saputo mantenere un'affinità con la musica popolare in melodie originali composte in modo indipendente. Allo stesso tempo, incarnando le immagini delle persone che lo circondavano, utilizzava principalmente le intonazioni delle moderne "canzoni urbane e romanticismo quotidiano", ad esempio quelle rituali, quasi non si riflettevano nel suo lavoro;

Il desiderio di rendere le sue opere accessibili alle masse più ampie lo ha costretto a rivolgersi spesso ai tipi più democratici di musica urbana quotidiana - ad esempio una canzone gitana, un verso di vaudeville, ecc.

Tuttavia, tutto ciò non era sufficiente per gli obiettivi che il compositore si era prefissato, ad esempio, per ricreare la diversità dei personaggi incontrati nella vita o per trasmettere curve di sentimenti sottili e capricciose e cambiamenti istantanei di umore.

Osservando le persone, Dargomyzhsky ha notato che il carattere di una persona, la sua appartenenza all'uno o all'altro circolo sociale, così come il suo stato d'animo, possono essere determinati dal suono stesso del suo discorso, dal modo di pronunciare, "intonare" le parole. Il discorso di una persona riservata e cupa suona diverso dal discorso di una persona vivace e socievole. Il discorso di un contadino può essere distinto a orecchio da quello di un abitante della città. L'eccitazione gioiosa colora il discorso con toni diversi rispetto alla depressione triste.

E il compositore ha trovato il modo di rendere i suoi ritratti musicali ancora più vividi e... convincente, e la rappresentazione degli stati psicologici ancora più sottile: iniziò a introdurre svolte melodiche e ritmiche nella sua musica, riproducendo i tratti caratteristici di vari tipi di linguaggio umano. Ciò spiega l'uso frequente del recitativo e l'introduzione di un elemento vocale e declamatorio nella melodia della canzone.

Ha preservato con cura le meravigliose tradizioni del recitativo di Glinka: la sua cantabilità, la sua connessione con le melodie popolari. Tuttavia, il recitativo di Glinka corrisponde principalmente alla maestosa struttura epica delle sue opere. I recitativi di Dargomyzhsky sono più vari e, inoltre, mutevoli. Riflettono l'essenza interiore di diversi caratteri e tipi e seguono con sensibilità i più piccoli cambiamenti negli stati psicologici. Possono essere quotidiani, comici, drammatici, ironici, pieni di amarezza o sarcasmo. E sono sempre flessibili e mutevoli.

Il lavoro di Dargomyzhsky non è così sfaccettato come quello di Glinka. Non tutte le sue opere portano l'impronta della stessa alta perfezione. Ma il fatto che si sia rivolto a nuovi temi, immagini e abbia incarnato lo spirito del nuovo tempo nei suoni, ha reso inestimabile il suo contributo alla musica russa. Onoriamo Dargomyzhsky come socio di Glinka, come fondatore, insieme a Glinka, di alcune delle tendenze più importanti della musica del 19° secolo.

Le attività di Dargomyzhsky furono di grande importanza anche per l’ulteriore sviluppo della cultura della performance vocale russa. Come Glinka, Dargomyzhsky era un eccezionale interprete di musica vocale, sebbene non avesse una voce da cantante. Ha anche lavorato costantemente con cantanti dilettanti e professionisti, rafforzando così le basi della scuola di spettacolo russa. Ha trasmesso ai suoi studenti la capacità di “giocare” con la voce, cioè di creare personaggi vivaci e vivaci anche senza l'ausilio del palco e del costume. Ha chiesto semplicità e sincerità all'esecutore nel trasmettere sentimenti umani, lottando risolutamente contro il virtuosismo senza senso. “Nostro fratello ha bisogno di musica, non di cantanti”, ha detto.

Durante la vita di Dargomyzhsky, le contraddizioni tra i gusti del pubblico aristocratico e il desiderio dei compositori russi avanzati per la grande arte ideologica, che ebbe un impatto così pesante sul destino di Glinka, si intensificarono particolarmente. Dargomyzhsky ha contrastato la passione acritica dei “top” per la musica straniera di bassa qualità e i virtuosi alla moda con il desiderio di verità e fiducia nel grande futuro della musica russa. Lottò contro la visione della musica, diffusa nell'aristocrazia pietroburghese, come un intrattenimento facile e sconsiderato. Ha scritto: “Non intendo ridurre la musica ad intrattenimento per loro. Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità."

Nell'ultimo decennio della sua vita, Dargomyzhsky ricevette; un'opportunità per vedere i frutti del lavoro a cui Glinka e lui hanno dedicato completamente la loro forza spirituale. Fu testimone della fioritura senza precedenti della scuola musicale nazionale russa, rappresentata dai compositori del Mighty Handful e di Čajkovskij. Durante questo periodo, lui stesso sperimentò una nuova ondata di forza creativa e fece un ulteriore passo avanti sulla via del progresso musicale.
È così che è passato alla storia: un coraggioso innovatore, un collegamento vivente tra l'era di Glinka - Pushkin e gli anni '60 - l'era della grande ascesa delle forze democratiche della Russia.

PERCORSO DI VITA E CREATIVO

Infanzia e gioventù. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è nato il 2 febbraio 1813 nella provincia di Tula, nella tenuta dei suoi genitori. All'età di quattro anni, il futuro compositore fu trasportato a San Pietroburgo, dove ebbe luogo tutta la sua vita futura.

Il padre di Dargomyzhsky, il figlio illegittimo del nobile di Catherine, prestò servizio come funzionario. La mamma era famosa come poetessa: le sue poesie apparvero su alcune riviste dell'epoca. La gente a casa di Dargomyzhsky amava l'arte. I bambini studiavano musica e partecipavano costantemente alle serate musicali organizzate su iniziativa del padre. All'età di sei anni, il ragazzo iniziò a prendere lezioni di pianoforte dagli insegnanti che venivano a casa sua, e quando aveva nove anni, un violinista di una delle orchestre dei servi iniziò a insegnargli a suonare il violino. La formazione pianistica terminò alla fine degli anni '20. Allo stesso tempo, Dargomyzhsky prendeva lezioni di canto.

Come compositore, Dargomyzhsky era essenzialmente un autodidatta (in cui condivise il destino di molti importanti compositori russi del XIX secolo). Ha acquisito le sue competenze professionali attraverso anni di persistente, intenso lavoro indipendente. La sua arte si è affinata nella comunicazione con figure musicali eccezionali (principalmente con Glinka) e attraverso lo studio creativo di campioni di musica popolare e patrimonio classico che non si è fermato per tutta la sua vita.

La passione per la scrittura è emersa molto presto, fin dall'infanzia. Nella sua prima giovinezza, Dargomyzhsky scrisse un gran numero di opere musicali. Ma in questi anni pensava ancora poco alle questioni creative serie. Nei salotti aristocratici, dove fioriva la musica amatoriale, si guadagnò una meritata reputazione di eccellente pianista e eccellente interprete di romanzi.

Il primo periodo di creatività. Una data significativa nel percorso creativo di Dargomyzhsky fu il 1834, l'anno del suo incontro con Glinka. L'amore per l'arte ha contribuito a riunire rapidamente entrambi i musicisti, nonostante la differenza di età. Il riavvicinamento avvenne nel periodo in cui Glinka, appena tornata dall'estero, stava creando il suo “Ivan Susanin”. Quest’opera è nata così davanti agli occhi di Dargomyzhsky. Provando scene individuali con l'orchestra della casa (serva) del conte Yusupov, Glinka ha reclutato Dargomyzhsky come suo più vicino assistente.

La crescita creativa di Dargomyzhsky è stata facilitata anche dal suo lavoro nell'organizzazione di numerosi concerti di beneficenza sotto la guida di Glinka, che gli hanno richiesto di imparare parti con cantanti, realizzare arrangiamenti orchestrali e dirigere un'orchestra. Su consiglio di Glinka, Dargomyzhsky iniziò lo studio della teoria musicale. Ma ciò che era ancora più importante era che, comunicando con Glinka, Dargomyzhsky iniziò a comprendere sempre più chiaramente gli alti compiti che l'arte russa deve affrontare.

A questo periodo risale anche l’inizio della passione per l’opera di Pushkin. Numerose opere straordinarie del compositore sono associate al nome del grande poeta. La creatività di Pushkin ha avuto un ruolo enorme nella sua formazione artistica.

Durante questi anni Dargomyzhsky ha scritto molto. Gli anni '30 e l'inizio degli anni '40 sono il primo periodo del suo lavoro. A quel tempo tutti i tratti caratteristici dello stile del compositore non erano ancora stati del tutto rivelati, ma dalla sua penna uscirono già allora numerose opere di grande valore artistico (principalmente nel campo delle romanze, delle canzoni e degli ensemble vocali).

L'apice della creatività vocale da camera del primo periodo è un gruppo di opere basate sulle parole di Pushkin ("Ti ho amato", "Night Zephyr", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", " Il fuoco del desiderio brucia nel sangue", ecc.) - I migliori, creati a cavallo tra gli anni '30 e '40, probabilmente come tributo al ricordo della morte prematura del poeta, indicano che ormai Dargomyzhsky aveva già raggiunto un'elevata abilità artistica. Una delle opere più importanti di questo periodo è anche associata al nome di Pushkin. Questa è la cantata “Il Trionfo di Bacco” per solisti, coro e orchestra, scritta sul testo dell'omonima poesia del poeta (successivamente furono aggiunti nuovi numeri ai numeri già scritti e la cantata fu trasformata in un'opera-balletto ).

La prima opera di Dargomyzhsky fu Esmeralda, basata sul romanzo Notre Dame di Victor Hugo. Nonostante tutta l’immaturità giovanile e la relativamente poca indipendenza della musica, quest’opera è ancora indicativa del futuro autore de “La Sirena”. Caratteristico, in particolare, è il desiderio di enfatizzare situazioni acutamente drammatiche, di incarnare sinceramente sentimenti forti e profondi, così come la direzione generale dell'opera: la simpatia dell'ascoltatore è evocata dall'immagine toccante di una piccola ballerina di strada che diventa vittima delle passioni selvagge e sfrenate e dei pregiudizi mostruosi che regnavano nella società medievale.

La storia della produzione di Esmeralda può servire da esempio delle difficoltà che un compositore russo dovette affrontare a quel tempo nel tentativo di promuovere la sua opera sul palco. A causa dell'atteggiamento sdegnoso dei capi dei teatri imperiali nei confronti dell'arte domestica, Dargomyzhsky tentò invano per otto anni di mettere in scena l'opera. Solo nel 1847, grazie all'assistenza di Verstovsky, fu rappresentata a Mosca e solo negli anni '50 fu rappresentata per la prima volta a San Pietroburgo.

Questo fallimento fu una prova difficile sul percorso del giovane compositore. Fu il primo segno della discrepanza tra le aspirazioni del musicista avanzato e i gusti dei legislatori ufficiali della vita teatrale russa, destinata ad approfondirsi man mano che le idee di democrazia e nazionalità trovavano espressione sempre più chiara nell’opera di Dargomyzhsky.

Nel 1844-1845 il compositore fece il suo primo viaggio all'estero. Visitò Vienna, diverse città tedesche, Bruxelles e Parigi. Il viaggio gli ha permesso di conoscere da vicino la vita, lo stile di vita e l'arte di paesi stranieri e di avvicinarlo ad alcune figure artistiche di spicco.
Le lettere significative che il giovane compositore inviò al padre danno un'idea vivida delle sue impressioni all'estero. Lo caratterizzano come una persona che a quel tempo aveva già opinioni indipendenti. Ha affrontato criticamente alcuni fenomeni della cultura artistica straniera, valutandoli dal punto di vista dell'esigenza di verità nell'arte. Pertanto, ha valutato negativamente la ricerca della vistosità esterna, che, a suo avviso, è caratteristica della cosiddetta grande opera francese.

Il viaggio contribuì anche alla fama di Dargomyzhsky: numerosi giornali stranieri pubblicarono articoli comprensivi sul lavoro del musicista russo.
Il periodo della maturità creativa. Il ritorno in patria nel 1845 segna l’inizio del periodo maturo dell’opera di Dargomyzhsky.
Dalla seconda metà degli anni '40, il compositore ha lavorato all'opera “Rusalka”. È caratteristico che, rivolgendosi di nuovo ora, in una nuova fase, a Pushkin, scelga un'opera piena di pathos socialmente accusatorio e vivido dramma. Dopo “Ruslan” di Glinka, questa è stata una scoperta per la musica di nuovi lati nell’opera del grande poeta.

Mentre lavorava su Rusalka, Dargomyzhsky scrisse un gran numero di romanzi. Danno ancora il posto d'onore ai testi di Pushkin. Allo stesso tempo, nel campo delle piccole forme, Dargomyzhsky trova ora in Pushkin nuovi temi che non sono stati ancora toccati da nessuno dei musicisti. Insieme ai romanzi lirici, crea una scenetta di commedia popolare "Il Mugnaio", un monologo severo e coraggioso "Dio ti aiuti" (in Pushkin questo è un appello ai Decabristi esiliati nelle miniere siberiane).

Tuttavia, i testi di Pushkin non riuscivano ancora a soddisfare pienamente il bisogno di Dargomyzhsky di esprimere i pensieri e i sentimenti fortemente critici tipici dei tempi moderni.

Era attratto dalla poesia di Lermontov, piena di protesta contro la violenza contro l'uomo e di odio per l'alta società insidiosa e senz'anima. Il romanzo "Both Boring and Sad" (1847) fu il primo araldo della tendenza critica nell'opera di Dargomyzhsky. Presto seguì la storia d'amore “I'm Sad” basata sulle parole dello stesso poeta. Dargomyzhsky ha espresso le sue dolorose riflessioni sull'insignificanza della società moderna sotto forma di sentiti monologhi lirici.
All'inizio degli anni '50 si dedicò al lavoro di Koltsov, un cantautore nazionale. Nelle sue canzoni sulle parole di Koltsov, Dargomyzhsky ha fornito immagini veritiere della vita popolare, ha mostrato alla gente comune il suo dolore e il suo bisogno, con i suoi sentimenti sinceri e ingenui, mentre usava magistralmente l'intonazione e la forma di una semplice canzone quotidiana. E nell'opera di numerosi poeti minori del suo tempo, Dargomyzhsky riuscì a trovare immagini vicine a lui, efficaci per il suo tempo, che acquisirono nuova forza e luminosità nella sua incarnazione musicale.

Molti dei romanzi di questo periodo descrivono la tragedia di una donna sola e abbandonata. Erano, per così dire, un'eco del lavoro del compositore sull'immagine centrale dell'opera "Rusalka".

“Rusalka” fu completata nel 1855 e rappresentata a San Pietroburgo nel maggio 1856. La relativa facilità con cui Dargomyzhsky è riuscito a realizzare la produzione questa volta è spiegata dalla popolarità notevolmente aumentata del suo nome, che ha reso difficile le azioni ostili della direzione del teatro. Tuttavia, la direzione non ha ritenuto necessario sostenere alcuna spesa a riguardo. Mentre venivano spese ingenti somme di denaro per mettere in scena opere italiane, “Rusalka” è stata messa in scena in scenografie prefabbricate, mentre i costumi e gli oggetti di scena sono stati presi dallo spettacolo “Russian Wedding”, che aveva già avuto più di 60 rappresentazioni.

L'opera è stata eseguita con notevoli tagli che hanno stravolto alcune delle scene più significative e musicalmente suggestive. La produzione è stata salvata solo dalla meravigliosa interpretazione della parte di Melnik da parte dell’ispirato maestro di scena, l’amico di Glinka, Petrov.

L'atteggiamento del pubblico nei confronti di "Rusalka" era ambivalente. L'aristocrazia considerava un segno di buon gusto avere un atteggiamento sprezzante nei confronti della nuova opera russa. I visitatori del teatro di mentalità democratica accolsero l'opera con entusiasmo, ma in quegli anni erano ancora pochissimi.

Anche le opinioni dei critici erano nettamente divise. La parte reazionaria di loro, sebbene costretta a riconoscere gli indubbi meriti dell'opera, attaccò Dargomyzhsky per la sua passione “eccessiva” per l'elemento nazionale e popolare, che, a loro avviso, portò alla monotonia della musica.

Serov venne in difesa di Dargomyzhsky con un lungo articolo su “Rusalka”. Ha difeso ardentemente il diritto all'esistenza della scuola d'opera nazionale russa e ha salutato Rusalka come un risultato brillante. Considerava le caratteristiche distintive di questa scuola l'originalità della melodia, del ritmo, dell'armonia, dovuta al profondo legame intonazionale con la musica popolare, e “la costante ricerca della verità nell'espressione, che non consente (tranne rarissime eccezioni) serve obiettivi virtuosistici e, in termini di serietà della regia, è lontano da tutti gli effetti piatti e orpelli.

Nel suo articolo Serov ha analizzato dettagliatamente la musica e il libretto di “Rusalka”. Questo articolo rimane fino ad oggi il miglior studio dell’opera di Dargomyzhsky.

La bassa qualità della produzione e l'atteggiamento freddo della maggior parte del pubblico nei confronti dell'opera hanno avuto un effetto difficile sul compositore. L'amaro sentimento di delusione si intensificò soprattutto dopo che l'opera fu rimossa dal repertorio nel 1857, dopo undici rappresentazioni.

In questo periodo, i drammatici cambiamenti avvenuti nel carattere e nello stile di vita di Dargomyzhsky sin dalla sua giovinezza diventano particolarmente evidenti. Fallimenti nel campo dell'opera, colpi costantemente inflitti al suo orgoglio artistico dai leader ufficiali della vita teatrale: tutto ciò sembrava averlo invecchiato prematuramente e instillato in lui l'incredulità nella possibilità di ottenere un riconoscimento in patria.

Anche la cerchia di conoscenti di Dargomyzhsky è cambiata radicalmente. In passato frequentatore abituale dei salotti di San Pietroburgo, ora smette completamente di frequentare le riunioni mondane. Nella società gli viene data la reputazione di essere poco socievole e casalingo. Si isola in una ristretta cerchia di amici e persone che la pensano allo stesso modo. Questi erano, prima di tutto, visitatori abituali delle sue serate familiari, per lo più cantanti dilettanti che beneficiavano delle sue lezioni e dei suoi consigli. Riunendosi regolarmente nell'appartamento del compositore per suonare, eseguivano musica da camera, e in particolare opere di Glinka e dello stesso Dargomyzhsky. Fu qui che fu sviluppato uno stile di esecuzione realistico, estraneo alla vistosità esterna, in linea con lo spirito della nuova musica russa.

Ma presto le attività di Dargomyzhsky furono destinate ad assumere una portata sociale più ampia.

La fine degli anni '50 fu un periodo in cui si stavano preparando cambiamenti profondi e significativi nella vita sociale della Russia. Questi anni furono segnati da un forte aggravamento della crisi del sistema della servitù e da una forte crescita del movimento di liberazione dei contadini. La minaccia di un'esplosione rivoluzionaria strappò al governo la riforma contadina del 1861. La Russia è entrata in una nuova fase capitalista del suo sviluppo. È iniziata la fase democratica mista della lotta di liberazione del popolo russo.

Durante questi anni, il ruolo della letteratura russa avanzata è cresciuto senza precedenti come denuncia dei vizi del vecchio sistema e ardente sostenitore degli interessi dei popoli oppressi. Accanto all'organo della democrazia rivoluzionaria - Sovremennik di Nekrasov e Chernyshevskij - sorsero altri giornali di tendenze avanzate. Anche Dargomyzhsky ha avuto la possibilità di prendere parte alle attività di uno di loro.

Attraverso il marito di sua sorella, il famoso fumettista Nikolai Stepanov, ha incontrato il talentuoso poeta e traduttore Vasily Kurochkin. Quando Kurochkin e Stepanov fondarono la rivista satirica Iskra nel 1859, invitarono Dargomyzhsky a partecipare al lavoro editoriale.

Per quattro o cinque anni, il compositore ha preso parte attiva ai dipartimenti dell'Iskra dedicati alle questioni artistiche e soprattutto musicali. Diresse ideologicamente questi dipartimenti e fornì temi e trame per numerosi cartoni animati, feuilleton e storie dal campo della vita musicale e teatrale moderna. Ha così avuto l'opportunità di condurre una lotta aperta contro le idee rigide sull'arte che regnavano in una società aristocratica, per l'affermazione dei diritti di una cultura musicale nazionale democratica.

La comunicazione con Kurochkin e il suo entourage provocò una nuova ondata di forze creative a Dargomyzhsky.

Nel 1858 scrisse la canzone drammatica "The Old Corporal" sulle poesie di Beranger, tradotte da Kurochkin - una delle sue opere migliori, diretta contro l'oppressione della persona umana. L'immagine di un vecchio soldato coraggioso, insultato da un ufficiale e innocentemente condannato a morte, è una delle più impressionanti dell'intera opera del compositore.

Durante gli anni di collaborazione con l'Iskra, il dono accusatorio di Dargomyzhsky fiorì in modo particolarmente brillante, e scrisse le sue immortali satire musicali: "Il verme" basato sulle parole di Kurochkin (di Bérenger) e "Consigliere titolare" basato sulle parole dell'"Iskra membro” Pyotr Weinberg.

A quanto pare Dargomyzhsky interruppe il suo lavoro all'Iskra nel 1864, quando si verificò una rottura tra Stepanov e Kurochkin.

Continuando ad essere gravato dalla sua solitudine tra le figure musicali e ancora non credendo nella possibilità di successo nel campo operistico, Dargomyzhsky ha deciso di fare un nuovo viaggio all'estero. Cercò anche di dissiparsi dopo le difficili esperienze causate dalla morte del padre. Il suo viaggio durò dal novembre 1864 al maggio 1865. Questa volta ha visitato Varsavia, Lipsia, Bruxelles, Parigi e numerose altre città europee.

A Bruxelles, Dargomyzhsky era destinato a vivere un vero trionfo artistico. L'esecuzione in concerto delle sue opere ha suscitato grande entusiasmo tra il pubblico belga. I giornali erano pieni di recensioni entusiastiche della sua musica.

Gli ultimi anni di vita. Ispirato dal successo straniero, Dargomyzhsky tornò in patria. E qui, negli anni del declino, ha finalmente trovato la gioia di un ampio riconoscimento pubblico e ha sperimentato una nuova potente ondata di forze creative.

Gli anni '60 furono segnati da un'elevata fioritura della cultura russa avanzata, che rifletteva la potente ascesa delle forze democratiche.

Durante questi anni, nel campo musicale apparve una brillante galassia di grandi talenti, che guidò un attacco attivo alle norme fatiscenti dell'arte nobile e aristocratica. A San Pietroburgo, in prima linea nelle forze progressiste, emerse una comunità militante di giovani compositori, che passò alla storia con il nome di “The Mighty Handful”. I suoi membri erano: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin; L'ideologo di questo gruppo era il meraviglioso critico russo Stasov. Quando Dargomyzhsky tornò, i giovani musicisti iniziarono a eseguire opere brillanti e originali.

Le nuove tendenze hanno interessato tutti gli ambiti della vita musicale e sociale. Il nuovo, eterogeneo ascoltatore dichiarava autorevolmente i suoi diritti. Il pubblico democratico che si riversò nelle sale dei teatri imperiali diede una propria valutazione indipendente alle opere rappresentate sul palco e contribuì a diffondere la fama dei compositori nazionali. E sebbene i rappresentanti dell'élite nobile-aristocratica e burocratica di corte avessero ancora un'influenza decisiva sul repertorio, le esigenze artistiche dei vari intellettuali divennero una forza dalla quale era già difficile ignorare.

Nel 1865 la direzione dei teatri imperiali non seppe resistere alle richieste della comunità musicale e acconsentì al rinnovamento della “Rusalka”. Questa volta il successo ha superato ogni aspettativa. I nuovi ascoltatori hanno accolto con entusiasmo la meravigliosa opera russa. Il successo è stato notevolmente facilitato dall'eccellente interpretazione del ruolo del Mugnaio di O. A. Petrov e dall'interpretazione del talentuoso Yu F. Platonova nel ruolo di Natasha, che è riuscita a trasmettere il profondo dramma dell'immagine centrale dell'opera.

Dopo “Rusalka”, i primi lavori di Dargomyzhsky, “Esmeralda” e “Il trionfo di Bacco”, sono stati ripresi sui palcoscenici di San Pietroburgo e Mosca. Le esibizioni sono state sempre accolte calorosamente dal pubblico. Persino i suoi nemici non potevano più interferire con la crescente fama di Dargomyzhsky e dovettero riconoscerlo come la più grande figura musicale del suo tempo.

Nel 1867 fu nominato direttore della filiale di San Pietroburgo della Società musicale russa e subito dopo fu eletto presidente della filiale di San Pietroburgo.

Ho dovuto lavorare in condizioni difficili. La RMO dipendeva dagli ambienti di corte, che odiavano la nuova musica russa e cercavano in ogni modo di rallentarne lo sviluppo. Dargomyzhsky ha intrapreso una sottile lotta diplomatica con le autorità titolate e ha raggiunto un punto di svolta nelle attività della società.

Durante la stagione 1868/69, ai concerti dell'RMS furono eseguite numerose opere di compositori russi - Glinka, Čajkovskij, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin e lo stesso Dargomyzhsky.

Dargomyzhsky fu aiutato nei suoi ultimi anni ad emergere dal suo precedente stato di isolamento e a dedicare tutte le sue forze ad una grande causa sociale non solo dall'euforia che era il risultato di un grande successo artistico. Poteva trarre la forza per combattere da una nuova fonte, prima sconosciuta a lui: non era più solo. Nella giovane successione di compositori russi dal pensiero progressista, trovò compagni e persone che la pensavano allo stesso modo.

Dargomyzhsky si è rivolto a un nuovo tipo di creatività per lui. Dal 1861 al 1867 scrisse successivamente tre aperture fantasy sinfoniche: "Baba Yaga", "Cossacco ucraino" e "Fantasy su temi finlandesi" ("Chukhon Fantasy"). Basandosi sull'esempio di Glinka in "Kamarinskaya", Dargomyzhsky ha basato queste opere su autentici temi di canzoni popolari di origine nazionale e ha creato vivide immagini di genere su questo materiale.

Le fantasie sinfoniche di Dargomyzhsky attraggono con la loro ricchezza di invenzione, umorismo e carattere brillante e che afferma la vita.

Tuttavia, l'apice della creatività negli anni '60 fu l'opera "L'ospite di pietra", sulla quale il compositore lavorò negli ultimi anni della sua vita, ispirato dalla simpatia dei Balakireviti e degli amici dell'ambiente artistico avanzato, sperimentando un'impennata straordinaria di forza creativa. Quest'opera, che lo stesso Dargomyzhsky chiamò il suo canto del cigno, stupì i contemporanei con la sua audace novità e il suo concetto insolito.

Il compositore ha lasciato intatto il testo della piccola tragedia e, senza scrivere un libretto speciale, ha messo in musica l'intera opera di Pushkin. Così creò un'opera basata esclusivamente su dialoghi recitativi.

I lavori iniziarono alla fine del 1867. Un anno dopo i progressi erano già così grandi che i singoli episodi iniziarono ad essere eseguiti al pianoforte nell’appartamento del compositore. Gli artisti erano lo stesso Dargomyzhsky, Mussorgsky e le sorelle Purgold: Alexandra Nikolaevna - cantante, studentessa di Dargomyzhsky e Nadezhda Nikolaevna - pianista.

Dargomyzhsky ha dovuto continuare il suo lavoro quando era già gravemente malato. Tuttavia, il fuoco creativo non lo ha lasciato. Anticipando la sua morte imminente e desideroso di finire L'ospite di pietra, si affrettò e non smise di lavorare, nonostante le gravi sofferenze fisiche. Eppure non ha avuto il tempo di completare completamente il suo lavoro.

Secondo i desideri del defunto, L'ospite di pietra è stato completato da Cui e orchestrato da Rimsky-Korsakov. Nel 1872, fedeli alla memoria del loro amico maggiore, i Balakireviti realizzarono la produzione dell'opera sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

Dargomyzhsky ha creato uno stile vocale che si trova tra cantilena e recitativo, uno speciale recitativo melodico o melodico, abbastanza elastico da essere in costante accordo con il discorso, e allo stesso tempo ricco di curve melodiche caratteristiche, spiritualizzando questo discorso, introducendovi un nuovo, elemento emotivo mancante.

(2(14).2.1813, villaggio di Troitskoye, ora distretto di Belevskij, regione di Tula, -

5(17).1.1869, San Pietroburgo)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - famoso compositore russo. Nato il 14 febbraio 1813 nel villaggio di Dargomyzh, distretto di Belevskij, provincia di Tula. Morì il 17 gennaio 1869 a San Pietroburgo. Suo padre, Sergei Nikolaevich, prestava servizio presso il Ministero delle Finanze, in una banca commerciale.

La madre di Dargomyzhsky, nata la principessa Maria Borisovna Kozlovskaya, si sposò contro la volontà dei suoi genitori.

Era ben istruita; le sue poesie furono pubblicate su almanacchi e riviste. Alcune poesie che scrisse per i suoi figli, per lo più di carattere edificante, furono incluse nella raccolta: “Un regalo a mia figlia”.

Uno dei fratelli di Dargomyzhsky suonava magnificamente il violino, partecipando a un ensemble da camera durante le serate familiari; una delle sorelle suonava bene l'arpa e componeva romanzi.

Fino all'età di cinque anni, Dargomyzhsky non parlava affatto, e la sua voce tardiva rimase per sempre stridula e rauca, il che non gli impedì, tuttavia, di commuoverlo successivamente fino alle lacrime con l'espressività e l'abilità artistica della sua performance vocale in intimità raduni.

Dargomyzhsky ha ricevuto la sua educazione a casa, ma in modo approfondito; conosceva molto bene la lingua e la letteratura francese.

Mentre suonava nel teatro delle marionette, il ragazzo compose per lui piccoli spettacoli di vaudeville e all'età di sei anni iniziò a imparare a suonare il pianoforte.

Il suo insegnante, Adrian Danilevskij, non solo non ha incoraggiato il desiderio di comporre del suo studente dall'età di 11 anni, ma ha distrutto i suoi esperimenti compositivi.

La sua formazione pianistica si concluse con Schoberlechner, allievo di Hummel. Dargomyzhsky studiò anche canto con Tseybikh, che gli diede informazioni sugli intervalli, e violino con P.G. Vorontsov, partecipando ad un ensemble di quartetto dall'età di 14 anni.

Non esisteva un vero e proprio sistema nell’educazione musicale di Dargomyzhsky, ed egli doveva le sue conoscenze teoriche principalmente a se stesso.

Le sue prime opere - rondò, variazioni per pianoforte, romanze su parole di Zhukovsky e Pushkin - non si trovano nelle sue carte, ma durante la sua vita furono pubblicate "Contredanse nouvelle" e "Variazioni" per pianoforte, scritte: la prima - nel 1824, il secondo - nel 1827-1828. Negli anni '30 dell'Ottocento, Dargomyzhsky era conosciuto nei circoli musicali di San Pietroburgo come un "forte pianista", e anche come autore di numerosi brani per pianoforte in brillante stile da salotto e romanze: "Oh, ma charmante", "La Vergine e il Rose", "Mi pento, zio", "Sei carino" e altri, non molto diversi dallo stile dei romanzi di Verstovsky, Alyabyev e Varlamov, con una mescolanza di influenza francese.

Incontro M.I. Glinka, che diede a Dargomyzhsky i manoscritti teorici che aveva portato da Berlino dal professor Dehn, contribuì all'espansione delle sue conoscenze nel campo dell'armonia e del contrappunto; Allo stesso tempo, ha iniziato a studiare orchestrazione.

Avendo apprezzato il talento di Glinka, Dargomyzhsky scelse, tuttavia, per la sua prima opera “Esmeralda” un libretto francese compilato da Victor Hugo dal suo romanzo “Notre Dame de Paris” e solo dopo la fine dell'opera (nel 1839) lo tradusse in Russo.

"Esmeralda", che rimane inedito (la partitura manoscritta, la tastiera, l'autografo di Dargomyzhsky, sono conservati nella biblioteca musicale centrale dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo; una copia litografata del 1° atto è stata trovata anche negli spartiti di Dargomyzhsky) - un opera debole e imperfetta che non può essere paragonata a "La vita per lo zar".

Ma le caratteristiche di Dargomyzhsky si rivelavano già in lui: drammaticità e desiderio di espressività dello stile vocale, influenzato dalla familiarità con le opere di Megul, Aubert e Cherubini. "Esmeralda" andò in scena solo nel 1847 a Mosca e nel 1851 a San Pietroburgo. "Sono stati questi otto anni di vana attesa, anche negli anni più intensi della mia vita, a pesare pesantemente su tutta la mia attività artistica", scrive Dargomyzhsky. Fino al 1843 Dargomyzhsky prestò servizio, prima al Ministero della Corte, poi al Dipartimento del Tesoro di Stato; poi si dedicò interamente alla musica.

Il fallimento di "Esmeralda" sospese il lavoro operistico di Dargomyzhsky; iniziò a comporre romanzi che, insieme a quelli precedenti, furono pubblicati (30 romanzi) nel 1844 e gli procurarono un'onorevole fama.

Nel 1844 Dargomyzhsky visitò la Germania, Parigi, Bruxelles e Vienna. La conoscenza personale con Ober, Meyerbeer e altri musicisti europei ha influenzato il suo ulteriore sviluppo.

Divenne amico intimo di Halévy e Fetis, il quale testimonia che Dargomyzhsky si consultò con lui riguardo alle sue opere, tra cui “Esmeralda” (“Biographie Universelle des musiciens”, San Pietroburgo, X, 1861). Partito come seguace di tutto ciò che è francese, Dargomyzhsky è tornato a San Pietroburgo molto più di prima, paladino di tutto ciò che è russo (come è successo con Glinka).

Le recensioni della stampa straniera sull'esecuzione delle opere di Dargomyzhsky in incontri privati ​​a Vienna, Parigi e Bruxelles hanno contribuito a un cambiamento nell'atteggiamento della direzione del teatro nei confronti di Dargomyzhsky. Negli anni Quaranta dell'Ottocento scrisse una grande cantata con cori basata sul testo di Pushkin "Il trionfo di Bacco".

Fu eseguita in un concerto della direzione al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo nel 1846, ma l'autore si rifiutò di metterla in scena come un'opera, completata e orchestrata nel 1848 (vedi "Autobiografia"), e solo molto più tardi (in 1867) andò in scena a Mosca.

Quest'opera, come la prima, è debole nella musica e non tipica di Dargomyzhsky. Afflitto dal rifiuto di mettere in scena Bacco, Dargomyzhsky si chiuse nuovamente in una ristretta cerchia di ammiratori e ammiratori, continuando a comporre piccoli ensemble vocali (duetti, trii, quartetti) e romanzi, che furono poi pubblicati e divennero popolari.

Allo stesso tempo, ha iniziato a insegnare canto. Il numero dei suoi studenti e soprattutto delle studentesse (dava lezioni gratuitamente) è enorme. L.N. Belenitsyn (dal nome di suo marito Karmalina; furono pubblicate le lettere più interessanti indirizzate a lei da Dargomyzhsky), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Principessa Manvelova, A.N. Purholt (dal nome del marito Molas).

La simpatia e il culto delle donne, in particolare delle cantanti, hanno sempre ispirato e incoraggiato Dargomyzhsky, che era solito dire, quasi scherzando: "Se non ci fossero cantanti al mondo, non varrebbe la pena essere un compositore". Già nel 1843 Dargomyzhsky concepì una terza opera, "La Sirena", basata sul testo di Pushkin, ma la composizione progredì molto lentamente e persino l'approvazione degli amici non accelerò l'avanzamento del lavoro; Nel frattempo, il duetto del principe e Natasha, eseguito da Dargomyzhsky e Karmalina, ha fatto venire le lacrime agli occhi di Glinka.

Un nuovo impulso al lavoro di Dargomyzhsky fu dato dal clamoroso successo di un grandioso concerto delle sue opere, messo in scena a San Pietroburgo nella sala dell'Assemblea della Nobiltà il 9 aprile 1853, secondo i pensieri del principe V.F. Odoevskij e A.N. Karamzin. Riprendendo “Rusalka”, Dargomyzhsky lo completò nel 1855 e lo sistemò in quattro mani (un arrangiamento inedito è conservato nella Biblioteca pubblica imperiale). A Rusalka, Dargomyzhsky coltivò consapevolmente lo stile musicale russo creato da Glinka.

La novità di "Rusalka" è il dramma, la commedia (la figura del sensale) e i recitativi brillanti, in cui Dargomyzhsky era davanti a Glinka. Ma lo stile vocale di "Rusalka" è tutt'altro che coerente; Insieme ai recitativi veritieri ed espressivi ci sono cantilene convenzionali (italianismi), arie complete, duetti e ensemble che non sempre si adattano alle esigenze del dramma.

Il punto debole di "Rusalka" è anche la sua orchestrazione tecnica, che non può essere paragonata ai ricchi colori orchestrali di "Ruslana", e da un punto di vista artistico l'intera parte fantastica è piuttosto pallida. La prima rappresentazione de "La Sirena" nel 1856 (4 maggio) al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, con una produzione insoddisfacente, con scene vecchie, costumi inappropriati, esecuzione negligente, note inappropriate, sotto la direzione di K. Lyadov, che non gli piaceva Dargomyzhsky, non ebbe successo.

L'opera durò solo 26 rappresentazioni fino al 1861, ma rinnovata nel 1865 con Platonova e Komissarzhevskij, ebbe un enorme successo e da allora è diventata un repertorio e una delle opere russe più amate. "Rusalka" fu rappresentata per la prima volta a Mosca nel 1858. Il fallimento iniziale di "Rusalka" ebbe un effetto deprimente su Dargomyzhsky; secondo il racconto del suo amico V.P. Engelhardt, intendeva bruciare le partiture di “Esmeralda” e “Rusalka”, e solo il rifiuto formale della direzione di consegnare queste partiture all’autore, presumibilmente per la correzione, le salvò dalla distruzione.

L’ultimo periodo dell’opera di Dargomyzhsky, il più originale e significativo, può essere definito riformista. Il suo inizio, già radicato nei recitativi de "La Sirena", è segnato dall'apparizione di una serie di commedie vocali originali, caratterizzate dalla loro comicità - o, meglio, dall'umorismo di Gogol, dalle risate tra le lacrime ("Consigliere titolare", 1859), o dalla loro drammaticità ("Il vecchio caporale", 1858; "Paladino", 1859), talvolta con sottile ironia ("Il verme", tratto dal testo di Beranger-Kurochkin, 1858), talvolta con il sentimento bruciante di una donna rifiutata ("Ci separammo con orgoglio", "Non mi interessa", 1859) e sempre notevole per la forza e la verità dell'espressività vocale.

Questi brani vocali rappresentarono un nuovo passo avanti nella storia del romanticismo russo dopo Glinka e servirono da modello per i capolavori vocali di Mussorgsky, che su uno di essi scrisse una dedica a Dargomyzhsky, "il grande insegnante della verità musicale". La vena comica di Dargomyzhsky si è manifestata anche nel campo della composizione orchestrale. Allo stesso periodo risalgono le sue fantasie orchestrali: “Little Russian Cossack”, ispirato alla “Kamarinskaya” di Glinka, e quelle del tutto indipendenti: “Baba Yaga, o Dal Volga nach Riga” e “Chukhon Fantasy”.

Gli ultimi due, originariamente concepiti, sono interessanti anche dal punto di vista delle tecniche orchestrali, dimostrando che Dargomyzhsky aveva gusto e fantasia nel combinare i colori dell'orchestra. La conoscenza di Dargomyzhsky con i compositori del "circolo Balakirev" a metà degli anni 1850 fu vantaggiosa per entrambe le parti.

La nuova strofa vocale di Dargomyzhsky ha influenzato lo sviluppo dello stile vocale dei giovani compositori, che ha influenzato in particolare il lavoro di Cui e Mussorgsky, che, come Balakirev, ha incontrato Dargomyzhsky prima degli altri. Rimsky-Korsakov e Borodin furono particolarmente influenzati dalle nuove tecniche operistiche di Dargomyzhsky, che furono l'attuazione pratica della tesi espressa in una lettera (1857) a Karmalina: "Voglio che il suono esprima direttamente la parola, voglio la verità". Compositore d'opera per vocazione, Dargomyzhsky, nonostante i fallimenti con la direzione statale, non ha potuto resistere a lungo all'inerzia.

All'inizio degli anni '60 dell'Ottocento iniziò a scrivere l'opera magico-comica "Rogdana", ma scrisse solo cinque numeri, due solisti ("Duetino di Rogdana e Ratobor" e "Canzone comica") e tre corali (coro di dervisci sulle parole di Pushkin "Alzati, timoroso", dal severo carattere orientale e due cori femminili: "Silenziosi scorrono i ruscelli" e "Come appare la luminosa stella del mattino"; tutti furono eseguiti per la prima volta nei concerti della Libera Scuola di Musica di 1866-1867). Un po' più tardi, concepì l'opera “Mazepa”, basata sulla trama di “Poltava” di Pushkin, ma, dopo aver scritto un duetto tra Orlik e Kochubey (“Sei di nuovo qui, uomo spregevole”), si scelse.

Non c'era abbastanza determinazione per spendere energie in un saggio di grandi dimensioni, il cui destino sembrava inaffidabile. I viaggi all'estero nel 1864-65 contribuirono all'aumento del suo spirito e della sua forza, poiché ebbe molto successo artistico: a Bruxelles, il direttore d'orchestra Hansens apprezzò il talento di Dargomyzhsky e contribuì all'esecuzione delle sue opere orchestrali nei concerti (ouverture di "La Sirena" e “Cossack Woman” "), che ebbe un enorme successo. Ma l'impulso principale per lo straordinario risveglio della creatività fu dato a Dargomyzhsky dai suoi nuovi giovani compagni, di cui apprezzò rapidamente i talenti. La questione delle forme operistiche divenne quindi un'altra questione.

Serov lo studiò, con l'intenzione di diventare un compositore d'opera e lasciandosi trasportare dalle idee della riforma dell'opera di Wagner. Anche i membri del circolo Balakirev, in particolare Cui, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, hanno lavorato su di esso, risolvendolo in modo indipendente, basandosi in gran parte sulle caratteristiche del nuovo stile vocale di Dargomyzhsky. Durante la composizione del suo "William Ratcliffe", Cui presentò immediatamente Dargomyzhsky a ciò che aveva scritto. Mussorgsky e Rimsky-Korsakov hanno anche introdotto Dargomyzhsky alle loro nuove composizioni vocali. La loro energia è stata comunicata allo stesso Dargomyzhsky; decise di intraprendere coraggiosamente la strada della riforma operistica e iniziò (come disse lui) il suo canto del cigno, iniziando a comporre "L'ospite di pietra" con straordinario zelo, senza cambiare una sola riga del testo di Pushkin e senza aggiungere una sola parola al Esso.

La malattia di Dargomyzhsky (aneurisma ed ernia) non ha fermato la sua creatività; nelle ultime settimane scriveva stando a letto, usando una matita. Giovani amici, riuniti a casa del paziente, rappresentarono scena dopo scena l'opera così come era stata creata e con il loro entusiasmo diedero nuova forza al compositore in via di estinzione. Nel giro di pochi mesi l'opera era quasi terminata; la morte ha impedito il completamento della musica solo per gli ultimi diciassette versi. Secondo il testamento di Dargomyzhsky, ha completato “L’ospite di pietra” di Cui; scrisse anche l'introduzione all'opera, prendendo in prestito materiale tematico da essa, e orchestrò l'opera di Rimsky-Korsakov. Grazie agli sforzi degli amici, “L'ospite di pietra” andò in scena a San Pietroburgo sul palco Mariinsky il 16 febbraio 1872 e riprese nel 1876, ma non riuscì a rimanere nel repertorio ed è ancora lungi dall'essere apprezzato.

Tuttavia, il significato de “L’ospite di pietra”, che logicamente completa le idee di riforma di Dargomyzhsky, è innegabile. In The Stone Guest, Dargomyzhsky, come Wagner, si sforza di raggiungere una sintesi tra dramma e musica, subordinando la musica al testo. Le forme operistiche di The Stone Guest sono così flessibili che la musica scorre continuamente, senza ripetizioni non causate dal significato del testo. Ciò è stato ottenuto abbandonando le forme simmetriche di arie, duetti e altri insiemi arrotondati, e allo stesso tempo abbandonando la solida cantilena, poiché non è abbastanza flessibile per esprimere le sfumature del discorso in rapido cambiamento. Ma qui le strade di Wagner e Dargomyzhsky divergono. Wagner trasferì il centro di gravità dell'espressione musicale della psicologia dei personaggi sull'orchestra, e le sue parti vocali erano in sottofondo.

Dargomyzhsky ha concentrato l'espressività musicale sulle parti vocali, trovando più appropriato che i personaggi stessi parlassero di se stessi. I collegamenti operistici nella musica in continuo flusso di Wagner sono leitmotiv, simboli di persone, oggetti e idee. Lo stile operistico di The Stone Guest è privo di leitmotiv; Tuttavia, le caratteristiche dei personaggi di Dargomyzhsky sono vivide e rigorosamente mantenute. Le parole messe loro in bocca sono diverse, ma omogenee per tutti. Negando la solida cantilena, Dargomyzhsky rifiutò anche il recitativo ordinario, cosiddetto “secco”, poco espressivo e privo di pura bellezza musicale. Ha creato uno stile vocale che si trova tra cantilena e recitativo, uno speciale recitativo melodico o melodico, abbastanza elastico da essere in costante accordo con il discorso, e allo stesso tempo ricco di curve melodiche caratteristiche, spiritualizzando questo discorso, introducendovi un nuovo, elemento emotivo mancante.

Il merito di Dargomyzhsky sta in questo stile vocale, che corrisponde pienamente alle peculiarità della lingua russa. Le forme operistiche de L'ospite di pietra, dovute alle proprietà del libretto e del testo, che non consentivano l'uso diffuso di cori, ensemble vocali o esecuzioni orchestrali indipendenti, non possono, ovviamente, essere considerate modelli immutabili per nessuna opera. I problemi artistici consentono più di una o due soluzioni. Ma la soluzione al problema dell’opera di Dargomyzhsky è così caratteristica che non sarà dimenticata nella storia dell’opera. Dargomyzhsky non aveva solo seguaci russi, ma anche stranieri.

Gounod intendeva scrivere un'opera basata su L'ospite di pietra; Debussy, nella sua opera Pelléas et Mélisande, implementò i principi della riforma operistica di Dargomyzhsky. - Le attività sociali e musicali di Dargomyzhsky iniziarono solo poco prima della sua morte: dal 1860 fu membro del comitato per la revisione delle composizioni presentate ai concorsi della Società musicale imperiale russa, e dal 1867 fu eletto direttore della filiale di San Pietroburgo della Società. La maggior parte delle opere di Dargomyzhsky furono pubblicate da P. Jürgenson, Gutheil e V. Bessel. Le opere e le opere orchestrali sono menzionate sopra. Dargomyzhsky scrisse pochi pezzi per pianoforte (circa 11), e tutti (ad eccezione della “Tarantella slava”, op. nel 1865) appartengono al primo periodo della sua opera.

Dargomyzhsky è particolarmente prolifico nel campo dei piccoli brani vocali per una voce (oltre 90); Ha scritto altri 17 duetti, 6 ensemble (per 3 e 4 voci) e “Petersburg Serenades” - cori per voci diverse (12 ©). - Vedi le lettere di Dargomyzhsky ("Artista", 1894); I. Karzukhin, biografia, con indici di opere e letteratura su Dargomyzhsky ("Artista", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Memorie" ("Antichità russa", 1875); A. Serov, 10 articoli su “Rusalka” (da una raccolta di opere critiche); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov “La nostra musica negli ultimi 25 anni” (in opere raccolte).

G. Timofeev

Civiltà Russa