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창의적인 행운을 갖지 못한 많은 사람들은 스스로를 인정받지 못한 천재라고 생각합니다. 그러나 오직 시간만이 재능의 진정한 의미를 알고 있습니다. 그것은 일부를 망각으로 덮고 다른 일부에게는 불멸을 부여합니다. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 특이한 재능은 동시대 사람들에게 높이 평가되지 않았지만 다음 몇 세대의 러시아 작곡가에게 가장 중요한 것으로 밝혀진 것은 러시아 음악에 대한 그의 공헌이었습니다.

우리 페이지에서 Alexander Dargomyzhsky의 짧은 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보세요.

Dargomyzhsky의 간략한 전기

1813년 2월 2일 알렉산더 다르고미시스키(Alexander Dargomyzhsky)가 태어났습니다. 그의 출생지에 대해서는 툴라 지방의 마을이라는 것이 확실하게 알려져 있지만 역사가들은 여전히 ​​​​그 정확한 이름에 대해 논쟁을 벌이고 있습니다. 그러나 작곡가의 운명에 중요한 역할을 한 것은 그녀가 아니라 그의 어머니가 소유 한 Tverdunovo 부동산으로, 어린 Sasha가 몇 달 된 곳으로 데려 왔습니다. 이 부동산은 러시아 최초의 고전 작곡가의 가족 둥지인 Novospasskoye 마을에서 멀지 않은 스몰렌스크 지방에 위치해 있었습니다. 미. 글린카, Dargomyzhsky는 매우 친절 할 것입니다. 어렸을 때 Sasha는 부동산에서 많은 시간을 보내지 않았습니다. 1817에서 가족은 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 그러나 이후 그는 영감을 얻고 민속 예술을 연구하기 위해 여러 번 그곳에 왔습니다.

Dargomyzhsky의 전기에 따르면, 수도에서 7세 소년이 피아노 연주를 배우기 시작했고, 피아노 연주를 섬세하게 마스터했습니다. 그러나 그의 진정한 열정은 글쓰기에 있었고, 10살 때 그는 이미 여러 편의 희곡과 로맨스의 작가였습니다. 사샤의 선생님이나 부모님 모두 이 취미를 진지하게 받아들이지 않았습니다. 그리고 이미 14세에 그는 새로 창설된 황실성 통제관에 입사했습니다. 그는 자신의 일에 부지런했고 빠르게 순위를 올렸습니다. 동시에 음악 쓰기를 중단하지 않고. 그 기간 동안 작곡된 로맨스는 상트페테르부르크 살롱을 정복하기 시작했고 곧 말 그대로 모든 거실에서 공연되었습니다. M.I를 만났습니다. Glinka, Dargomyzhsky는 독일에서 가져온 Z. Dehn 교수의 원고에서 구성 및 대위법의 기초를 독립적으로 연구했습니다.

1843년에 알렉산더 세르게예비치(Alexander Sergeevich)는 사임하고 그 후 2년 동안 해외에서 보내며 그 시대의 저명한 작곡가 및 음악가들과 소통했습니다. 돌아온 그는 특히 스몰렌스크 지방의 노래를 예로 들어 러시아 민속학을 공부하기 시작했습니다. 그 결과 중 하나는 오페라 " 인어" 50년대 말에 Dargomyzhsky는 나중에 " 강력한 무리" 1859년에 그는 러시아 음악 협회의 컨설턴트 중 한 명이 되었습니다.

1861년 농노제가 폐지된 후 알렉산더 세르게예비치(Alexander Sergeevich)는 농민을 해방시킨 최초의 지주 중 한 명이 되어 금전적 지불을 받지 않고 땅을 남겨두었습니다. 아쉽게도 인간의 관대함은 그의 창조적 운명을 더 이상 성공적으로 만들지 못했습니다. 이러한 배경에서 그의 건강은 점점 악화되기 시작했고, 작곡가는 1869년 1월 5일에 사망했습니다.

Dargomyzhsky에 대한 흥미로운 사실

• Dargomyzhsky는 키가 작고 얇으며 이마가 높고 특징이 작습니다. 현대인들은 그를 "졸린 고양이"라고 불렀습니다. 어린 시절에 앓았던 질병으로 인해 그는 말을 늦게 했고, 그의 목소리는 평생 동안 남자로서는 유난히 높았다. 동시에 L.N.마저도 듣다가 눈물을 흘릴 정도의 감성으로 자신만의 로맨스를 선보이며 웅장하게 노래를 불렀다. 톨스토이. 그는 매력과 유머 감각, 흠잡을 데 없는 매너로 여성들에게 깊은 인상을 남겼습니다.
• 작곡가의 아버지 Sergei Nikolaevich는 지주 A.P.의 사생아였습니다. Ladyzhensky는 그의 계부의 재산 Dargomyzh의 이름에서 그의 성을 받았습니다. 작곡가의 어머니인 마리아 보리소브나 코즐로프스카야(Maria Borisovna Kozlovskaya)는 루리코비치(Rurikovichs) 가문 출신의 귀족 가문 출신입니다. 그녀의 부모는 하사관의 딸의 결혼을 거부하여 비밀리에 결혼했다. 그 결혼으로 6명의 자녀가 태어났고, 알렉산더는 세 번째였습니다. Sergei Nikolaevich는 사랑하는 아내와 네 자녀, 심지어 두 명의 손녀를 묻을 기회를 가졌습니다. 전체 대가족 중에서 Alexander Sergeevich는 그의 유일한 여동생 Sofya Sergeevna Stepanova에 의해 살아 남았습니다. 그녀는 또한 1860년에 사망한 여동생 Erminia의 두 딸을 키웠습니다. 그녀의 아들 Sergei Nikolaevich Stepanov와 두 조카는 Dargomyzhskys의 유일한 후손이 되었습니다.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky는 사람들의 유머 감각을 높이 평가하고 자녀의 이러한 자질 개발을 장려하여 성공적인 재치 또는 영리한 문구에 대해 20 코펙을 보상했습니다.
• Dargomyzhsky의 전기에 따르면 Alexander Sergeevich는 결혼한 적이 없습니다. 그가 노래를 가르친 Lyubov Miller와의 낭만적 인 관계에 대한 소문이 돌았습니다. 수년 동안 그는 학생 Lyubov Belenitsyna (Karmalina와 결혼)와 부드러운 우정을 유지했으며 이는 살아남은 광범위한 서신으로 입증됩니다. 그의 로맨스 중 일부는 후자에 헌정되었습니다.
• 작곡가는 평생 부모님과 함께 살았습니다. 아버지가 죽은 후 그는 여동생 Sofia Sergeevna의 가족과 함께 몇 년 동안 살았으며 같은 건물에 아파트를 임대했습니다.
• 1827년에는 M.B.의 동화시와 희곡집이 출판되었습니다. Dargomyzhskaya "내 딸에게 선물." 이시는 작곡가의 여동생 Lyudmila에게 헌정되었습니다.

• Dargomyzhsky 가족에서는 음악이 끊임없이 들렸습니다. 피아노를 연주한 마리아 보리소브나와 알렉산더 외에도 에라스트 형제는 바이올린, 그리고 에르미니아 자매 - 하프.
• 오페라 "Esmeralda"는 V. Hugo가 대본으로 썼으며 Dargomyzhsky가 직접 러시아어로 번역했습니다.
• 작곡가는 수업료를 받지 않고 몇 년 동안 아마추어 가수들에게 노래를 가르쳤습니다. 그의 학생 중 한 명은 A.N. 아내의 여동생 퍼골드 ON. 림스키코르사코프.
• Dargomyzhsky는 책처럼 메모를 읽는 훌륭하고 민감한 반주자였습니다. 그는 가수들과 함께 자신의 오페라 일부를 연습했습니다. 작곡가로서 그는 항상 아리아나 로망스의 피아노 반주가 연주하기 매우 간단하고 연주자의 목소리를 가리지 않도록 주의했습니다.
• 1859년에는 러시아 작곡가들의 오페라 악보가 보관되어 있던 상트페테르부르크 오페라 하우스가 불에 탔습니다. " 인어"그 중에 있었어요. 그리고 악보가 회복 불가능하게 손실되지 않은 것은 우연 덕분이었습니다. 화재가 발생하기 2주 전에 이 악보가 복사되어 가수 Semyonova의 자선 공연에서 공연되기 위해 모스크바로 보내졌습니다.
• Melnik 부분은 F.I.가 가장 좋아하는 부분 중 하나였습니다. Chaliapin은 콘서트에서 "Rusalka"의 아리아를 자주 연주했습니다. 1910년 공연 중 지휘자가 템포를 지연시켰기 때문에 가수는 아리아에 질식하지 않기 위해 발로 템포를 두드려야 했습니다. 휴식 시간 동안 지휘자의 행동을 감독이 승인하는 것을 본 그는 화가 나서 집으로 돌아갔습니다. 그는 극장으로 돌아와 공연을 마쳤지만 언론에서 큰 스캔들이 터졌고 황실 극장장은 상황을 바로 잡기 위해 급히 모스크바로 가야했습니다. 갈등에 대한 해결책으로 Chaliapin은 자신이 참여한 공연을 감독하는 것이 허용되었습니다. 이것이 "Rusalka"가 Chaliapin의 예술을 감독에게 준 방법입니다.
• 일부 푸쉬킨 학자들은 이 시인이 원래 "루살카"를 오페라 대본으로 의도했다고 믿습니다.

• "The Stone Guest"제작 자금은 상트 페테르부르크 전역에서 수집되었습니다. 작곡가는 그의 오페라 가격을 3,000 루블로 설정했습니다. 제국 극장은 러시아 작가에게 그러한 돈을 지불하지 않았으며 한도는 1,143 루블이었습니다. Ts.A. Cui 및 V.V. Stasov는 이 사실을 강조하기 위해 언론에 출연했습니다. 상트페테르부르크 베도모스티의 독자들은 오페라를 구입하기 위해 돈을 보내기 시작했습니다. 그리하여 1872년에 상연되었다.
• 오늘날 작곡가는 고국에서 거의 연주되지 않으며 세계에서도 거의 알려지지 않았습니다. 서양에는 "루살카"가 있습니다 A. 드보르작, 인기 있는 아리아가 있습니다. "The Stone Guest"는 이해하기 어렵고, 또한 번역 중에 음악과 푸쉬킨의 구절 사이의 연결이 크게 상실되어 특이한 오페라에 대한 아이디어가 상실됩니다. 매년 Dargomyzhsky의 오페라는 전 세계적으로 약 30회만 공연됩니다.

알렉산더 다르고미즈스키의 작품

Sasha Dargomyzhsky의 첫 번째 작품은 1820년대로 거슬러 올라갑니다. 이 작품은 5개의 서로 다른 피아노 곡입니다. Dargomyzhsky의 전기에서 우리는 작곡가가 19세에 이미 실내악과 로맨스의 여러 버전을 가지고 있었고 살롱 서클에서 인기가 있었다는 것을 알 수 있습니다. 그의 창의적인 운명에 사고가 개입했습니다. 미. 글린카. 제작 준비에 도움" 왕을 위해 산다"는 Dargomyzhsky가 직접 오페라를 쓰고자 하는 열망을 불러일으켰습니다. 그러나 그의 초점은 서사적이거나 영웅적인 주제가 아니라 개인 드라마에 맞춰져 있었습니다. 먼저 그는 루크레치아 보르지아(Lucrezia Borgia)의 이야기를 다루면서 오페라 계획을 세우고 몇 가지 숫자를 썼습니다. 그러나 그는 가까운 사람들의 조언에 따라 이 계획을 포기했습니다. V. Hugo의 당시 가장 인기있는 소설 "노트르담 대성당"이 그에게 또 다른 음모를 제시했습니다. 작곡가는 그의 오페라를 “ 에스메랄다", 그것은 1839 년에 완성되었지만 1847 년에야 무대를 보았습니다. 오페라는 8 년 동안 제국 극장 국에 움직이지 않고 승인도 거부도받지 못했습니다. 모스크바 초연은 매우 성공적이었습니다. 1851년에 "에스메랄다"는 수도의 알렉산드린스키 극장에서 단 3회만 공연되었습니다. 뮤지컬계는 이 오페라에 대해 호의적인 반응을 보였지만 비평가와 대중은 미온적인 반응을 보였다. 이는 주로 생산이 부진하고 실적이 부진했기 때문입니다.

Dargomyzhsky는 만화 장르의 독특한 작품과 칸타타를 포함한 로맨스를 씁니다. 바커스의 승리"푸쉬킨의 시에. 단 한 번 공연된 뒤 오페라 발레로 변형됐지만, 이런 형태로 제작 승인을 받지 못한 채 약 20년 동안 악보에 남아 있었다. 그의 위대한 작품의 이러한 운명에 낙담한 작곡가는 어려움을 겪으면서 역시 푸쉬킨의 음모를 바탕으로 한 새로운 오페라를 쓰기 시작했습니다. " 인어"7년에 걸쳐 만들어졌습니다. Alexander Sergeevich는 1853년 콘서트에서 창의적인 충동을 받았고 청중은 그의 작품을 웅장하게 받아들였으며 그 자신은 보석으로 장식된 은색 지휘봉을 받았습니다. "Rusalka"는 완성된 지 1년 후인 1856년에 매우 빠르게 상연되었습니다. 그러나 그녀는 전체적으로 청중이 그녀를 좋아했지만 단 11 번의 공연 후에 무대를 빨리 떠났습니다. 선택의 오래된 의상과 풍경으로 인해 제작이 다시 매우 나빴습니다. 마린스키 극장은 1865년에 다시 극장으로 바뀌었고 E.F.가 매우 성공적인 갱신을 감독했습니다. 가이드.

1860년대는 작곡가의 작품에 새로운 국면을 가져왔습니다. 여러 교향곡 작품이 창작되어 유럽으로갔습니다. <인어> 서곡과 벨기에에서 공연된 교향곡 환상곡이 큰 호응을 얻었습니다. 바지" 상트 페테르부르크로 돌아온 Dargomyzhsky는 다시 그의 위대한 이름을 딴 푸쉬킨의 음모로 돌아갑니다. 안에 " 스톤 게스트“그 자체의 대본은 없으며 음악은 시인의 텍스트에 직접 쓰여졌습니다. 또한 Laura의 두 곡이 추가되었으며 그 중 하나는 푸쉬킨의 시를 기반으로 한 것입니다. 작곡가는 C. Cui에게 그의 마지막 작품을 완성하고 편곡하도록 맡겼기 때문에 이 작품을 끝낼 시간이 없었습니다. N. 림스키코르사코프. "The Stone Guest"의 초연은 Alexander Sergeevich가 사망한 지 3년 후에 열렸습니다. 이전에도 여러 번 그랬듯이 이 혁신적인 작업에 대한 의견도 달랐습니다. 우선, 아리아와 앙상블을 대체하는 특이한 형태의 낭송 뒤에 있는 음악이 푸쉬킨 시의 리듬과 그의 영웅들의 드라마와 정확히 일치하는지 식별할 수 있는 사람이 거의 없었기 때문입니다.

영화는 Alexander Sergeevich의 작품으로 단 두 번만 전환되었습니다. 1966년 블라디미르 고리커(Vladimir Gorikker)는 오페라 "The Stone Guest"를 원작으로 한 동명의 영화를 촬영했습니다. 주요 역할은 V. Atlantov, I. Pechernikova (T. Milashkina 노래), E. Lebedev (A. Vedernikov 노래), L. Trembovelskaya (T. Sinyavskaya 노래)가 담당했습니다. 1971 년 E. Suponev (I. Kozlovsky 노래), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva와 함께 오페라 영화 "Rusalka"가 개봉되었습니다.

Glinka처럼 최초도 아니고 천재도 아닙니다. 무소르그스키, 다산하지 않음 림스키코르사코프... 자신의 오페라를 청중에게 선보이려고 노력하면서 겪은 어려움으로 인해 괴로워하고 실망했습니다. 러시아 음악에 있어서 Dargomyzhsky의 주요 의미는 무엇입니까? 그는 이탈리아와 프랑스 작곡파의 막강한 영향력에서 벗어나 자신만의 미학적 취향만을 좇아 대중을 사로잡지 않고 독특한 예술의 길을 택했다는 사실이다. 소리와 단어를 뗄래야 뗄 수 없게 연결함으로써. 시간이 거의 지나지 않을 것이며 무소르그스키와 리차드 바그너. 그는 정직했고 자신의 이상을 배반하지 않았으며 시간이 지남에 따라 그의 작품의 중요성이 드러났고 Dargomyzhsky의 이름은 최고의 러시아 작곡가 중 하나로 선정되었습니다.

동영상:

Alexander Dargomyzhsky는 Glinka와 함께 러시아 고전 로맨스의 창시자입니다. 실내악 성악은 작곡가의 주요 창의성 장르 중 하나였습니다.

그는 수십 년 동안 로맨스와 노래를 작곡했으며 초기 작품이 Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka의 작품과 많은 공통점이 있었다면 후기 작품은 어떤 면에서 Balakirev, Cui, 특히 Mussorgsky의 보컬 작업을 예상합니다. . Dargomyzhsky를 "음악적 진실의 위대한 교사"라고 불렀던 사람은 Mussorgsky였습니다.

Dargomyzhsky는 100개 이상의 로맨스와 노래를 만들었습니다. 그중에는 "러시아 노래"부터 발라드까지 당시 인기 있는 모든 보컬 장르가 포함되어 있습니다. 동시에 Dargomyzhsky는 자신의 작업 주제와 주변 현실에서 가져온 이미지를 구현하고 서정적이고 심리적인 독백(“지루하고 슬프다”, “나는 슬프다”)이라는 새로운 장르를 창조한 최초의 러시아 작곡가가 되었습니다. Lermontov의 가사), 민속 장면(Pushkin의 가사에 대한 "The Miller"), 풍자적 노래(V. Kurochkin이 번역한 Pierre Beranger의 가사에 대한 "The Worm", P. Weinberg의 가사에 대한 "Titular Councilor") .

Pushkin과 Lermontov의 작품에 대한 Dargomyzhsky의 특별한 사랑에도 불구하고 작곡가가 시를 쓴 시인 집단은 매우 다양합니다. 이들은 Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra 시인 Kurochkin 및 Weinberg 등입니다.

동시에 작곡가는 미래 로맨스의 시적 텍스트에 대한 특별한 요구를 변함없이 보여 주면서 최고의시를 신중하게 선택했습니다. 시적인 이미지를 음악으로 형상화할 때 글린카와는 다른 창작방식을 사용했다. Glinka의 경우시의 일반적인 분위기를 전달하고 음악의 주요 시적 이미지를 재현하는 것이 중요했으며 이를 위해 광범위한 노래 멜로디를 사용했다면 Dargomyzhsky는 텍스트의 모든 단어를 따라 그의 주요 창작 원칙을 구현했습니다. 소리로 단어를 직접적으로 표현하고 싶어요. 나는 진실을 원한다." 그러므로 그의 성악 선율에 있어서 송아리아의 특징과 함께 종종 선언적이 되는 발화 억양의 역할은 매우 중요하다.

Dargomyzhsky의 로맨스에서 피아노 부분은 항상 일반적인 작업, 즉 음악에서 단어의 일관된 구현에 종속됩니다. 따라서 비유성과 그림 같은 요소가 포함되는 경우가 많으며 텍스트의 심리적 표현력을 강조하고 밝은 조화로운 수단으로 구별됩니다.

“16년”(A. Delvig의 작사) 글린카의 영향은 이 초기 서정적 로맨스에서 매우 뚜렷이 드러났습니다. Dargomyzhsky는 우아하고 유연한 왈츠 리듬을 사용하여 사랑스럽고 우아한 소녀의 음악적 초상화를 만듭니다. 간단한 피아노 소개와 결론은 로맨스를 구성하고 표현력이 풍부한 오름차순 6번째 보컬 멜로디의 오프닝 모티브를 기반으로 합니다. 보컬 부분은 칸틸레나가 지배하지만 일부 프레이즈에서는 암송 억양이 명확하게 들립니다.

로맨스는 세 부분으로 구성됩니다. 경쾌하고 경쾌한 외곽 부분(C장조)은 모드가 변경된 중간 부분(A단조)과 뚜렷하게 대조되며, 더욱 역동적인 보컬 선율과 섹션 끝 부분의 신나는 클라이맥스로 구성됩니다. 피아노 파트의 역할은 멜로디에 조화로운 지원을 제공하는 것이며, 질감 면에서는 전통적인 로맨스 반주입니다.

로맨스 "I 'm Sad"(M. Lermontov 작사)는 새로운 유형의 로맨스 독백에 속합니다. 영웅의 반성은 위선적이고 무자비한 사회에서 '소문의 교활한 박해'를 경험하고 일시적인 행복에 대해 '눈물과 우울'의 대가를 치르게 될 사랑하는 여성의 운명에 대한 우려를 표현합니다. 로맨스는 하나의 이미지, 하나의 느낌의 발전을 바탕으로 만들어집니다. 작품의 한 부분 형식(반복이 추가되는 기간)과 표현적인 멜로디 암송을 기반으로 하는 보컬 부분은 모두 예술적 작업에 종속됩니다. 로맨스 시작 부분의 억양은 이미 표현력이 풍부합니다. 상승하는 두 번째 이후에는 긴장되고 슬픈 소리가 감소하는 하강하는 동기가 있습니다.

로맨스의 멜로디, 특히 두 번째 문장에서 매우 중요한 것은 빈번한 멈춤, 넓은 간격의 점프, 흥분된 억양 및 감탄입니다. 예를 들어 두 번째 문장 끝의 절정입니다(“눈물과 우울함과 함께”). "), 밝은 고조파 수단으로 강조됨 - 두 번째 낮은 단계의 키 편차(D 단조 - E-플랫 장조). 소프트 코드 형상을 기반으로 한 피아노 파트는 휴지(Caesura는 음악적 발화가 분리되는 순간입니다. 휴지, 리듬 정지, 멜로디 및 리드미컬한 반복, 음역 변경 등)가 풍부한 성악 선율과 집중된 심리적 배경, 영적 자기 몰입감을 만듭니다.

극적인 노래 "The Old Corporal"(V. Kurochkin이 번역 한 P. Beranger의 작사)에서 작곡가는 독백 장르를 개발합니다. 이것은 이미 극적인 독백 장면, 일종의 뮤지컬 드라마이며 그 주인공은 다음과 같습니다. 젊은 장교의 모욕에 감히 대응하여 사형을 선고받은 나폴레옹 노병입니다. Dargomyzhsky를 걱정했던 "작은 남자"라는 주제는 여기에서 탁월한 심리적 진정성과 함께 드러납니다. 음악은 고귀함과 인간의 존엄함으로 가득 찬 생생하고 진실된 이미지를 그린다.

노래는 끊임없는 합창과 함께 다양한 운문 형식으로 작성되었습니다. 작품의 주요 주제이자 영웅의 주된 특징이자 정신적 강인함과 용기가되는 것은 명확한 행진 리듬과 끈질긴 삼중주가 포함 된 거친 코러스입니다.

다섯 개의 구절 각각은 군인의 이미지를 다른 방식으로 드러내며, 때로는 분노하고 결단력 있는(두 번째 구절) 때로는 부드럽고 진심 어린(세 번째 및 네 번째 구절) 새로운 특징으로 채워줍니다.

노래의 보컬 부분은 낭송 스타일입니다. 그녀의 유연한 선언은 텍스트의 모든 억양을 따르며 단어와의 완전한 융합을 달성합니다. 피아노 반주는 보컬 부분에 종속되어 있으며 엄격하고 여유로운 코드 질감으로 점선 리듬, 악센트, 다이내믹 및 밝은 하모니를 통해 표현력을 강조합니다. 피아노 부분의 감소된 7번째 코드(총격)는 늙은 상병의 삶을 끝냅니다.

애도하는 후렴처럼 후렴의 주제는 마치 영웅에게 작별 인사를 하는 것처럼 E로 들린다. 풍자적인 노래 "Titular Advisor"는 Iskra에서 활발히 활동했던 시인 P. Weinberg의 가사에 쓰여졌습니다. 이 미니어처에서 Dargomyzhsky는 Gogol의 음악적 창의성 라인을 개발합니다. 장군의 딸에 대한 겸손한 관리의 실패한 사랑에 대해 말하면서 작곡가는 "굴욕과 모욕을 당하는"의 문학적 이미지와 유사한 음악적 초상화를 그립니다.

캐릭터는 이미 작품의 첫 번째 부분에서 정확하고 간결한 특성을 얻습니다 (노래는 두 부분으로 작성됨). 불쌍하고 소심한 관리는 피아노의 조심스러운 두 번째 억양으로 묘사되고 오만하고 지배적 인 장군의 딸이 묘사됩니다. 결정적인 네 번째 장점으로 움직입니다. 코드 반주는 이러한 "초상화"를 강조합니다.

실패한 설명 이후의 사건 전개를 설명하는 두 번째 부분에서 Dargomyzhsky는 간단하지만 매우 정확한 표현 수단을 사용합니다. 즉, 2/4 박자 기호(6/8 대신)와 스타카토 피아노는 향연하는 영웅의 불규칙한 춤추는 걸음걸이를 묘사합니다. 그리고 멜로디(“밤새도록 마셨다”)에서 일곱 번째로 올라가고 약간 히스테리적인 점프는 이 이야기의 쓰라린 클라이맥스를 강조합니다.

25. Dargomyzhsky의 창의적인 모습 :

동시대의 젊은이자 Glinka의 친구인 Dargomyzhsky는 러시아 클래식 음악 창작 작업을 계속했습니다. 동시에 그의 작품은 국가 예술 발전의 또 다른 단계에 속합니다. Glinka가 푸쉬킨 시대의 다양한 이미지와 분위기를 표현했다면 Dargomyzhsky는 자신의 길을 찾았습니다. 그의 성숙한 작품은 Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky 및 예술가 Pavel Fedotov의 많은 작품의 현실주의와 일치합니다.

모든 다양성의 삶을 전달하려는 욕구, "작은"사람의 성격에 대한 관심, 사회적 불평등, 정확성 및 심리적 특성의 표현성에 대한 주제로 Dargomyzhsky의 음악 초상화가로서의 재능이 특히 명확하게 드러납니다. 그의 재능의 독특한 특징.

Dargomyzhsky는 본질적으로 보컬 작곡가였습니다. 그의 작품의 주요 장르는 오페라와 실내악이었다. Dargomyzhsky의 혁신, 그의 검색 및 업적은 Balakirev 서클 및 Tchaikovsky의 구성원과 같은 차세대 러시아 작곡가의 작품에서 계속되었습니다.

전기

어린 시절과 청소년. Dargomyzhsky는 1813년 2월 2일 툴라 지방에 있는 부모님의 사유지에서 태어났습니다. 몇 년 후 가족은 상트 페테르부르크로 이사했고 그 순간부터 미래 작곡가의 삶의 대부분이 수도에서 일어났습니다. Dargomyzhsky의 아버지는 공무원으로 일했으며 창의적 재능을 지닌 그의 어머니는 아마추어 시인으로 유명했습니다. 부모들은 여섯 자녀에게 문학, 외국어, 음악이 주된 자리를 차지하는 광범위하고 다양한 교육을 제공하려고 노력했습니다. 6세부터 Sasha는 피아노 연주법을 배우기 시작한 다음 바이올린 연주법을 배우기 시작했습니다. 나중에 그는 노래도 시작했습니다. 청년은 수도 최고의 교사 중 한 명인 오스트리아 피아니스트이자 작곡가인 F. Schoberlechner와 함께 피아노 교육을 마쳤습니다. 훌륭한 거장이 되어 바이올린을 잘 구사한 그는 종종 상트페테르부르크 살롱에서 열리는 아마추어 콘서트와 4중주 저녁에 참여했습니다. 동시에 1820년대 후반부터 Dargomyzhsky의 관료적 봉사가 시작되었습니다. 그는 약 15년 ​​동안 다양한 부서에서 직책을 맡았으며 직위 의원 직위로 은퇴했습니다.

음악을 작곡하려는 첫 번째 시도는 11세로 거슬러 올라갑니다. 이는 다양한 론도, 변주곡 및 로맨스였습니다. 수년에 걸쳐 청년은 작곡에 점점 더 많은 관심을 보입니다. Schoberlechner는 그에게 작곡 기법을 습득하는 데 상당한 도움을 제공했습니다. 작곡가는 나중에 자서전에서 이렇게 회상했습니다. “내 나이 18세와 19세에 피아노와 바이올린을 위한 많은 뛰어난 작품, 2개의 사중주, 칸타타 및 많은 로맨스가 물론 오류 없이 많이 쓰여졌습니다. 이 작품 중 일부는 동시에 출판되었습니다...” 그러나 대중에서의 성공에도 불구하고 Dargomyzhsky는 여전히 아마추어로 남아있었습니다. 아마추어에서 진정한 전문 작곡가로의 변신은 그가 Glinka를 만난 순간부터 시작되었습니다.

창의성의 첫 번째 기간. Glinka와의 만남은 1834년에 이루어졌으며 Dargomyzhsky의 전체 미래 운명을 결정했습니다. Glinka는 오페라 "Ivan Susanin"을 작업하고 있었고 그의 예술적 관심과 전문 기술의 진지함 때문에 Dargomyzhsky는 처음으로 작곡가의 창의성의 의미에 대해 진정으로 생각하게 되었습니다. 살롱에서 연주되는 음악은 중단되었고 그는 Glinka가 그에게 준 Siegfried Dehn의 강의 녹음으로 노트북을 연구하여 음악 이론 지식의 공백을 메우기 시작했습니다.

Glinka와의 친분은 곧 진정한 우정으로 바뀌었습니다. “동일한 교육, 예술에 대한 동일한 사랑으로 인해 우리는 즉시 더 가까워졌지만 Glinka가 나보다 10 살 더 많았음에도 불구하고 우리는 곧 친구가되었고 진심으로 친구가되었습니다. 22년 연속으로 우리는 그와 가장 짧고 가장 친근한 관계를 유지했습니다.”라고 작곡가는 나중에 회상했습니다.

심층 연구 외에도 Dargomyzhsky는 1830년대 중반부터 V. F. Odoevsky, M. Yu. Vielgorsky, S. N. Karamzina의 문학 및 음악 살롱을 방문했습니다. (Sofya Nikolaevna Karamzina는 유명한 역사가이자 작가, 여러 권의 "러시아 국가의 역사")의 저자이며 그곳에서 그는 Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov를 만납니다. 그곳을 지배하는 예술적 창의성의 분위기, 국가 예술의 발전과 러시아 사회의 현재 상태에 대한 대화와 토론은 젊은 작곡가의 미학적, 사회적 견해를 형성했습니다.

Glinka의 예에 따라 Dargomyzhsky는 오페라 작곡 아이디어를 구상했지만 줄거리를 선택할 때 그는 독립적인 예술적 관심을 보여주었습니다. 어린 시절부터 자란 프랑스 문학에 대한 사랑, Meyerbeer와 Aubert의 프랑스 로맨틱 오페라에 대한 열정, "정말 극적인 것"을 창조하려는 열망-이 모든 것이 작곡가가 Victor의 인기 소설 "Notre Dame de Paris"를 선택하도록 결정했습니다. 휴고. 오페라 에스메랄다(Esmeralda)는 1839년에 완성되어 제국 극장국에 제작을 위해 제출되었습니다. 그러나 초연은 1848년에야 이루어졌습니다. "...이 8년의 헛된 기다림은 내 인생에서 가장 활기찼던 시절에 내 전체 예술 활동에 큰 부담을 안겨주었습니다."라고 Dargomyzhsky는 썼습니다.

에스메랄다의 제작을 기다리는 동안 로맨스와 노래는 작곡가와 청중 사이의 유일한 소통 수단이 되었다. Dargomyzhsky가 창의성의 정점에 빠르게 도달하는 것은 바로 그들입니다. Glinka처럼 그는 성악 교육을 많이 합니다. 목요일에 그의 집에서 음악의 밤이 열리며 수많은 가수, 노래 애호가, 때로는 Glinka가 그의 친구 Puppeteer와 함께 참석합니다. 이날 저녁에는 원칙적으로 러시아 음악이 연주되었으며 무엇보다도 Glinka와 소유자 자신의 작품이 연주되었습니다.

30년대 후반과 40년대 초반에 Dargomyzhsky는 많은 실내악 보컬 작품을 만들었습니다. 그중에는 "I Loved You", "Young Man and Maiden", "Night Marshmallow", "Tear"(Pushkin의 말), "Wedding"(A. Timofeev의 말) 등과 같은 로맨스가 있습니다. 다른 사람들은 새로운 형태와 표현 수단을 찾는 미묘한 심리학으로 구별됩니다. 푸쉬킨 시에 대한 그의 열정으로 인해 작곡가는 솔리스트, 합창단, 관현악단을 위한 칸타타 "바쿠스의 승리"를 창작하게 되었으며, 이 칸타타는 나중에 오페라 발레로 재작업되어 러시아 미술사에서 이 장르의 첫 번째 예가 되었습니다.

Dargomyzhsky의 인생에서 중요한 사건은 1844-1845년의 첫 해외 여행이었습니다. 그는 파리를 주요 목적지로 삼아 유럽으로 여행을 떠났다. Glinka와 마찬가지로 Dargomyzhsky는 프랑스 수도의 아름다움, 문화 생활의 풍부함과 다양성에 매료되고 매료되었습니다. 그는 작곡가 Meyerbeer, Halévy, Aubert, 바이올리니스트 Charles Beriot 및 기타 음악가들을 만나고 동등한 관심을 가지고 오페라와 연극 공연, 콘서트, 보드빌 및 재판에 참석합니다. Dargomyzhsky의 편지에서 그의 예술적 견해와 취향이 어떻게 변하고 있는지 확인할 수 있습니다. 그는 내용의 깊이와 삶의 진실에 대한 충실성을 최우선으로 두기 시작합니다. 그리고 이전에 Glinka와 마찬가지로 유럽을 여행하면서 작곡가의 애국심과 "러시아어로 글을 써야" 하는 필요성이 더욱 커졌습니다.

창의성의 성숙한 시기. 1840년대 후반에 러시아 미술에는 심각한 변화가 일어났습니다. 그들은 러시아의 진보된 사회 의식의 발전, 사람들의 삶에 대한 관심 증가, 평범한 사람들의 일상 생활과 부자 세계 사이의 사회적 갈등에 대한 현실적인 반영에 대한 열망과 관련이 있습니다. 새로운 영웅, 즉 "작은"남자가 등장하고 하급 관리, 농민 또는 장인의 운명과 삶의 드라마에 대한 설명이 현대 작가 작품의 주요 주제가됩니다. Dargomyzhsky의 성숙한 작품 중 다수는 동일한 주제를 다루고 있습니다. 그 안에서 그는 음악의 심리적 표현력을 향상시키려고 노력했습니다. 그의 창의적인 탐색을 통해 그는 작품 주인공의 내면 생활을 진실하고 정확하게 반영하는 보컬 장르의 억양 사실주의 방법을 만들었습니다.

1845~1855년에 작곡가는 푸쉬킨의 미완성 드라마를 바탕으로 한 오페라 '루살카'를 간헐적으로 작업했습니다. Dargomyzhsky 자신이 대본을 작곡했습니다. 그는 가능한 한 대부분의 시를 보존하면서 푸쉬킨의 텍스트에 조심스럽게 접근했습니다. 그는 딸의 자살로 정신을 잃은 농부 소녀와 불행한 아버지의 비극적 운명에 매료되었습니다. 이 줄거리는 작곡가의 지속적인 관심을 끌었던 사회적 불평등이라는 주제를 구현합니다. 단순한 밀러의 딸은 고귀한 왕자의 아내가 될 수 없습니다. 이 주제를 통해 작가는 등장인물의 깊은 감정 경험을 드러내고 삶의 진실이 가득한 진정한 서정적 뮤지컬 드라마를 만들 수 있었습니다.

동시에 나타샤와 그녀의 아버지의 매우 진실한 심리적 특성은 오페라에서 다채로운 민속 합창 장면과 훌륭하게 결합되어 작곡가가 농민 및 도시 노래와 로맨스의 억양을 능숙하게 구현했습니다.

오페라의 독특한 특징은 이전에 그의 로맨스에서 나타났던 선언적 멜로디에 대한 작곡가의 열망을 반영한 레시타티브였습니다. "Rusalka"에서 Dargomyzhsky는 단어의 억양을 따르고 살아있는 러시아 구어체 연설의 "음악"을 민감하게 재현하는 새로운 유형의 오페라 낭송을 만듭니다.

"루살카"는 현실적인 장르의 심리적 일상 음악극에서 러시아 최초의 고전 오페라가 되었으며, 림스키코르사코프와 차이코프스키의 서정적이고 극적인 오페라의 길을 열었습니다. 이 오페라는 1856년 5월 4일 상트페테르부르크에서 초연되었습니다. 황실 극장 경영진은 그녀를 불친절하게 대했고 이는 부주의 한 제작 (오래되고 열악한 의상과 풍경, 개별 장면 축소)으로 반영되었습니다. 이탈리아 오페라 음악에 푹 빠진 수도의 상류층은 '루살카'에 전혀 무관심했습니다. 그럼에도 불구하고 이 오페라는 민주적인 청중들 사이에서 성공을 거두었다. 위대한 러시아 베이스 오시프 페트로프(Osip Petrov)의 멜니크(Melnik) 역 연주는 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다. 진보적인 음악 평론가 세로프(Serov)와 추이(Cui)는 새로운 러시아 오페라의 탄생을 따뜻하게 환영했습니다. 그러나 무대에서는 거의 공연되지 않았고 곧 레퍼토리에서 사라져 작가에게 어려운 경험을 안겨줄 수밖에 없었다.

Rusalka를 작업하는 동안 Dargomyzhsky는 많은 로맨스를 썼습니다. 그는 "나는 슬프다", "지루하고 슬프다"라는 진심 어린 독백을 만드는 데 사용되는 Lermontov의시에 점점 더 매력을 느낍니다. 그는 푸쉬킨 시의 새로운 측면을 발견하고 뛰어난 코미디 일상 스케치 "밀러"를 구성합니다.

Dargomyzhsky의 창의성 후기(1855-1869)는 작곡가의 창의적 관심 범위가 확장되고 음악 및 사회 활동이 강화되는 것이 특징입니다. 50년대 말에 Dargomyzhsky는 풍자적 작업에 협력하기 시작했습니다. 만화, feuilletons,시와 현대 사회의 질서에서 도덕이 조롱되는 잡지 "Iskra", Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov가 출판되었습니다. 잡지의 이사는 재능 있는 만화가 N. Stepanov와 시인 번역가 V. Kurochkin이었습니다. 이 기간 동안 작곡가는 Iskra 시인의 시와 번역을 바탕으로 극적인 노래인 "Old Corporal"과 풍자적인 노래인 "The Worm" 및 "Titular Advisor"를 작곡했습니다.

Dargomyzhsky와 Balakirev, Cui 및 Mussorgsky의 친분은 이때로 거슬러 올라가며, 조금 후에 친밀한 우정으로 변합니다. 이 젊은 작곡가들은 림스키-코르사코프(Rimsky-Korsakov), 보로딘(Borodin)과 함께 "마이티 핸드풀(Mighty Handful)" 서클의 일원으로 음악사에 기록될 것이며 이후 다양한 음악 표현 분야에서 다르고미즈스키의 업적으로 그들의 작품을 더욱 풍성하게 만들 것입니다.

작곡가의 사회 활동은 A. G. Rubinstein이 1859년에 창설한 콘서트 조직인 Russian Musical Society(RMS) 조직 작업에서 나타났습니다. 이는 러시아 음악 교육 과제를 설정하고 콘서트 및 뮤지컬 극장 활동을 확장하며 음악 교육 기관을 조직했습니다. ). 1867년에 그는 상트페테르부르크 지점의 회장이 되었습니다. 그는 또한 상트페테르부르크 음악원 헌장 개발에도 참여하고 있습니다.

60년대에 Dargomyzhsky는 "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy" 등 여러 교향곡을 만들었습니다. 저자가 정의한 이러한 "오케스트라의 특징적인 환상"은 포크 멜로디를 기반으로 하며 글린카의 "카마린스카야"의 전통을 이어갑니다.

1864년 11월부터 1865년 5월까지 새로운 해외여행이 이루어졌다. 작곡가는 바르샤바, 라이프치히, 브뤼셀, 파리, 런던 등 여러 유럽 도시를 방문했습니다. 브뤼셀에서 열린 그의 작품 콘서트는 대중들에게 큰 성공을 거두었고, 신문에서도 호평을 받으며 작가에게 많은 기쁨을 안겨주었다.

귀국 직후 상트페테르부르크에서는 <루살카>의 부흥이 일어났다. 제작의 성공적인 성공과 대중의 폭넓은 인지도는 작곡가의 새로운 정신적, 창의적 고조에 기여했습니다. 그는 같은 이름의 푸쉬킨의 "작은 비극"을 바탕으로 한 오페라 "The Stone Guest" 작업을 시작하고 엄청나게 어렵고 대담한 임무를 맡았습니다. 푸쉬킨의 텍스트를 변경하지 않고 보존하고 인간 억양의 음악적 구현에 대한 작업을 구축하는 것입니다. 연설. Dargomyzhsky는 일반적인 오페라 형식(아리아, 앙상블, 합창단)을 버리고 작품의 기초를 낭송으로 만듭니다. 이는 등장인물을 특성화하는 주요 수단이자 오페라의 엔드투엔드(지속적인) 음악적 발전의 기초입니다. (러시아 최초의 실내 오페라인 The Stone Guest의 오페라 극작법의 일부 원칙은 무소르그스키(결혼), 림스키-코르사코프(모차르트와 살리에리), 라흐마니노프(인색한 기사)의 작품에서 계속 이어졌습니다.)

작곡가의 집에서 열리는 음악의 밤에는 거의 완성된 오페라의 장면이 반복적으로 공연되고 친근한 서클에서 토론되었습니다. 그녀의 가장 열정적 인 팬은 "Mighty Handful"의 작곡가와 그의 생애 마지막 몇 년 동안 Dargomyzhsky와 특히 가까워진 음악 평론가 V. V. Stasov였습니다. 그러나 "The Stone Guest"는 작곡가의 "백조의 노래"로 밝혀졌습니다. 그는 오페라를 끝낼 시간이 없었습니다. Dargomyzhsky는 1869년 1월 5일에 사망했으며 Glinka의 무덤에서 멀지 않은 Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다. 작곡가의 유언에 따라 오페라 "The Stone Guest"는 작가의 스케치에 따라 Ts. A. Cui가 완성되었고, 편곡은 Rimsky-Korsakov가 맡았습니다. 친구들의 노력 덕분에 작곡가가 죽은 지 3년 후인 1872년에 그의 마지막 오페라가 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 상연되었습니다.

러시아 작곡가 알렉산더 세르게예비치 다르고미시스키 1813 년 2 월 2 일 (14) 툴라 지방 Belevsky 지역 Troitsky 마을에서 오래된 귀족 가문에서 태어났습니다. 이곳은 그가 어린 시절을 보낸 곳입니다. 그의 아버지 Sergei Nikolaevich는 가난한 귀족이었습니다. 어머니 마리아 보리소브나 코즐로브스카야(Maria Borisovna Kozlovskaya)는 공주로 태어났습니다. 그녀는 교육을 잘 받았습니다. 그녀의 시는 연감과 잡지에 게재되었습니다. 그녀가 아이들을 위해 쓴 시 중 일부는 "내 딸에게 선물"( "어린이 연감", 상트 페테르부르크, 1827) 컬렉션에 포함되었습니다.

1817년 Dargomyzhsky 가족은 미래의 작곡가가 어린 시절을 보냈던 상트페테르부르크로 이사했습니다. 알렉산더는 5세가 될 때까지 전혀 말을 하지 않았고, 늦게 형성된 그의 목소리는 영원히 쉰 목소리로 삐걱거리는 상태로 남아 있었지만, 이후 그의 보컬 연주의 예술성과 표현력으로 인해 눈물을 흘리는 것을 막지는 못했습니다.

Alexander Sergeevich는 어떤 교육 기관에서도 공부한 적이 없지만 음악이 주요 자리를 차지하는 집에서 철저한 교육을 받았습니다. 그의 창의적인 능력은 어린 나이에 나타났습니다. 음악은 그의 열정이었습니다. 1822년에 소년은 바이올린 연주를 배우기 시작했고 나중에는 피아노 연주도 배웠습니다. 이미 11세에 Dargomyzhsky는 자신의 연극을 선호했습니다. 한때 유명한 음악가 F. Schoberlechner와 함께 피아노 훈련을 마친 Dargomyzhsky는 17세에 상트페테르부르크 대중에게 거장 음악가로 알려지게 되었습니다. 또한 그는 B.L과 함께 노래를 공부했습니다. P.G.의 Zeibich와 바이올린 연주 Vorontsov는 14세부터 4중주 앙상블에 참여했습니다.

18세에 Dargomyzhsky는 다양한 장르의 많은 작품을 집필했습니다. 그의 초기 작품인 론도, 피아노 변주곡, 주코프스키와 푸쉬킨의 가사에 대한 로맨스는 그의 논문에서 발견되지 않았지만 1824~1828년 그의 생애 동안 출판되었습니다. 1830년대에 Dargomyzhsky는 상트페테르부르크 음악계에서 "강력한 피아니스트"로 알려졌으며, 화려한 살롱 스타일과 로맨스가 담긴 여러 피아노 작품의 저자로도 알려졌습니다. "반성합니다, 삼촌", "성모와 장미", "오, 마 샤르망테"그리고 다른 것들은 Verstovsky, Alyabyev 및 Varlamov의 로맨스 스타일과 크게 다르지 않으며 프랑스 영향이 혼합되어 있습니다. 젊은 작곡가의 음악 작품이 많이 출판되었습니다.

1831년 Dargomyzhsky는 황실부 공무원에 입사했습니다. 그러나 그는 음악 수업을 잊지 않는다. 1834년에 그는 M.I를 만났습니다. 글린카. 이 지인은 Dargomyzhsky의 삶의 길 선택에 결정적인 역할을했습니다. 그에게 이론을 진지하게 연구하도록 설득하고 Dehn 교수로부터 베를린에서 가져온 이론적 원고를 주었고 조화와 대위법 분야의 지식 확장에 기여한 사람은 Glinka였습니다. 동시에 Dargomyzhsky는 오케스트레이션을 공부하기 시작했습니다. Glinka의 조언은 Dargomyzhsky가 작곡 기술을 마스터하는 데 도움이 되었습니다. 1830년대에 그가 쓴 작품은 글린카의 음악 전통을 독창적으로 구현했음을 증언합니다. 1830~40년대에는 많은 로맨스와 노래가 쓰여졌는데, 그중에는 A.S. 푸쉬킨: "혼례", "나는 당신을 사랑했습니다", "베트로그라드", "나이트 마시멜로", "눈물", "젊은 남자와 처녀", “욕망의 불이 피 속에 타오르고 있다”, 대중에게 큰 성공을 거두었습니다. 이와 관련하여 1843년에 별도의 컬렉션으로 발행되었습니다.

1839년 Dargomyzhsky는 그의 첫 번째 오페라를 썼습니다. "에스메랄다". 오페라는 약하고 불완전한 것으로 판명되었습니다. 그러나 이미 이 작품에서 Dargomyzhsky의 특징은 표현력 있는 보컬 스타일, 드라마에 대한 욕구라는 특징이 눈에 띄었습니다. "에스메랄다"는 1847년 모스크바에서, 1851년 상트페테르부르크에서 상연되었습니다. Dargomyzhsky는 "내 인생에서 가장 강렬한 시기에도 불구하고 8년 동안의 헛된 기다림이 나의 전체 예술 활동에 큰 부담을 안겨주었습니다"라고 썼습니다. 음악적으로 그리 밝지 않은 '에스메랄다'는 무대에 머물지 못했다. 이 실패로 인해 Dargomyzhsky의 오페라 작업이 중단되었습니다. 그는 1844년에 출판된 로맨스 소설을 쓰기 시작했습니다.

1844-1845년에 Dargomyzhsky는 유럽 국가(베를린, 브뤼셀, 파리, 비엔나)로 긴 여행을 떠났고 그곳에서 J. Meyerbeer, J.F. Halevi와 G. Donizetti. 유럽 ​​음악가들과의 개인적인 친분이 그의 발전에 영향을 미쳤습니다. 프랑스어의 모든 것을 지지자로 떠난 Dargomyzhsky는 이전보다 훨씬 더 많은 러시아인의 챔피언 인 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다 (Glinka의 경우와 마찬가지로).

1844-1845년에 해외 여행을 다녀온 후 Dargomyzhsky는 상트페테르부르크에 살았습니다. 1840년대에 그는 푸쉬킨의 가사에 합창이 포함된 대규모 칸타타를 썼습니다. "바커스의 승리". 이 작품은 1846년 상트페테르부르크 볼쇼이 극장 경영진의 콘서트에서 공연되었지만 작가는 이 작품을 오페라로 상연하는 것을 거부했고 훨씬 후에야(1867년) 모스크바에서 상연되었습니다. Bacchus 무대를 거부 한 것에 괴로워하는 Dargomyzhsky는 자신의 추종자와 추종자들의 긴밀한 집단에 갇혀 작은 성악 앙상블 (듀엣, 트리오, 4 중주)과 로맨스를 계속 작곡하여 출판되어 인기를 얻었습니다.

Dargomyzhsky는 노래를 가르치면서 많은 개인 음악 및 교육 활동에 참여했습니다. 그의 학생들 중에는 L.N.이 눈에 띄었습니다. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. 퍼골트, 만벨로바 공주.

1848년 Dargomyzhsky는 서정적이고 극적인 오페라 작업을 시작했습니다. "인어", 푸쉬킨의 텍스트를 바탕으로 8년 동안 지속되었습니다. 그가 이 오페라를 1843년에 구상했다는 점은 주목할 가치가 있지만 작곡은 매우 느리게 진행되었습니다. 이 작품은 러시아 음악사에 새로운 페이지를 열었습니다. 그녀는 캐릭터 묘사의 심리적 깊이와 정확성으로 구별됩니다. 러시아 오페라에서 처음으로 Dargomyzhsky는 당시의 사회적 갈등뿐만 아니라 인간 성격의 내부 모순도 구현했습니다. P.I. 차이콥스키는 이 작품을 높이 평가하며 러시아 오페라 중에서 글린카의 뛰어난 오페라 다음으로 1위를 차지한다고 믿습니다. 1853년 4월 상트페테르부르크 귀족의회 홀에서 다르고미시스키는 자신의 작품을 대규모로 연주회를 열었고 대중의 큰 호응을 얻었으며 1855년 〈루살카〉가 완성되었습니다.

1956년 5월 K. 리아도프(K. Lyadov)의 지휘로 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 <루살카> 초연이 이루어졌으나 성공하지 못했다. 이 오페라는 1861년까지 26회만 공연되었으나 1865년 플라토노바와 코미사르제프스키와 함께 재개되어 큰 성공을 거두었고 이후 러시아에서 가장 사랑받는 오페라 중 하나로 여겨졌습니다. <루살카>는 1858년 모스크바에서 초연됐다. 이 오페라에서 Dargomyzhsky는 Glinka가 만든 러시아 음악 스타일을 의식적으로 배양했습니다. "Rusalka"의 초기 실패 이후 Dargomyzhsky는 우울증에 빠진 것으로 알려져 있습니다. 그의 친구 V.P. Engelhardt는 "Esmeralda"와 "Rusalka"의 악보를 불태우려고 했고, 수정을 위해 아마도 경영진이 이를 저자에게 넘겨주는 것을 공식적으로 거부해야만 악보가 파괴되는 것을 막았습니다. 이 기간 동안 Dargomyzhsky는 푸쉬킨의 시를 바탕으로 많은 로맨스를 썼습니다. 그러나 로맨스, 서정적 독백, 코미디 스케치 등 다른 장르도 등장했습니다.

Dargomyzhsky 작업의 마지막 기간은 아마도 가장 중요하고 독창적이었습니다. 그 시작은 코미디로 구별되는 다수의 오리지널 보컬 작품의 등장으로 표시됩니다. "명칭 고문" 1859), 드라마( "늙은 상병", 1858; "팔라딘", 1859), 미묘한 아이러니 ( "벌레", Beranger-Kurochkin(1858)의 텍스트를 기반으로 함) 보컬 표현력의 강력함과 진실성은 항상 주목할 만합니다. 이 성악곡은 글린카 이후 러시아 로맨스 역사에서 새로운 진전이었으며, 그 중 하나에 "음악적 진실의 위대한 교사"인 Dargomyzhsky에게 헌정서를 썼던 무소르그스키의 성악 걸작의 모델이 되었습니다. Dargomyzhsky의 만화 행진은 오케스트라 작곡 분야에서도 나타났습니다. 그의 오케스트라에 대한 환상은 같은 시기로 거슬러 올라갑니다. “바바 야가(Baba Yaga) 또는 볼가 나흐 리가(Volga nach Riga)에서” (1862), "리틀 러시안 코사크"(1864), Glinka의 "Kamarinskaya"에서 영감을 얻었으며 "핀란드 테마의 판타지" ("축혼판타지", 1867).

Dargomyzhsky의 새로운 성악 구절은 젊은 작곡가의 성악 스타일 발전에 영향을 미쳤으며 특히 Cui와 Mussorgsky의 작업에 영향을 미쳤습니다. Rimsky-Korsakov와 Borodin은 특히 Dargomyzhsky의 새로운 오페라 기법에 영향을 받았는데, 이는 그가 Karmalina에게 보낸 편지(1857)에서 표현한 논문의 실제 구현이었습니다. “나는 소리가 단어를 직접 표현하기를 원합니다. 나는 진실을 원한다." Dargomyzhsky의 이러한 말은 그의 창의적인 신조가되었습니다.

1860년대 초, Dargomyzhsky는 마법의 희극 오페라를 쓰기 시작했습니다. "로그다나", 그러나 5개의 이슈만 작성했습니다. 조금 후에 그는 오페라를 구상했습니다. "마제파", Pushkin의 "Poltava"의 줄거리를 바탕으로 Orlik과 Kochubey 사이의 듀엣을 썼습니다 ( "또 왔구나, 이 비열한 놈아") 그리고 거기에서 멈췄습니다. 나는 운명이 확실하지 않은 큰 에세이에 에너지를 소비하려는 결단력이 부족했습니다.

1864년부터 1865년까지 Dargomyzhsky는 또 다른 해외 여행을 떠났습니다. 그는 바르샤바, 라이프치히, 브뤼셀, 파리를 방문했습니다. 그의 작품의 콘서트 공연은 대중에게 형언할 수 없는 기쁨을 불러일으킨다. 그러나 Dargomyzhsky는 그의 젊은 동지들, 즉 "Balakirev Circle"의 작곡가들에 의해 창의성을 특별하게 각성시키는 주요 원동력을 얻었으며 그의 재능을 빠르게 높이 평가했습니다. Dargomyzhsky는 형성에 매우 중요한 역할을했으며 추가 작업 (특히 M.P. Mussorgsky)에 큰 영향을 미쳐 "Mighty Handful"의 "대부"가되었습니다. 젊은 작곡가들, 특히 추이(Cui), 무소르그스키(Mussorgsky), 림스키코르사코프(Rimsky-Korsakov)는 오페라 개혁에 대한 아이디어를 함께 논의했습니다. 그들의 에너지는 Dargomyzhsky 자신에게 전달되었습니다. 그는 과감하게 오페라 개혁의 길을 걷기로 결심하고 (그가 표현한 대로) 그의 마지막 오페라를 작곡하려는 특별한 열정으로 시작하여 백조의 노래를 시작했습니다. "돌손님", 혁신적인 작업 설정 - 푸쉬킨의 텍스트를 한 줄도 변경하지 않고 한 단어도 추가하지 않고 문학 작품의 전체 텍스트를 기반으로 오페라를 쓰는 것입니다.

그의 생애 마지막 몇 년 동안 Dargomyzhsky는 "The Stone Guest"를 작업했습니다. 이 오페라에는 아리아나 합창이 없고 오직 재능 있고 독창적인 선율 낭송으로만 구성되어 있습니다. 그들의 목표는 심리적 진실을 재현하는 것뿐만 아니라 음악의 도움을 받아 인간의 말을 모든 뉘앙스로 예술적으로 재현하는 것입니다. Dargomyzhsky의 질병 (빠르게 진행되는 동맥류 및 탈장)은 그의 창의력을 멈추지 않았습니다. 최근 몇 주 동안 그는 침대에 누워 연필을 사용하여 글을 썼습니다. 환자의 집에 모인 젊은 친구들은 오페라가 창작되는 대로 한 장면씩 공연했고 그들의 열정은 사라져가는 작곡가에게 새로운 힘을 불어넣었습니다. Dargomyzhsky는 작업을 멈추지 않았고 오페라는 거의 끝났습니다. 작곡가의 죽음으로 인해 음악은 마지막 17절만 완성되지 못했습니다. Dargomyzhsky의 유언에 따라 그는 Cui의 "The Stone Guest"를 완성했습니다. 그는 또한 주제별 자료를 빌려 오페라의 서문을 썼고 Rimsky-Korsakov의 오페라를 조율했습니다. Dargomyzhsky의 젊은 친구들, "Mighty Handful"의 멤버들의 노력으로 오페라 "The Stone Guest"가 1872년 2월 16일 상트페테르부르크의 마린스키 무대에서 상연되었고 1876년에 재개되었습니다. <돌손님>은 냉정하게 받아들여졌고 너무 복잡하고 건조해 보였다. 그러나 Dargomyzhsky의 개혁 사상을 논리적으로 완성하는 "The Stone Guest"의 의미는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 서정 오페라 드라마의 창시자이자 러시아 고전 작곡 학교의 창립자 중 한 명입니다. 그는 1869년 1월 5일(17) 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지에 묻혔습니다.

Glinka의 작업은 푸쉬킨의 열정적인 추종자이자 그의 젊은 동시대 친구이자 추종자인 Dargomyzhsky에 의해 계속되었습니다. 그의 위대한 스승들처럼 그도 국가적으로 독특하고 진정한 민속적이며 인간적인 내용의 예술을 옹호하는 확고한 옹호자였습니다. 그러나 그는 다른 세대, 다른 시대에 속해 있었습니다.

그는 Lermontov, Herzen, Belinsky와 같은 나이였습니다. 그의 의식적인 삶은 Decembrist 봉기에 따른 Nikolaev 반응의 조건에서 시작되었습니다. Herzen은 자신의 세대에 대해 이렇게 썼습니다. “이 위대한 날에 깨어났을 때 우리는 처형과 추방만을 보았습니다.” "침묵을 강요당했습니다... 우리는 집중하고 생각을 품는 법을 배웠습니다. 그리고 어떤 생각이었는지!... 그것은 의심, 부정, 사악한 생각이었습니다." 그리고 Dargomyzhsky는 특히 젊었을 때 정치와는 거리가 멀었지만 새로운 추세는 그에게 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 어쨌든 Glinka의 조화, 명확성 및 균형은 그의 세계관에 이질적이었습니다.

창의적 성숙기는 40대에 찾아왔습니다. 이때의 선진문학은 이전과 마찬가지로 사회의식의 변화를 민감하게 반영하였다. 푸쉬킨의 <역무원>, 고골의 <외투>, 고골의 <감찰관>까지 그 계보를 잇는 작품이 점점 더 많이 등장하고 있다. 고골의 <죽은 영혼들>, <도둑 까치>, <누가 탓할 것인가>는 이미 집필됐다. Herzen, Turgenev의 "사냥꾼의 노트", Dostoevsky의 "가난한 사람들". 이 작품들 사이에 존재하는 모든 차이점에도 불구하고, 무엇보다도 사회 하층계층의 대표자들에 대한 따뜻한 동정과 억압자들에 대한 증오가 그것들을 하나로 묶습니다.

이때 Dargomyzhsky 작업의 주요 방향이 결정되었습니다. 그것은 인간의 억압에 대한 열정적인 항의와 함께 현대 사회 내에서 권력을 가진 자의 세계와 소외된 자의 세계 사이의 불화를 폭로하는 것과 관련이 있습니다. 푸쉬킨에 이어 Lermontov는 Dargomyzhsky가 가장 좋아하는 시인이 되어 상류 사회의 속임수와 위선을 폭로했습니다. 꾸밈없이 모든 진실로 현실을 재현하라는 Belinsky의 요구에 충실하고 "삶의 산문에서시를 추출"한 Dargomyzhsky는 짜르의 조건 하에서 행복에 대한 권리를 박탈당한 "작은"사람들의 운명을 보여주는 데 헌신했습니다. 러시아.

인간에 대한 큰 사랑과 존경심은 작곡가가 그의 겸손한 영웅들의 영적 세계를 얼마나 신중하고 민감하게 드러냈는지에 반영되었습니다. 그는 사회에서 박해받는 사람들을 불쌍하고 억압받는 존재로 묘사했습니다. 그는 그들 안에 살았던 인간 존엄성, 그들의 자존심, 열렬하고 열정적으로 사랑하는 능력을 드러내는 것을 좋아했으며 높은 영적 자질을 지닌 자들로서 그들을 의지가 약하고 이기적인 상류 사회의 대표자들과 대조했습니다.

Dargomyzhsky는 풍자적 로맨스와 풍자적 노래의 창작자입니다. 문학의 고골, 그림의 페도토프처럼 작곡가는 웃음을 사회적 악덕과 사회적 불의를 폭로하는 도구로 사용했습니다. 그는 공무원의 노예를 신랄하게 조롱하고 영향력있는 사람들 앞에서 비굴하며 최고 집단 대표자들의 오만함, 오만함, 냉담함을 비난했습니다.

새로운 작업은 새로운 예술적 원칙에 생명을 불어넣었습니다. Dargomyzhsky는 그의 오페라에서 사람들을 모 놀리 식 전체로 제시하고 서사시적이고 반 전설적인 영웅의 형태로 조국에 대한 아이디어를 구현 한 Glinka의 길을 따르지 않았습니다. Dargomyzhsky는 다양한 사회적 수준의 사람들 사이의 깊은 차이를 보여줌으로써 현대 생활에 대한 진정한 그림을 제공하려고 노력했습니다. 그는 생생하고 사회적으로 정확한 특성을 만들고 그의 영웅을 특정 계층의 사람, 특정 생활 환경(농민, 왕자, 공무원, 군인, 마을 또는 도시 소녀)으로 표현하기 위해 설득력 있는 음악적 수단을 찾았습니다.

Dargomyzhsky의 영웅은 종종 복잡한 정신적 갈등을 겪고 반대 감정의 투쟁을 경험합니다. 그들 중 일부의 캐릭터는 비극성과 희극, 매력적이고 혐오스러운 특성의 독특한 조합을 나타냅니다.

그의 통찰력, 각 캐릭터의 가장 눈에 띄는 특징을 드러내는 능력, 심리 분석의 미묘함과 깊이를 통해 Dargomyzhsky는 뛰어난 음악 초상화가로서 당연한 명성을 얻었습니다.

Glinka로부터 그는 민요에 대한 열렬한 사랑을 물려 받았습니다. 그는 자신의 작품에 정통 민요를 자주 도입했으며 독창적이고 독립적으로 작곡된 멜로디에서 민요와 친밀감을 유지하는 방법을 알고 있었습니다. 동시에 주변 사람들의 이미지를 구현하면서 그는 주로 현대의 "도시 노래와 일상 로맨스, 고대로 거슬러 올라가는 노래"의 억양을 사용했습니다. 예를 들어 의식 노래는 그의 작품에 거의 반영되지 않았습니다.

그의 작품을 가장 광범위한 대중이 접근할 수 있게 만들고자 하는 열망으로 인해 그는 집시 노래, 보드빌 시 등과 같이 가장 민주적인 유형의 도시 일상 음악에 자주 의존하게 되었습니다.

그러나이 모든 것은 작곡가가 인생에서 만나는 다양한 캐릭터를 재현하거나 미묘하고 변덕스러운 감정의 굴곡과 즉각적인 기분 변화를 전달하는 등 작곡가가 스스로 설정 한 목표에는 충분하지 않았습니다.

사람들을 관찰하면서 Dargomyzhsky는 사람의 성격, 하나 또는 다른 사회계에 속한 사람, 정신 상태가 말의 소리, 단어 "억양"을 발음하는 방식에 따라 결정될 수 있음을 발견했습니다. 내성적이고 우울한 사람의 말은 활기차고 사교적인 사람의 말과 다르게 들립니다. 농부의 말은 도시 거주자의 말과 귀로 구별될 수 있습니다. 즐거운 흥분은 슬픔에 잠긴 우울증과는 다른 톤으로 말을 채색합니다.

그리고 작곡가는 자신의 음악적 초상화를 더욱 생생하고 아름답게 만드는 방법을 찾았습니다. 설득력 있고 심리적 상태의 묘사가 더욱 미묘합니다. 그는 음악에 멜로디와 리드미컬 한 전환을 도입하여 다양한 유형의 인간 언어의 특징을 재현하기 시작했습니다. 이것은 낭송의 빈번한 사용과 노래 멜로디에 연설, 선언 요소의 도입을 설명합니다.

그는 Glinka 낭송의 놀라운 전통, 즉 노래의 풍부함, 민요 멜로디와의 연관성을 조심스럽게 보존했습니다. 그러나 Glinka의 낭송은 주로 그의 오페라의 장엄한 서사적 구조에 해당합니다. Dargomyzhsky의 낭송은 더욱 다양하고 변경 가능합니다. 그들은 다양한 성격과 유형의 내면적 본질을 반영하고 심리적 상태의 사소한 변화를 민감하게 따릅니다. 일상적일 수도 있고, 희극적일 수도 있고, 극적일 수도 있고, 아이러니할 수도 있고, 괴로움이나 풍자적일 수도 있습니다. 그리고 그들은 항상 유연하고 변화가 가능합니다.

Dargomyzhsky의 창의성은 Glinka만큼 다각적이지 않습니다. 그의 모든 작품이 동일한 높은 완성도를 지닌 것은 아닙니다. 그러나 그가 새로운 주제와 이미지로 전환하고 새로운 시대의 정신을 소리로 구현했다는 사실은 러시아 음악에 대한 그의 공헌을 매우 귀중하게 만들었습니다. 우리는 Dargomyzhsky를 Glinka의 동료이자 Glinka와 함께 19세기 음악의 가장 중요한 트렌드의 창시자로서 존경합니다.

Dargomyzhsky의 활동은 러시아 성악 공연 문화의 발전을 위해서도 매우 중요했습니다. Glinka와 마찬가지로 Dargomyzhsky는 노래하는 목소리는 없었지만 뛰어난 성악 연주자였습니다. 그는 또한 아마추어 및 전문 성악가들과 지속적으로 협력하여 러시아 공연 학교의 기반을 강화했습니다. 그는 학생들에게 목소리로 '연주'하는 능력, 즉 무대와 의상의 도움 없이도 밝고 생동감 넘치는 캐릭터를 만들어내는 능력을 전수했습니다. 그는 인간의 감정을 전달하는 데 있어 연기자에게 단순함과 성실함을 요구하며 무의미한 기교에 맞서 단호하게 싸웠다. “우리 형제에게는 가수가 아닌 음악이 필요하다”고 그는 말했다.

Dargomyzhsky의 생애 동안 귀족 대중의 취향과 위대한 이데올로기 예술에 대한 고급 러시아 작곡가의 욕구 사이의 모순이 Glinka의 운명에 큰 영향을 미쳤으며 특히 강화되었습니다. Dargomyzhsky는 러시아 음악의 위대한 미래에 대한 진실과 믿음에 대한 열망으로 품질이 낮은 외국 음악과 패셔너블한 거장에 대한 "상위"의 무비판적 열정에 맞섰습니다. 그는 상트페테르부르크 귀족들 사이에 널리 퍼진 음악을 쉽고 무분별한 오락으로 보는 견해에 맞서 싸웠습니다. 그는 이렇게 썼습니다. “나는 그들을 위해 음악을 오락으로 축소할 생각이 없습니다. 소리로 단어를 직접적으로 표현하고 싶어요. 나는 진실을 원한다."

그의 생애 마지막 10년 동안 Dargomyzhsky는 다음을 받았습니다. 글린카와 그가 영적인 힘을 온전히 바친 작업의 결실을 볼 수있는 기회입니다. 그는 Mighty Handful과 Tchaikovsky의 작곡가로 대표되는 음악 분야에서 러시아 국립 학교의 전례없는 개화를 목격했습니다. 이 기간 동안 그는 자신이 새로운 창의력의 급증을 경험하고 음악적 발전의 길을 따라 한 단계 더 나아갔습니다.
용감한 혁신가이자 글린카 시대-푸쉬킨과 60년대-러시아 민주주의 세력이 크게 부상한 시대 사이의 살아있는 연결고리입니다.

삶과 창조의 길

어린 시절과 청소년. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 1813 년 2 월 2 일 툴라 지방에서 부모의 재산으로 태어났습니다. 네 살 때 미래의 작곡가는 상트 페테르부르크로 이송되어 그의 미래 생활이 모두 이루어졌습니다.

Catherine 귀족의 사생아 인 Dargomyzhsky의 아버지가 공무원으로 근무했습니다. 어머니는 시인으로 유명했습니다. 그녀의 시가 당시 일부 잡지에 실 렸습니다. Dargomyzhsky의 집 사람들은 예술을 좋아했습니다. 아이들은 음악을 공부했고 아버지의 주도로 조직된 음악의 밤에 지속적으로 참여했습니다. 여섯 살 때 소년은 집에 오는 선생님들로부터 피아노 레슨을 받기 시작했고, 아홉 살 때 농노 오케스트라의 바이올리니스트가 그에게 바이올린 연주를 가르치기 시작했습니다. 피아니스트 교육은 20년대 말에 끝났다. 동시에 Dargomyzhsky는 노래 수업을 들었습니다.

작곡가로서 Dargomyzhsky는 본질적으로 독학을 했습니다(그는 19세기의 많은 뛰어난 러시아 작곡가들의 운명을 공유했습니다). 그는 수년간 지속적이고 강렬한 독립적인 작업을 통해 전문 기술을 습득했습니다. 그의 예술은 뛰어난 음악가(주로 글린카)와의 소통과 평생 동안 멈추지 않은 민속 음악 및 고전 유산 샘플에 대한 창의적인 연구를 통해 연마되었습니다.

글쓰기에 대한 열정은 어린 시절부터 아주 일찍 나타났습니다. 어린 시절 Dargomyzhsky는 많은 음악 작품을 썼습니다. 그러나 이 기간 동안 그는 여전히 심각한 창의적 문제에 대해서는 거의 생각하지 않았습니다. 아마추어 음악 제작이 번성했던 귀족 살롱에서 그는 뛰어난 피아니스트이자 뛰어난 로맨스 연주자로서 명성을 얻었습니다.

창의성의 첫 번째 기간. Dargomyzhsky의 창의적인 경로에서 중요한 날짜는 Glinka와의 만남의 해인 1834년이었습니다. 예술에 대한 사랑은 나이 차이에도 불구하고 두 음악가를 빠르게 하나로 모으는 데 도움이 되었습니다. 화해는 해외에서 막 돌아온 Glinka가 자신의 "Ivan Susanin"을 만드는 기간에 발생했습니다. 이 오페라는 Dargomyzhsky의 눈앞에서 탄생했습니다. Yusupov 백작의 홈(농노) 오케스트라와 함께 개별 장면을 시도하면서 Glinka는 Dargomyzhsky를 그의 가장 가까운 조수로 영입했습니다.

Dargomyzhsky의 창의적인 성장은 Glinka의 리더십 하에 수많은 자선 콘서트를 조직하는 작업을 통해 촉진되었으며, 이를 위해서는 가수와 함께 파트를 배우고, 오케스트라 편곡을 하고, 오케스트라를 지휘해야 했습니다. Glinka의 조언에 따라 Dargomyzhsky는 음악 이론 연구를 시작했습니다. 그러나 더 중요한 것은 Glinka와 대화하면서 Dargomyzhsky가 러시아 미술이 직면한 높은 과제를 점점 더 명확하게 이해하기 시작했다는 것입니다.

푸시킨의 작품에 대한 열정의 시작도 이때로 거슬러 올라간다. 작곡가의 많은 주목할만한 작품이 위대한 시인의 이름과 관련되어 있습니다. 푸쉬킨의 창의성은 그의 예술적 형성에 큰 역할을 했습니다.

이 기간 동안 Dargomyzhsky는 많은 글을 썼습니다. 30대와 40대 초반은 그의 작업의 첫 시기이다. 당시 작곡가 스타일의 모든 특징은 아직 완전히 드러나지 않았지만 그의 펜에서는 그때도 예술적 가치가 높은 작품이 많이 나왔습니다 (주로 로맨스, 노래, 성악 앙상블 분야).

첫 번째 시기의 실내악 창의성의 정점은 푸쉬킨의 말(“I love you”, “Night Zephyr”, “Young Man and Maiden”, “Vertograd”, “Tear”, “)을 바탕으로 한 작품 그룹입니다. 욕망의 불은 피 속에서 타오르고 있습니다.” 등) - 아마도 시인의 때 이른 죽음에 대한 기억에 대한 찬사로 30년대와 40년대의 전환기에 만들어진 이들 중 최고는 이때까지 Dargomyzhsky가 다음을 나타냅니다. 이미 높은 예술적 능력을 달성했습니다. 이 시기의 주요 작품 중 하나는 푸쉬킨의 이름과도 관련이 있다. 이것은 솔리스트, 합창단, 관현악단을 위한 칸타타 "바쿠스의 승리"로, 같은 이름의 시인 시의 텍스트에 쓰여졌습니다(나중에 이미 쓰여진 숫자에 새로운 숫자가 추가되었고 칸타타는 오페라 발레로 바뀌었습니다) ).

Dargomyzhsky의 첫 오페라는 Victor Hugo의 소설 Notre Dame을 원작으로 한 Esmeralda였습니다. 젊음의 미성숙함과 상대적으로 음악의 독립성이 거의 없음에도 불구하고 이 오페라는 여전히 "인어"의 미래 작가를 암시합니다. 특히 극적 상황을 강조하고, 강렬하고 깊은 감정을 진실되게 구현하려는 욕구와 작품의 전반적인 방향이 특징이다. 피해자가 되는 작은 스트리트 댄서의 감동적인 이미지가 청취자의 공감을 불러일으킨다. 중세 사회를 지배했던 거칠고 억제되지 않은 열정과 괴물 같은 편견이 있었습니다.

에스메랄다 제작의 역사는 당시 러시아 작곡가가 자신의 오페라를 무대에서 홍보하려고 할 때 직면했던 어려움의 예가 될 수 있습니다. 국내 예술에 대한 제국 극장 수장의 경멸적인 태도로 인해 Dargomyzhsky는 오페라를 상연하기 위해 8 년 동안 헛된 노력을 기울였습니다. Verstovsky의 도움 덕분에 1847년에야 모스크바에서 공연되었고, 50년대에야 상트페테르부르크에서 처음으로 공연되었습니다.

이 실패는 젊은 작곡가의 길에서 어려운 시험이었습니다. 이는 진보적인 음악가의 열망과 러시아 연극 생활의 공식 입법자들의 취향 사이의 불일치를 보여주는 첫 번째 신호였으며, Dargomyzhsky의 작품에서 민주주의와 민족성에 대한 아이디어가 점점 더 명확하게 표현됨에 따라 이러한 불일치는 지속적으로 심화될 운명이었습니다.

1844~1845년에 작곡가는 첫 해외 여행을 떠났습니다. 그는 비엔나, 독일의 여러 도시, 브뤼셀, 파리를 방문했습니다. 여행을 통해 그는 외국의 삶과 삶의 방식, 예술에 대해 더 잘 알게 되었고 수많은 뛰어난 예술가들과 더 가까워질 수 있었습니다.
젊은 작곡가가 아버지에게 보낸 의미심장한 편지는 그의 해외 감상을 생생하게 전해준다. 그들은 그 당시 이미 독립적인 견해를 갖고 있던 사람으로 그를 특징짓는다. 그는 외국 예술 문화의 일부 현상에 비판적으로 접근하여 예술의 진실성을 요구한다는 관점에서 평가했습니다. 따라서 그는 소위 그랜드 프랑스 오페라의 특징이라고 생각하는 외부 화려 함 추구를 부정적으로 평가했습니다.

이 여행은 또한 Dargomyzhsky의 명성에 기여했습니다. 많은 외국 신문이 러시아 음악가의 작업에 대한 동정적인 기사를 게재했습니다.
창의적 성숙기. 1845년 고국으로의 귀환은 Dargomyzhsky의 작업이 성숙해지는 시기의 시작을 의미합니다.
40년대 후반부터 작곡가는 오페라 '루살카'를 작업해 왔다. 이제 다시 새로운 무대에서 푸쉬킨으로 돌아서 사회적으로 고발적인 애절함과 생생한 드라마가 가득한 작품을 선택하는 것이 특징이다. 글린카의 "루슬란" 이후, 이것은 위대한 시인의 작품에서 새로운 측면의 음악을 발견한 것이었습니다.

Rusalka에서 작업하는 동안 Dargomyzhsky는 많은 로맨스를 썼습니다. 그들은 여전히 ​​푸쉬킨의 가사에 자부심을 갖고 있습니다. 동시에, 작은 형태의 분야에서 Dargomyzhsky는 이제 푸쉬킨에서 아직 어떤 음악가도 다루지 않은 새로운 주제를 발견합니다. 서정적 로맨스와 함께 그는 단호하고 용감한 독백 "하나님이 당신을 도와주세요"인 민속 코미디 촌극 "The Miller"를 만듭니다 (푸쉬킨에서는 이것은 시베리아 광산으로 추방 된 Decembrists에 대한 호소입니다).

그러나 푸쉬킨의 가사는 여전히 현대의 전형적인 날카로운 비판적 사고와 감정을 표현하려는 Dargomyzhsky의 요구를 완전히 충족시키지 못했습니다.

그는 인간에 대한 폭력에 대한 항의와 교활하고 영혼이없는 상류 사회에 대한 증오로 가득 찬 Lermontov의시에 매료되었습니다. 로맨스 "지루하고 슬픈 것"(1847)은 Dargomyzhsky의 작업에서 비판적 추세의 첫 번째 예고였습니다. 곧 같은 시인의 시를 바탕으로 한 로맨스 '나는 슬프다'가 이어졌다. Dargomyzhsky는 현대 사회의 무의미함에 대한 슬픈 반성을 진심 어린 서정적 독백의 형태로 표현했습니다.
50년대 초반에 그는 국민 작곡가인 콜초프(Koltsov)의 작품에 눈을 돌렸습니다. Koltsov의 말에 대한 그의 노래에서 Dargomyzhsky는 민속 생활에 대한 진실한 그림을 제공하고 평범한 사람들에게 슬픔과 필요, 진지하고 독창적인 감정을 보여 주면서 단순한 일상 노래의 억양과 형식을 능숙하게 사용했습니다. 그리고 당시의 여러 작은 시인들의 작품에서 Dargomyzhsky는 자신과 가깝고 당시에 효과적인 이미지를 찾을 수 있었으며 이는 그의 음악적 구체화에서 새로운 힘과 밝기를 얻었습니다.

이 시기의 많은 로맨스 작품은 외롭고 버림받은 여성의 비극을 묘사합니다. 그것은 오페라 "루살카"의 중심 이미지에 대한 작곡가의 작업의 메아리였습니다.

<루살카>는 1855년 완성되어 1856년 5월 상트페테르부르크에서 상연되었다. Dargomyzhsky가 이번에 제작을 비교적 쉽게 달성할 수 있었던 것은 그의 이름의 인기가 크게 높아져 극장 경영진의 적대적인 행동이 어려워졌기 때문입니다. 그러나 경영진은 이에 대한 비용을 부담할 필요가 없다고 생각했습니다. 이탈리아 오페라 공연에 막대한 돈이 들어간 반면 <루살카>는 조립식 세트로 공연됐고, 의상과 소품은 이미 60회 이상 공연한 연극 <러시안 웨딩>에서 따왔다.

오페라는 가장 중요하고 음악적으로 인상적인 장면 중 일부를 왜곡하는 상당한 컷을 사용하여 공연되었습니다. 영감을 받은 무대 마스터인 Glinka의 친구 Petrov가 Melnik 부분을 훌륭하게 공연한 덕분에 제작이 저장되었습니다.

'루살카'에 대한 대중의 태도는 양면적이었다. 귀족들은 새로운 러시아 오페라에 대해 경멸적인 태도를 갖는 것을 좋은 취향의 표시로 여겼습니다. 민주적인 마음을 가진 극장 방문객들은 오페라를 열광적으로 받아들였지만 그 당시에는 여전히 극소수였습니다.

평론가들의 평가도 극명하게 갈렸다. 그들 중 반동적인 부분은 비록 오페라의 의심할 여지 없는 장점을 인식하도록 강요당했지만 국가, 민속 요소에 대한 "과도한" 열정 때문에 Dargomyzhsky를 공격했으며, 이는 그들의 의견으로는 음악의 단조로움을 가져왔습니다.

Serov는 "Rusalka"에 대한 긴 기사를 통해 Dargomyzhsky를 변호했습니다. 그는 러시아 국립 오페라 학교의 존재 권리를 열렬히 옹호했으며 루살카를 빛나는 업적으로 칭찬했습니다. 그는 이 학교의 독특한 특징을 민속 음악과의 깊은 억양적 연결로 인한 멜로디, 리듬, 하모니의 독창성과 "(매우 드문 예외를 제외하고) 표현의 진실을 향한 끊임없는 노력"이라고 생각했습니다. 거장의 목표를 달성하고 방향의 심각성 측면에서 모든 평범하고 반짝이는 효과와는 거리가 멀습니다.”

그의 기사에서 Serov는 "Rusalka"의 음악과 대본에 대해 자세히 분석했습니다. 이 기사는 오늘날까지도 Dargomyzhsky의 오페라에 대한 최고의 연구로 남아 있습니다.

작품의 낮은 품질과 오페라에 대한 대다수 대중의 냉담한 태도는 작곡가에게 어려운 영향을 미쳤습니다. 특히 11회 공연을 마친 후인 1857년 이 오페라가 레퍼토리에서 제외된 이후 실망감은 더욱 심해졌습니다.

이 기간에는 Dargomyzhsky의 어린 시절부터 성격과 생활 방식에 발생한 극적인 변화가 특히 눈에 띄게 나타납니다. 오페라 분야에서의 실패, 연극 생활의 공식 지도자에 의해 그의 예술적 자부심에 끊임없이 가해진 타격-이 모든 것이 그를 조기에 늙게 만든 것처럼 보였고 고국에서 인정을받을 가능성에 대한 불신을 그에게 심어주었습니다.

Dargomyzhsky의 지인 집단도 극적으로 변했습니다. 과거에는 상트페테르부르크 미용실의 단골이었던 그는 이제 사교 모임에 완전히 참석하지 않습니다. 사회에서 그는 비사교적이고 가정적인 사람이라는 평판을 받았습니다. 그는 좁은 범위의 친구들과 같은 생각을 가진 사람들 속에 자신을 고립시켰는데, 이들은 무엇보다도 그의 가정의 밤을 정기적으로 방문하는 사람들이었으며 대부분 그의 레슨과 조언으로부터 혜택을 받은 아마추어 가수들이었습니다. 작곡가의 아파트에 정기적으로 모여 음악을 연주하면서 그들은 실내악, 특히 Glinka와 Dargomyzhsky 자신의 작품을 연주했습니다. 새로운 러시아 음악의 정신에 맞춰 외부의 화려함과는 거리가 먼 현실적인 스타일의 연주가 개발된 곳이 바로 이곳입니다.

그러나 곧 Dargomyzhsky의 활동은 더 넓은 사회적 범위를 차지하게 되었습니다.

50년대 말은 러시아 사회생활에 깊고 중대한 변화가 준비되는 시기였다. 이 기간은 농노 체제의 위기가 급격히 악화되고 농민 해방 운동이 강력하게 성장한 것으로 표시되었습니다. 혁명적 폭발의 위협으로 인해 정부는 1861년 농민 개혁을 포기했다. 러시아는 새로운 자본주의 발전 단계에 진입했습니다. 러시아 국민 해방 투쟁의 혼합 민주주의 단계가 시작되었습니다.

이 기간 동안 낡은 체제의 악덕을 폭로하고 억압받는 사람들의 이익을 열렬히 옹호하는 선진 러시아 문학의 역할은 전례 없이 커졌습니다. 혁명적 민주주의 기관인 Nekrasov와 Chernyshevsky의 Sovremennik 옆에 다른 고급 동향 저널이 생겼습니다. Dargomyzhsky는 또한 그들 중 하나의 활동에 참여할 기회를 가졌습니다.

여동생의 남편인 유명한 만화가 니콜라이 스테파노프(Nikolai Stepanov)를 통해 그는 재능 있는 시인이자 번역가인 바실리 쿠로치킨(Vasily Kurochkin)을 만났습니다. Kurochkin과 Stepanov는 1859년 풍자 잡지 Iskra를 창간했을 때 Dargomyzhsky를 편집 작업에 초대했습니다.

4~5년 동안 작곡가는 예술, 특히 음악 문제를 전담하는 Iskra 부서에서 적극적으로 참여했습니다. 그는 이러한 부서를 이념적으로 감독하고 현대 음악 및 연극 생활 분야의 수많은 만화, 푄레톤 및 이야기에 대한 주제와 줄거리를 제공했습니다. 그리하여 그는 민주적 민족 음악 문화의 권리를 주장하기 위해 귀족 사회를 지배했던 예술에 대한 경직된 사상에 맞서 공개적으로 투쟁할 기회를 얻었습니다.

Kurochkin 및 그의 측근과의 의사 소통은 Dargomyzhsky에서 새로운 창의력을 불러 일으켰습니다.

1858년에 그는 인간의 억압에 반대하는 그의 최고의 작품 중 하나인 Kurochkin이 번역한 Beranger의시에 극적인 노래 "The Old Corporal"을 썼습니다. 장교에게 모욕을 당하고 무고하게 사형을 선고받은 용감한 노병의 이미지는 작곡가의 전체 작품에서 가장 인상적인 것 중 하나입니다.

Iskra에서 수년간 협력하는 동안 Dargomyzhsky의 비난적인 선물은 특히 밝게 번성했으며 그는 Kurochkin (Bérenger의)의 말을 바탕으로 한 "The Worm"과 "Iskra의 말을 바탕으로 한 "Titular Advisor"라는 불멸의 음악 풍자를 썼습니다. 회원”표트르 와인버그.

Dargomyzhsky는 Stepanov와 Kurochkin 사이에 단절이 발생한 1864년에 Iskra에서 작업을 중단한 것으로 보입니다.

Dargomyzhsky는 음악가들 사이에서 계속 외로움을 느끼고 오페라 분야에서의 성공 가능성을 믿지 않고 새로운 해외 여행을 떠나기로 결정했습니다. 그는 또한 아버지의 죽음으로 인한 어려운 경험을 해소하려고 노력했습니다. 그의 여행은 1864년 11월부터 1865년 5월까지 계속되었다. 이번에 그는 바르샤바, 라이프치히, 브뤼셀, 파리 및 기타 여러 유럽 도시를 방문했습니다.

브뤼셀에서 Dargomyzhsky는 진정한 예술적 승리를 경험할 운명이었습니다. 그의 작품의 콘서트 공연은 벨기에 대중들에게 큰 기쁨을 안겨주었습니다. 신문은 그의 음악에 대한 격찬으로 가득 차 있었습니다.

인생의 마지막 몇 년. 해외 성공에 영감을 받아 Dargomyzhsky는 고국으로 돌아 왔습니다. 그리고 여기에서 그는 쇠퇴하는 해에 마침내 대중의 폭넓은 인정을 받는 기쁨을 발견하고 새롭고 강력한 창의력의 급증을 경험했습니다.

60년대는 러시아의 선진문화가 꽃피웠던 시기로, 민주주의 세력의 강력한 부상을 반영합니다.

이 기간 동안 뮤지컬 분야에는 고귀한 재능과 화려한 은하계가 등장하여 고귀한 귀족 예술의 낡은 규범에 대한 적극적인 공격을 이끌었습니다. 상트페테르부르크에서는 진보세력의 최전선에서 젊은 작곡가들의 호전적인 공동체가 등장했고, 이는 '강력한 소수'라는 이름으로 역사에 길이 남았습니다. 그 구성원은 Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin이었습니다. 이 그룹의 이데올로기는 훌륭한 러시아 비평가 Stasov였습니다. Dargomyzhsky가 돌아왔을 때 젊은 음악가들은 밝고 독창적인 작품을 연주하기 시작했습니다.

새로운 트렌드는 음악 및 사회 생활의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다. 새로운 이질적인 청취자는 자신의 권리를 권위있게 선언했습니다. 제국 극장의 홀에 쏟아져 나온 민주적 대중은 무대에서 공연된 작품에 대해 독자적인 평가를 내렸고 국내 작곡가들의 명성을 널리 알리는 데 도움을 주었습니다. 그리고 귀족 귀족과 법원 관료 엘리트의 대표자들이 여전히 레퍼토리에 결정적인 영향을 미쳤음에도 불구하고 다양한 지식인의 예술적 요구는 이미 무시하기 어려운 힘이되었습니다.

1865년 제국 극장의 이사회는 음악계의 요구를 거부할 수 없었고 "루살카"의 갱신에 동의했습니다. 이번에는 성공이 모든 기대를 뛰어 넘었습니다. 새로운 청취자들은 멋진 러시아 오페라를 열광적으로 맞이했습니다. 성공은 O. A. Petrov의 Miller 역할의 탁월한 성능과 오페라 중심 이미지의 깊은 드라마를 전달하는 Natasha 역할의 재능있는 Yu. F. Platonova의 성능으로 인해 크게 촉진되었습니다.

<루살카>에 이어 다르고미시스키의 초기 작품 <에스메랄다>, <바커스의 승리>가 상트페테르부르크와 모스크바 무대에서 부활했다. 공연은 변함없이 대중의 따뜻한 환영을 받았습니다. 그의 적들조차도 Dargomyzhsky의 점점 커지는 명성을 더 이상 방해할 수 없었고 그를 당대의 가장 큰 음악적 인물로 인식해야 했습니다.

1867년에 그는 러시아 음악 협회의 상트페테르부르크 지부 이사로 지명되었고, 얼마 지나지 않아 상트페테르부르크 지부 회장으로 선출되었습니다.

어려운 환경에서 일해야 했습니다. RMO는 새로운 러시아 음악을 싫어하고 개발 속도를 늦추기 위해 가능한 모든 방법을 시도한 법원에 의존했습니다. Dargomyzhsky는 당국과 미묘한 외교적 투쟁을 시작했으며 사회 활동의 전환점을 달성했습니다.

1868/69 시즌 동안 Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin 및 Dargomyzhsky 자신과 같은 러시아 작곡가의 여러 작품이 RMS 콘서트에서 공연되었습니다.

Dargomyzhsky는 이전의 고립 상태에서 벗어나 큰 예술적 성공의 결과인 기쁨뿐만 아니라 말년에 위대한 사회적 대의에 그의 모든 힘을 바칠 수 있도록 도움을 받았습니다. 그는 이전에 알려지지 않았던 새로운 근원으로부터 싸울 힘을 얻을 수 있었습니다. 그는 더 이상 혼자가 아니었습니다. 진보적으로 생각하는 러시아 작곡가들의 젊은 계승자 속에서 그는 동지들과 같은 생각을 가진 사람들을 찾았습니다.

Dargomyzhsky는 그를 위해 새로운 유형의 창의성을 사용했습니다. 1861년부터 1867년까지 그는 "바바 야가(Baba Yaga)", "우크라이나 코사크(Ukrainian Cossack)", "핀란드 주제에 대한 환상(Chukhon Fantasy)"이라는 세 개의 교향곡 판타지 서곡을 연속으로 썼습니다. Dargomyzhsky는 "Kamarinskaya"의 Glinka의 예를 바탕으로 이 작품을 민족 고유의 민요 주제에 기초하고 이 자료를 바탕으로 생생한 장르의 그림을 만들었습니다.

Dargomyzhsky의 교향곡 환상은 풍부한 발명품, 유머, 밝고 삶을 긍정하는 성격으로 매력을 느낍니다.

그러나 60년대 창의성의 정점은 작곡가가 생애 말년에 작업한 오페라 "The Stone Guest"로, 발라키레프 사람들과 고급 예술 환경의 친구들의 동정심에서 영감을 받아 엄청난 급증을 경험했습니다. 창조적 힘이요. Dargomyzhsky 자신이 백조의 노래라고 불렀던 이 오페라는 대담한 참신함과 특이한 개념으로 동시대 사람들을 놀라게 했습니다.

작곡가는 작은 비극의 텍스트를 그대로 남겨두고 특별한 대본을 쓰지 않고 푸쉬킨의 전체 작품을 음악으로 설정했습니다. 따라서 그는 오로지 낭송적인 대화만을 바탕으로 오페라를 창작했습니다.

작업은 1867년 말에 시작되었습니다. 1년 후, 이미 작곡가의 아파트에 있는 피아노에서 개별 에피소드가 연주되기 시작할 정도로 발전했습니다. 공연자는 Dargomyzhsky 자신, Mussorgsky 및 Purgold 자매 : 가수 Alexandra Nikolaevna, Dargomyzhsky의 학생 및 피아니스트 Nadezhda Nikolaevna였습니다.

Dargomyzhsky는 이미 중병에 걸렸을 때 작업을 계속해야했습니다. 그러나 창의적인 불은 그를 떠나지 않았습니다. 임박한 죽음을 예상하고 The Stone Guest를 끝내고 싶어하는 그는 심한 육체적 고통에도 불구하고 서두르고 일을 멈추지 않았습니다. 그러나 그는 자신의 작업을 완전히 완료할 시간이 없었습니다.

고인의 뜻에 따라 <스톤 게스트>는 추이가 완성했고, 편곡은 림스키코르사코프가 맡았다. 1872년, 오랜 친구를 기리기 위해 발라키레브 사람들은 상트페테르부르크의 마린스키 극장 무대에서 오페라 제작을 달성했습니다.

Dargomyzhsky는 칸틸레나와 암송 사이에 있는 보컬 스타일을 만들었습니다. 특별한 멜로디 또는 멜로디 암송은 음성과 지속적으로 일치할 만큼 탄력적이며 동시에 특징적인 멜로디 굴곡이 풍부하여 이 음성을 영적으로 만들어 새로운 음성을 가져옵니다. 감정적인 요소가 부족하다.

(2(14).2.1813, Troitskoye 마을, 현재 Tula 지역 Belevsky 지역, -

5(17).1.1869, 상트페테르부르크)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - 유명한 러시아 작곡가. 1813년 2월 14일 툴라 지방 벨레프스키 지역 다르고미제 마을에서 태어났습니다. 1869년 1월 17일 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그의 아버지 Sergei Nikolaevich는 상업 은행의 재무부에서 근무했습니다.

Dargomyzhsky의 어머니, 성 마리아 보리소브나 코즐로프스카야 공주는 부모의 뜻에 반하여 결혼했습니다.

그녀는 교육을 잘 받았습니다. 그녀의 시는 연감과 잡지에 게재되었습니다. 그녀가 아이들을 위해 쓴 일부 시는 대부분 교화적인 성격을 띠고 있으며 "내 딸에게 선물"이라는 컬렉션에 포함되었습니다.

Dargomyzhsky의 형제 중 한 명이 가정의 밤에 실내악 앙상블에 참여하여 바이올린을 아름답게 연주했습니다. 자매 중 한 명이 하프를 잘 연주하고 로맨스를 작곡했습니다.

5세가 될 때까지 Dargomyzhsky는 전혀 말을 하지 않았고 늦게 형성된 그의 목소리는 영원히 삐걱거리고 쉰 상태로 남아 있었기 때문에 나중에 친밀한 보컬 연주의 표현력과 예술성으로 그를 눈물로 감동시키는 것을 막지는 못했습니다. 모임.

Dargomyzhsky는 집에서 교육을 받았지만 철저하게 교육을 받았습니다. 그는 프랑스어와 프랑스어 문학을 아주 잘 알고있었습니다.

인형극에서 연주하는 동안 소년은 그를 위해 작은 보드빌 연극을 작곡했고 6 살 때 피아노 연주를 배우기 시작했습니다.

그의 선생님인 아드리안 다닐레프스키(Adrian Danilevsky)는 11세 때부터 그의 학생이 작곡하려는 욕구를 장려하지 않았을 뿐만 아니라 그의 작곡 실험을 파괴했습니다.

그의 피아노 훈련은 Hummel의 학생인 Schoberlechner와 함께 끝났습니다. Dargomyzhsky는 또한 간격에 대한 정보를 제공한 Tseybikh와 노래를 공부했고 P.G.와 바이올린 연주를 공부했습니다. Vorontsov는 14세부터 4중주 앙상블에 참여했습니다.

Dargomyzhsky의 음악 교육에는 실제 시스템이 없었으며 그의 이론적 지식은 주로 자신에게 빚졌습니다.

그의 초기 작품인 론도, 피아노 변주곡, Zhukovsky와 Pushkin의 가사에 대한 로맨스는 그의 논문에서 찾을 수 없지만 그의 생애 동안 "Contredanse nouvelle"과 피아노를 위한 "Variations"가 출판되었습니다. 첫 번째 작품은 1824년에, 두 번째 - 1827 - 1828. 1830년대에 Dargomyzhsky는 상트페테르부르크 음악계에서 "강력한 피아니스트"로 알려졌으며, 또한 화려한 살롱 스타일과 로맨스가 담긴 여러 피아노 작품의 저자로도 알려졌습니다. "Oh, ma charmante", "The Virgin and the Virgin" Rose”, “회개합니다, 삼촌”, “당신은 예뻐요” 등은 Verstovsky, Alyabyev 및 Varlamov의 로맨스 스타일과 프랑스 영향이 혼합 된 것과 크게 다르지 않습니다.

M.I를 만나다 Dargomyzhsky에게 Dehn 교수로부터 베를린에서 가져온 이론적 원고를 준 Glinka는 조화와 대위법 분야에서 그의 지식을 확장하는 데 기여했습니다. 동시에 그는 오케스트레이션을 공부하기 시작했습니다.

그러나 Glinka의 재능을 높이 평가한 Dargomyzhsky는 그의 첫 오페라 "Esmeralda"를 위해 Victor Hugo가 그의 소설 "Notre Dame de Paris"에서 편찬한 프랑스어 대본을 선택했고 오페라가 끝난 후에야(1839년) 그것을 다음 언어로 번역했습니다. 러시아인.

출판되지 않은 상태로 남아 있는 "Esmeralda"(손으로 쓴 악보, 클라비어, Dargomyzhsky의 사인은 상트페테르부르크에 있는 Imperial Theatres의 중앙 음악 라이브러리에 저장되어 있습니다. 1막의 석판화 사본도 Dargomyzhsky의 악보에서 발견되었습니다) - "차르를위한 삶"과 비교할 수없는 약하고 불완전한 작업.

그러나 Dargomyzhsky의 특성은 이미 그에게서 드러났습니다. 드라마와 보컬 스타일의 표현력에 대한 열망은 Megul, Aubert 및 Cherubini의 작품에 대한 친숙함에 영향을 받았습니다. "에스메랄다"는 1847년 모스크바에서, 1851년 상트페테르부르크에서 상연되었습니다. Dargomyzhsky는 "내 인생에서 가장 강렬한 시기에도 불구하고 8년 동안의 헛된 기다림이 나의 전체 예술 활동에 큰 부담을 안겨주었습니다"라고 썼습니다. 1843년까지 Dargomyzhsky는 처음에는 법원부를 관장하고 그 다음에는 국고부에서 근무했습니다. 그런 다음 그는 전적으로 음악에 전념했습니다.

"Esmeralda"의 실패로 Dargomyzhsky의 오페라 작업이 중단되었습니다. 그는 로맨스 소설을 쓰기 시작했는데, 이 로맨스 소설은 이전 작품과 함께 1844년에 출판되어(30편의 로맨스) 그에게 명예로운 명성을 안겨주었습니다.

1844년 Dargomyzhsky는 독일, 파리, 브뤼셀, 비엔나를 방문했습니다. Ober, Meyerbeer 및 기타 유럽 음악가와의 개인적인 친분은 그의 발전에 영향을 미쳤습니다.

그는 Dargomyzhsky가 "Esmeralda"("Biographie Universelle des musiciens", St. Petersburg, X, 1861)를 포함한 그의 작품에 관해 그와 상의했다고 증언하는 Halévy 및 Fetis와 가까운 친구가 되었습니다. 프랑스어의 모든 것을 지지자로 떠난 Dargomyzhsky는 이전보다 훨씬 더 많은 러시아인의 챔피언 인 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다 (Glinka의 경우와 마찬가지로).

비엔나, 파리, 브뤼셀의 개인 회의에서 Dargomyzhsky의 작품 공연에 대한 외국 언론의 리뷰는 Dargomyzhsky에 대한 극장 경영진의 태도에 약간의 변화를 가져 왔습니다. 1840년대에 그는 푸쉬킨의 가사 "바커스의 승리"를 바탕으로 합창단과 함께 대규모 칸타타를 작곡했습니다.

이 작품은 1846년 상트페테르부르크 볼쇼이 극장 경영진의 콘서트에서 공연되었지만 작가는 이 작품을 오페라로 상연하는 것을 거부당했고 1848년에 완성되고 편곡되었습니다("자서전" 참조). 1867) 모스크바에서 상연되었다.

이 오페라는 첫 번째 오페라와 마찬가지로 음악이 약하고 Dargomyzhsky의 전형적인 오페라가 아닙니다. Bacchus 무대를 거부 한 것에 괴로워하는 Dargomyzhsky는 다시 그의 추종자와 추종자들의 가까운 서클에 갇혀 작은 성악 앙상블 (듀엣, 트리오, 4 중주)과 로맨스를 계속 작곡했으며 이후 출판되어 인기를 얻었습니다.

동시에 그는 노래를 가르치기 시작했습니다. 그의 학생 수, 특히 여학생 (그는 무료로 수업을 제공함)이 엄청납니다. L.N.이 눈에 띄었습니다. Belenitsyn (남편 Karmalina 이후, Dargomyzhsky에서 그녀에게 보낸 가장 흥미로운 편지가 출판됨), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (남편 Molas의 뒤를 이어).

여성, 특히 가수에 대한 동정심과 숭배는 항상 Dargomyzhsky에게 영감을 주고 격려했으며, 그는 반 농담으로 이렇게 말하곤 했습니다. "세상에 가수가 없다면 작곡가가 될 가치도 없을 것입니다." 이미 1843년에 Dargomyzhsky는 푸쉬킨의 텍스트를 바탕으로 세 번째 오페라 "The Mermaid"를 구상했지만 구성은 매우 느리게 진행되었으며 친구의 승인조차도 작업 진행 속도를 높이지 못했습니다. 한편, Dargomyzhsky와 Karmalina가 연주한 왕자와 나타샤의 듀엣은 Glinka의 눈에 눈물을 흘렸습니다.

Dargomyzhsky의 작업에 대한 새로운 자극은 Prince V.F. Odoevsky와 A.N. Karamzin. "Rusalka"를 다시 시작하여 Dargomyzhsky는 1855년에 이 작품을 완성하여 네 손으로 편곡했습니다(출판되지 않은 편곡은 제국 공공 도서관에 보관되어 있습니다). Rusalka에서 Dargomyzhsky는 Glinka가 만든 러시아 음악 스타일을 의식적으로 배양했습니다.

"Rusalka"의 새로운 점은 Dargomyzhsky가 Glinka보다 앞서 있었던 드라마, 코미디 (중매인의 모습) 및 밝은 낭송입니다. 그러나 "Rusalka"의 보컬 스타일은 일관성이 없습니다. 진실되고 표현력이 풍부한 낭송과 함께 전통적인 칸틸레나(이탈리아식), 둥근 아리아, 이중창 및 앙상블이 있지만 항상 드라마의 요구 사항에 맞지는 않습니다.

"Rusalka"의 약점은 기술적인 오케스트레이션으로 "Ruslana"의 풍부한 오케스트라 색상과 비교할 수 없으며 예술적 관점에서 볼 때 환상적인 부분 전체가 다소 창백합니다. 1856년(5월 4일) 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 열린 "인어"의 첫 공연은 K. 랴도프(K. Lyadov)의 지휘 하에 오래된 풍경, 부적절한 의상, 부주의한 실행, 부적절한 음표로 제작이 만족스럽지 못했습니다. Dargomyzhsky를 좋아하지 않았고 성공하지 못했습니다.

이 오페라는 1861년까지 26회만 공연되었으나 1865년 플라토노바와 코미사르제프스키와 함께 재개되어 큰 성공을 거두었고 이후 레퍼토리이자 가장 사랑받는 러시아 오페라 중 하나가 되었습니다. "Rusalka"는 1858년 모스크바에서 처음으로 상연되었습니다. "Rusalka"의 초기 실패는 Dargomyzhsky에게 우울한 영향을 미쳤습니다. 그의 친구 V.P. Engelhardt는 "Esmeralda"와 "Rusalka"의 악보를 불태우려고 했고, 수정을 위해 아마도 이 악보를 저자에게 넘겨주는 것을 경영진이 공식적으로 거부함으로써 악보가 파괴되는 것을 막았습니다.

가장 독창적이고 중요한 Dargomyzhsky 작업의 마지막 기간은 개혁주의라고 할 수 있습니다. 이미 "The Mermaid"의 낭송에 뿌리를 두고 있는 그것의 시작은 코미디로 구별되는 다수의 독창적인 성악 연극의 등장으로 표시됩니다. 또는 오히려 Gogol의 유머, 눈물을 통한 웃음으로 구별됩니다("Titular Councilor", 1859), 또는 드라마("The Old Corporal", 1858; "Paladin", 1859), 때로는 미묘한 아이러니("The Worm", 텍스트 기반 Beranger-Kurochkin, 1858), 때로는 불타는 느낌 거절당한 여성의 노래("We parted prolyly", "I don't care", 1859)는 보컬 표현력의 강인함과 진실성으로 항상 주목할 만합니다.

이 성악곡은 글린카 이후 러시아 로맨스 역사에서 새로운 진전이었으며, 그 중 하나에 "음악적 진실의 위대한 교사"인 Dargomyzhsky에게 헌정서를 썼던 무소르그스키의 성악 걸작의 모델이 되었습니다. Dargomyzhsky의 만화 행진은 오케스트라 작곡 분야에서도 나타났습니다. 그의 오케스트라 환상은 Glinka의 "Kamarinskaya"에서 영감을 얻은 "Little Russian Cossack"과 완전히 독립적 인 "Baba Yaga 또는 From the Volga nach Riga"및 "Chukhon Fantasy"와 같은시기로 거슬러 올라갑니다.

원래 구상된 마지막 두 곡은 오케스트라 기법 측면에서도 흥미롭다. 이는 Dargomyzhsky가 오케스트라의 색을 조합하는 데 있어서 취향과 상상력을 갖고 있었음을 보여준다. 1850년대 중반에 "Balakirev Circle"의 작곡가들과 Dargomyzhsky의 친분은 양측 모두에게 유익했습니다.

Dargomyzhsky의 새로운 보컬 구절은 젊은 작곡가의 보컬 스타일 개발에 영향을 미쳤으며 특히 Balakirev와 같은 Dargomyzhsky를 다른 작곡가보다 먼저 만난 Cui와 Mussorgsky의 작업에 영향을 미쳤습니다. Rimsky-Korsakov와 Borodin은 특히 Dargomyzhsky의 새로운 오페라 기법에 영향을 받았는데, 이는 그가 Karmalina에게 보낸 편지(1857)에서 표현한 "나는 소리가 단어를 직접적으로 표현하기를 원합니다. 나는 진실을 원합니다."라는 논제를 실제로 구현한 것이었습니다. 직업 별 오페라 작곡가 Dargomyzhsky는 주정부의 실패에도 불구하고 오랫동안 무 활동을 견딜 수 없었습니다.

1860년대 초에 그는 마술 희극 오페라 "로그다나(Rogdana)"를 쓰기 시작했지만 독창 2곡("로그다나와 라토보르의 듀에티노" 및 "만화 노래"), 합창 3곡(가사에 대한 탁발승 합창단) 등 5곡만 썼습니다. 푸쉬킨의 "일어나라", 엄숙한 동양적 인물과 두 여성 합창단의 "일어나다", "조용히 시냇물을 흐르게 한다"와 "빛나는 샛별이 나타나는 법"; 이 모두는 2009년 자유 음악 학교 콘서트에서 처음으로 연주되었습니다. 1866-1867). 얼마 후 그는 푸쉬킨의 "Poltava"의 줄거리를 바탕으로 오페라 "Mazeppa"를 구상했지만 Orlik과 Kochubey 사이의 듀엣 ( "당신은 다시 여기에 있습니다, 비열한 사람")을 쓴 후 그것에 정착했습니다.

운명이 신뢰할 수 없을 것 같았던 대규모 에세이에 에너지를 소비하려는 결단력이 충분하지 않았습니다. 1864~65년 해외 여행은 예술적으로 매우 성공적이었기 때문에 그의 정신과 힘이 고양되는 데 기여했습니다. 브뤼셀에서 밴드 마스터 Hansens는 Dargomyzhsky의 재능을 높이 평가하고 콘서트에서 그의 관현악 작품 연주에 기여했습니다("인어" 서곡 및 "Cossack Woman")은 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 Dargomyzhsky는 그의 새로운 젊은 동지들에 의해 창의성의 특별한 각성을 위한 주요 원동력이 주어졌으며 그의 재능을 빠르게 높이 평가했습니다. 오페라 형식에 대한 문제는 또 다른 문제가 되었습니다.

Serov는 오페라 작곡가가 되려고 노력하고 Wagner의 오페라 개혁 아이디어에 매료되어 그것을 연구했습니다. Balakirev 서클의 멤버, 특히 Cui, Mussorgsky 및 Rimsky-Korsakov도 Dargomyzhsky의 새로운 보컬 스타일의 특징을 기반으로 독립적으로 해결하면서 작업했습니다. Cui는 "William Ratcliffe"를 작곡할 때 Dargomyzhsky에게 자신이 쓴 내용을 즉시 소개했습니다. Mussorgsky와 Rimsky-Korsakov는 또한 Dargomyzhsky에게 그들의 새로운 보컬 작곡을 소개했습니다. 그들의 에너지는 Dargomyzhsky 자신에게 전달되었습니다. 그는 과감하게 오페라 개혁의 길을 걷기로 결심하고 (그가 말했듯이) 백조의 노래를 시작하여 푸쉬킨의 텍스트 한 줄도 바꾸지 않고 한 마디도 추가하지 않고 특별한 열정으로 "The Stone Guest"를 작곡하기 시작했습니다. 그것.

Dargomyzhsky의 질병(동맥류 및 탈장)은 그의 창의성을 멈추지 않았습니다. 최근 몇 주 동안 그는 침대에 누워 연필을 사용하여 글을 썼습니다. 환자의 집에 모인 젊은 친구들은 오페라가 창작되는 대로 한 장면씩 공연했고 그들의 열정은 사라져가는 작곡가에게 새로운 힘을 불어넣었습니다. 몇 달 안에 오페라는 거의 완성되었습니다. 죽음으로 인해 음악은 마지막 17절만 완성되지 못했습니다. Dargomyzhsky의 유언에 따라 그는 Cui의 "The Stone Guest"를 완성했습니다. 그는 또한 주제별 자료를 빌려 오페라의 서문을 썼고 Rimsky-Korsakov의 오페라를 조율했습니다. <돌손>은 친구들의 노력으로 1872년 2월 16일 상트페테르부르크 마린스키 무대에서 상연되어 1876년 재개되었으나 레퍼토리에 머물지 못하고 아직까지 평가를 받기에는 멀다.

그러나 Dargomyzhsky의 개혁 사상을 논리적으로 완성하는 "The Stone Guest"의 의미는 부인할 수 없습니다. The Stone Guest에서 Dargomyzhsky는 Wagner와 마찬가지로 드라마와 음악의 합성을 달성하고 음악을 텍스트에 종속시키기 위해 노력합니다. The Stone Guest의 오페라 형식은 매우 유연하여 텍스트의 의미에 따른 반복 없이 음악이 계속 흐릅니다. 이는 아리아, 이중창 및 기타 둥근 앙상블의 대칭 형태를 포기하고 동시에 빠르게 변화하는 말의 음영을 표현할 만큼 유연하지 않기 때문에 단단한 칸틸레나를 포기함으로써 달성되었습니다. 그러나 여기서 Wagner와 Dargomyzhsky의 경로는 갈라집니다. 바그너는 캐릭터의 심리를 음악적으로 표현하는 중심을 오케스트라로 옮기고 그의 보컬 파트를 배경으로 삼았다.

Dargomyzhsky는 보컬 부분에 음악적 표현력을 집중하여 캐릭터 자체가 자신에 대해 말하는 것이 더 적절하다는 것을 알았습니다. 바그너의 끊임없이 흐르는 음악의 오페라 링크는 사람, 사물, 아이디어의 상징인 라이트모티프(leitmotif)입니다. The Stone Guest의 오페라 스타일에는 라이트모티프가 없습니다. 그럼에도 불구하고 Dargomyzhsky의 캐릭터 특성은 생생하고 엄격하게 유지됩니다. 그들의 입에 들어가는 말은 다르지만 모든 사람에게 동질적입니다. 견고한 칸틸레나를 거부한 Dargomyzhsky는 또한 표현력이 거의 없고 순수한 음악적 아름다움이 결여된 평범하고 소위 "건조한" 암송을 거부했습니다. 그는 칸틸레나와 레시타티브 사이에 있는 보컬 스타일, 즉 특별한 멜로디 또는 멜로디 레시타티브를 창조했으며, 연설과 지속적으로 일치할 만큼 탄력적이고 동시에 특징적인 멜로디 굴곡이 풍부하여 이 연설을 영적으로 만들고 새로운 것을 가져왔습니다. 감정적인 요소가 부족하다.

Dargomyzhsky의 장점은 러시아어의 특성과 완전히 일치하는 이러한 보컬 스타일에 있습니다. 합창단, 성악 앙상블 또는 독립 오케스트라 연주의 광범위한 사용을 허용하지 않는 대본과 텍스트의 속성으로 인해 발생하는 The Stone Guest의 오페라 형식은 물론 어떤 오페라에서도 불변의 모델로 간주 될 수 없습니다. 예술적 문제는 하나 또는 두 가지 이상의 해결 방법을 허용합니다. 그러나 Dargomyzhsky의 오페라 문제에 대한 해결책은 너무나 특징적이어서 오페라 역사에서 잊혀지지 않을 것입니다. Dargomyzhsky에는 러시아 추종자뿐만 아니라 외국 추종자도있었습니다.

Gounod는 The Stone Guest를 바탕으로 오페라를 쓰려고했습니다. Debussy는 그의 오페라 Pelléas et Mélisande에서 Dargomyzhsky의 오페라 개혁 원칙을 구현했습니다. - Dargomyzhsky의 사회 및 음악 활동은 그가 죽기 직전에 시작되었습니다. 1860년부터 그는 Imperial Russian Musical Society의 대회에 제출된 작곡을 검토하는 위원회의 위원이었으며, 1867년부터 그는 상트페테르부르크 지부의 이사로 선출되었습니다. 사회. Dargomyzhsky의 작품 대부분은 P. Jurgenson, Gutheil 및 V. Bessel에 의해 출판되었습니다. 오페라와 오케스트라 작품의 이름은 위에 나와 있습니다. Dargomyzhsky는 피아노 곡을 거의 쓰지 않았으며(약 11곡) 그 모두(1865년 작품 "Slavic Tarantella" 제외)는 그의 작품 초기에 속합니다.

Dargomyzhsky는 특히 한 목소리(90개 이상)를 위한 작은 보컬 곡 분야에서 다작입니다. 그는 17개의 듀엣, 6개의 앙상블(3성부 및 4성부용), "Petersburg Serenades"(다양한 성부를 위한 합창단)를 더 썼습니다(12 ©). -Dargomyzhsky ( "Artist", 1894)의 편지 참조; I. Karzukhin, 전기, Dargomyzhsky에 관한 작품 및 문학 색인 포함 ( "Artist", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky"(1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "회고록"( "Russian Antiquity", 1875); A. Serov, "Rusalka"에 관한 10개 기사(비평 작품 모음집); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov “지난 25년간의 우리 음악”(전집).

G. 티모페예프

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