Помощ за Tele2, тарифи, въпроси

Много от тези, които не са имали творчески късмет, се смятат за непризнати гении. Но само времето знае истинското значение на таланта – едни покрива със забрава, а други дарява безсмъртие. Необичайният талант на Александър Сергеевич Даргомижски не беше оценен от съвременниците му, но неговият принос към руската музика се оказа най-значимият за следващите няколко поколения руски композитори.

Прочетете кратка биография на Александър Даргомижски и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Даргомижски

На 2 февруари 1813 г. е роден Александър Даргомижски. За мястото на неговото раждане се знае със сигурност, че е село в Тулска област, но историците все още спорят за точното му име. Но не тя изигра значителна роля в съдбата на композитора, а имението Твердуново, собственост на майка му, в което малкият Саша беше доведен на няколко месеца. Имението се намираше в Смоленска губерния, недалеч от село Новоспаское, родовото гнездо на първия руски класически композитор M.I. Глинка, с когото Даргомижски ще бъде много приятелски настроен. Като дете Саша не прекарва много време в имението - през 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург. Но впоследствие идва няколко пъти там за вдъхновение и изучаване на народното творчество.

Според биографията на Даргомижски, в столицата седемгодишно момче започва да се учи да свири на пиано, което овладява деликатно. Но истинската му страст е писането; на 10 години той вече е автор на няколко пиеси и романси. Нито учителите на Саша, нито родителите му приемаха сериозно това хоби. И вече на 14-годишна възраст той постъпва на служба в новосъздадения контрол на Министерството на императорското домакинство. Той беше усърден в работата си и бързо се издигаше в йерархията. В същото време, без да спира да пише музика. Романсите, създадени през този период, започват да завладяват салоните на Санкт Петербург и скоро се изпълняват буквално във всяка всекидневна. След като се срещна с М.И. Глинка, Даргомижски самостоятелно изучава основите на композицията и контрапункта от ръкописите на професор З. Ден, които той донесе от Германия.

През 1843 г. Александър Сергеевич подава оставка и прекарва следващите две години в чужбина, общувайки с видни композитори и музикални фигури на своята епоха. След завръщането си той започва да изучава руския фолклор, особено по примера на песни от Смоленска губерния. Един от резултатите от това беше създаването на операта " Русалка" В края на 50-те години Даргомижски се сближава с кръг от начинаещи композитори, който по-късно ще бъде наречен „ Мощна група" През 1859 г. става един от консултантите на Руското музикално дружество.

През 1861 г., след премахването на крепостничеството, Александър Сергеевич става един от първите собственици на земя, които освобождават селяните, оставяйки им земята, без да събира никакви парични плащания. Уви, човешката щедрост не направи творческата му съдба по-успешна. На този фон здравето му започва постоянно да се влошава и на 5 януари 1869 г. композиторът умира.

Интересни факти за Даргомижски

• Даргомижски беше нисък, слаб, с високо чело и малки черти. Съвременните умници го нарекоха „сънливо коте“. Поради заболяване, претърпяно в детството, той проговори късно и гласът му остана необичайно висок за мъж през целия му живот. В същото време той пееше великолепно, изпълнявайки собствените си романси с такова чувство, че веднъж, докато го слушаше, дори L.N. проля сълзи. Толстой. Той впечатляваше жените със своя чар, чувство за хумор и безупречни обноски.
• Бащата на композитора, Сергей Николаевич, е незаконен син на земевладелеца А.П. Ладиженски и получи фамилията си от името на имението Даргомиж на втория си баща. Майката на композитора, Мария Борисовна Козловская, произхожда от благородно семейство, произхождащо от Рюриковичите. Родителите й отказаха на дребния служител ръката на дъщеря си и затова се ожениха тайно. От брака се раждат 6 деца, Александър е третото. Сергей Николаевич имаше възможност да погребе любимата си жена, четири от децата си и дори две внучки. От цялото голямо семейство Александър Сергеевич е оцелял от единствената си сестра, София Сергеевна Степанова. Тя също отгледа две дъщери на по-малката си сестра Ерминия, която почина през 1860 г. Синът й Сергей Николаевич Степанов и двете племенници станаха единствените потомци на Даргомижски.

• Сергей Николаевич Даргомижски високо ценеше чувството за хумор у хората и насърчаваше развитието на това качество у децата си, възнаграждавайки ги с 20 копейки за успешно остроумие или умна фраза.
• Биографията на Даргомижски казва, че Александър Сергеевич никога не е бил женен. Имаше слухове за романтичната му връзка с Любов Милър, която той научи да пее. В продължение на много години той поддържа нежно приятелство със своята ученичка Любов Беленицина (омъжена Кармалина), което се доказва от обширна кореспонденция, която е оцеляла. Няколко от романите му бяха посветени на последното.
• През целия си живот композиторът живее с родителите си. След смъртта на баща си той живее няколко години в семейството на сестра си София Сергеевна, а след това наема апартамент в същата сграда.
• През 1827 г. е публикувана книга с детски стихове и пиеси от М.Б. Даргомижская "Подарък за дъщеря ми". Поезията е посветена на по-малката сестра на композитора Людмила.

• В семейство Даргомижски музиката звучеше постоянно. В допълнение към Мария Борисовна и Александър, които свириха на пиано, брат Ераст притежаваше цигулкаи сестра Ерминия - арфа.
• Операта "Есмералда" е написана по либрето на В. Юго, преведено на руски от самия Даргомижски.
• Композиторът преподава пеене на любители певци в продължение на няколко години без такси за обучение. Един от неговите ученици беше A.N. Пурголд, сестрата на съпругата НА. Римски-Корсаков.
• Даргомижски беше великолепен, чувствителен корепетитор, четеше ноти като книга. Упражняваше части от собствените си опери с певците. Като композитор той винаги се уверяваше, че пиано съпроводът на арии или романси е изключително лесен за изпълнение и не засенчва гласа на изпълнителя.
• През 1859 г. изгаря операта в Санкт Петербург, в която се съхраняват партитурите на опери от руски композитори. " Русалка“ беше сред тях. И само благодарение на случайността партитурата не е безвъзвратно загубена - две седмици преди пожара е копирана, преди да бъде изпратена в Москва, за да бъде изпълнена на бенефис на певицата Семьонова.
• Мелнишката част беше една от любимите на F.I. Шаляпин, той често изпълнява арии от „Русалка“ на концерти. През 1910 г. на едно от представленията диригентът забави темпото, поради което певецът трябваше да го бие с крак, за да не се задави в ариите. По време на антракта, виждайки одобрението на режисьора за действията на диригента, той се прибира ядосан. Той беше върнат в театъра и той завърши представлението, но в пресата избухна голям скандал и директорът на императорските театри трябваше спешно да отиде в Москва, за да поправи ситуацията. Като решение на конфликта на Шаляпин е позволено да режисира представленията, в които участва. Така „Русалка” даде на изкуството на Шаляпин режисьор.
• Някои изследователи на Пушкин смятат, че поетът първоначално е замислял „Русалка“ като оперно либрето.

• Парите за постановката на „Каменният гост“ се събират в целия Санкт Петербург. Композиторът определи цената на своята опера на 3000 рубли. Императорските театри не плащаха такива пари на руски автори, ограничението беше 1143 рубли. Ц.А. Куи и В.В. Стасов се появи в пресата, за да подчертае този факт. Читателите на петербургските ведомости започнаха да изпращат пари за закупуване на операта. Така е поставена през 1872 г.
• Днес композиторът рядко се изпълнява в родината си и е почти непознат в света. Западът има своя "Русалка" А. Дворжак, която има популярни арии. „Каменният гост“ е труден за разбиране, освен това по време на превода връзката между музиката и стиховете на Пушкин до голяма степен се губи и следователно самата идея за необичайна опера. Всяка година оперите на Даргомижски се изпълняват само около 30 пъти по света.

Произведения на Александър Даргомижски

Първите произведения на Саша Даргомижски датират от 20-те години на XIX век - това са пет различни пиеси за пиано. От биографията на Даргомижски научаваме, че до 19-годишна възраст композиторът вече има няколко издания на камерни произведения и романси и е популярен в салонните среди. В творческата му съдба се намесва случайност - сближаване с M.I. Глинка. Помощ при подготовката за продукцията " Живее за краля” подхранва желанието на Даргомижски сам да напише опера. Но фокусът му не беше върху епични или героични теми, а върху лична драма. Първо, той се обърна към историята на Лукреция Борджия, като състави план за операта и написа няколко номера. По съвет на най-близките си обаче той се отказал от този план. Друг сюжет му дава най-популярният роман от онова време „Катедралата Нотр Дам” на В. Юго. Композиторът нарече операта си „ Есмералда“, тя е завършена до 1839 г., но излиза на сцена едва през 1847 г. В продължение на 8 години операта лежи в Дирекцията на императорските театри без движение, без да получава нито одобрение, нито отказ. Премиерата в Москва беше много успешна. През 1851 г. „Есмералда“ е показана в столичния Александрински театър само с 3 представления. Музикалните кръгове приемат операта благосклонно, но критиката и публиката я приемат хладко. Това до голяма степен се дължи на небрежното производство и слабите резултати.

Даргомижски пише романси, включително уникални произведения от комичния жанр, и кантата “ Триумф на Бакхус„към стихове на Пушкин. Играна е само веднъж, след което е трансформирана в опера-балет, но в този си вид остава в нотния лист около 20 години, без да получи одобрение за постановка. Унижен от тази съдба на великите си творби, композиторът с мъка се заема да напише нова опера, също по сюжет на Пушкин. " Русалка“ е създаден в продължение на 7 години. Александър Сергеевич получава творчески импулс от концерт през 1853 г., на който публиката грандиозно приема произведенията му, а самият той е награден със сребърна диригентска палка, украсена със скъпоценни камъни. „Русалка” е поставена доста бързо – през 1856 г., година след завършването ѝ. Но също толкова бързо слезе от сцената – само след 11 изпълнения, въпреки че като цяло публиката я хареса. Продукцията отново беше много лоша, със стари костюми и декори от селекцията. Мариинският театър отново се обръща към него през 1865 г., много успешно подновяване е режисирано от E.F. Ръководство.

1860-те години донесоха нов кръг в творчеството на композитора. Създадени са няколко симфонични произведения, с които отива в Европа. Увертюрата от „Русалката” и симфоничната фантазия, изпълнени в Белгия, бяха приети топло казашки" Връщайки се в Санкт Петербург, Даргомижски отново се обръща към сюжета на своя велик съименник - Пушкин. В " Каменен гост„Няма собствено либрето, музиката е написана директно върху текста на поета. Освен това са добавени две песни на Лора, едната от които също е по стихове на Пушкин. Композиторът никога не е имал време да завърши това произведение, след като е завещал на C. Cui да завърши последното си произведение и да го оркестрира Н. Римски-Корсаков. Премиерата на „Каменният гост“ се състоя три години след смъртта на Александър Сергеевич. Както се е случвало много пъти досега, мненията за тази новаторска работа бяха различни. Преди всичко, защото малко хора можеха да различат зад необичайната форма на речитативите, които замениха арии и ансамбли, точното съответствие на музиката с ритъма на стиха на Пушкин и драмата на неговите герои.

Киното се обърна към работата на Александър Сергеевич само два пъти. През 1966 г. Владимир Горикер заснема едноименен филм по операта „Каменният гост“. В главните роли са В. Атлантов, И. Печерникова (пее Т. Милашкина), Е. Лебедев (пее А. Ведерников), Л. Трембовелская (пее Т. Синявская). През 1971 г. излиза оперният филм „Русалка” с Е. Супонев (пее И. Козловски), О. Новак, А. Кривченя, Г. Королева.

Не първият, като Глинка, не гений, като Мусоргски, не плодовит като Римски-Корсаков... Притеснен и разочарован от трудностите, които среща в опитите си да представи своите опери пред публика. Какво е основното значение на Даргомижски за руската музика? Фактът, че след като се дистанцира от мощното влияние на италианската и френската композиционна школа, той поема по уникален път в изкуството, следвайки само собствените си естетически вкусове, без да угажда на публиката. Като прави звук и дума неразривно свързани. Ще мине много малко време и Мусоргски, и Рихард Вагнер. Той беше честен и не изневери на идеалите си, а времето показа значението на творчеството му, поставяйки името на Даргомижски сред най-добрите руски композитори.

Видео:

Александър Даргомижски, заедно с Глинка, е основоположник на руския класически романс. Камерната вокална музика е един от основните жанрове на творчеството на композитора.

Той композира романси и песни в продължение на няколко десетилетия и ако ранните творби имат много общо с творчеството на Алябиев, Варламов, Гурильов, Верстовски, Глинка, то по-късните в известен смисъл предшестват вокалното творчество на Балакирев, Кюи и особено Мусоргски . Именно Мусоргски нарича Даргомижски „великият учител на музикалната истина“.

Даргомижски създава повече от 100 романси и песни. Сред тях са всички популярни вокални жанрове от онова време - от „руската песен“ до баладата. В същото време Даргомижски става първият руски композитор, който въплъщава в творчеството си теми и образи, взети от заобикалящата действителност, и създава нови жанрове - лирически и психологически монолози („И скучно, и тъжно“, „Тъжно ми е“ до думи на Лермонтов), народни сцени („Мелничарят“ по думите на Пушкин), сатирични песни („Червеят“ по думите на Пиер Беранже в превод на В. Курочкин, „Титулярният съветник“ по думите на П. Вайнберг) .

Въпреки особената любов на Даргомижски към творчеството на Пушкин и Лермонтов, кръгът от поети, чиито стихове е адресиран от композитора, е много разнообразен: това са Жуковски, Делвиг, Колцов, Языков, Куколник, поетите на Искра Курочкин и Вайнберг и други.

В същото време композиторът неизменно проявява особени изисквания към поетичния текст на бъдещия романс, внимателно подбирайки най-добрите стихотворения. Когато въплъщава поетичен образ в музиката, той използва различен творчески метод в сравнение с Глинка. Ако за Глинка беше важно да предаде общото настроение на стихотворението, да пресъздаде основния поетичен образ в музиката и за това той използва широка песенна мелодия, тогава Даргомижски следваше всяка дума от текста, въплъщавайки своя водещ творчески принцип: „ Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината." Ето защо, наред с особеностите на песента-ария във вокалните му мелодии, ролята на речевите интонации, които често стават декламационни, е толкова важна.

Партията на пианото в романсите на Даргомижски винаги е подчинена на общата задача - последователното въплъщение на словото в музиката; затова често съдържа елементи на фигуративност и живописност, подчертава психологическата изразителност на текста и се отличава с ярки хармонични средства.

„Шестнадесет години” (думи на А. Делвиг). Влиянието на Глинка е силно очевидно в този ранен лиричен романс. Даргомижски създава музикален портрет на мило, грациозно момиче, използвайки грациозния и гъвкав ритъм на валса. Кратко клавирно въведение и заключение рамкират романса и надграждат началния мотив на вокалната мелодия с нейната експресивна възходяща шеста. Вокалната част е доминирана от кантилена, въпреки че в някои фрази ясно се чуват речитативни интонации.

Романсът е изграден в три части. Леките и радостни външни части (до мажор) са ясно контрастирани със средата със смяна на лада (ла минор), с по-динамична вокална мелодия и развълнувана кулминация в края на частта. Ролята на пиано партията е да осигури хармонична подкрепа на мелодията, а по текстура е традиционен романтичен съпровод.

Романсът „Тъжен съм” (слова на М. Лермонтов) принадлежи към нов тип романс-монолог. Отражението на героя изразява загриженост за съдбата на любимата му жена, на която е съдено да изпита „коварното преследване на слуховете“ от лицемерно и безсърдечно общество и да плати „със сълзи и меланхолия“ за краткотрайно щастие. Романтиката е изградена върху развитието на един образ, едно чувство. На художествената задача са подчинени както едночастната форма на творбата - период с репризна добавка, така и вокалната партия, основана на изразителна мелодична рецитация. Интонацията в началото на романса вече е изразителна: след възходящата секунда следва низходящ мотив с напрегнато и тъжно звучене, намалена квинта.

От голямо значение в мелодията на романса, особено на второто му изречение, са честите паузи, скокове на широки интервали, възбудени интонации и възклицания: такава е например кулминацията в края на второто изречение („със сълзи и меланхолия“ ”), подчертано с ярко хармонично средство - отклонение в ключа на втората ниска стъпка (ре минор - ми бемол мажор). Клавирната партия, базирана на мека акордова фигурация, съчетава вокална мелодия, богата на цезури (цезурата е моментът на разделяне на музикалната реч. Признаци на цезурата: паузи, ритмични спирания, мелодични и ритмични повторения, промени в регистъра и др.) и създава концентриран психологически фон, усещане за духовно самовглъбяване.

В драматичната песен „Старият ефрейтор” (думи на П. Беранже в превод на В. Курочкин) композиторът развива жанра на монолога: това вече е драматична монологична сцена, вид музикална драма, главният герой на която е стар наполеонов войник, дръзнал да отговори на обидата на млад офицер и осъден на смърт за това. Темата за „малкия човек“, която вълнува Даргомижски, се разкрива тук с изключителна психологическа автентичност; музиката рисува жив, правдив образ, изпълнен с благородство и човешко достойнство.

Песента е написана в разнообразна стихова форма с постоянен припев; Именно суровият припев с ясен маршов ритъм и упорити триоли във вокалната партия се превръща във водеща тема на произведението, основна характеристика на героя, неговата душевна сила и смелост.

Всеки от петте стиха разкрива по различен начин образа на войника, изпълвайки го с нови черти – ту гневен и решителен (втори стих), ту нежен и сърдечен (трети и четвърти стих).

Вокалната част на песента е в стил речитатив; нейната гъвкава декламация следва всяка интонация на текста, постигайки пълно сливане със словото. Клавирният съпровод е подчинен на вокалната партия и със своята строга и пестелива акордова структура подчертава нейната изразителност с помощта на пунктиран ритъм, акценти, динамика и ярки хармонии. Отслабен септакорд в партията на пианото - залпов огън - слага край на живота на стария ефрейтор.

Като траурен послеслов, темата на припева звучи в Ми, сякаш се сбогува с героя. Сатиричната песен „Титулярният съветник” е написана по думите на поета П. Вайнберг, който активно работи в Искра. В тази миниатюра Даргомижски развива линията на Гогол в музикалното творчество. Разказвайки за несполучливата любов на скромен чиновник към дъщерята на генерал, композиторът рисува музикален портрет, близък до литературните образи на „унижените и оскърбените“.

Героите получават точни и лаконични характеристики още в първата част на творбата (песента е написана в две части): бедният плах чиновник е изобразен с внимателни секундни интонации на пианото, а арогантната и властна генералска дъщеря е изобразена с решаващи четвърти форте ходове. Акордният съпровод подчертава тези „портрети“.

Във втората част, описвайки развитието на събитията след неуспешно обяснение, Даргомижски използва прости, но много точни изразни средства: 2/4 такт (вместо 6/8) и стакато пиано изобразяват хаотичното танцуващо ходене на веселящия се герой, и възходящият, леко истеричен скок към седма в мелодията („и пи цяла нощ“) подчертава горчивата кулминация на тази история.

25. Творчески външен вид на Даргомижски:

Даргомижски, по-млад съвременник и приятел на Глинка, продължи работата по създаването на руска класическа музика. В същото време творчеството му принадлежи към друг етап от развитието на националното изкуство. Ако Глинка изрази гамата от образи и настроения на епохата на Пушкин, тогава Даргомижски намира свой собствен път: неговите зрели творби са в съгласие с реализма на много произведения на Гогол, Некрасов, Достоевски, Островски и художника Павел Федотов.

Желанието да се предаде животът в цялото му многообразие, интересът към личността на „малкия“ човек и темата за социалното неравенство, точността и изразителността на психологическите характеристики, в които особено ясно се разкрива талантът на Даргомижски като музикален портретист - това са отличителните черти на неговия талант.

Даргомижски по природа беше вокален композитор. Основните жанрове на неговото творчество са операта и камерната вокална музика. Новаторството на Даргомижски, неговите търсения и постижения са продължени в творчеството на следващото поколение руски композитори - членове на Балакиревския кръг и Чайковски.

Биография

Детство и младост. Даргомижски е роден на 2 февруари 1813 г. в имението на родителите си в провинция Тула. Няколко години по-късно семейството се премества в Санкт Петербург и от този момент нататък по-голямата част от живота на бъдещия композитор преминава в столицата. Бащата на Даргомижски е служил като чиновник, а майка му, творчески надарена жена, е била известна като любителска поетеса. Родителите се стремят да дадат на своите шест деца широко и разнообразно образование, в което основно място заемат литературата, чуждите езици и музиката. От шестгодишна възраст Саша започва да се учи да свири на пиано, а след това и на цигулка; по-късно се занимава и с пеене. Обучението си по пиано младежът завършва при един от най-добрите преподаватели в столицата, австрийския пианист и композитор Ф. Шоберлехнер. Станал отличен виртуоз и владеещ добре цигулката, той често участва в любителски концерти и квартетни вечери в салоните на Санкт Петербург. В същото време, от края на 1820-те години, започва бюрократичната служба на Даргомижски: около десетилетие и половина той заема длъжности в различни отдели и се пенсионира с ранг на титулярен съветник.

Първите опити за композиране на музика датират от единадесетгодишна възраст: това бяха различни рондо, вариации и романси. С годините младият мъж проявява все по-голям интерес към композицията; Шоберлехнер му оказа значителна помощ в овладяването на техниките на композиционната техника. „През осемнадесетата и деветнадесетата година от моята възраст“, ​​спомня си по-късно композиторът в своята автобиография, „беше написано много, разбира се, не без грешки, много блестящи произведения за пиано и цигулка, два квартета, кантати и много романси; някои от тези произведения бяха публикувани по едно и също време...” Но въпреки успеха си с публиката, Даргомижски все още остава аматьор; Трансформацията на аматьор в истински професионален композитор започва от момента, в който се среща с Глинка.

Първият период на творчеството. Срещата с Глинка се състоя през 1834 г. и определи цялата бъдеща съдба на Даргомижски. Тогава Глинка работи върху операта „Иван Сусанин“ и сериозността на неговите артистични интереси и професионално умение накараха Даргомижски за първи път да се замисли истински за значението на творчеството на композитора. Свиренето на музика в салоните е изоставено и той започва да запълва празнините в своите музикално-теоретични познания, като изучава тетрадки със записи на лекциите на Зигфрид Ден, които Глинка му изнася.

Запознанството с Глинка скоро се превърна в истинско приятелство. „Същото образование, същата любов към изкуството веднага ни сближиха, но скоро станахме приятели и искрено станахме приятели, въпреки факта, че Глинка беше десет години по-голяма от мен. 22 поредни години с него постоянно бяхме в най-кратки, най-приятелски отношения”, спомня си по-късно композиторът.

В допълнение към задълбочените проучвания, Даргомижски от средата на 30-те години на XIX век посещава литературните и музикални салони на В. Ф. Одоевски, М. Ю. Виелгорски, С. Н. Карамзина (София Николаевна Карамзина е дъщеря на Николай Михайлович Карамзин, известен историк и писател, автор на многотомна „История на руската държава“), където се среща с Жуковски, Вяземски, Куколник, Лермонтов. Атмосферата на художественото творчество, която цареше там, разговорите и дебатите за развитието на националното изкуство и текущото състояние на руското общество оформиха естетическите и социални възгледи на младия композитор.

Следвайки примера на Глинка, Даргомижски замисля идеята за композиране на опера, но при избора на сюжета проявява самостоятелни художествени интереси. Любовта към френската литература, възпитана от детството, страстта му към френските романтични опери на Майербер и Обер, желанието да създаде „нещо наистина драматично“ - всичко това реши избора на композитора на популярния роман „Нотр Дам дьо Пари“ от Виктор Хюго. Операта „Есмералда“ е завършена през 1839 г. и е представена за постановка на Дирекцията на императорските театри. Премиерата му обаче се състоя едва през 1848 г.: „...Тези осем години напразно чакане, пише Даргомижски, „и в най-бурните години от живота ми, поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност.“

В очакване на продукцията на Есмералда, романсите и песните стават единственото средство за комуникация между композитора и публиката. Именно в тях Даргомижски бързо достига върха на творчеството; като Глинка се занимава много с вокална педагогика. В къщата му в четвъртък се провеждат музикални вечери, на които присъстват много певци, любители на пеенето, а понякога и Глинка, придружен от приятеля си Кукловод. На тези вечери по правило се изпълняваше руска музика и преди всичко произведенията на Глинка и самия собственик.

В края на 30-те и началото на 40-те години Даргомижски създава много камерни вокални произведения. Сред тях са романси като „Обичах те“, „Млад мъж и девойка“, „Нощен зефир“, „Сълза“ (по думите на Пушкин), „Сватба“ (по думите на А. Тимофеев) и някои други се отличават с тънък психологизъм, търсене на нови форми и изразни средства. Страстта му към поезията на Пушкин накара композитора да създаде кантатата „Триумфът на Бакхус“ за солисти, хор и оркестър, която по-късно беше преработена в опера-балет и стана първият образец на този жанр в историята на руското изкуство.

Важно събитие в живота на Даргомижски е първото му пътуване в чужбина през 1844-1845 г. Той отиде на пътуване до Европа, като основната му дестинация беше Париж. Даргомижски, подобно на Глинка, е очарован и запленен от красотата на френската столица, богатството и разнообразието на нейния културен живот. Той се среща с композиторите Майербер, Халеви, Обер, цигуларят Шарл Берио и други музиканти и посещава оперни и драматични представления, концерти, водевили и съдебни процеси с еднакъв интерес. От писмата на Даргомижски може да се разбере как се променят неговите художествени възгледи и вкусове; той започва да поставя на първо място дълбочината на съдържанието и верността към житейската истина. И както по-рано се случи с Глинка, пътуването из Европа засили патриотичните чувства на композитора и необходимостта да „пише на руски“.

Зрял период на творчество. През втората половина на 40-те години на XIX век в руското изкуство настъпват сериозни промени. Те са свързани с развитието на напредналото обществено съзнание в Русия, с повишения интерес към живота на хората, с желанието за реалистично отразяване на ежедневието на обикновените хора и социалния конфликт между света на богатите и бедните. Появява се нов герой - „малък“ човек, а описанието на съдбата и житейската драма на второстепенен служител, селянин или занаятчия се превръща в основна тема на произведенията на съвременните писатели. Много от зрелите произведения на Даргомижски са посветени на същата тема. В тях той се стреми да засили психологическата изразителност на музиката. Творческите му търсения го доведоха до създаването на метод за интонационен реализъм във вокалните жанрове, който правдиво и точно отразява вътрешния живот на героя на произведението.

През 1845-1855 г. композиторът работи с прекъсвания върху операта „Русалка“ по едноименната недовършена драма на Пушкин. Самият Даргомижски композира либретото; той внимателно се доближи до текста на Пушкин, като запази възможно най-много по-голямата част от стиховете. Той беше привлечен от трагичната съдба на селско момиче и нейния нещастен баща, който загуби ума си след самоубийството на дъщеря си. Този сюжет въплъщава темата за социалното неравенство, която постоянно интересуваше композитора: дъщерята на обикновен мелничар не може да стане съпруга на благороден принц. Тази тема дава възможност на автора да разкрие дълбоките емоционални преживявания на героите и да създаде истинска лирична музикална драма, изпълнена с житейска истина.

В същото време дълбоко правдивите психологически характеристики на Наташа и баща й са чудесно съчетани в операта с колоритни народни хорови сцени, където композиторът майсторски изпълнява интонациите на селски и градски песни и романси.

Отличителна черта на операта бяха нейните речитативи, които отразяваха желанието на композитора за декламационни мелодии, което преди това се проявяваше в неговите романси. В „Русалка” Даргомижски създава нов тип оперен речитатив, който следва интонацията на словото и чувствително възпроизвежда „музиката” на живата руска разговорна реч.

„Русалка“ стана първата руска класическа опера в реалистичния жанр на психологическа битова музикална драма, проправяйки пътя на лирико-драматичните опери на Римски-Корсаков и Чайковски. Премиерата на операта е на 4 май 1856 г. в Санкт Петербург. Ръководството на императорските театри се отнасяше към нея нелюбезно, което се изразяваше в небрежната постановка (стари, лоши костюми и декори, намаляване на отделни сцени). Висшето столично общество, увлечено по италианската оперна музика, проявява пълно безразличие към „Русалка“. Въпреки това операта има успех сред демократичната публика. Незабравимо впечатление направи изпълнението на партията на Мелник от големия руски бас Осип Петров. Прогресивните музикални критици Серов и Цуи горещо приветстваха раждането на нова руска опера. Въпреки това рядко се изпълнява на сцената и скоро изчезва от репертоара, което не може да не причини трудни преживявания на автора.

Докато работи върху „Русалка“, Даргомижски пише много романси. Той все повече се привлича от поезията на Лермонтов, чиито стихове се използват за създаване на прочувствени монолози „Тъжно ми е“, „И скучно, и тъжно“. Той открива нови страни в поезията на Пушкин и композира отличен комедийно-битов скеч „Мелничарят“.

Късният период от творчеството на Даргомижски (1855-1869) се характеризира с разширяване на кръга от творчески интереси на композитора, както и активизиране на неговата музикална и обществена дейност.В края на 50-те години Даргомижски започва да сътрудничи в сатиричния списание „Искра“, където моралът е осмиван в карикатури, фейлетони и стихотворения и са публикувани порядките на съвременното общество, Салтиков-Шчедрин, Херцен, Некрасов, Добролюбов. Директори на списанието бяха талантливият карикатурист Н. Степанов и поетът-преводач В. Курочкин. През тези години по стихове и преводи на искровски поети композиторът създава драматичната песен “Стар ефрейтор” и сатиричните песни “Червеят” и “Титулярният съветник”.

Оттогава датира познанството на Даргомижски с Балакирев, Цюи и Мусоргски, което малко по-късно ще се превърне в близко приятелство. Тези млади композитори, заедно с Римски-Корсаков и Бородин, ще останат в историята на музиката като членове на кръга „Могъщата шепа“ и впоследствие ще обогатят творчеството си с постиженията на Даргомижски в различни области на музикалното изразяване.

Социалната активност на композитора се проявява в работата му по организирането на Руското музикално общество (RMS - концертна организация, създадена през 1859 г. от А. Г. Рубинщайн. Тя си поставя задачите за музикално образование в Русия, разширяване на концертната и музикалната театрална дейност, организиране на музикални образователни институции ). През 1867 г. той става председател на неговия петербургски клон. Той също така участва в разработването на хартата на консерваторията в Санкт Петербург.

През 60-те години Даргомижски създава няколко симфонични пиеси: „Баба Яга“, „Казак“, „Чухонска фантазия“. Тези „характерни фантазии за оркестър“ (по определение на автора) се основават на народни мелодии и продължават традициите на „Камаринская“ на Глинка.

От ноември 1864 г. до май 1865 г. се провежда ново задгранично пътуване. Композиторът посещава редица европейски градове – Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж, Лондон. В Брюксел се състоя концерт с негови произведения, който имаше голям успех сред публиката, получи съпричастни отзиви във вестниците и донесе много радост на автора.

Скоро след завръщането си у дома, възраждането на „Русалка“ се състоя в Санкт Петербург. Триумфалният успех на постановката и нейното широко обществено признание допринасят за нов духовен и творчески подем на композитора. Той започва работа върху операта „Каменният гост“ по едноименната „малка трагедия“ на Пушкин и си поставя невероятно трудна и смела задача: да запази текста на Пушкин непроменен и да изгради работата върху музикалното въплъщение на интонациите на човека. реч. Даргомижски изоставя обичайните оперни форми (арии, ансамбли, хорове) и прави основата на творбата речитатив, който е едновременно основното средство за характеризиране на героите и основата за цялостното (непрекъснато) музикално развитие на операта. (Някои принципи на оперната драматургия на Каменния гост, първите руски камерни опери, намериха своето продължение в произведенията на Мусоргски (Сватбата), Римски-Корсаков (Моцарт и Салиери), Рахманинов (Скъперникът))

На музикални вечери в къщата на композитора многократно се изпълняват сцени от почти завършената опера и се обсъждат в приятелски кръг. Най-ентусиазираните й фенове бяха композиторите на „Могъщата шепа“ и музикалният критик В. В. Стасов, който стана особено близък с Даргомижски през последните години от живота му. Но „Каменният гост“ се оказа „лебедовата песен“ на композитора - той нямаше време да завърши операта. Даргомижски умира на 5 януари 1869 г. и е погребан в Александро-Невската лавра, недалеч от гроба на Глинка. Според волята на композитора операта „Каменният гост“ е завършена според авторските скици на Ц. А. Кюи и оркестрирана от Римски-Корсаков. Благодарение на усилията на приятели през 1872 г., три години след смъртта на композитора, последната му опера е поставена в Мариинския театър в Санкт Петербург.

Руски композитор Александър Сергеевич Даргомижскироден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицки, Белевски район, Тулска губерния, в старо дворянско семейство. Тук прекарва ранните си детски години. Баща му, Сергей Николаевич, беше беден благородник. Майка, Мария Борисовна Козловская, е родена принцеса. Тя беше добре образована; нейни стихове са публикувани в алманаси и списания. Някои от стиховете, които тя пише за децата си, са включени в сборника: „Подарък за моята дъщеря“ („Детски алманах“, Санкт Петербург, 1827 г.).

През 1817 г. семейство Даргомижски се премества в Санкт Петербург, където бъдещият композитор прекарва детството си. Александър изобщо не проговори до 5-годишна възраст, а късно формираният му глас остана завинаги дрезгав и писклив, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с артистичността и изразителността на вокалното си изпълнение.

Александър Сергеевич никога не е учил в нито една образователна институция, но е получил задълбочено образование у дома, в което музиката заема основно място. Творческите му способности се проявяват още в ранна възраст. Музиката беше неговата страст. През 1822 г. момчето започва да се учи да свири на цигулка, а по-късно и на пиано. Вече на единадесет години Даргомижски предпочита собствените си пиеси. След като завършва обучението си по пиано при някога известния музикант Ф. Шоберлехнер, на седемнадесет години Даргомижски става известен на петербургската публика като виртуозен музикант. Освен това учи пеене при Б.Л. Зейбих и свирене на цигулка от П.Г. Воронцов, участвайки в квартетен ансамбъл от 14-годишна възраст.

До осемнадесетгодишна възраст Даргомижски е автор на много произведения в различни жанрове. Най-ранните му творби - рондо, вариации за пиано, романси по думи на Жуковски и Пушкин - не са намерени в документите му, но са публикувани приживе през 1824-1828 г. През 1830-те Даргомижски е известен в музикалните кръгове на Санкт Петербург като „силен пианист“, а също и като автор на няколко пиеси за пиано с блестящ салонен стил и романси: "Разкайвам се, чичо", "Богородица и розата", "О, ма чаровница"и други, не много различни от стила на романсите на Верстовски, Алябьев и Варламов, с примес на френско влияние. Много от музикалните произведения на младия композитор бяха публикувани.

През 1831 г. Даргомижски постъпва на държавна служба в Министерството на императорското домакинство. Въпреки това не забравя за уроците си по музика. През 1834 г. той се запознава с M.I. Глинка. Това запознанство изигра решаваща роля в избора на житейски път за Даргомижски. Именно Глинка го убеди да изучава сериозно теорията и му даде теоретични ръкописи, донесени от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на знанията в областта на хармонията и контрапункта; По същото време Даргомижски започва да учи оркестрация. Съветът на Глинка помогна на Даргомижски да овладее композиционната техника. Творбите, които той пише през 30-те години на XIX век, свидетелстват за оригиналното му прилагане на музикалните традиции на Глинка. През 1830-40-те години са написани много романси и песни, сред които редица романси по стихове на A.S. Пушкин: "Сватба", "Обичах те", "Ветроград", "Нощен маршмелоу", "Сълза", "Млад мъж и девойка", „Огънят на желанието гори в кръвта“, който имаше голям успех сред публиката. В тази връзка през 1843 г. те са издадени от отделна колекция.

През 1839 г. Даргомижски пише първата си опера "Есмералда". Операта се оказва слаба и несъвършена. Въпреки това, вече в тази работа чертите на Даргомижски бяха забележими: желанието за изразителност на вокалния стил, драма. „Есмералда“ е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург. „Именно тези осем години напразно чакане, дори в най-интензивните години от живота ми, поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. Не много ярка в музиката, "Есмералда" не можа да остане на сцената. Този провал спря оперната работа на Даргомижски. Започва да пише романси, които са публикувани през 1844 г.

През 1844-1845 г. Даргомижски прави дълго пътуване до европейските страни (Берлин, Брюксел, Париж, Виена), където се среща с Й. Майербер, Й.Ф. Халеви и Г. Доницети. Личното запознанство с европейски музиканти оказва влияние върху по-нататъшното му развитие. След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург много повече от преди, защитник на всичко руско (както се случи с Глинка).

След пътуване в чужбина през 1844-1845 г. Даргомижски живее в Санкт Петербург. През 40-те години на XIX век той написва голяма кантата с припеви по текст на Пушкин "Триумфът на Бакхус". Изпълнена е на концерт от дирекцията на Болшой театър в Петербург през 1846 г., но на автора е отказано да я постави като опера и едва много по-късно (през 1867 г.) е поставена в Москва. Огорчен от отказа да постави Бакхус, Даргомижски се затвори в тесен кръг от свои почитатели и почитатели, продължавайки да композира малки вокални ансамбли (дуети, трио, квартети) и романси, които след това бяха публикувани и станаха популярни.

Даргомижски се занимаваше с много частни музикални и педагогически дейности, като преподаваше пеене. Сред неговите ученици се откроява Л.Н. Беленицина, М.В. Шиловская, Гирс, Билибина, Павлова, Бартенева, А.Н. Пурголт, княгиня Манвелова.

През 1848 г. Даргомижски започва работа върху лирико-драматична опера "Русалка", по текст на Пушкин, и продължи 8 години. Заслужава да се отбележи, че той замисля тази опера през 1843 г., но композицията напредва изключително бавно. Това произведение отвори нова страница в историята на руската музика. Тя се отличава с психологическа дълбочина и точност в изобразяването на героите. За първи път в руската опера Даргомижски въплъщава не само социалните конфликти на времето, но и вътрешните противоречия на човешката личност. П.И. Чайковски високо оцени това произведение, смятайки, че сред руските опери то е на първо място след блестящите опери на Глинка. През април 1853 г. в залата на Благородното събрание в Санкт Петербург Даргомижски изнася голям концерт със своите произведения, който е възторжено приет от публиката, а през 1855 г. „Русалка“ е завършена.

През май 1956 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург се състоя първото представление на „Русалка“ под диригентството на К. Лядов, но не беше успешно. Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но подновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се смята за една от най-обичаните руски опери. „Русалка“ е поставена за първи път в Москва през 1858 г. В тази опера Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка. Известно е, че след първоначалния провал на „Русалка“ Даргомижски изпада в депресия. Според разказа на неговия приятел В.П. Енгелхард, възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда” и „Русалка” и само формалният отказ на ръководството да ги предаде на автора, уж за поправка, спаси партитурите от унищожаване. През тези години Даргомижски пише много романси по стихове на Пушкин. Но се появяват и други жанрове: романси, лирични монолози, комедийни скечове.

Последният период от творчеството на Даргомижски е може би най-значимият и оригинален. Нейното начало е белязано с появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се със своята комичност ( "Титулярен съветник" 1859), драма ( "Стар ефрейтор", 1858; "Паладин", 1859), фина ирония ( "червей", базиран на текста на Беранже-Курочкин, 1858 г.) и винаги забележителен със силата и истината на вокалната изразителност. Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който на едно от тях написа посвещение на Даргомижски, „великия учител на музикалната истина“. Комичната жилка на Даргомижски се проявява и в областта на оркестровата композиция. Неговите оркестрови фантазии датират от същия период: „Баба Яга, или от Волга над Рига“ (1862), "Малоруски казак"(1864), вдъхновен от „Камаринская“ на Глинка и "Фентъзи на финландски теми" ("Чухонска фантазия", 1867).

Новият вокален стих на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което се отрази особено на работата на Кюи и Мусоргски. Римски-Корсаков и Бородин са особено повлияни от новите оперни техники на Даргомижски, които са практическото приложение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът директно да изразява думата; Искам истината." Тези думи на Даргомижски станаха неговото творческо кредо.

В началото на 1860 г. Даргомижски започва да пише магическа комична опера "Рогдана", но написа само пет броя. Малко по-късно той замисля опера "Мазепа", базиран на сюжета на „Полтава“ на Пушкин, но като е написал дует между Орлик и Кочубей ( „Ето те отново, презрян човек“), и спря дотук. Липсваше ми решителността да изразходвам енергия за голямо есе, за чиято съдба не бях сигурен.

В периода от 1864 до 1865 г. Даргомижски прави още едно пътуване в чужбина. Посещава Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж. Концертните изпълнения на неговите произведения предизвикват неописуема наслада от публиката. Но основният тласък за необикновеното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от младите му другари, композиторите от „Балакиревския кръг“, чиито таланти той бързо оцени. Даргомижски изигра много важна роля в тяхното формиране, оказа голямо влияние върху по-нататъшната им работа (особено върху М. П. Мусоргски), като стана „кръстник“ на „Могъщата шепа“. Младите композитори, особено Кюи, Мусоргски и Римски-Корсаков, обсъждат заедно идеи за оперна реформа. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той реши смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започна (както се изрази) своята лебедова песен, започвайки с необикновено усърдие да композира последната си опера - "Каменният гост", поставяйки новаторска задача - да напише опера въз основа на пълния текст на литературно произведение, без да променя нито един ред от текста на Пушкин и без да добавя нито една дума към него.

През последните години от живота си Даргомижски работи върху „Каменният гост“. В тази опера няма арии и хорове, тя се състои изключително от талантливи и оригинални мелодични речитативи. Тяхната цел е не само да възпроизведат психологическата истина, но и да възпроизведат артистично човешката реч с всичките й нюанси с помощта на музика. Болестта на Даргомижски (бързо развиваща се аневризма и херния) не спира творчеството му. През последните седмици той пише, докато лежи в леглото, с молив. Млади приятели, събиращи се при болния, изпълняваха сцена след сцена от операта така, както се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на избледняващия композитор. Даргомижски не спря да работи, операта беше почти завършена. Смъртта на композитора възпрепятства завършването на музиката само за последните седемнадесет стиха. Според завещанието на Даргомижски той завършва „Каменният гост“ на Куи; той също пише въведението към операта, заимствайки тематичен материал от него, и оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на младите приятели на Даргомижски, членове на „Могъщата шепа“, операта „Каменният гост“ е поставена в Санкт Петербург на сцената на Мариински на 16 февруари 1872 г. и възобновена през 1876 г. „Каменният гост” беше приет хладно и изглеждаше твърде сложен и сух. Но значението на „Каменния гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, не може да бъде надценено.

Александър Сергеевич Даргомижски е един от основателите на руската класическа композиторска школа, създател на лиричната оперна драма. Умира на 5 (17) януари 1869 г. в Санкт Петербург. Погребан е на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Работата на Глинка е продължена от Даргомижски, негов по-млад съвременник, приятел и последовател, страстен почитател на Пушкин. Подобно на своите велики учители, той е убеден радетел за национално самобитно, истински народно и дълбоко човешко по съдържание изкуство. Но той принадлежеше на друго поколение и друга епоха.

Той беше връстник на Лермонтов, Херцен, Белински. Съзнателният му живот започва в условията на Николаевската реакция, последвала въстанието на декабристите. „Събудени от този велик ден, ние видяхме само екзекуции и изгонвания“, пише Херцен за своето поколение. „Принудени да мълчим... ние се научихме да се концентрираме, да приютяваме мислите си - и то какви мисли!.. това бяха съмнения, отричане, зли мисли.“ И въпреки че Даргомижски, особено в младостта си, беше далеч от политиката, новите тенденции не можеха да не го засегнат. Във всеки случай хармонията, яснотата и балансът на Глинка бяха чужди на мирогледа му.

Творческата зрялост идва през 40-те години. По това време напредналата литература, както и преди, чувствително отразява промените в общественото съзнание. Появяват се все повече и повече произведения, които проследяват родословието си от „Станционният агент“ на Пушкин, „Шинелът“ на Гогол и „Ревизорът“ на Гогол. Вече са написани „Мъртви души“, „Крадливата сврака“ и „Кой е виновен?“ на Гогол. Херцен, „Записки на един ловец” от Тургенев, „Бедни хора” от Достоевски. Въпреки всички различия, които съществуват между тези произведения, много неща ги обединяват, на първо място, гореща симпатия към представители на долните слоеве на обществото и омраза към техните потисници.

По това време се определя основната посока в работата на Даргомижски. Свързва се с изобличаването на раздора в съвременното общество между света на властимащите и света на онеправданите, със страстен протест срещу потисничеството на човешката личност. След Пушкин Лермонтов става любимият поет на Даргомижски, разкриващ измамата и лицемерието на висшето общество. Верен на призива на Белински да възпроизвежда реалността в цялата й истина, без разкрасяване, „извличайки поезия от самата проза на живота“, Даргомижски се посвещава на показването на съдбите на „малките“ хора, лишени от правото на щастие в условията на царския режим. Русия.

Голямата любов и уважение към човека се отразяват в това колко внимателно и чувствително композиторът разкрива духовния свят на своите скромни герои. Той представя хората, преследвани от обществото, не само като жалки и потиснати. Той обичаше да разкрива чувството за човешко достойнство, което живееше в тях, тяхната гордост, способността им да обичат пламенно и страстно и ги противопоставяше като носители на високи духовни качества на слабохарактерни и егоистични представители на висшето общество.

Даргомижски е създател на сатиричен романс и сатирична песен. Подобно на Гогол в литературата, Федотов в живописта, композиторът използва смеха като средство за изобличаване на социалните пороци и социалната несправедливост. Той язвително се присмиваше на раболепието на чиновниците, пълзящи пред влиятелни лица, и изобличаваше арогантността, арогантността и бездушието на представители на висшите кръгове.

Новите задачи съживиха нови художествени принципи. Даргомижски не последва пътя на Глинка, който в своите опери представя хората като монолитно цяло и въплъщава идеята за Родината под формата на епични, полулегендарни герои. Даргомижски се стреми да покаже дълбоките различия между хората на различни социални нива и по този начин да даде истинска картина на съвременния живот. Той намира убедителни музикални средства, за да създаде ярки, социално точни характеристики, да представи своите герои като хора от определена класа, определена жизнена среда (селянин, княз, чиновник, войник, селско или градско момиче).

Героите на Даргомижски често са носители на сложни душевни конфликти и изпитват борба на противоположни чувства. Характерите на някои от тях представляват своеобразна комбинация от трагични и комични, привлекателни и отблъскващи черти.

Със своята проницателност, способността да разкрива най-ярките черти на всеки герой, както и тънкостта и дълбочината на психологическия анализ, Даргомижски си спечели заслужена репутация на изключителен музикален портретист.

От Глинка той наследява пламенна любов към народните песни. Той често въвежда автентични народни мелодии в произведенията си и умее да поддържа афинитет към народната музика в оригинални, самостоятелно композирани мелодии. В същото време, въплъщавайки образите на хората около него, той използва главно интонациите на съвременните „градски песни и ежедневна романтика; песни, датиращи от древността“, например ритуални, почти не са отразени в творчеството му.

Желанието да направи произведенията си достъпни за най-широки маси го принуждава често да се обръща към най-демократичните видове градска битова музика - например циганска песен, водевилно стихче и др.

Всичко това обаче не беше достатъчно за целите, които композиторът си постави, например да пресъздаде многообразието от герои, срещани в живота, или да предаде фини, капризни завои на чувства и моментални промени в настроението.

Наблюдавайки хората, Даргомижски забеляза, че характерът на човек, принадлежността му към един или друг социален кръг, както и душевното му състояние могат да се определят от самия звук на неговата реч, от начина на произнасяне, „интониране“ на думите. Речта на затворения, мрачен човек звучи различно от речта на живия, общителен човек. Говоренето на селянин може да се различи на ухо от говора на градски жител. Радостната възбуда оцветява речта в различни тонове от тъжната депресия.

И композиторът намери начини да направи своите музикални портрети още по-ярки и... убедителен, а изобразяването на психологическите състояния още по-изтънчено: той започва да въвежда в музиката си мелодични и ритмични обороти, възпроизвеждайки характерните черти на различни видове човешка реч. Това обяснява честото използване на речитатив и въвеждането на речеви, декламационен елемент в песенната мелодия.

Той внимателно запази прекрасните традиции на речитатива на Глинка - неговата песенност, връзката му с народните мелодии. Речитативът на Глинка обаче съответства главно на величествената епична структура на неговите опери. Речитативите на Даргомижски са по-разнообразни и освен това променливи. Те отразяват вътрешната същност на различните характери и типове и следят чувствително и най-малките промени в психологическите състояния. Те могат да бъдат битови, комедийни, драматични, иронични, пълни с горчивина или сарказъм. И винаги са гъвкави и променливи.

Творчеството на Даргомижски не е толкова многостранно, колкото на Глинка. Не всички негови творби носят печата на същото високо съвършенство. Но фактът, че той се обърна към нови теми, образи и въплъти духа на новото време в звуци, направи приноса му в руската музика безценен. Ние почитаме Даргомижски като съратник на Глинка, като основател, заедно с Глинка, на редица най-важни направления в музиката на 19 век.

Дейностите на Даргомижски също са от голямо значение за по-нататъшното развитие на руската вокална изпълнителска култура. Подобно на Глинка, Даргомижски беше изключителен изпълнител на вокална музика, въпреки че нямаше певчески глас. Освен това той постоянно работи с любители и професионални вокалисти, като по този начин укрепва основите на руската изпълнителска школа. Той предава на своите ученици способността да „играят“ с глас, тоест да създават ярки, живи герои дори без помощта на сцена и костюм. Той изисква от изпълнителя простота и искреност в предаването на човешките чувства, решително се бори срещу безсмислената виртуозност. „Нашият брат има нужда от музика, а не от певци“, каза той.

По време на живота на Даргомижски противоречията между вкусовете на аристократичната публика и желанието на напредналите руски композитори за голямо идеологическо изкуство, което оказа толкова тежко влияние върху съдбата на Глинка, особено се засилиха. Даргомижски противодейства на безкритичната страст на „върховете“ към чуждестранна музика с ниско качество и модни виртуози с желание за истина и вяра в великото бъдеще на руската музика. Той се бори срещу възгледа за музиката, широко разпространен сред петербургската аристокрация, като лесно, необмислено забавление. Той написа: „Не възнамерявам да свеждам музиката до забавление за тях. Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината."

През последното десетилетие от живота си Даргомижски получи; възможност да се видят плодовете на работата, на която Глинка и той изцяло посветиха духовните си сили. Той е свидетел на безпрецедентния разцвет на руската национална школа в музиката, представена от композиторите на Могъщата шепа и Чайковски. През този период самият той преживява нов прилив на творчески сили и прави още една крачка по пътя на музикалния прогрес.
Така той влезе в историята: смел новатор, жива връзка между епохата на Глинка-Пушкин и 60-те години - ерата на големия възход на демократичните сили на Русия.

ЖИЗНЕН И ТВОРЧЕСКИ ПЪТ

Детство и младост. Александър Сергеевич Даргомижски е роден на 2 февруари 1813 г. в провинция Тула, в имението на родителите си. На четиригодишна възраст бъдещият композитор е транспортиран до Санкт Петербург, където протича целият му бъдещ живот.

Бащата на Даргомижски, незаконороден син на благородника на Екатерина, служи като длъжностно лице. Майка беше известна като поетеса: нейните стихове се появиха в някои списания от онова време. Хората в къщата на Даргомижски обичаха изкуството. Децата учат музика и постоянно участват в музикални вечери, организирани по инициатива на баща им. На шестгодишна възраст момчето започва да взема уроци по пиано от учители, които идват в дома му, а когато е на девет години, цигулар от един от крепостните оркестри започва да го учи да свири на цигулка. Образованието на пианист приключва в края на 20-те години. В същото време Даргомижски взема уроци по пеене.

Като композитор Даргомижски е по същество самоук (в което споделя съдбата на много забележителни руски композитори от 19 век). Професионалните си умения придобива в годините на упорита, интензивна самостоятелна работа. Изкуството му се усъвършенства в общуването с изключителни музикални фигури (предимно с Глинка) и чрез творческото изучаване на образци от народната музика и класическото наследство, което не спира през целия му живот.

Страстта към писането се заражда много рано – от детството. В ранната си младост Даргомижски написва голям брой музикални произведения. Но през тези години той все още малко мислеше за сериозни творчески въпроси. В аристократичните салони, където процъфтява аматьорското музициране, той печели заслужена репутация на отличен пианист и превъзходен изпълнител на романси.

Първият период на творчеството.Значителна дата в творческия път на Даргомижски е 1834 г. - годината на срещата му с Глинка. Любовта към изкуството помогна бързо да сближи двамата музиканти, въпреки разликата във възрастта. Сближаването настъпи в периода, когато Глинка, току-що завърнал се от чужбина, създава своя „Иван Сусанин“. Така тази опера се ражда пред очите на Даргомижски. Изпробвайки отделни сцени с домашния (крепостен) оркестър на граф Юсупов, Глинка привлича Даргомижски като свой най-близък помощник.

Творческият растеж на Даргомижски беше улеснен и от работата му по организирането на многобройни благотворителни концерти под ръководството на Глинка, което изискваше от него да учи партии с певци, да прави оркестрови аранжименти и да дирижира оркестър. По съвет на Глинка Даргомижски се заема с изучаването на музикална теория. Но още по-важно е, че общувайки с Глинка, Даргомижски започва все по-ясно да разбира високите задачи, които стоят пред руското изкуство.

Оттогава датира и началото на страстта към творчеството на Пушкин. Редица забележителни произведения на композитора са свързани с името на великия поет. Творчеството на Пушкин играе огромна роля в неговото художествено формиране.

През тези години Даргомижски пише много. 30-те и началото на 40-те години са първият период от неговото творчество. По това време всички характерни черти на стила на композитора все още не са напълно разкрити, но от неговото перо още тогава излизат редица произведения с висока художествена стойност (главно в областта на романсите, песните и вокалните ансамбли).

Върхът на камерно-вокалното творчество от първия период е група произведения, базирани на думите на Пушкин („Обичах те“, „Нощен зефир“, „Млад мъж и девойка“, „Вертоград“, „Сълза“, „ Огънят на желанието гори в кръвта” и др.) - Най-добрите от тях, създадени в началото на 30-те и 40-те години, вероятно като почит към паметта на преждевременната смърт на поета, показват, че по това време Даргомижски вече е постигнал високо художествено майсторство. Едно от основните произведения на този период също е свързано с името на Пушкин. Това е кантатата „Триумфът на Бакхус“ за солисти, хор и оркестър, написана по текста на едноименната поема на поета (по-късно към вече написаните номера бяха добавени нови номера и кантатата беше превърната в опера-балет ).

Първата опера на Даргомижски е „Есмералда“, базирана на романа на Виктор Юго „Нотр Дам“. Въпреки цялата младежка незрялост и относително малката самостоятелност на музиката, тази опера все още е показателна за бъдещия автор на „Русалката“. Характерно е по-специално желанието да се подчертаят остро драматичните ситуации, да се въплъщават правдиво силни и дълбоки чувства, както и общата посока на творбата: съчувствието на слушателя се предизвиква от трогателния образ на малка улична танцьорка, която става жертва на диви, необуздани страсти и чудовищни ​​предразсъдъци, царували в средновековното общество.

Историята на постановката на „Есмералда“ може да служи като пример за трудностите, с които руският композитор трябваше да се сблъска по онова време, когато се опитваше да популяризира своята опера на сцената. Поради пренебрежителното отношение на ръководителите на императорските театри към домашното изкуство, Даргомижски напразно се опитва в продължение на осем години да постави операта. Едва през 1847 г., благодарение на съдействието на Верстовски, тя е представена в Москва и едва през 50-те години е показана за първи път в Санкт Петербург.

Този провал беше трудно изпитание по пътя на младия композитор. Това беше първият знак за несъответствието между стремежите на напредналия музикант и вкусовете на официалните законодатели на руския театрален живот, което беше предопределено непрекъснато да се задълбочава, тъй като идеите за демокрация и националност получават все по-ясен израз в творчеството на Даргомижски.

През 1844-1845 г. композиторът прави първото си пътуване в чужбина. Посещава Виена, няколко германски града, Брюксел и Париж. Пътуването му позволява да се запознае отблизо с живота, бита и изкуството на чужди страни и го сближава с редица изключителни дейци на изкуството.
Многозначителните писма, които младият композитор изпраща на баща си, дават ярка представа за впечатленията му в чужбина. Те го характеризират като човек, който по това време вече има независими възгледи. Той подхожда критично към някои от явленията на чуждата художествена култура, оценявайки ги от гледна точка на изискването за истина в изкуството. Така той оценява негативно стремежа към външна показност, който според него е характерен за така наречената голяма френска опера.

Пътуването също допринесе за славата на Даргомижски: редица чуждестранни вестници публикуваха симпатични статии за творчеството на руския музикант.
Период на творческа зрялост.Завръщането в родината през 1845 г. бележи началото на зрелия период на творчеството на Даргомижски.
От втората половина на 40-те години композиторът работи върху операта „Русалка“. Характерно е, че обръщайки се отново сега, на нов етап, към Пушкин, той избира произведение, изпълнено със социално обвинителен патос и ярък драматизъм. След „Руслан“ на Глинка това беше откритие за музиката на нови страни в творчеството на великия поет.

Докато работи над „Русалка“, Даргомижски написа голям брой романси. Те все още отдават почетно място на текстовете на Пушкин. В същото време в областта на малките форми Даргомижски сега намира нови теми в Пушкин, които все още не са засегнати от никой от музикантите. Наред с лиричните романси, той създава народна комедия „Мелничарят“, строг, смел монолог „Бог да ви помогне“ (в Пушкин това е призив към декабристите, заточени в сибирските мини).

Но текстовете на Пушкин все още не могат да отговорят напълно на нуждата на Даргомижски да изрази остро критичните мисли и чувства, характерни за съвременността.

Той е привлечен от поезията на Лермонтов, изпълнена с протест срещу насилието над човека и омраза към коварното и бездушно висше общество. Романсът „И скучен, и тъжен“ (1847) е първият вестител на критичната тенденция в творчеството на Даргомижски. Скоро е последван от романса „Тъжен съм” по думите на същия поет. Своите скръбни размисли за незначителността на съвременното общество Даргомижски изложи под формата на прочувствени лирични монолози.
В началото на 50-те години той се обръща към творчеството на Колцов, национален автор на песни. В песните си по думите на Колцов Даргомижски даде правдиви картини на народния живот, показа обикновените хора с тяхната скръб и нужда, с техните искрени, искрени чувства, като същевременно майсторски използва интонацията и формата на проста ежедневна песен. И в творчеството на редица второстепенни поети на своето време Даргомижски успя да намери близки до себе си образи, ефективни за времето си, които придобиха нова сила и яркост в неговото музикално въплъщение.

Много от романите от този период описват трагедията на самотна, изоставена жена. Те бяха като че ли ехо от работата на композитора върху централния образ на операта „Русалка“.

„Русалка” е завършена през 1855 г. и поставена в Санкт Петербург през май 1856 г. Сравнителната лекота, с която Даргомижски успя да постигне постановката този път, се обяснява със силно нарасналата популярност на името му, което затрудни враждебните действия на ръководството на театъра. Ръководството обаче не сметна за необходимо да прави разходи за това. Докато за поставянето на италиански опери бяха похарчени огромни суми, „Русалка“ беше поставена в готови декори, а костюмите и реквизита бяха взети от пиесата „Руска сватба“, която вече имаше над 60 представления.

Операта беше изпълнена със значителни съкращения, които изкривиха някои от най-значимите и музикално поразителни сцени. Постановката е спасена само от прекрасното изпълнение на мелнишката партия от вдъхновения сценичен майстор, приятеля на Глинка, Петров.

Общественото отношение към "Русалка" беше двойствено. Аристокрацията смяташе за признак на добър вкус презрителното отношение към новата руска опера. Демократично настроените посетители на театъра приеха операта с ентусиазъм, но в онези години те все още бяха много малко.

Мненията на критиците също бяха рязко разделени. Реакционната част от тях, макар и принудена да признае несъмнените достойнства на операта, атакува Даргомижски за неговата „прекомерна“ страст към националния, фолклорен елемент, което според тях води до монотонността на музиката.

Серов се застъпва в защита на Даргомижски с дълга статия за „Русалка“. Той пламенно защитава правото на съществуване на националната руска оперна школа и приветства „Русалка“ като блестящо постижение. Той счита за отличителни черти на тази школа оригиналността на мелодията, ритъма, хармонията, дължаща се на дълбоката интонационна връзка с народната музика, и „постоянния стремеж към истина в израза, който не позволява (с изключение на много редки изключения) обслужва виртуозни голове и по отношение на сериозността на режисурата е далеч от плоските и мишурни ефекти.”

В статията си Серов подлага подробен анализ на музиката и либретото на „Русалка“. Тази статия остава и до днес най-доброто изследване на операта на Даргомижски.

Ниското качество на продукцията и студеното отношение на по-голямата част от публиката към операта се отразиха трудно на композитора. Горчивото чувство на разочарование се засилва особено след като операта е свалена от репертоара през 1857 г. след единадесет представления.

През този период драматичните промени, настъпили в характера и начина на живот на Даргомижски от младостта му, стават особено забележими. Провалите в оперното поприще, непрекъснатите удари, нанасяни върху артистичната му гордост от официалните дейци на театралния живот - всичко това сякаш го състаряваше преждевременно и му вдъхваше неверие във възможността някога да постигне признание в родината си.

Кръгът от познати на Даргомижски също се промени драматично. В миналото, редовен в салоните в Санкт Петербург, сега той напълно спира да посещава светски събирания. В обществото му се носи репутацията на необщителен и домашен човек. Той се изолира в тесен кръг от приятели и съмишленици.Това бяха преди всичко редовни посетители на домашните му вечери, предимно любители певци, които се възползваха от неговите уроци и съвети. Редовно се събираха в апартамента на композитора, за да свирят музика, те изпълняваха камерна музика и по-специално произведения на Глинка и самия Даргомижски. Тук беше разработен реалистичен стил на изпълнение, чужд на външната ефектност, в съответствие с духа на новата руска музика.

Но скоро дейностите на Даргомижски бяха предопределени да придобият по-широк социален обхват.

Краят на 50-те години е период, когато се подготвят дълбоки и значителни промени в социалния живот на Русия. Тези години са белязани от рязко изостряне на кризата на крепостническата система и мощен ръст на освободителното движение на селяните. Заплахата от революционен взрив изтръгна селската реформа от 1861 г. от правителството. Русия навлезе в нов, капиталистически етап от своето развитие. Започва смесено-демократичният етап от освободителната борба на руския народ.

През тези години безпрецедентно нараства ролята на напредналата руска литература като разобличител на пороците на старата система и пламенен защитник на интересите на потиснатите хора. До органа на революционната демокрация - "Современник" на Некрасов и Чернишевски - възникват други списания с напреднали тенденции. Даргомижски също имаше шанс да участва в дейността на един от тях.

Чрез съпруга на сестра си, известния карикатурист Николай Степанов, той се запознава с талантливия поет и преводач Василий Курочкин. Когато през 1859 г. Курочкин и Степанов основават сатиричното списание "Искра", те канят Даргомижски да участва в редакционната работа.

В продължение на четири-пет години композиторът участва активно в отделите на Искра, посветени на проблемите на изкуството и особено на музиката. Той идейно ръководи тези отдели и осигурява теми и сюжети за множество карикатури, фейлетони и разкази от областта на съвременния музикален и театрален живот. Така той получава възможност да води открита борба срещу закостенелите идеи за изкуството, царящи в аристократичното общество, за отстояването на правата на демократична национална музикална култура.

Общуването с Курочкин и неговия антураж предизвика нов прилив на творчески сили в Даргомижски.

Още през 1858 г. той написа драматичната песен „Старият ефрейтор“ към стиховете на Беранже, преведена от Курочкин - едно от най-добрите му произведения, насочено срещу потисничеството на човешката личност. Образът на стар храбър войник, обиден от офицер и невинно осъден на смърт, е един от най-впечатляващите в цялото творчество на композитора.

През годините на сътрудничество в „Искра“ обвинителният дар на Даргомижски процъфтява особено ярко и той написва своите безсмъртни музикални сатири: „Червеят“ по думите на Курочкин (от Беренгер) и „Титулярният съветник“ по думите на „Искра“. член” Пьотр Вайнберг.

Даргомижски очевидно спря работата си в Искра през 1864 г., когато настъпи разрив между Степанов и Курочкин.

Продължавайки да бъде обременен от самотата си сред музикални фигури и все още не вярвайки във възможността за успех в оперното поприще, Даргомижски решава да предприеме ново пътуване в чужбина. Той също се опита да се разсее след тежките преживявания, причинени от смъртта на баща му. Пътуването му продължава от ноември 1864 г. до май 1865 г. Този път той посети Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж и редица други европейски градове.

В Брюксел Даргомижски беше предопределен да преживее истински артистичен триумф. Концертното изпълнение на негови произведения предизвика голямо възторг сред белгийската публика. Вестниците бяха пълни с възторжени отзиви за музиката му.

Последните години от живота. Вдъхновен от задграничния успех, Даргомижски се завръща в родината си. И тук, в годините на упадък, той най-накрая намери радостта от широкото обществено признание и изпита нов мощен прилив на творчески сили.

60-те години бяха белязани от силен разцвет на напредналата руска култура, отразяващ мощния възход на демократичните сили.

През тези години в музикалното поле се появява блестяща плеяда от големи таланти, които водят активна атака срещу полуразрушените норми на благородното и аристократично изкуство. В Санкт Петербург, начело на прогресивните сили, възниква войнствена общност от млади композитори, останала в историята под името „Могъщата шепа“. Негови членове бяха: Балакирев, Кюи, Мусоргски, Римски-Корсаков, Бородин; Идеологът на тази група беше прекрасният руски критик Стасов. По времето, когато Даргомижски се върна, младите музиканти започнаха да изпълняват ярки, оригинални произведения.

Новите тенденции засегнаха всички сфери на музикалния и социалния живот. Новият разнороден слушател авторитетно заяви правата си. Демократичната публика, която се изсипа в залите на императорските театри, направи своя собствена независима оценка на произведенията, изпълнявани на сцената, и помогна за разпространението на славата на местните композитори. И въпреки че представителите на дворянско-аристократичния и придворно-бюрократичния елит все още имат решаващо влияние върху репертоара, художествените изисквания на разнородната интелигенция се превръщат в сила, с която вече е трудно да се пренебрегне.

През 1865 г. дирекцията на императорските театри не може да устои на исканията на музикалната общност и се съгласява с подновяването на „Русалка“. Този път успехът надмина всички очаквания. Новите слушатели ентусиазирано поздравиха прекрасната руска опера. Успехът беше значително улеснен от отличното изпълнение на ролята на Милър от О. А. Петров и изпълнението на талантливата Ю. Ф. Платонова в ролята на Наташа, която успя да предаде дълбокия драматизъм на централния образ на операта.

След „Русалка“ ранните произведения на Даргомижски „Есмералда“ и „Триумфът на Бакхус“ са възродени на сцените на Санкт Петербург и Москва. Изпълненията неизменно бяха приети топло от публиката. Дори враговете му вече не можеха да се намесват в нарастващата слава на Даргомижски и трябваше да го признаят за най-голямата музикална фигура на своето време.

През 1867 г. е номиниран в дирекцията на петербургския клон на Руското музикално дружество, а скоро след това е избран за председател на петербургския клон.

Трябваше да работя в трудни условия. RMO беше зависим от придворните кръгове, които мразеха новата руска музика и се опитваха по всякакъв начин да забавят нейното развитие. Даргомижски започна фина дипломатическа борба с титулуваните власти и постигна повратна точка в дейността на обществото.

През сезон 1868/69 г. в концертите на РМС се изпълняват редица произведения от руски композитори - Глинка, Чайковски, Римски-Корсаков, Мусоргски, Бородин и самият Даргомижски.

Даргомижски е помогнал да излезе от предишното си състояние на изолация и да посвети всичките си сили на голяма социална кауза в по-късните си години не само от въодушевлението, което е резултат от големия артистичен успех. Можеше да черпи сили да се бори от нов източник, непознат досега за него: вече не беше сам. В младата поредица от прогресивно мислещи руски композитори той намери другари и съмишленици.

Даргомижски се обърна към нов за него вид творчество. От 1861 до 1867 г. той пише последователно три симфонични фантастични увертюри: „Баба Яга“, „Украински казак“ и „Фантазия на финландски теми“ („Чухонска фантазия“). Въз основа на примера на Глинка в „Камаринская“, Даргомижски основа тези произведения на истински народни песни с национален произход и създаде върху този материал ярки жанрови картини.

Симфоничните фантазии на Даргомижски привличат с богатството на инвенция, хумор и ярък, жизнеутвърждаващ характер.

Но върхът на творчеството през 60-те години е операта „Каменният гост“, върху която композиторът работи през последните години от живота си, вдъхновен от съчувствието на Балакиревци и приятели от напредналата артистична среда, преживявайки изключителен подем на творческа сила. Тази опера, която самият Даргомижски нарече своята лебедова песен, удиви съвременниците със своята смела новост и необичайна концепция.

Композиторът остави текста на малката трагедия непокътнат и, без да напише специално либрето, постави на музика цялото произведение на Пушкин. Така той създава опера, базирана единствено на речитативни диалози.

Работата започва в края на 1867 г. Година по-късно вече беше напреднал толкова много, че отделни епизоди започнаха да се изпълняват на пианото в апартамента на композитора. Изпълнителите са самият Даргомижски, Мусоргски и сестрите Пурголд: Александра Николаевна - певица, ученичка на Даргомижски, и Надежда Николаевна - пианистка.

Даргомижски трябваше да продължи работата си, когато вече беше сериозно болен. Творческият огън обаче не го напусна. Предусещайки близката си смърт и нетърпелив да довърши „Каменният гост“, той бърза и не спира да работи, въпреки тежките физически страдания. И все пак не е имал време да завърши напълно работата си.

Според желанието на починалия „Каменният гост“ е завършен от Кюи и оркестриран от Римски-Корсаков. През 1872 г., верни на паметта на своя по-възрастен приятел, балакиревците постигат постановката на операта на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург.

Даргомижски създаде вокален стил, който се намира между кантилена и речитатив, специален мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични завои, одухотворявайки тази реч, внасяйки в нея нов, липсващ емоционален елемент.

(2(14).2.1813, село Троицкое, сега Белевски район, Тулска област, -

5(17).1.1869, Санкт Петербург)

Даргомижски, Александър Сергеевич - известен руски композитор. Роден на 14 февруари 1813 г. в село Даргомиже, Белевски район, Тулска губерния. Умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург. Баща му Сергей Николаевич е служил в Министерството на финансите, в търговска банка.

Майката на Даргомижски, родената принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжи против волята на родителите си.

Тя беше добре образована; Нейни стихове са публикувани в алманаси и списания. Някои стихове, които е написала за децата си, предимно с назидателен характер, са включени в сборника: „Подарък за моята дъщеря“.

Един от братята на Даргомижски свири прекрасно на цигулка, участвайки в камерен ансамбъл вечери у дома; една от сестрите свиреше добре на арфа и композираше романси.

До петгодишна възраст Даргомижски изобщо не говореше и неговият късно формиран глас оставаше завинаги писклив и дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното му изпълнение в интимни моменти събирания.

Даргомижски получава образованието си у дома, но задълбочено; познаваше много добре френския език и френската литература.

Докато играе в кукления театър, момчето композира малки водевилни пиеси за него, а на шестгодишна възраст започва да се учи да свири на пиано.

Неговият учител Адриан Данилевски не само не насърчава желанието на своя ученик да композира от 11-годишна възраст, но унищожава неговите композиционни експерименти.

Обучението му по пиано завършва при Шоберлехнер, ученик на Хумел. Даргомижски също учи пеене с Tseybikh, който му дава информация за интервалите, и свирене на цигулка с P.G. Воронцов, участвайки в квартетен ансамбъл от 14-годишна възраст.

В музикалното образование на Даргомижски нямаше истинска система и той дължеше теоретичните си знания главно на себе си.

Най-ранните му произведения - рондо, вариации за пиано, романси на думи на Жуковски и Пушкин - не се намират в документите му, но приживе са публикувани "Contredanse nouvelle" и "Вариации" за пиано, написани: първият - през 1824 г., вторият - през 1827 - 1828 г. През 1830-те години Даргомижски е известен в музикалните среди на Санкт Петербург като „силен пианист“, а също и като автор на няколко пиеси за пиано с брилянтен салонен стил и романси: „О, ma charmante“, „Богородица и Роза”, „Разкайвам се, чичо”, „Хубава си” и други, не много различни от стила на романсите на Верстовски, Алябиев и Варламов, с примес на френско влияние.

Среща с М.И. Глинка, който даде на Даргомижски теоретичните ръкописи, донесени от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на познанията му в областта на хармонията и контрапункта; По същото време започва да учи оркестрация.

Оценил таланта на Глинка, Даргомижски обаче избира за първата си опера „Есмералда“ френско либрето, компилирано от Виктор Юго от романа му „Парижката Света Богородица“ и едва след края на операта (през 1839 г.) го превежда на Руски.

„Есмералда“, която остава непубликувана (ръкописната партитура, клавирът, автографът на Даргомижски се съхраняват в централната музикална библиотека на Императорските театри в Санкт Петербург; литографирано копие на 1-во действие също е намерено в нотите на Даргомижски) - слаба, несъвършена работа, която не може да се сравни с "Живот за царя".

Но характеристиките на Даргомижски вече бяха разкрити в него: драма и желание за изразителност на вокалния стил, повлияни от познаването на произведенията на Мегул, Обер и Керубини. „Есмералда“ е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Петербург. „Именно тези осем години напразно чакане, дори в най-интензивните години от живота ми, поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. До 1843 г. Даргомижски служи, първо в управлението на Министерството на двора, след това в Министерството на държавното съкровище; след това се отдава изцяло на музиката.

Провалът на "Есмералда" спря оперното творчество на Даргомижски; той започва да композира романси, които, заедно с по-ранните, са публикувани (30 романса) през 1844 г. и му носят почетна слава.

През 1844 г. Даргомижски посещава Германия, Париж, Брюксел и Виена. Личното запознанство с Обер, Майербер и други европейски музиканти оказва влияние върху по-нататъшното му развитие.

Става близък приятел с Халеви и Фетис, който свидетелства, че Даргомижски се е консултирал с него относно неговите произведения, включително „Есмералда“ („Biographie universelle des musiciens“, Санкт Петербург, X, 1861). След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург много повече от преди, защитник на всичко руско (както се случи с Глинка).

Прегледите на чуждестранната преса относно изпълнението на творбите на Даргомижски на частни срещи във Виена, Париж и Брюксел допринесоха за известна промяна в отношението на ръководството на театъра към Даргомижски. През 40-те години на XIX век той написва голяма кантата с хорове по текста на Пушкин „Триумфът на Бакхус“.

Тя е изпълнена на концерт на дирекцията в Болшой театър в Санкт Петербург през 1846 г., но на автора е отказано да я постави като опера, завършена и оркестрирана през 1848 г. (виж "Автобиография"), а едва много по-късно (в 1867) е поставена в Москва.

Тази опера, както и първата, е слаба по музика и не е характерна за Даргомижски. Огорчен от отказа да постави Бакхус, Даргомижски отново се затвори в тесен кръг от свои почитатели и почитатели, продължавайки да композира малки вокални ансамбли (дуети, трио, квартети) и романси, които след това бяха публикувани и станаха популярни.

Паралелно с това започва да преподава пеене. Броят на неговите ученици и особено на ученичките (даваше уроци безплатно) е огромен. Открояваше се Л.Н. Беленицин (по името на съпруга си Кармалина; публикувани са най-интересните писма до нея от Даргомижски), М.В. Шиловская, Билибина, Бартенева, Гирс, Павлова, Принцеса Манвелова, А.Н. Пърхолт (по името на съпруга си Молас).

Съчувствието и преклонението пред жените, особено към певиците, винаги са вдъхновявали и насърчавали Даргомижски и той казвал полушеговито: „Ако в света нямаше певци, не би си струвало да бъдеш композитор“. Още през 1843 г. Даргомижски замисля трета опера, „Русалката“, базирана на текста на Пушкин, но композицията напредва изключително бавно и дори одобрението на приятели не ускорява напредъка на работата; Междувременно дуетът на принца и Наташа, изпълнен от Даргомижски и Кармалина, просълзи очите на Глинка.

Нов тласък на творчеството на Даргомижски беше даден от огромния успех на грандиозен концерт на неговите произведения, организиран в Санкт Петербург в залата на Дворянското събрание на 9 април 1853 г., според мислите на княз V.F. Одоевски и А.Н. Карамзин. Заемайки се отново с „Русалка“, Даргомижски я завършва през 1855 г. и я подрежда на четири ръце (непубликувана аранжировка се съхранява в Императорската публична библиотека). В „Русалка“ Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка.

Новото в „Русалка” е нейната драма, комедия (фигурата на сватовника) и ярки речитативи, в които Даргомижски изпревари Глинка. Но вокалният стил на "Русалка" далеч не е последователен; Наред с правдивите, изразителни речитативи има конвенционални кантилени (италианизми), закръглени арии, дуети и ансамбли, които не винаги отговарят на изискванията на драмата.

Слабото място на "Русалка" е и техническата й оркестрация, която не може да се мери с богатите оркестрови багри на "Руслана", а от художествена гледна точка - цялата фантастична част е доста бледа. Първото представление на "Русалката" през 1856 г. (4 май) в Мариинския театър в Санкт Петербург, с незадоволителна постановка, със стари декори, неподходящи костюми, небрежно изпълнение, неподходящи ноти, под ръководството на К. Лядов, който не харесваше Даргомижски, не беше успешен .

Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но подновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се превръща в репертоар и една от най-обичаните руски опери. "Русалка" е поставена за първи път в Москва през 1858 г. Първоначалният провал на "Русалка" има потискащ ефект върху Даргомижски; по разказа на негов приятел В.П. Енгелхард, възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда” и „Русалка” и само формалният отказ на ръководството да предаде тези партитури на автора, уж за корекция, ги спаси от унищожаване.

Последният период от творчеството на Даргомижски, най-оригиналният и значим, може да се нарече реформаторски. Неговото начало, вкоренено още в речитативите на "Русалката", е белязано от появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се или с комичност - или по-скоро с гоголевия хумор, смях през сълзи ("Титулярен съветник", 1859), или по драматизма им („Старият ефрейтор“, 1858; „Паладин“, 1859), понякога с фина ирония („Червеят“, по текста на Беранже-Курочкин, 1858), понякога с изгарящо чувство на отхвърлена жена ("Ние се разделихме гордо", "Не ми пука", 1859) и винаги забележителна със силата и истината на вокалната изразителност.

Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който на едно от тях написа посвещение на Даргомижски, „великия учител на музикалната истина“. Комичната жилка на Даргомижски се проявява и в областта на оркестровата композиция. От същия период датират и неговите оркестрови фантазии: „Малоруски казак“, вдъхновен от „Камаринская“ на Глинка, и напълно самостоятелни: „Баба Яга, или От Волга на Рига“ и „Чухонска фантазия“.

Последните два, първоначално замислени, са интересни и от гледна точка на оркестровата техника, което показва, че Даргомижски е имал вкус и въображение в съчетаването на цветовете на оркестъра. Запознанството на Даргомижски с композиторите от „Балакиревския кръг“ в средата на 50-те години на XIX век беше полезно и за двете страни.

Новият вокален стих на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което се отрази особено на работата на Кюи и Мусоргски, които, подобно на Балакирев, се срещнаха с Даргомижски по-рано от останалите. Римски-Корсаков и Бородин са особено повлияни от новите оперни техники на Даргомижски, които са практическото приложение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът директно да изразява думата; искам истината“. Оперен композитор по призвание, Даргомижски, въпреки неуспехите с държавната дирекция, не можа да издържи дълго бездействие.

В началото на 60-те години на XIX век той започва да пише магическо-комичната опера „Рогдана“, но пише само пет номера, две солови („Дуетино на Рогдана и Ратобор“ и „Комична песен“) и три хорови (хор на дервишите към думите на Пушкин „Стани, страшна”, със строг ориенталски характер и два женски хора: „Тихо текат потоци” и „Как се яви светла утринна звезда”; всички те са изпълнени за първи път в концерти на Свободното музикално училище в гр. 1866 - 1867). Малко по-късно той замисля операта „Мазепа“, базирана на сюжета на „Полтава“ от Пушкин, но след като написа дует между Орлик и Кочубей („Пак си тук, презрен човек“), той се спря на него.

Нямаше достатъчно решителност да изразходва енергия за голямо есе, чиято съдба изглеждаше ненадеждна. Пътуването в чужбина през 1864-65 г. допринесе за възхода на духа и силата му, тъй като беше много успешно артистично: в Брюксел капелмайсторът Хансенс оцени таланта на Даргомижски и допринесе за изпълнението на неговите оркестрови произведения в концерти (увертюри към „Русалката“ и „Казашка жена“), която имаше огромен успех. Но основният тласък за необикновеното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от новите му млади другари, чиито таланти той бързо оцени. След това въпросът за оперните форми стана друг проблем.

Серов я изучава, възнамерявайки да стане оперен композитор и увлечен от идеите на оперната реформа на Вагнер. Членове на Балакиревския кръг, особено Кюи, Мусоргски и Римски-Корсаков, също са работили върху него, решавайки го независимо, въз основа до голяма степен на характеристиките на новия вокален стил на Даргомижски. Когато композира своя „Уилям Ратклиф“, Цуи веднага запознава Даргомижски с написаното от него. Мусоргски и Римски-Корсаков също запознаха Даргомижски с новите си вокални композиции. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той реши смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започна (както той се изрази) своята лебедова песен, като се зае с необикновено усърдие да композира „Каменния гост“, без да промени нито един ред от текста на Пушкин и без да добави нито една дума към то.

Болестта на Даргомижски (аневризма и херния) не спира творчеството му; през последните седмици той пише, докато лежи в леглото, използвайки молив. Млади приятели, събиращи се при болния, изпълняваха сцена след сцена от операта така, както се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на избледняващия композитор. В рамките на няколко месеца операта беше почти завършена; смъртта попречи на завършването на музиката само за последните седемнадесет стиха. Според завещанието на Даргомижски той завършва „Каменният гост“ на Куи; той също пише въведението към операта, заимствайки тематичен материал от него, и оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на приятели "Каменният гост" е поставен в Санкт Петербург на сцената на Мариинския театър на 16 февруари 1872 г. и възобновен през 1876 г., но не успява да остане в репертоара и все още е далеч от оценката.

Въпреки това значението на „Каменният гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, е неоспоримо. В „Каменният гост“ Даргомижски, подобно на Вагнер, се стреми да постигне синтез на драма и музика, подчинявайки музиката на текста. Оперните форми на „Каменният гост“ са толкова гъвкави, че музиката тече непрекъснато, без никакви повторения, необусловени от смисъла на текста. Това е постигнато чрез изоставяне на симетричните форми на арии, дуети и други закръглени ансамбли и в същото време чрез изоставяне на плътната кантилена, тъй като тя не е достатъчно гъвкава, за да изрази бързо променящите се нюанси на речта. Но тук пътищата на Вагнер и Даргомижски се разделят. Вагнер пренася центъра на тежестта на музикалното изразяване на психологията на героите върху оркестъра, а вокалните му партии са на заден план.

Даргомижски фокусира музикалната изразителност върху вокалните партии, намирайки за по-подходящо самите герои да говорят за себе си. Оперните връзки в непрекъснато течащата музика на Вагнер са лайтмотиви, символи на лица, предмети и идеи. Оперният стил на „Каменният гост“ е лишен от лайтмотиви; Независимо от това характеристиките на героите на Даргомижски са ярки и стриктно поддържани. Думите, сложени в устата им, са различни, но еднородни за всеки. Отричайки твърдата кантилена, Даргомижски отхвърли и обикновения, така наречения „сух“ речитатив, малко изразителен и лишен от чисто музикална красота. Той създаде вокален стил, който се намира между кантилена и речитатив, специален мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични завои, одухотворяващи тази реч, внасяйки в нея нов, липсващ емоционален елемент.

Заслугата на Даргомижски е в този вокален стил, който напълно съответства на особеностите на руския език. Оперните форми на „Каменният гост“, причинени от свойствата на либретото и текста, които не позволяват широкото използване на хорове, вокални ансамбли или независими оркестрови изпълнения, не могат, разбира се, да се считат за неизменни модели за която и да е опера. Художествените задачи допускат повече от едно или две решения. Но решението на оперния проблем на Даргомижски е толкова характерно, че няма да бъде забравено в историята на операта. Даргомижски имаше не само руски последователи, но и чуждестранни.

Гуно възнамерявал да напише опера въз основа на „Каменният гост“; Дебюси в своята опера Pelléas et Mélisande прилага принципите на оперната реформа на Даргомижски. - Обществената и музикална дейност на Даргомижски започва малко преди смъртта му: от 1860 г. той е член на комисията за рецензиране на композиции, представени на конкурси на Императорското руско музикално дружество, а от 1867 г. е избран за директор на Петербургския клон на общество. Повечето от произведенията на Даргомижски са публикувани от П. Юргенсон, Гутайл и В. Бесел. Опери и оркестрови произведения са посочени по-горе. Даргомижски е написал няколко пиеси за пиано (около 11) и всички те (с изключение на „Славянската тарантела“, оп. през 1865 г.) принадлежат към ранния период на неговото творчество.

Даргомижски е особено плодовит в областта на малките вокални пиеси за един глас (над 90); Написва още 17 дуета, 6 ансамбъла (за 3 и 4 гласа) и „Петербургски серенади” - хорове за различни гласове (12 ©). - Вижте писма от Даргомижски ("Художник", 1894); И. Карзухин, биография, с указатели на произведения и литература за Даргомижски ("Художник", 1894); С. Базуров "Даргомижски" (1894); Н. Финдейзен "Даргомижски"; Л. Кармалина "Мемоари" ("Руска античност", 1875); А. Серов, 10 статии за „Русалка“ (от сборник с критически съчинения); C. Cui "La musique en Russie"; В. Стасов “Нашата музика за последните 25 години” (в събрани съчинения).

Ж. Тимофеев

Руската цивилизация