ટેલિ2, ટેરિફ, પ્રશ્નો પર મદદ

હજુ પણ કોઈ ચોક્કસ વ્યાખ્યા નથી ફોટોગ્રાફીમાં મિનિમલિઝમશું તે રચનાની શૈલી છે અથવા અલગ શૈલી છે?

વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં મિનિમલિઝમ વીસમી સદીના 60 ના દાયકામાં ઉદ્ભવ્યું, તે આવા ઘટકોની ન્યૂનતમ સંખ્યાના ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે: રંગ, આકાર, રેખાઓ અને ટેક્સચર. અને જો કલાની દુનિયામાં, મિનિમલિઝમ અર્થઘટન માટે વિશાળ અવકાશ છોડી દે છે અને દરેક દર્શકને તેમના પોતાના અર્થને છબીમાં મૂકવાની મંજૂરી આપે છે. તે….

ફોટોગ્રાફીમાં મિનિમલિઝમ એવી છબીઓ બનાવે છે કે દર્શકનું ધ્યાન એક વસ્તુ અથવા નજીકના લોકોના જૂથ પર કેન્દ્રિત થાય છે. મિનિમલિસ્ટ શોટ્સમાં એક મુખ્ય થીમ છે, વિચાર. મુખ્ય ઑબ્જેક્ટ ફ્રેમના એક નજીવા ભાગ પર કબજો કરે છે, "હવા" છોડીને - તેની આસપાસ ખાલી જગ્યા. અને પરિણામે, ચિત્રને જોતી વખતે, આપણે મુખ્ય વસ્તુ પર આપણું ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીએ છીએ. આ રીતે, ન્યૂનતમ શોટ અત્યંત સરળ અને તે જ સમયે, ખૂબ જ અભિવ્યક્ત હોઈ શકે છે.

ફોટોગ્રાફીમાં મિનિમલિઝમ એ ફોટોગ્રાફીની એક શૈલી છે જે સરળતા, ચોકસાઇ, સંક્ષિપ્તતા અને રચનાની સ્પષ્ટતા પર ભાર મૂકે છે.

ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફીની વિશેષતાઓને સમજવા માટે, અમે વિવિધ શૈલીઓમાં ઉદાહરણો ધ્યાનમાં લેવાનું સૂચન કરીએ છીએ:

આર્કિટેક્ચરલ ફોટોગ્રાફીમાં મિનિમલિઝમ:

ઇમારતોના ભાગો, બારી(ઓ) સાથેની દીવાલ અથવા સીડી એ ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફરો માટે સૌથી આકર્ષક વિષયો છે. અસામાન્ય તેજસ્વી રંગો સાથે સંયોજનમાં, તમે એક વિચિત્ર પરિણામ મેળવી શકો છો. તેજસ્વી વિરોધાભાસી રંગો તમારું ધ્યાન ખેંચે છે, જ્યારે અનિયમિત આકારો તમને વિચારવા મજબૂર કરે છે. સામાન્ય રીતે, ઓછામાં ઓછા આર્કિટેક્ચરલ ફોટોગ્રાફ્સમાં બે અથવા ત્રણ રંગોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. તમે જેટલા વધુ રંગોનો ઉપયોગ કરો છો, કોઈપણ એક વસ્તુ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું વધુ મુશ્કેલ છે.

લેન્ડસ્કેપ ફોટોગ્રાફીમાં મિનિમલિઝમ:

ક્ષેત્રો અને મહાસાગરો ઓછામાં ઓછા ફોટા માટે યોગ્ય છે. શિયાળુ બરફીલા લેન્ડસ્કેપ્સ એ લોકો માટે વાસ્તવિક શોધ છે જેઓ તેમાં સુંદરતા જુએ છે. ઉદાહરણ તરીકે, સફેદ બરફની પૃષ્ઠભૂમિ સામે ઝાડના નગ્ન શ્યામ સિલુએટ્સ. તમે પૃષ્ઠભૂમિ તરીકે જાડા ધુમ્મસનો ઉપયોગ કરી શકો છો. તે તમારા શોટ્સને નાટકીય વાતાવરણ આપશે અને બધી બિનજરૂરી વિગતો છુપાવશે જે દર્શકને મુખ્ય વિષયથી વિચલિત કરશે. (ધુમ્મસ કેવી રીતે શૂટ કરવું તે લિંક).

અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીમાં મિનિમલિઝમ:

ફોટોગ્રાફરો કે જેઓ ન્યૂનતમ અમૂર્ત ફોટોગ્રાફ્સ શૂટ કરે છે તેઓ ભૌમિતિક આકારો સાથે કામ કરે છે. છેવટે, એક અમૂર્ત ફોટોગ્રાફ પરંપરાગત છબીની જેમ કોઈ વસ્તુ અથવા ઑબ્જેક્ટને સંપૂર્ણપણે રજૂ કરતું નથી, પરંતુ ફક્ત તેના (તેમના) સ્વરૂપો, રંગ અને રેખાઓ. કલાના આવા કાર્યોને સમજવા માટે દર્શકને વાસ્તવિકતાની સામાન્ય ધારણાથી અમૂર્ત કરવાની જરૂર છે. મજબૂત વિરોધાભાસી રેખાઓ ફોકસને શિફ્ટ કરે છે અને શોટને વધુ પ્રભાવશાળી બનાવે છે. ફોટોગ્રાફીની ઘણી શૈલીઓમાં, આ કદાચ સૌથી સર્જનાત્મક છે, જેમાં બંને પક્ષોને સામેલ કરવાની જરૂર છે: ફોટોગ્રાફર અને દર્શક બંને.

એબ્સ્ટ્રેક્ટ મિનિમલિસ્ટ ફોટોગ્રાફી હંમેશા ઓળખી ન શકાય તેવી વસ્તુ હોતી નથી. મોટે ભાગે, તે ઑબ્જેક્ટ અથવા સ્થાનનો ભાગ હોઈ શકે છે જેમાં દર્શક માટે સારી રીતે જાણીતી વસ્તુનો અનુમાન લગાવવામાં આવે છે.

મિનિમલિઝમ અને લોકોના ફોટા:

લેન્ડસ્કેપ્સ, ઇમારતો અને સરળ વસ્તુઓના ફોટોગ્રાફ્સથી વિપરીત, લોકો ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફીના ખ્યાલમાં બંધબેસતા નથી. તેમની લાગણીઓ અને હાવભાવ સાથે, લોકો સરળતાથી મિનિમલિઝમની વિભાવનાનું ઉલ્લંઘન કરે છે. તેથી, ફોટોગ્રાફરો ખાલી વિરોધાભાસી પૃષ્ઠભૂમિ સામે લોકોના સિલુએટ્સ શૂટ કરવાનું પસંદ કરે છે. લોકોનો ઉપયોગ શોટના મુખ્ય વિચારને વધુ પ્રભાવશાળી બનાવવા માટે તેના પર ભાર મૂકવા માટે પણ કરવામાં આવે છે.

મિનિમલિઝમ અને પ્રાણીઓ, પક્ષીઓ અને જંતુઓના ફોટા:

લોકો કરતાં પ્રાણીઓ, પક્ષીઓ અને જંતુઓના ઓછામાં ઓછા ફોટા લેવાનું ખૂબ સરળ છે - તે તેમની સાથે સરળ છે. ઓછામાં ઓછા શૈલીમાં પ્રાણીઓનું શૂટિંગ કરતી વખતે ઉત્તમ પરિણામો પ્રાપ્ત કરવા માટે, તમારે ખૂબ જ વિરોધાભાસી પૃષ્ઠભૂમિ અથવા વિવિધ ટેક્સચરનો ઉપયોગ કરવાની જરૂર છે. અથવા, ફીલ્ડની છીછરી ઊંડાઈનો ઉપયોગ કરીને, તમે ઑબ્જેક્ટ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને પૃષ્ઠભૂમિને મોટા પ્રમાણમાં અસ્પષ્ટ કરી શકો છો.

બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ફોટોગ્રાફીમાં મિનિમલિઝમ:

કાળા અને સફેદ ફોટા શૂટ કરતી વખતે, લાઇટિંગ મુખ્ય ભૂમિકા ભજવે છે. ક્યારેક તેઓ રંગીન રાશિઓ કરતાં બનાવવા માટે સરળ છે. મિનિમલિસ્ટ ફોટોગ્રાફીમાં બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ટોન અલગ-અલગ મૂડ બનાવી શકે છે. આવા શોટ્સ સમૃદ્ધ, રંગીન પૃષ્ઠભૂમિ અને ફોકસમાં થોડા વિષયો સાથેના ફોટા કરતાં વધુ પ્રભાવશાળી હોઈ શકે છે.

કલર ન્યૂનતમ ફોટા:

વાઇબ્રન્ટ રંગો હંમેશા ફોટાને સમૃદ્ધ બનાવે છે અને ધ્યાન ખેંચે છે. તેથી, પૃષ્ઠભૂમિ અથવા ઑબ્જેક્ટ જેટલી તેજસ્વી, આકારો અને રેખાઓ સરળ હોવા જોઈએ. ઘણા વ્યાવસાયિક ફોટોગ્રાફરો રંગો સાથે પ્રયોગ કરવાની ઓફર કરે છે અને ભૂલોથી ડરતા નથી. અસંખ્ય પ્રયાસો તમને રંગ અનુભવવાનું અને યોગ્ય સંયોજનો પસંદ કરવાનું શીખવશે.

તેમની સ્પષ્ટ દ્રશ્ય સરળતા હોવા છતાં, ઓછામાં ઓછા ફોટા ખૂબ શક્તિશાળી અને પ્રભાવશાળી હોઈ શકે છે. મિનિમલિઝમ માટે ચોક્કસ કુશળતા, દ્રષ્ટિ અને સર્જનાત્મકતાની જરૂર હોય છે.

અને જો તમારી પાસે તમારી પોતાની ઘણી કૃતિઓ છે - તો તેને પોસ્ટ કરીને અમારી સાથે અને અમારા વાચકો સાથે શેર કરો.

કેટલીકવાર, જ્યારે તમે ખૂબ જ જરૂરી વસ્તુઓ સિવાય બધું જ ફ્રેમમાંથી બહાર કાઢો છો, ત્યારે તે ખૂબ જ સારી અને તાજી લાગે છે. ઘણી વાર હું ફોટાના દરેક ભાગને કંઈક રસપ્રદ સાથે ભરવાનો પ્રયાસ કરતી અટકી જતો. સમસ્યા એ છે કે જ્યારે આપણે આખી ફ્રેમને વસ્તુઓ, રેખાઓ, લોકો, આકારો વગેરેથી ભરવાનો પ્રયાસ કરીએ છીએ, ત્યારે આપણે વસ્તુઓને જટિલ બનાવીએ છીએ, અને દર્શક એવી જગ્યાનું સ્વપ્ન જોવાનું શરૂ કરે છે જ્યાં આંખ આરામ કરી શકે.

રહસ્ય આ છે: જો યોગ્ય રીતે ઉપયોગ કરવામાં આવે તો નકારાત્મક જગ્યા અન્ય કંઈપણ જેટલી જ રસપ્રદ હોઈ શકે છે.

આગલી વખતે જ્યારે તમે શૂટિંગ પર જાઓ ત્યારે આ વિશે વિચારવા માટે હું તમને પ્રોત્સાહિત કરું છું. તમારી ઈમેજોમાં નેગેટિવ સ્પેસનો સમાવેશ કરવો ખૂબ જ લાભદાયી હોઈ શકે છે, પરંતુ તે જ સમયે ખૂબ પડકારજનક પણ હોઈ શકે છે. કેટલીકવાર બધું સ્પષ્ટ હોય છે. પરંતુ કેટલીકવાર તમારે આ પ્રકારની છબી બનાવવા માટે ફ્રેમમાં વિષયની યોગ્ય પ્લેસમેન્ટ સાથે સર્જનાત્મક બનવાની જરૂર છે. તમને સર્જનાત્મક બૂસ્ટ આપવા માટે, ફોટોગ્રાફીમાં નેગેટિવ સ્પેસ અને મિનિમલિઝમનો ઉપયોગ કરવાના કેટલાક ઉદાહરણો અહીં આપ્યા છે.

ફોટોગ્રાફર બ્રાયન મટિઆશે ખરેખર સ્ટેટન આઇલેન્ડ વિસ્તારમાં ન્યૂનતમ કાળા અને સફેદ છબીઓની શ્રેણી બનાવવાનું નક્કી કર્યું. ઉપરોક્ત ફ્રેમ શ્રેણીમાંથી માત્ર એક છે. આ ફોટોગ્રાફિક "નિયમ" ના સફળ ઉલ્લંઘનનું પણ એક ઉત્તમ ઉદાહરણ છે કે ક્ષિતિજને ફ્રેમની મધ્યમાં ન મૂકવો જોઈએ. કેટલીકવાર ફ્રેમમાં રચના અને અગ્રણી રેખાઓને આવા અભિગમની જરૂર હોય છે.

મને લાગે છે કે જો બ્રાયન ઓછા આકાશ અને વધુ પાણી સાથે શોટ અલગ રીતે કંપોઝ કરે, તો જૂના પિઅરનું પ્રતિબિંબ ઈમેજમાં સંપૂર્ણપણે ફિટ થઈ જશે, અને પિઅર ફ્રેમના તળિયે તે "એન્કર" ગુમાવશે. બીજી બાજુ, જો ત્યાં વધુ આકાશ અને ઓછું પાણી હોત, તો પ્રતિબિંબના મુખ્ય ભાગોને કાપીને છબી ઓછી રસપ્રદ બની જશે.

મને માઇક ઓલ્બિન્સકીનો આ ફોટો ગમે છે. તેણીએ ડિસેમ્બરમાં કુટુંબ માટે કરેલા ફોટો શૂટમાંથી છે (પોસ્ટની લિંક). માઇકે કૌટુંબિક પોટ્રેટ લેવા અને હવે તેમને લેવાના મહત્વ વિશે એક પોસ્ટ લખી. આ ફોટોશૂટ પૂરા થયાના બે મહિના પછી જ આ શોટમાંના પરદાદાનું અવસાન થયું.

પ્રિયજનોની ખોટ હંમેશા હૃદયદ્રાવક હોય છે, અને તે જાણવું ખરેખર અદ્ભુત છે કે આ ચિત્રમાંની નાની છોકરી તેના પરદાદા સાથેનો તેણીનો એક સુંદર ફોટોગ્રાફ કાયમ રાખશે. છબીની સરળતા અને લઘુત્તમવાદ અદ્ભુત છે. ચિત્રમાં લોકો પર પડતો પ્રકાશ છોકરીની વિશેષતાઓને દેખાડવા માટે પૂરતો છે, અને પૃષ્ઠભૂમિમાં પામ વૃક્ષો એક સુંદર ફ્રેમ બનાવે છે. મહાન શોટ, માઇક.

અને અંતે, મારા પોતાના પોર્ટફોલિયોમાંથી એક ફ્રેમ. મારા બ્લોગમાં, મેં એ હકીકત વિશે લખ્યું છે કે મારા મગજમાં એક પ્રકારની શોટ્સની સૂચિ છે જે હું શૂટ કરવા માંગુ છું. આ ચિત્ર પણ યાદીમાં છે. મેં આ શોટ માટે ખાસ શિકાર કર્યો ન હતો, પરંતુ જ્યારે મેં બાજને ઉપરથી ઉડતો જોયો, ત્યારે મને તરત જ ખબર પડી ગઈ કે તે સૂચિમાંના શોટમાંથી એક હોઈ શકે છે!

મેં ઇમેજને બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટમાં કન્વર્ટ કરી અને આકાશને સંપૂર્ણપણે સફેદ કરવા માટે એક્સપોઝર ચાલુ કર્યું. હા, મેં ઈરાદાપૂર્વક ઓવર એક્સપોઝર બનાવ્યું છે. અરે નહિ!

નિષ્કર્ષ

હું આશા રાખું છું કે આ નાનો લેખ તમને શૂટિંગમાં જવા અને તમારા કેટલાક શોટ્સમાં નકારાત્મક જગ્યા સામેલ કરવા માટે પ્રેરિત કરશે જો તમે પહેલાથી જ ન કર્યું હોય. કેટલીકવાર ચોક્કસ પ્રકારની છબી બનાવવાના ઉદ્દેશ્ય સાથે શૂટ કરવા જવું અને તે વિચાર સાથે સર્જનાત્મક બનવાનું ખરેખર સરસ છે.

જો તમારી પાસે તમારા પોર્ટફોલિયોમાં ઓછામાં ઓછા કામ છે, તો અમને તે જોવાનું ગમશે! નીચેની ટિપ્પણીઓમાં તેમની છબીઓ અથવા લિંક્સ પોસ્ટ કરો. જો તમારી પાસે ઉમેરવા માટે કંઈક હોય તો - નિઃસંકોચ.

જેમ્સ બ્રાન્ડોન ( જેમ્સ બ્રાન્ડોન) એક ફોટોગ્રાફર છે, ડલ્લાસમાં રહે છે, આઈસ્ડ ટી, ચિપોટલ અને તેની પત્ની ક્રિસ્ટિનને પસંદ છે (પરંતુ તે ક્રમમાં નથી). તમે તેને તેના પર શોધી શકો છો

ઓછું સારું છે! અમે આ જૂની કહેવત વારંવાર સાંભળી છે, અને તે ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફી શૈલીના વર્ણન તરીકે સંપૂર્ણ રીતે બંધબેસે છે. લોકો મિનિમલિઝમને જુદી જુદી રીતે અર્થઘટન કરી શકે છે, પરંતુ સામાન્ય રીતે ફોટોગ્રાફીની આ શૈલીને નીચે પ્રમાણે વર્ણવી શકાય છે.

મિનિમેલિસ્ટિક ફોટોગ્રાફી એ સુનિશ્ચિત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે કે વ્યક્તિનું તમામ ધ્યાન ફોટાના વિષય પર કેન્દ્રિત છે, અને કંઈપણ આ ધ્યાન પોતાના તરફ વિચલિત કરતું નથી.

મિનિમલિઝમ પોતે ખૂબ જ રસપ્રદ હોવા છતાં, ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફી હજી પણ એટલી લોકપ્રિય નથી, કેટલીકવાર જ્યારે આપણી આસપાસ ઘણી બધી વસ્તુઓ હોય ત્યારે મિનિમલિઝમની પ્રશંસા કરવી મુશ્કેલ હોય છે. પરંતુ જો તમને આ શૈલી ગમે છે અને તમે તેને માસ્ટર કરવા માંગો છો, તો તે કરવામાં તમારી મદદ કરવા માટે અહીં કેટલીક ટીપ્સ આપી છે.

1. મિનિમલિઝમને જાણો

મિનિમલિઝમ એ એક ફિલસૂફી છે, અને તમારે તેને તમારા કાર્યમાં લાવવા માટે તેને સારી રીતે સમજવા અને જાણવાની જરૂર છે. 20મી સદીના ઘણા કલાકારોની શૈલીમાં મિનિમલિઝમ જોઈ શકાય છે. તેમના ચિત્રોમાં રંગ, આકાર, ટેક્સચર અને રેખાઓ જેવા ઘટકોની ન્યૂનતમ સંખ્યા હતી. કલાકારોમાં, આ અભિગમ ખૂબ જ વ્યક્તિલક્ષી માનવામાં આવતો હતો, કારણ કે તે દર્શકને કલાના કાર્યને તેમના દૃષ્ટિકોણથી જોવાની અને તેમાં પોતાનું કંઈક જોવાની તક આપે છે.

કેટલાક લોકોને આ શૈલીની સંપૂર્ણ નિખાલસતા અને સ્વતંત્રતા ગમે છે, અને કેટલાક તેના અર્થહીનતા અને હેતુના અભાવ વિશે વાત કરે છે. તો હા, મિનિમલિઝમના તેના ચાહકો અને દ્વેષીઓ છે, પરંતુ કઈ શૈલી નથી?

ફોટોગ્રાફરો માટે સારા સમાચાર એ છે કે અહીં બહુ સમસ્યાઓ નથી. અને આનું કારણ એ ક્ષણની સરળતા છે જેને પકડવાની જરૂર છે. આમ, ફોટોગ્રાફરો તેમની કલાની અસર વધારવા માટે આ લઘુતમતાનો લાભ લઈ શકે છે.

2. તેને સરળ રાખો!

મિનિમલિઝમનો મૂળભૂત નિયમ એ છે કે બધું શક્ય તેટલું સરળ રાખવું. વસ્તુઓને વધુ પડતો વિચારવાની અને વિશ્લેષણ કરવાની જરૂર નથી. યાદ રાખો, આનો અર્થ એ નથી કે તમારા ન્યૂનતમ ફોટા કંટાળાજનક હોવા જોઈએ અથવા તેમાં રસપ્રદ તત્વોનો અભાવ છે. આ સાથે પ્રારંભ કરો - આંખને આકર્ષિત કરતી વસ્તુ પસંદ કરો. ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફીમાં, વિષય હંમેશા ફોટોમાં સૌથી મજબૂત તત્વ હોય છે, પછી ભલે તે મોટાભાગની જગ્યા ન લે.

સરળ વસ્તુઓનું એક ઉત્તમ ઉદાહરણ સ્કાયલાઇન હશે, ઉદાહરણ તરીકે, અથવા વિશાળ દિવાલની સામે એકલી માનવ આકૃતિ, અથવા તો સૂકી અને તિરાડ ધરતીનો એક સાદો ફોટો.

ફોટો લેતા પહેલા, તમે ફ્રેમમાં શું મૂકવાના છો તે વિશે થોડું વિચારો. તે જ સમયે, સમજો કે તમે પડદા પાછળ શું છોડશો. વિષયની આસપાસની જગ્યા ભાર મૂકશે અને તેને અલગ બનાવશે, તેથી બિનજરૂરી વિક્ષેપોને કાપી નાખવા અને વિષયની નજીક જવા માટે ડરશો નહીં.

3. તમારી રચનામાં નકારાત્મક જગ્યાનો ઉપયોગ કરો

ફોટોગ્રાફીની કોઈપણ શૈલીમાં રચનાનો સ્માર્ટ ઉપયોગ હંમેશા વત્તા હશે, અને લઘુત્તમવાદ કોઈ અપવાદ નથી. રચનાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ઘટકોમાંનું એક કે જેના પર તમારે તમારા શોટમાં કામ કરવાની જરૂર છે તે નકારાત્મક જગ્યા છે. નેગેટિવ સ્પેસ એટલે ઑબ્જેક્ટ વચ્ચેની જગ્યા જો ત્યાં એક કરતાં વધુ હોય, અથવા ઑબ્જેક્ટની આસપાસની જગ્યા જો ત્યાં એક હોય.

કેટલીકવાર ફોટોગ્રાફરો નેગેટિવ સ્પેસને અવગણે છે અને ફોટોના વિષય સાથે ભ્રમિત થઈ જાય છે, જે તેમના પ્રયત્નોને નિરાશ કરે છે. તમારી સાથે પણ આવું ન થવા દો!

ઓછામાં ઓછા ફોટાએ મુખ્ય વિષયને પ્રકાશિત કરવો જોઈએ, તેથી કામ પૂર્ણ કરવામાં તમારી સહાય કરવા માટે નકારાત્મક જગ્યાનો ઉપયોગ કરો. જો, ઉદાહરણ તરીકે, તમારો વિષય નક્કર પૃષ્ઠભૂમિ સામે ગુલાબી ખડક છે, તો તેનાથી દૂર જાઓ અને પૃષ્ઠભૂમિની તુલનામાં તેને વધુ નાનો બનાવો. આ વધુ નકારાત્મક જગ્યા બનાવશે જે વિષય પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરશે.

4. રંગનો ઉપયોગ કરો

મિનિમલિઝમ વસ્તુઓને શક્ય તેટલી સરળ રાખવાનું વલણ ધરાવે છે, તેથી તમે માત્ર રંગ સાથે રમી શકો છો. તમારો ફોટો હજી પણ ખૂબ જ સરળ હશે, જે મિનિમલિઝમની ફિલસૂફીનું ઉલ્લંઘન કરતું નથી, પરંતુ તમે અસરકારક રીતે રંગનો ઉપયોગ કરીને ઉચ્ચારો બનાવી શકો છો.

સૌથી અસરકારક તકનીકોમાંની એક સંતૃપ્તિ વધારવાની છે. જો તમારી પાસે માત્ર થોડા ઘટકો છે, તો પછી રંગ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું એ એક સરસ ઉકેલ હશે. તે આંખને આકર્ષિત કરશે અને ઑબ્જેક્ટને પ્રકાશિત કરશે.

તમે તમારા ન્યૂનતમ ફોટામાં વિરોધાભાસી રંગોનો પણ ઉપયોગ કરી શકો છો. ઉદાહરણ તરીકે, નારંગી અને વાદળી, લાલ અને લીલો, પીળો અને જાંબલી. કલ્પના કરો કે તેઓ કેવી રીતે સાથે કામ કરશે!

5. વિક્ષેપો દૂર કરો

બિનજરૂરી વિચલિત તત્વોને કારણે ન્યૂનતમ ફોટો ખરાબ હોઈ શકે છે. એક સરળ નિયમને વળગી રહો - વિચલિત કરી શકે તે બધું દૂર કરો.

જ્યારે તમે ફોટો કાપો છો, ત્યારે તમે બિનજરૂરી વિગતો કાપી શકો છો. આ ફક્ત તમામ વિક્ષેપોને દૂર કરશે નહીં, પરંતુ તમારા ફોટામાં જગ્યાની ભાવના પણ લાવશે. આ તકનીકને ધ્યાનમાં રાખો, તેનો ઉપયોગ ઘણા કિસ્સાઓમાં થઈ શકે છે.

કેટલીકવાર, જો કે તે અપ્રમાણિક માનવામાં આવે છે, તો તમે ફોટોશોપ દ્વારા વિચલિત કરતી વિગતોને દૂર કરી શકો છો જો તે શોટની મધ્યમાં હોય. પરંતુ તેનો વધુ પડતો ઉપયોગ કરશો નહીં.

6. સરળ પૃષ્ઠભૂમિનો ઉપયોગ કરો

તમારા ન્યૂનતમ શોટ્સ માટે એક સરળ પૃષ્ઠભૂમિ ખૂબ જ ઉપયોગી થઈ શકે છે. ખાતરી કરો કે, સ્ટુડિયો બેકગ્રાઉન્ડ એ વિક્ષેપો ટાળવા માટે એક સરસ રીત છે, પરંતુ તે ફક્ત ઘરની અંદર જ કામ કરે છે.

જ્યારે તમે બહાર હોવ અને વાતાવરણ સતત બદલાતું રહે, ત્યારે બેકડ્રોપ તરીકે દિવાલો અને બેન્ચનો ઉપયોગ કરો. જો તમારે ફૂલ જેવી નાની વસ્તુનો ફોટોગ્રાફ કરવાની જરૂર હોય, તો તમે તમારી પૃષ્ઠભૂમિને તમારી સાથે બહાર લઈ જઈ શકો છો!

જો તમે ફૂલો જેવી નાની વસ્તુઓનો ફોટોગ્રાફ કરવા જઈ રહ્યા છો, ઉદાહરણ તરીકે, તો પછી આ યાદ રાખો: ઑબ્જેક્ટને શક્ય તેટલું ઓછું કરો. તમારા ફૂલની પૃષ્ઠભૂમિને આકાશ બનાવો. આ તકનીક મહાન કામ કરે છે.

7. ત્રીજાના નિયમને ભૂલશો નહીં

ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફીમાં, ત્રીજાના નિયમમાં ફસાઈ જવું ખૂબ જ સરળ છે, જે ફોટોગ્રાફીના મૂળભૂત નિયમોમાંનો એક છે. તે એ હકીકતમાં રહેલું છે કે તમારે જગ્યાને ત્રણ વર્ટિકલ અથવા આડી ભાગોમાં વિભાજીત કરવાની જરૂર છે અને આ વિભાગોના સંબંધમાં તત્વોને સંતુલિત કરવાનો પ્રયાસ કરો. પછી તમે દર્શકની આંખને તમે ઇચ્છો ત્યાં દિશામાન કરી શકો છો.

ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફીમાં આ નિયમની સુંદરતા એ છે કે તમારી પાસે પ્રેક્ષકોને તે બતાવવાની ક્ષમતા છે જે તમે તેમને ફોટામાં જોવા માંગો છો.

ઉદાહરણ તરીકે, તમે લેન્ડસ્કેપનું શૂટિંગ કરી રહ્યાં છો. તમે જગ્યાને તૃતીયાંશમાં વિભાજીત કરવા માટે ઉપયોગમાં લીધેલી લીટીઓમાંથી એક સાથે ક્ષિતિજને સ્થિત કરવાનો પ્રયાસ કરો. આ એક અદ્ભુત અસર આપશે.

8. ટેક્સચર વિશે ભૂલશો નહીં

ન્યૂનતમ કલાની સૌથી આકર્ષક લાક્ષણિકતાઓમાંની એક રચના છે, તો શા માટે તેનો ફોટોગ્રાફીમાં ઉપયોગ ન કરવો? રંગની જેમ, રસપ્રદ ટેક્સચર તમને એક સરસ ફોટો બનાવવામાં મદદ કરી શકે છે. તે ધ્યાન દોરશે, તેના ઉપયોગથી તમને કોઈ વસ્તુની જરૂર પણ નહીં પડે!

ટેક્સચર કામ કરવા માટે, તમારે માત્ર એક રસપ્રદ સપાટી કરતાં વધુની જરૂર છે. તમારે યોગ્ય શૂટિંગ પદ્ધતિની જરૂર છે.

રચનાનું વિશ્લેષણ કરો કારણ કે દરેકની પોતાની દિશા હોય છે અને તેનો ઉપયોગ તમારી રચનામાં કુશળતાપૂર્વક કરો. કોન્ટ્રાસ્ટ બનાવવા માટે પ્રકાશ અને પડછાયા સાથે રમો. તમારે ટેક્સચરને એવી રીતે કેપ્ચર કરવું પડશે કે દર્શકને લાગે કે તે શાબ્દિક રીતે તેની બાજુમાં છે.

બોનસ: મિનિમેલિસ્ટ ફોટોગ્રાફી સાથે પ્રારંભ કરવામાં તમારી સહાય માટે 8 ટિપ્સ

1. આકાશ સામેના વાયરનો ફોટો લો.

2. ફ્લોરબોર્ડ્સ પર એક રસપ્રદ પેટર્ન શોધો અને તેનો ફોટો લો.

3. ત્રીજા ભાગના નિયમનો ઉપયોગ કરો. ખાતરી કરો કે ક્ષિતિજ માર્ગદર્શિકા રેખાઓમાંથી એક પર છે.

4. લાલ ગુલાબ શોધો અને તેને ફોટોનો મુખ્ય વિષય બનાવો. રંગોને પોપ બનાવવા માટે સાદા લીલા પૃષ્ઠભૂમિ સામે તેણીનો ફોટોગ્રાફ કરો.

5. શિયાળામાં, બરફમાં તાજા પગના નિશાનોની તસવીરો લો.

6. એક ખૂબ જ સરળ પૃષ્ઠભૂમિ શોધો - બીચ પર રેતી, ઉદાહરણ તરીકે - અને તેના પર કેટલાક ફોટો નમૂનાઓ બનાવો.

7. વરસાદ દરમિયાન પાણીના ટીપાં નીચે વહેતી હોય તેવી બારીનો ફોટો લો.

8. વૃક્ષનો ફોટો લો અને તેની રચનાની સુંદરતા પર ધ્યાન આપો.

બોનસ: ખૂબસૂરત મિનિમેલિસ્ટિક ફોટા

"સંપૂર્ણતા ત્યારે પ્રાપ્ત થતી નથી જ્યારે ઉમેરવા માટે કંઈ ન હોય, પરંતુ જ્યારે દૂર કરવા માટે કંઈ ન હોય. »

એન્ટોઈન ડી સેન્ટ-એક્સ્યુપરી, ફ્રેન્ચ લેખક

કલાના કોઈપણ ક્ષેત્રની એટલી ટીકા કરવામાં આવતી નથી જેટલી લઘુત્તમવાદ વિશે. દૃષ્ટિકોણ એકદમ વિરુદ્ધ છે. કોઈ આ શૈલીને "સર્જનાત્મકતાનું સર્વોચ્ચ અભિવ્યક્તિ" કહે છે, કોઈ આગ્રહ કરે છે કે આ કલાના અધોગતિ સિવાય બીજું કંઈ નથી. પરંતુ આ શૈલીના કાર્યો કોઈને ઉદાસીન છોડતા નથી.

મિનિમલિઝમની શૈલી પેઇન્ટિંગમાંથી ફોટોગ્રાફીમાં આવી, જેમ કે, ખરેખર, મોટાભાગની અન્ય શૈલીઓ. તે પ્રમાણમાં યુવાન ગણી શકાય. પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસમાં, છેલ્લી સદીના 60 ના દાયકાને લઘુત્તમવાદના જન્મનો સમય માનવામાં આવે છે. પરંતુ આવા નિવેદન, અલબત્ત, શરતી છે. મિનિમલિઝમના તમામ ચિહ્નો સાથે કામ કરે છે તે તેના ઘણા સમય પહેલા અસ્તિત્વમાં હતું (યાદ રાખો, ઉદાહરણ તરીકે, માલેવિચનું "બ્લેક સ્ક્વેર"). સાચું, તે સમયે તેમની પાસે હજી પણ સત્તાવાર નામ નહોતું.

મિનિમલિઝમ, અન્ય કોઈ શૈલીની જેમ, વ્યક્તિલક્ષી છે. દરેક વ્યક્તિ તેને પોતાની રીતે સમજે છે. પરંતુ હજુ પણ, મુખ્ય ચિહ્નો અસ્તિત્વમાં છે. થોડી વસ્તુઓ, ઘણી બધી પૃષ્ઠભૂમિ. તદુપરાંત, પૃષ્ઠભૂમિ મોટેભાગે તટસ્થ હોય છે, બિનજરૂરી વિગતો વિના. આને રચના પર કાળજીપૂર્વક ધ્યાન આપવાની જરૂર છે. રચના એ ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફીના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ઘટકોમાંનું એક છે. ઉપર સૂચવ્યા મુજબ, તમારે ફ્રેમમાંથી બધી બિનજરૂરી વિગતોને બાકાત રાખવાની જરૂર છે. પરંતુ સૌથી મહત્વની બાબત એ છે કે તત્વોને ફ્રેમમાં ગોઠવો જેથી તેઓ સારા દેખાય અને તેમની જગ્યાએ હોય. ત્રીજાનો નિયમ અહીં સારી રીતે કામ કરે છે. વધુમાં, આકારો રચનામાં મોટી ભૂમિકા ભજવી શકે છે. એકલા ફોર્મ ઓછામાં ઓછા ફોટોગ્રાફનો પાયો બની શકે છે. ન્યૂનતમ શૈલીમાં ફોટોગ્રાફ્સમાં, રંગ સારી રીતે "કામ કરે છે". કેટલાક ફોટોગ્રાફરો માત્ર રંગ સંક્રમણના આધારે તેમના ફોટા બનાવે છે. રંગની જેમ, રેખાઓ મિનિમલિઝમમાં એક વિશાળ ભૂમિકા ભજવે છે. ઊભી અને આડી રેખાઓ મજબૂત રચના બનાવે છે અને ચિત્રને વધુ આકર્ષક બનાવે છે.

અને સામાન્ય રીતે, ફોટોગ્રાફીમાં લઘુત્તમવાદને એક અલગ શૈલી કહી શકાય? હું તેને વધુ સારી રીતે "શૈલી" કહીશ (બધું જ વ્યક્તિલક્ષી છે) છેવટે, ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફી પોતે વિવિધ શૈલીઓમાં લઈ શકાય છે. મિનિમલિઝમની શૈલીમાં, લેન્ડસ્કેપ, સ્થિર જીવન, પોટ્રેટ અને રિપોર્ટેજ પણ બનાવી શકાય છે. ફોટોગ્રાફરોના કાર્યો કે જે મેં ઉદાહરણો માટે પસંદ કર્યા છે તે ફક્ત મારા દૃષ્ટિકોણની પુષ્ટિ કરે છે.

ચાલો લેન્ડસ્કેપ્સ સાથે પ્રારંભ કરીએ.

અકોસ મેયર(એકોસ મેજર) હંગેરીના ફોટોગ્રાફર છે. હાલમાં બુડાપેસ્ટમાં રહે છે. તેના સંગ્રહ માટે સારા શોટની શોધમાં વિશ્વભરમાં પ્રવાસ કરે છે. તેના કામની મુખ્ય દિશા - લેન્ડસ્કેપ્સ.

આ "કોલ્ડ વર્લ્ડ" શ્રેણીના ફોટા છે. સફેદ રંગ, સરળ સપાટીઓ, તેજ... ફોટામાંથી તે શાબ્દિક ઠંડક આપે છે.

ડેવિડ બર્ડેની કેનેડિયન ફોટોગ્રાફર (ડેવિડ બર્ડની)એ પણ તેની પ્રખ્યાત શ્રેણી "આઇસબર્ગ્સ" બનાવવા માટે ઠંડાને પસંદ કર્યું. સાચું, અગાઉના ફોટોગ્રાફરથી વિપરીત, તે તેના ફોટાને ટોન કરે છે, વાદળી ઉમેરીને તેમને "ઠંડુ" કરે છે.

તે સ્પષ્ટ છે કે જીવનમાં દરેકને આઇસબર્ગનો ફોટોગ્રાફ કરવાની તક નથી. પરંતુ ધુમ્મસમાં છવાયેલા લેન્ડસ્કેપ્સ દરેક જગ્યાએ મળી શકે છે. બર્લિનના ફોટોગ્રાફર દ્વારા અમેઝિંગ શ્રેણી "વ્હાઇટ નોઇઝ". મેથિયાસ હેડ્રિક (મેથિયાસ હેડરિચ) આની માત્ર પુષ્ટિ છે.

અમેરિકન ડેવિડ ફોકોસ(ડેવિડ ફોકોસ), મિનિમલિઝમના માસ્ટર્સમાંના એક, તેમના કાર્યને "ફોટોગ્રાફિક હાઇકુ" કહે છે. તેઓ માને છે કે તેઓ પરંપરાગત જાપાનીઝ સૌંદર્યલક્ષી વિભાવનાઓને સમજાવે છે. જેમ કે શાંતતા, વસ્તુઓનો ક્ષણિક સ્વભાવ, સૂક્ષ્મ બાબતો, ઢોંગનો અભાવ, સરળતા, તાજગી, મૌન.
લાંબા એક્સપોઝર પર કરવામાં આવેલા કામમાંથી, તે ખરેખર શાંતિ અને સુલેહ-શાંતિનો અનુભવ કરે છે.

Kenga Koentjoro Hengki Koentjoroઇન્ડોનેશિયામાં રહે છે. કાળા અને સફેદ શૈલીમાં લેન્ડસ્કેપ્સ બનાવે છે. મોટે ભાગે લાંબા એક્સપોઝર સાથે કામ કરે છે.

ટોડ ક્લેસીઅમેરિકાથી (ટોડ ક્લાસી) પણ ન્યૂનતમ લેન્ડસ્કેપ્સના ફોટોગ્રાફ્સ લે છે. પરંતુ તેની શૈલી સંપૂર્ણપણે અલગ છે. ફોટોગ્રાફર તેજસ્વી સંતૃપ્ત રંગો સાથે કામ કરે છે. તેમનું કાર્ય, જેમ કે તે એક મુલાકાતમાં કહે છે, તે મોન્ટાના રાજ્યની સુંદરતા બતાવવાનું છે, જેમાં તે જન્મ્યો હતો અને આખી જીંદગી જીવ્યો હતો.

જર્મન ફોટોગ્રાફર બર્નહાર્ડ લેંગ (બર્નહાર્ડ લેંગ) પક્ષીની આંખના દૃશ્યમાંથી તેના ઓછામાં ઓછા લેન્ડસ્કેપ્સ શૂટ કરે છે. સ્પષ્ટ ગ્રાફિક્સ, શુદ્ધ રંગો મોટે ભાગે સંપૂર્ણપણે રસહીન અને કંટાળાજનક વસ્તુઓના ચિત્રોને અનન્ય બનાવે છે.

ઓછામાં ઓછા લેન્ડસ્કેપના માસ્ટર્સ વિશે વાત કરતા, કોઈ પ્રખ્યાત અંગ્રેજી ફોટોગ્રાફરનો ઉલ્લેખ કરવામાં નિષ્ફળ ન જઈ શકે માઈકલ કેન્ના (માઇકલ કેન્ના).
માઈકલ કેનની શૈલી મુખ્યત્વે બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ લેન્ડસ્કેપ ફોટોગ્રાફ્સ છે, જે તે મોટે ભાગે ધીમી શટર ઝડપે શૂટ કરે છે. તેના ફોટોગ્રાફ્સની આત્મીયતા પણ આકર્ષક છે - ફોટોગ્રાફ્સનું કદ માત્ર 30 x 30 સેમી છે. આ કદ આકસ્મિક નથી, કારણ કે કેના માને છે કે દરેક ફોટોગ્રાફ ફક્ત એક જ વ્યક્તિએ જોવો જોઈએ.
તે તેમના કામ વિશે હતું કે ફોટો વિવેચકોમાંના એકે કહ્યું: "ફોટોગ્રાફીના બે પ્રકાર છે. તેમાંથી પ્રથમ, ધ્વનિ બનાવે છે, બીજામાં આ અવાજનો અભાવ છે. દેખીતી રીતે, માઈકલ કેનની ફોટોગ્રાફી બીજી શ્રેણીની છે. તેની છબીઓ અમને આમંત્રણ આપે છે. એક શાંત વિશ્વમાં પ્રવેશવા માટે જેમાં દર્શક અવાજથી છૂટકારો મેળવે છે - ક્રમિક રીતે, એક પછી એક, આ બધું જેની સાથે આપણું વિશ્વ ખૂબ લોડ થયેલ છે.
ઉદાહરણ તરીકે, મેં માઈકલ કેનનું કાર્ય પસંદ કર્યું, જે કુદરતી અને શહેરી લેન્ડસ્કેપ્સને મર્જ કરવાની ધાર પર બનાવવામાં આવ્યું હતું. શ્રેણી 1999-2008 રશિયામાં બનાવવામાં આવી.

સિટીસ્કેપ એ ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફરોની પ્રિય શૈલીઓમાંની એક છે.
અહીં મેં ઉલ્લેખ કર્યો તે જર્મન ફોટોગ્રાફર છે મેથિયાસ હેડ્રિક "રંગીન બર્લિન" શ્રેણી સાથે. આ શ્રેણીએ જ તેને પ્રખ્યાત બનાવ્યો હતો.

એક જર્મન ફોટોગ્રાફર આવી જ શૈલીમાં કામ કરે છે ક્લાઉસ લિયોન્ટિફ (ક્લાઉસ લિયોન્ટજ્યુ).

ફોટોગ્રાફર નિક ફ્રેન્ક(નિક ફ્રેન્ક) નો જન્મ 1975 માં મ્યુનિક, જર્મનીમાં થયો હતો. હું 2010 માં ફોટોગ્રાફીમાં આવ્યો. પરંતુ હજુ પણ પોતાને પ્રોફેશનલ ફોટોગ્રાફર નથી માનતા. "મારે હજુ ઘણું શીખવાનું છે," તે કહે છે.

2012ની મેટ્રો શ્રેણી મ્યુનિક મેટ્રોની ભાવિ શૈલીને સમર્પિત છે. તે અંદર મુસાફરો વિના ખૂબ જ ન્યૂનતમ અને અતિવાસ્તવ લાગે છે.

એવું લાગે છે કે ઓછામાં ઓછા ફોટોગ્રાફરોની સંખ્યા ફક્ત શહેરની વ્યક્તિગત વિગતોના ચિત્રો છે. પરંતુ નિક ફ્રેન્કે આ અભિપ્રાયને ફેરવી નાખ્યો. દુબઈની પ્રખ્યાત ઈમારતો કરતાં વધુ ભવ્ય અને શક્તિશાળી કઈ હોઈ શકે? અને અહીં, કૃપા કરીને, એકદમ ન્યૂનતમ ફોટા:

બેલ્જિયન ફિલિપ ડેવોસ(ફિલિપ ડીવોસ) સિટીસ્કેપ પણ શૂટ કરે છે. પરંતુ તેના કાર્યોમાં - મુખ્ય રેખા. ભૌમિતિક ઘટક આંખને આકર્ષે છે, તમને ચિત્રમાં નિમજ્જન બનાવે છે. વધુમાં, રચનામાં લોકોનો સમાવેશ ચિત્રોને લગભગ અહેવાલ બનાવે છે.

અને અહીં મિનિમલિસ્ટ રિપોર્ટિંગના બીજા માસ્ટરના કાર્યો છે. ઇટાલિયન રાલ્ડેની માસિમો (રાલ્ડેની માસિમો). ફોટો ગમે તે હોય, પછી આખી વાર્તા. તેના પોતાના પ્લોટ, પાત્રો અને આફ્ટરટેસ્ટ સાથે.

સ્પેનિશ ફોટોગ્રાફરના અદ્ભુત કાર્યને ચૂકી શક્યા નહીં નતાલી ટાકરીગા (નતાલી ટેકરીગુઆ), જેને લઘુત્તમવાદ માટે પણ આભારી શકાય છે. ન્યૂનતમ વસ્તુઓ અને મહત્તમ ચળવળ. આ માત્ર સ્થિર ચિત્ર નથી, આ જીવન છે.

હજુ પણ જીવન એ ન્યૂનતમ ફોટોગ્રાફરોની મનપસંદ શૈલીઓમાંની એક છે. એવું લાગે છે કે આ વિશિષ્ટ શૈલીમાં ઑબ્જેક્ટ્સને શૂટ કરવામાં કંઈ મુશ્કેલ નથી. પરંતુ તમે આ કેવી રીતે અલગ રીતે સંપર્ક કરી શકો છો!
યુવાન ટર્કિશ ફોટોગ્રાફરનો પ્રિય રંગ અનિલા અક્કુસા (અનિલ અક્કુસ) સફેદ છે. તે પ્રકાશ અને પડછાયાનો સાચો ગુણવાન છે. જો આ પ્રતિભા માટે ન હોત, તો બરફ-સફેદ પ્રયોગ નિષ્ફળ થવાનું નક્કી થયું હોત, પરંતુ આવું બન્યું નહીં, કારણ કે કુશળતાપૂર્વક નિર્દેશિત લાઇટિંગ જરૂરી ગ્રેસ્કેલ પડછાયાઓ બનાવે છે, જે બદલામાં, ફોટામાં સફેદ વસ્તુઓમાં વોલ્યુમ ઉમેરે છે અને તેને બનાવે છે. સફેદ પૃષ્ઠભૂમિ સામે દૃશ્યમાન.

સ્પેનીયાર્ડ જોસ મારિયા ફ્રુટોસ વર્ગાસ જ્યારે સ્ટિલ લાઇફ શૂટિંગ કરે છે ત્યારે એક અલગ રસ્તો અપનાવે છે. તે અતિવાસ્તવવાદને પસંદ કરે છે. અકલ્પનીય, ઊંધી દુનિયા, મિનિમલિઝમની શૈલીમાં ફિલ્માવવામાં આવી છે.

હેઇદી વેસ્ટમ નોર્વેથી (હેઈદી વેસ્ટમ)એ તેના પોર્ટફોલિયોની ટીકામાં ખાલી લખ્યું: "મને મેક્રો ગમે છે." પાણીના સરળ ટીપાના અદ્ભુત ફોટા જુઓ, જે મિનિમલિસ્ટ શૈલીમાં પણ બનાવવામાં આવ્યા છે.

ડ્રોપ સાથે બધું સ્પષ્ટ છે - તે નાનું છે, તે ફક્ત અમે જે શૈલીનું વર્ણન કરી રહ્યા છીએ તેમાં ફિલ્માંકન માટે બનાવવામાં આવ્યું છે. શું આ શૈલીમાં ફોટોગ્રાફ લેવાનું શક્ય છે, ઉદાહરણ તરીકે, પૃથ્વી પરના સૌથી મોટા ભૂમિ પ્રાણીનો? તે તારણ આપે છે કે તમે કરી શકો છો. અને આ કામ દક્ષિણ આફ્રિકાના એક ફોટોગ્રાફરે કર્યું છે મારિયો મોરેનો (મારિયો મોરેનો). અને માત્ર હાથી જ નહીં, પણ અન્ય પ્રાણીઓ પણ.

ઓછામાં ઓછા શૈલીમાં બનાવેલ પોટ્રેટના ઉદાહરણ માટે, મેં ફોટોગ્રાફરની શ્રેણી લીધી વ્લાદિમીર કેટિવ (વ્લાદિમીર કેટીએવ) "ધ હિડન એન્ટિટી" શીર્ષક. નિઃશંકપણે, આ શ્રેણીની કૃતિઓ વિવિધ લાગણીઓ જગાડે છે, પરંતુ તેઓ લઘુત્તમવાદની જરૂરિયાતોને સંપૂર્ણપણે સંતોષે છે.

અને હું મારા મનપસંદ ફોટોગ્રાફરોમાંના એકના કાર્યની રજૂઆત સાથે મિનિમલિઝમ પરનો મારો લેખ સમાપ્ત કરવા માંગુ છું.
ગર્ટ લોસેન(ગર્ટ લવસેન) ડેનમાર્કના ફોટોગ્રાફર છે.
મને લાગે છે કે ફોટોગ્રાફર માટે ન્યૂનતમવાદ એ વિશ્વ પ્રત્યેની તેની દ્રષ્ટિ વ્યક્ત કરવાનો એક માર્ગ નથી, પરંતુ તે તેની જીવનશૈલી છે. તે જે પણ શૈલી અપનાવે છે, ત્યાં સર્વત્ર લઘુત્તમવાદ જ જોવા મળે છે.