დახმარება Tele2-ზე, ტარიფები, კითხვები

რუსების საერთო სიმთვრალე მითია. თუმცა, ადამიანთა გარკვეული პროცენტი, რომლებიც ბოროტად იყენებენ დამათრობელ სასმელებს, ყოველთვის არსებობდა რუსეთში. და ზუსტად ის, თუ როგორ იქცეოდნენ რუსები მთვრალ ადამიანებთან, ადასტურებს, რომ სიმთვრალე იყო სირცხვილი.

სიმთვრალის ისტორია რუსეთში

ითვლება, რომ ქრისტიანობამდე და ადრეულ ქრისტიანულ პერიოდში რუსეთში ისინი ზომიერად სვამდნენ, რადგან ადამიანების უმეტესობას არ ჰქონდა წვდომა ძლიერ სასმელებზე. ღვინო საზღვარგარეთიდან მოჰქონდათ, ის ძალიან ძვირი ღირდა და მხოლოდ თავადაზნაურებისა და მაღალი სამღვდელოების ხელმისაწვდომობას იღებდა. და ისინიც კი არ სვამდნენ სიკვდილს, რადგან, ბერძნული ჩვეულების თანახმად, ჩვეული იყო ღვინის წყლით განზავება.

უბრალო ხალხი მოიხმარდა კვასს, თაფლს, ლუდს, ბადაგს და მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში. ავსტრიის ელჩი სიგიზმუნდ ჰერბერშტეინი მოწმობს: „გამოჩენილი თუ მდიდრები დღესასწაულებს პატივს სცემენ წირვის ბოლოს ქეიფებითა და ლოთობით, უბრალო ხალხი კი უმეტესწილად მუშაობს და ამბობს, რომ ზეიმი ბატონის საქმეა“.

იმავდროულად, პრიჟკოვი, რომელიც წიგნში „რუსეთის ტავერნების ისტორია“ აღწერს 1148 წელს ნოვგოროდის პრინცის იზიასლავისა და 1152 წელს კიევის პრინც ვიაჩესლავის მიერ მოწყობილ დღესასწაულებს, აღნიშნავს: „ყოველი ამქვეყნიური საქმე, რა თქმა უნდა, დაიწყო ქეიფით ან სასმელით. წვეულება და, შესაბამისად, ხალხის სოციალურ ცხოვრებაში სასმელს უზარმაზარი კულტურული მნიშვნელობა ჰქონდა“.

რა გამოიწვია ამან? ჯერ კიდევ 1377 წელს, "მოლაპარაკე" სახელით პიანას მდინარესთან ახლოს, სუზდალის პრინც ივანეს არმია, რომელიც დიმიტრი დონსკოის ნათესავი იყო, თათრებთან ბრძოლაში დაეცა. მეომრები მტრის ადვილ ნადავლად იქცნენ, რადგან ბრძოლისთვის მომზადების ნაცვლად ისინი „მხიარულებასა და ქეიფში“ იღებდნენ თავს. იგივე მოხდა სუზდალის ბრძოლის დროს. მოსკოვის პრინცი ვასილი II-ის რაზმი, რომელმაც დალევის შემდეგ სიფხიზლე დაკარგა, დამარცხდა, თავად პრინცი კი ტყვედ ჩავარდა.

სხვათა შორის, მაშინაც არსებობდა წამალი სახელწოდებით "ჰანგოვერი". ეს იყო ცხიმიანი და ცხარე ჩაშუშული, ბევრი მწნილით და მწნილის სუპის გემოთი.

თუმცა სიმთვრალე არ იყო გავრცელებული. ამ მანკიერებით დაავადებული ადამიანები საზოგადოების დაგმობას ექვემდებარებოდნენ.

პეტრინის წინა ეპოქა

1474 წელს, ივანე III-ის დროს, პირველად გაკეთდა მცდელობა ალკოჰოლის სფეროში მაინც დაემყარებინა გარკვეული წესრიგი. მეფემ აკრძალა თაფლისა და ლუდის უფასო მოხარშვა, ასევე დამათრობელი სასმელების მოხმარება დღესასწაულების გარდა.

ვასილი III-მ, თავის მხრივ, მოსკოვში ააშენა დასახლება, სახელად ნალეიკი. იქ შეგეძლო მთვრალი სასმელების დალევა ნებისმიერ დროს და რამდენიც გინდოდა, მაგრამ ეს მხოლოდ უცხოელებს ეხებოდა. რუსებს იქ არ უშვებდნენ.

1552 წელს, ივანე მრისხანეს ბრძანებით, დედაქალაქში გაიხსნა პირველი "მეფის ტავერნა", სადაც "მწვანე ღვინოს" მიირთმევდნენ. უბრალო ხალხს შეეძლო მისი ყიდვა მხოლოდ ტავერნებში, რათა თანხები ხაზინაში გადასულიყო, ხოლო არისტოკრატიას და მეფის თანამოაზრეებს უფლება ჰქონდათ სახლში ალკოჰოლის წარმოება და მოხმარება. სხვათა შორის, მეფის მცველებს ტავერნებში არაყს ართმევდნენ, დანარჩენს კი ღვინით უნდა დაკმაყოფილებულიყო.

ამავდროულად, საზოგადოებრივ ადგილებში ნასვამ მდგომარეობაში გამოჩენის გამო, მთვრალებს (რუსეთში მათ „პიტუხებს“ ეძახდნენ) ე.წ. „ბრაჟნაიას“ ციხეში აპატიმრებდნენ. ისინი იქ იმყოფებოდნენ, სანამ არ გამოფხიზლდნენ. თუ ადამიანს მეორედ აკავებდნენ სიმთვრალის გამო, მას სცემდნენ ხელკეტებით. მესამედ მათრახი მცემეს და პატიმრობა მომისაჯეს.

თუ მოძალადე სიმთვრალისთვის ერთზე მეტჯერ დააკავეს, შეიძლება ალკოჰოლის კასრში ჩასვათ. მისი შიგთავსი შედგებოდა დუღილისა და დისტილაციის პროდუქტებისგან და იმდენად ძლიერი იყო, რომ უბედური ადამიანი ფაქტიურად ცოცხლად იყო მარინირებული. ზოგჯერ ხორცს ძვლებიდან აშორებდნენ და ადამიანი საშინელი სიკვდილით კვდებოდა.

პატრიარქმა ნიკონმა შემოიღო ალკოჰოლის აკრძალვა მონასტრებში, თუ ვინმე დაარღვევდა ამ ტაბუს, შეიძლება ჩამოერთვას სასულიერო პირები და გადაასახლეს სადმე შორეულ მონასტერში, ხოლო ეკლესიებში დაიწყეს ლოთობის წინააღმდეგ ქადაგების კითხვა.

თუ ადამიანი სიმთვრალისგან იღუპებოდა, მას კრძალავდნენ სასაფლაოს გარეთ, ჩვეულებრივ გზაჯვარედინზე, როგორც გაფრთხილება სხვებისთვის.

ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩ ჩუეტის მეფობის დროს სასმელი დაწესებულებები გადაიტანეს ქალაქის საზღვრებს გარეთ და მათი რიცხვი შემცირდა. ამავდროულად, ალკოჰოლი სამჯერ ძვირი ღირდა და ერთ ადამიანს ეკრძალებოდა ერთ ჭიქაზე მეტი (დაახლოებით 150 გრამი) დალევა. თუ ვინმე დაიჭირეს ალკოჰოლური სასმელების ფარულ წარმოებასა და რეალიზაციაში, მას ემუქრებოდა პატიმრობა და ქონების კონფისკაცია. ასევე აკრძალული იყო ალკოჰოლის გაყიდვა მარხვის დღეებში, რელიგიურ დღესასწაულებსა და კვირის გარკვეულ დღეებში.

პეტრე I-ის დროს, სიმთვრალის მიმართ პოლიტიკა ორმხრივი იყო. ერთის მხრივ, მეფე რეგულარულად აწყობდა „შეკრებებს“, სადაც ალკოჰოლს საკმაოდ ღირსეული რაოდენობით მიირთმევდნენ. თავის მხრივ, სუბიექტებს, რომლებიც ბოროტად იყენებდნენ ალკოჰოლურ სასმელებს, მის ქვეშ საკმაოდ მკაცრი სასჯელი დაექვემდებარათ: მკერდზე ეკიდათ მედალი „სიმთვრალისთვის“, რომლის წონაც 12 კილოგრამამდე იყო.

როგორ "ექცეოდნენ" მთვრალებს

შუა საუკუნეების ჰერბალისტებში სიმთვრალის მრავალი რეცეპტი არსებობს. მაგალითად, რეკომენდაციები ალკოჰოლში დაქუცმაცებული ბაგეების, გომბეშოებისა და ბაყაყების ლორწოს, ცხენის ნაკელისა და გვამის ჭიებისგანაც კი, ფხვნილის დამატებას.

თუ საზოგადოების ზედა ფენის წარმომადგენლებს ჯერ კიდევ ლმობიერად ეპყრობოდნენ (მაგალითად, დღესასწაულების დროს, სპეციალურ ადამიანებს აძლევდნენ მათ, ვინც ძალიან ბევრ ალკოჰოლს სვამდა, გამოჰყავდათ "გასასუნთქად" და კუჭის შესამსუბუქებლად), მაშინ ჩვეულებრივი გლეხებისთვის ან ხელოსნებისთვის. ლიბაცია შეიძლება დასრულდეს ცრემლებით - საუკეთესო შემთხვევაში, ძალადობრივი „მოპყრობით“ და უარეს შემთხვევაში - მათრახებით, ციხით ან სიკვდილითაც კი.

2013 წლის 18 თებერვალი

პეროვის ნამუშევარი, რომელიც გადმოსცემს რეალობის შინაგანი დრამის სრულ განცდას, არის "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში" (1868). ნახატი ასახავს უკაცრიელ დათოვლილ ქუჩას რუსეთის პროვინციული ქალაქის გარეუბანში. თოვლის ნაკადი მიდის ფორპოსის ჭიშკართან. ჰორიზონტის მახლობლად, ცუდ ამინდს ასახავს, ​​მზის ჩასვლის ლიმონისფერი ელვარება ანათებს, იწვევს შფოთვის განცდას, ამძიმებს მელანქოლიის განწყობას, რომელიც ჩვენს გარშემოა გავრცელებული.

ქუჩის მარცხენა მხარეს არის ტავერნა. ზამთრის ცივ ბინდიში მისი გაყინული და დათოვლილი ფანჯრები ჟოლოსფრად ანათებს. აქ ქალაქიდან დაბრუნებული გლეხები ბოლო ფულს სასმელში ხარჯავენ. ტავერნის კართან არის ორი სოფლის სლაი. მოუსვენარი ქარი ცხენების მანეებს და კუდებს აფრქვევს და გაყინული ძაღლის ბეწვს აფრქვევს. ციგაში შეგიძლიათ იხილოთ შარფში გახვეული გაყინული გოგონას ფიგურა - ხანგრძლივი, მორჩილი, უიმედო ლოდინის ცოცხალი განსახიერება. რუსული რეალობის აშკარა სიმშვიდისა და ნაცრისფერი სევდის ქვეშ, პეროვმა შინაგანი არეულობა და შფოთვა იგრძნო. იგი გამოსახულია სურათზე ფორპოსტისკენ მიმავალი ქარის ნაპერწკლებში, გზის სირბილში, მორბენალთა კვალით მოჭრილი, თვალი იქით მიმავალი, გარეუბნების ჭიშკრის მიღმა, აალებული ჰორიზონტისკენ. საღამოს გარიჟრაჟის ოქრო და ტავერნის ფანჯრების წითელი ელვარება გამოსახულებაში შინაგანი დაძაბულობის განცდას ქმნის. სურათის შინაარსი აქ ვლინდება არა იმდენად სიუჟეტით, არამედ გამოსახულის ემოციური შეღებვით.

როგორც ჩანს, "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტზე" ასრულებს პეროვის მუშაობის პირველ პერიოდს. მისი შემდგომი ევოლუცია აჩვენებს, რომ 60-იანი წლების ბოლოს ღრმა ცვლილება მოხდა მხატვრის მსოფლმხედველობაში. რეფორმის შემდგომმა რეალობამ დაიწყო პეროვის განმანათლებლობის ილუზიების გაფანტვა. მან დაინახა, რომ ბატონობის გაუქმებამ ხალხი იმავე, თუ უფრო რთულ მდგომარეობაში დატოვა.

პორტრეტზე გამოსახულია ქალაქის ერთ-ერთი გამოჩენილი პიროვნების ცოლი. მშვიდი პოზა, მკაცრი

უძველეს ლეგენდას გარკვეული გულუბრყვილოდ და პირდაპირობით ეპყრობა, ჟორდანესი მას სცენის სახით ასახავს

"უკანასკნელი ვახშამი" არის ნახატის ესკიზი, რომელიც ინახება მილანის Brera გალერეაში. ესკიზები

იან ბრიუგელ ხავერდის "პეიზაჟი", დათარიღებული 1603 წლით, ერთ-ერთია.

ბუნებასა და ადამიანის სიცოცხლეს შორის თანხმობის განცდა იზიდავს ნახატში "მადონა და ბავშვი"

ლანდშაფტი ქმნის რეალური სივრცითი გარემოს შთაბეჭდილებას, რომელშიც ის ვითარდება

ვენეციელი ოსტატის ნახატში რელიგიური ლეგენდის გმირები დაჯილდოვებულნი არიან მიწიერი სრული სისხლით.

ქანდაკება 1545 წელს ოსტატმა ჰერცოგმა კოზიმო დე მედიჩიმ შეუკვეთა, ცხრა წლის შემდეგ კი.

სანო დი პიეტროს "იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა" პოლიპტიხის ნაწილი იყო - დიდი

რომის იმპერიაში ხელოვნების ევოლუციის ზოგადი კურსი ხელმძღვანელობდა

გარდა ამისა, მწერლის შთამომავლები კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდნენ მის გამოგონილ პერსონაჟს მიძღვნილ მუზეუმს და უარი თქვეს.

ამ აღმოჩენამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ძველი ეგვიპტის ისტორიის შესწავლაში. ნაპოვნი ქვაზე

ეროვნული გალერეის კოლექცია მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლება. საინტერესოა, რომ შენობა

დარბაზი ჩაფიქრებული იყო როგორც მემორიალი და მიეძღვნა პეტრე I-ის ხსოვნას. ეს პირდაპირ აისახა

ამ მუზეუმის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ მის ექსპონატებს შორის არ არის სკულპტურული ნამუშევრები, გრაფიკა,

როცა თავისთვის დასახული ამოცანის შესრულება დაიწყო, ტრეტიაკოვს ცხადი ჰქონდა

ჯავშანი რაინდის თითქმის მთელ სხეულს ფარავდა მოძრავად დამაგრებული ფირფიტებით, ჩაფხუტი მთლიანად დაცული იყო

ნამუშევრებმა - "ლანჩი ბალახზე" (1863) და "ოლიმპია" (1863) - ერთხელ საზოგადოების აღშფოთების ქარიშხალი გამოიწვია.

ჟოლოსფერი ალი, ქვესკნელის გაუვალი სიბნელე, მახინჯი ეშმაკების ფანტასტიკური ფიგურები - ყველაფერი

ხელმოწერის არსებობის მიუხედავად, გაურკვეველი რჩება ვინ იყო ერმიტაჟის ბანერის ავტორი. რამდენიმე იყო

ეს ინტიმური ყოველდღიური ამბავი, რომელიც არ ამტკიცებს რაიმე ფილოსოფიურ ან ფსიქოლოგიურ მნიშვნელობას,

მისი ძლიერი რეალიზმი, რომელიც აქ უცხოა გარე ეფექტებისთვის, გვაპყრობს სულიერად

ახალგაზრდა, წვერი სებასტიანი, სქელი ხვეული თმით, შიშველი, მხოლოდ წელზე დაფარული, შეკრული

დიდი ფლამანდიელი ოსტატის მომაბეზრებელმა ტემპერამენტმა აიძულა იგი ძალიან თავისუფლად ემუშავა

"ვენერას სარკესთან" ნამდვილი პოპულარობა სამეფო აკადემიის მიერ ორგანიზებული ესპანური მხატვრობის გამოფენით დაიწყო

მრავალფეროვანი ფორმები და ფერები, ცოცხალი რიტმი, განსაკუთრებული ძირითადი ტონი და ნათელი დეკორატიულობა თანდაყოლილია თითოეულ ამ ნახატში.

თუმცა, ქალის ნახევარფიგურების ოსტატმა შეიმუშავა საკუთარი ინდივიდუალობა

მან განაზოგადა ფორმები, შეამცირა დეტალებისა და წვრილმანების რაოდენობა სურათზე და ცდილობდა კომპოზიციის სიცხადისაკენ. გამოსახულებაში

პენსიაზე გასული ჩინოვნიკის უკანონო ვაჟი, რომელიც ქონების მენეჯერად მუშაობდა, ბავშვობა სოფელში გაატარა. გვარი მან მიიღო კალმით სუფთად და ლამაზად წერის უნარისთვის. 1860 წელს დაამთავრა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა. ის იყო მისი ყველაზე გამორჩეული კურსდამთავრებული და შემდგომ ამ სკოლის პროფესორი. სკოლაში მიღწეული წარმატებისთვის მან მიიღო დიდი ოქროს მედალი.

პეროვი იყო ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, რომელმაც თამამად გაანადგურა ყველა ბარიერი, რომელიც გამოყოფდა რუსულ მხატვრობას ჩვეულებრივი ადამიანის რეალური ცხოვრებიდან, ჭეშმარიტად ასახავდა რუსეთში გაღატაკებულ პოსტ-რეფორმის სოფელს, ურბანული ღარიბების სავალალო არსებობას. პეროვმა თავისი ნამუშევრების ყველა საგანი ცხოვრებიდან აიღო, მას ყველა მხრიდან აკვირდებოდა. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, მათ მეგობართან, მხატვარ პრიანიშნიკოვთან ერთად, ისინი დახეტიალობდნენ მოსკოვის გარეუბანში, აკვირდებოდნენ და ფიქრობდნენ თავიანთი ნახატების თემებზე. პეროვის შემოქმედება მკვეთრად სატირული და ბრალმდებელი ხასიათისაა.

რატომღაც ისინი (პეროვი და პრიანიშნიკოვი) დახეტიალდნენ მითიშში. და დაინახეს, ხეების ჩრდილქვეშ, სუფრასთან იჯდა კარგად გამოკვებავი, წითელსახიანი იერონონი, რომელიც აფუჭებდა და თეფშიდან ჩაის სვამდა; მის ფეხებთან არის ჩემოდანი, საიდანაც ბოთლის კისერი გამოდის. მის უკან დგას ბერი მსახური, ცარიელ ჩაის სვამს, ვერ ბედავს ჯდომას „წმინდა მამის“ წინაშე. „წმინდა მამამ უკვე დალია მთელი სამოვარი, ახალგაზრდა გოგონა კი ამატებს, ასე დაიბადა ნახატი „ჩაის წვეულება მითიშჩიში“.

ნეტარი მღვდლის გვერდით დგას დამშეული მათხოვარი ჯარისკაცი, რომელიც მოწყალებისთვის ხელს უწვდის. ჩვენ ვხედავთ მის ქურთუკზე მიმაგრებულ მედალს - იქნებ უბედურმა ჯარისკაცმა ფეხი სევასტოპოლთან დატოვა? მოახლე ხელს აშორებს, მღვდელი მტრულად იყურება გვერდით და პატარა მეგზური ბიჭი დგას და ვერ ბედავს მოწყალებისთვის მამის ქუდის გაშლას. ბავშვების მიმართ სიმპათიის რა მწარე ნოტა ჟღერს ფილმში! ბავშვის შეურაცხყოფაზე უფრო მწარე შეურაცხყოფა არ არსებობს და აუტანელია ბიჭის ეს მორცხვი ფიგურა - მშიერი და ფეხშიშველი - გულგრილი სიხარბის გვერდით!

პეროვის, ალბათ, ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი, რომელიც ძალიან შეესაბამება ნეკრასოვის ლექსს "ყინვა, წითელი ცხვირი".

სავრასკა უკანასკნელად მიჰყავს თავის ბატონს სასაფლაოზე, მძიმედ, ნელა ატარებს ციგას ბატონის კუბოთი მაღლა. კუბო დაფარულია მაფიით. საშინელი დანაკლისით გაოგნებული ორი ბავშვი მიეჯაჭვა მას. სადავეები ჩამოწეული, ჩახრილი, ქვრივი, დედა, ცილის წინ ზის. რამდენი სევდაა მის დახრილ თავში, ხელებში, მოხრილ ზურგში! მისი სული მწარეა, პირქუში ფიქრები ამძიმებს მას. მარჩენალი და ქმარი გარდაეცვალა - როგორ იცხოვროს ახლა, როგორ გაზარდოს შვილები!? ბავშვების ბედი ბნელია, ისევე როგორც ნეკრასოვის შემოქმედებაში:

„...სავრასკა ნახევრად თოვლის ნაკადში გაიჭედა -
ორი წყვილი გაყინული ფეხსაცმელი
დიახ, დაფარული კუბოს კუთხე
ისინი გამოდიან სავალალო ტყიდან.
...ბიჭები და მკვდარი ორივენი არიან
იქ ვიჯექით, ტირილს ვერ ვბედავდით...“

სავრასკა თავის დაბლა ეშვება. გაჩერდა, თავი ასწია და ძაღლი ყვიროდა. არა მხოლოდ ცხოველები, არამედ, როგორც ჩანს, თავად ბუნებაც განიცდის მათ მწუხარებას ადამიანებთან ერთად. ბუნებაში არსებული სიცივე, ზამთრის ბინდის სევდიანი ფერები, ნაცრისფერ-მოყვითალო-ყავისფერი ტონების თავშეკავებული დიაპაზონი ხაზს უსვამს გლეხის ოჯახის მარტოობასა და უხეში ტრაგედიას.

პეროვმა ჯერ კიდევ არ დაასრულა ნახატი "მკვდარი ადამიანის გაცილება", პეროვმა კიდევ ერთი მოიფიქრა - ეჩვენებინა მხოლოდ ბავშვები, ხელოსნების შვილები, მოსკოვის ქუჩის ბავშვები.

პეროვმა წარმოიდგინა ზამთრის, ქარბუქი ქუჩა, თითქოს ხალხისგან შემოღობილი, ქუჩის აურზაურისგან მონასტრის პირქუში კედლით. კედლის გასწვრივ, ქუჩის ზემოთ, სამი ბავშვი ატარებს უზარმაზარ ყინულოვან კასრს წყლის სასწავლებელზე. ორი ბიჭი და გოგონა დაღლილები არიან, ქარი მათ ნახვრეტიან ტანსაცმელს სჭრის, ისინი კვლავ აზიდავენ და ათრევენ თავიანთ ციგას. ეხმარება მის ტარებაში. შეუძლებელია ბავშვების ამ გაფითრებულ სახეებს თანაგრძნობის გარეშე შეხედო, ამ სიმწარით, ტანჯვითა და ტანჯვით სავსე თვალების დანახვა. ზამთრის პეიზაჟის მკაცრი ფერები აძლიერებს სურათის ცუდ შთაბეჭდილებას.

პეროვმა სწრაფად დაწერა ორი ექსტრემალური შვილი, მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში მან ვერ იპოვა "ძირეული ბიჭი", ბიჭი "ტროიკის" ცენტრში. ერთ დღეს, ტვერსკაია ზასტავაში მან დაინახა დაღლილი ფეხით მოსიარულეები - მოხუცი ქალი და ბიჭი. მხატვარი გაოცებული იყო იმით, თუ რამდენად შეეფერებოდა ბიჭი თავის ტიპს თავის ნახატზე. პეროვს გაუჭირდა მოხუცი დედის დარწმუნება, რომ ნება დართო დაეხატა მისი შვილი; მას მაინც ეშინოდა, რომ ეს დიდი ცოდვა იყო. დიდი დარწმუნების შემდეგ იგი დათანხმდა. ბიჭი მშვიდად იჯდა; პეროვი ვნებიანად და სწრაფად წერდა, ხოლო მოხუცი ქალი, რომელიც უფრო უმცროსი აღმოჩნდა, ჩუმად საუბრობდა იმაზე, თუ როგორ დამარხა ქმარი და შვილები და დარჩა მხოლოდ ერთადერთი ვაჟი ვასენკა, მისი ერთადერთი სიხარული. სურათი დახატული იყო.

"ტროიკა" შემდგომში იყიდა P.M. ტრეტიაკოვმა. ერთხელ მოხუცი ქალი მოვიდა მხატვრის ბინაში. არ იცნო, თავი შეახსენა და კარგა ხანს ვერ დამშვიდდა - ტიროდა. შემდეგ მან თქვა, რომ მისი შვილი გარდაიცვალა, მან, დამარხა, გაყიდა ყველაფერი, შეაგროვა ფული და შემდეგ მოვიდა ნახატის საყიდლად, სადაც "მისი შვილი ჩამოწერილი იყო". პეროვმა აუხსნა, რომ ნახატი მას აღარ ეკუთვნოდა და წაიყვანა ტრეტიაკოვის გალერეაში. მან თავისი თვინიერი მზერით მიმოიხედა ოთახს და სწრაფად მიუახლოვდა სურათს, სადაც მისი ძვირფასი ვასიაა გამოსახული. "შენ მამაჩემი ხარ! შენ ხარ ჩემო ძვირფასო, ეს არის შენი დაკარგული კბილი!" - და ამ სიტყვებით, თითქოს მოკლედ მოეჭრა, იატაკზე დაეცა. დედამ დიდი დრო გაატარა პეროვის ნახატთან, არავის აწუხებდა და მხოლოდ დამსწრე უყურებდა ცრემლებით სავსე თვალებით. "სიტყვების ზღვა, მაგრამ მწუხარების მდინარე, მწუხარების უძირო მდინარე!"

პეროვს ყოველთვის და ყველგან შეეძლო დაენახა ეს უძირო ადამიანური მწუხარება და ხედავდა მას თავისი დიდი და გულუხვი გულით.

ამ ნახატში მხატვარი აყენებს 60-იანი წლების რუსეთის სოციალურ ცხოვრებაში ერთ-ერთ ყველაზე აქტუალურ საკითხს - ქალების უძლურ მდგომარეობას.

ნახატზე გამოსახულია ვაჭრის ოჯახის პირველი გაცნობა სამსახურში მოსულ გუვერნანტთან. ახალგაზრდა გოგონა, დაბნეული თვალებით, შუა ოთახში დგას და ჩანთიდან სარეკომენდაციო წერილს ამოაქვს. ვაჭრის ოჯახი მის წერტილს უყურებს. სახლის მეპატრონე წინ დგას მუნჯი გამომეტყველებით და თავხედურად ათვალიერებს „პროდუქტს“. მის უკან შეკრებილი ოჯახის წევრები ყოველი თვალით უყურებენ და აფასებენ ახალმოსულს. ცნობისმოყვარე მსახურებიც უყურებენ გუვერნანტს, მაგრამ მათი დამოკიდებულება მის მიმართ განსხვავებულია და არა ბატონის. თავად ახალგაზრდა გოგონა მარტო დგას ოთახის ცენტრში. მისი მკაცრი, მოკრძალებული სარჩელი ეწინააღმდეგება ოთახის მშვენიერ ავეჯს. გაუჭირდება ღარიბ გოგოს ამ კარგად ნაკვები, მაგრამ სულმოკლე ოჯახში.

ნახატიდან "მკვდარი კაცის დანახვა" რამდენიმე წლის შემდეგ პეროვმა დაწერა "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში". თითქოს ზამთრის მოახლოებული საღამოს მომაბეზრებელ ნისლიან სიბნელეში ჩაძირული, დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ტოვებს: შორს ნისლის მოყვითალო-წითელი ზოლია, ფანჯრებში მოწითალო შუქები სუსტად ანათებს, ფორპოსტზე კი სვეტებია. ორთავიანი არწივები და დათოვლილი, უხეში, მორბენალი გზა სადღაც შორს მიდის.ციგა გზა. ტავერნის "პარტინგის" შესასვლელთან გლეხის მორებზე შეკაზმული ორი ცხენი დამწუხრებული დგას. აქ, ტავერნის მახლობლად, ბოლო ფორპოსტთან, მარტოხელა რუსი ქალი ზის ციგაში, შარფში გახვეული და ფიქრობს თავის მწარე აზრზე. ბევრი საათი უნდა იჯდა და ელოდა ქმარს, ელოდა თავდავიწყებით, მოთმინებით, იქნებ ეწყინა კიდეც. მერე მთვრალი წაიყვანს სახლში და ისევე დანებებული გაუძლებს მის ცემას, გაჩუმდება და იმუშავებს, ზურგის გაუსწორებლად, სიკვდილამდე.

„...წილი ხარ!-რუსი ქალის წილი!
ძნელი საპოვნელია!
გასაკვირი არ არის, რომ დროზე ადრე ხმება,
ყოვლისმომცველი რუსული ტომი
სულგრძელი დედა!"

საკმაოდ პატარა სურათია. დაწერილია შესანიშნავად, მკაცრი სიმარტივით, ყოველგვარი ზედმეტი დეტალების გარეშე. ხის მაგიდასთან კაცი ზის, სუფრის ნაცვლად რაღაც გაცვეთილი ვარდისფერი ნაჭრით არის დაფარული. მაგიდაზე არის დაუმთავრებელი ჭიქა ღვინო, ბოთლი და თავსახური. მამაკაცის ხელში გიტარაა; ის სჭრის სიმებს. ვინ არის ის, ეს მახინჯი, ჩახლეჩილი კაცი ასეთი სევდიანი, სევდიანი თვალებით?

პეროვის მიერ დახატულ პორტრეტებს შორის განსაკუთრებით გამოირჩევა მწერლის ა.ნ.ოსტროვსკის პორტრეტი. პეროვს უყვარდა ოსტროვსკის პიესები, ხშირად უყურებდა მათ მალის თეატრში და სტუმრობდა თავად ოსტროვსკის, რომელსაც კარგად იცნობდა. და ისე დახატა, როგორც სახლში იყო მიჩვეული - ციყვის ძველებური ცხვრის ტყავის ქურთუკში. სკამზე ზის, ოდნავ წინ გადახრილი და ჭკვიანი და კეთილი თვალებით უყურებს მაყურებელს.

მონადირეები ტყის პირას დასასვენებლად დასახლდნენ. სამი მათგანია. ერთი მათგანი, როგორც ჩანს, ძველი მიწის მესაკუთრე, საუბრობს თავის ფანტასტიკურ ნადირობის თავგადასავალზე; უმცროსი მონადირე მოუთმენლად უსმენს მის ამბავს, გამზადებული სიგარეტის დანთებაც კი დაავიწყდა; ცენტრში გლეხის ბორბალი ყურს უჭვრეტს უნდობლად - მან კარგად იცის, რა არის ეს ნადირობის ისტორიები! მიწასთან ახლოს არის თოფი, სანადირო ბადე, მკვდარი ნადირი.

პეროვის ნახატის აღწერა "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში"

ეს ნაწარმოები ითვლება პეროვის ერთ-ერთ საუკეთესოდ, დაწერილი 1868 წელს.
ბევრი კრიტიკოსის აზრით, ამ სურათს მარტივი შეთქმულება აქვს.
სურათს რომ ვუყურებ, ქალაქის გარეუბნები დავინახე.
მხატვარმა გამოსახა ზამთრის სეზონი, ნახატზე გამოსახულია საღამო.
შორს დავინახე მზის ჩასვლა და მზის სხივები პრაქტიკულად აღარ ანათებს ქუჩას და ქალაქის მაცხოვრებლებს უკვე აანთეს შუქი თავიანთ სახლებში, რომელსაც ფანჯრებიდან ვხედავთ.

მხატვარმა დახატა თოვლით დაფარული გზა და ცხენებით დახატული ორი ციგა, გამოსახულ ერთ-ერთ ციგაში გოგონა ზის.
მომეჩვენა, რომ გოგონა ცივი იყო და ცუდად იყო ჩაცმული.
ნახატის ფონზე მხატვარმა დახატა ფორპოსტი, უფრო სწორად მისი ობელისკები.
ჩემი აზრით, ავტორმა თავის შემოქმედებაში დიდი ყურადღება დაუთმო მზის ჩასვლას.
პეროვი ძალიან ფრთხილად ცდილობდა დაეხატა და გადმოგვეტანა მზის ჩასვლა, სხვადასხვა ფერის საღებავებით, დაწყებული ღია ლურჯიდან ღია ყვითლამდე.
თუ სურათს დააკვირდებით, ზოგადად შეგიძლიათ შენიშნოთ, რომ იგი დამზადებულია მუქ ფერებში.

ამ სურათის ყურებისას უნებურად მელანქოლიის გრძნობა გეუფლება.
ჩემი აზრით, მხატვარი ცდილობდა ჩვენი ყურადღების მიპყრობას ციგაში ჩაცმული, გაყინული გოგონას ფიგურით, ის გლეხობის პერსონიფიკაციაა.
ისტორიკოსების აზრით, გზა, რომელიც შორს მიდის, სხვა არაფერია, თუ არა უცნობი მომავალი, ნათელი მომავლის იმედით.

მომწონს ამ მხატვრის ნახატები.
ჩემი აზრით, ის ცდილობს თავისი ნამუშევრები რეალურ ხედვასთან მიახლოებას, მაგრამ ამ სურათის ყურება სევდიანი ხდება.
ეს სურათი კარგ შთაბეჭდილებას ტოვებს და ბევრზე დაფიქრდება.
მაგალითად, რომ ჩვენ შევწყვიტეთ იმის დაფასება, რაც გვაქვს და სულ უფრო მეტად ვიდევნით სტატუსს და ყალბ ნივთებს.
ტელეფონები და კომპიუტერები ჩვენთვის უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე გარშემომყოფები.
დავიწყეთ იმის უგულებელყოფა, რაც გვაქვს და ყურადღებას არ ვაქცევთ იმ ადამიანებს, რომლებსაც შემთხვევით ვაწყენდით.

ბოლო ტავერნა ფორპოსტში. 1868 ზეთი ტილოზე 51,1 x 65,8 სმ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა,

ვ.გ.პეროვი დიდი ოსტატობით ქმნის ნაწარმოებებს, რომლებიც ეხება ღრმად დრამატულ, თუნდაც ტრაგიკულ თემებს. ნახატი "" არის ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევარი მხატვრული გამოსახულების და ფერწერული ღირსებების თვალსაზრისით პეროვის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში. ჰორიზონტისკენ მიდის ზამთრის გზა ციგებით მოჭედილი.გზის გასწვრივ არის პატარა ხის სახლები გარეუბანში.მოშორებით მოჩანს ქალაქის კარიბჭის სვეტები ორთავიანი არწივებით.უკანასკნელის კართან. ერთი, ტავერნის ფორპოსტთან, ორი გუნდი დგას პატრონების მოლოდინში. როგორც ჩანს, ისინი დიდი ხანია აქ არიან. ციგებში ზის, შარფში გახვეული ცივი ქარის წინააღმდეგ, მარტოხელა ქალის ფიგურა, ის არის მომთმენი, მორჩილი მოლოდინი. "უკანასკნელ ტავერნაში ფორპოსტში" არის მტკივნეული სევდა და მწუხარება გლეხების უბედნიერესი ბედისგან, რომელსაც ტავერნაში მიჰყავს ერთადერთი დავიწყება. გარეგნულად უბრალო სურათს აქვს დიდი დრამატიზმი. დაძაბულობა. მოლურჯო-ნაცრისფერი თოვლი, ულამაზესი ბნელი სახლები ბრმა ფანჯრების მოწითალო-ყვითელი შუქებით, ჰორიზონტზე, მათ უკან, ქალაქის ფორპოსტის შენობების შავი სილუეტები შფოთვის განცდას იწვევს. მთლიანი სურათი, დახატულია ერთში. ტონალობა, გადმოსცემს მარტოობისა და სიცივის განცდას თუ ცივ ფერებს შორის წინა პლანზე თბილი ტონებია, მაშინ ჰორიზონტისკენ ისინი უფრო და უფრო ცივდებიან. ეს ასევე გადმოსცემს ქალაქზე დაცემის განცდას. ფართო ქუჩის გასწვრივ ყინვაგამძლე ქარი აფარებს მდგარ ციგაებსა და სახლის ფანჯრებს თოვლით და ძვლებამდე ჭრის ციგაში მომლოდინე გლეხ ქალს. პეიზაჟის ემოციურობა ავლენს ნახატის შინაარსს - რუსი გლეხობის ტრაგიკულ განწირვას. ამ პერიოდში რუსული ლიტერატურისა და მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ხდება ზოგადად ლანდშაფტის ემოციური როლის გაძლიერება. პეროვისთვის ემოციური პეიზაჟი პერსონაჟებისა და მოვლენების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების გამოვლენის საშუალებად იქცა.
ნ.ფ. ლიაპუნოვა ვ.გ.პეროვი (მ., ხელოვნება, 1968)