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아직 정확한 정의는 없습니다 사진 속의 미니멀리즘이것은 작곡 스타일인가 아니면 별도의 장르인가?

미술의 미니멀리즘은 20세기 60년대에 생겨났으며 색상, 모양, 선, 질감과 같은 구성 요소를 최소한으로 사용하는 것이 특징입니다. 그리고 예술의 세계에서 미니멀리즘은 해석의 여지를 넓히고 각 관객이 자신의 의미를 이미지에 넣을 수 있도록 해줍니다. 저것….

사진의 미니멀리즘은 보는 사람의 관심이 근처에 있는 하나의 물체나 그 그룹에 집중되는 이미지를 만들어냅니다. 미니멀리스트 사진에는 하나의 주요 주제, 즉 아이디어가 있습니다. 주 피사체가 프레임의 작은 부분을 차지하고 주변에 빈 공간인 "공기"가 남습니다. 결과적으로 우리는 그림을 볼 때 주요 대상에 주의를 집중하게 됩니다. 이런 식으로 미니멀리스트 사진은 매우 단순하면서도 동시에 매우 표현력이 뛰어날 수 있습니다.

사진의 미니멀리즘은 단순성, 정확성, 간결성 및 구성의 명확성을 의미하는 촬영 스타일입니다.

미니멀리스트 사진의 특징을 이해하려면 다양한 장르의 예를 살펴보는 것이 좋습니다.

건축 사진의 미니멀리즘:

건물의 일부, 창문이 있는 벽, 계단은 미니멀리스트 사진가에게 가장 매력적인 피사체입니다. 특이한 밝은 색상과 함께 환상적인 결과를 얻을 수 있습니다. 밝고 대비되는 색상은 시선을 사로잡고, 불규칙한 모양은 생각을 하게 만듭니다. 일반적으로 미니멀리스트 건축 사진은 두세 가지 색상을 사용합니다. 더 많은 색상을 사용할수록 하나의 대상에 집중하기가 더 어려워집니다.

풍경 사진의 미니멀리즘:

들판과 바다는 미니멀리스트 사진에 이상적입니다. 겨울의 눈 덮인 풍경은 그 속에서 아름다움을 보는 사람들에게 진정한 발견입니다. 예를 들어, 하얀 눈을 배경으로 나무의 어두운 실루엣이 드러납니다. 두꺼운 안개를 배경으로 사용할 수 있습니다. 사진에 드라마틱한 분위기를 더해 주고 보는 사람의 시선을 주요 피사체로부터 멀어지게 만드는 불필요한 세부 사항을 모두 숨길 것입니다. (안개 제거 방법 링크)

추상 사진의 미니멀리즘:

미니멀리스트 추상 사진을 촬영하는 사진작가들은 기하학적 형태를 활용하여 작업합니다. 결국 추상사진은 기존의 이미지처럼 대상이나 대상을 완전히 표현하는 것이 아니라 그 형태와 색상, 선만을 표현한다. 관객은 그러한 예술 작품을 이해하기 위해 현실에 대한 일반적인 인식에서 추상화할 필요가 있습니다. 강한 대비선은 초점을 이동시켜 사진을 더욱 인상적으로 만듭니다. 많은 사진 장르 중에서 이것은 아마도 가장 창의적일 것이며 사진가와 시청자 모두의 참여가 필요합니다.

추상적인 미니멀리스트 사진이 항상 인식할 수 없는 것은 아닙니다. 종종 이것은 보는 사람에게 잘 알려진 것을 추측하는 물체나 장소의 일부일 수 있습니다.

미니멀리즘과 사람들의 사진:

풍경, 건물, 단순한 사물의 사진과 달리 사람들은 미니멀리스트 사진이라는 개념에 맞지 않습니다. 감정과 몸짓으로 사람들은 미니멀리즘의 개념을 쉽게 위반합니다. 따라서 사진작가들은 비어 있고 대조적인 배경을 배경으로 사람의 실루엣을 촬영하는 것을 선호합니다. 사람들은 사진의 주요 아이디어를 강조하는 데에도 사용되어 사진을 더욱 인상적으로 만듭니다.

동물, 새, 곤충의 미니멀리즘과 사진:

사람보다 동물, 새, 곤충의 미니멀한 사진을 찍는 것이 훨씬 쉽습니다. 미니멀리스트 스타일로 동물을 촬영할 때 탁월한 결과를 얻으려면 매우 대조적인 배경이나 다양한 질감을 사용해야 합니다. 또는 얕은 피사계 심도를 사용하여 물체에 초점을 맞춰 배경을 크게 흐리게 할 수 있습니다.

흑백 사진의 미니멀리즘:

흑백 사진을 촬영할 때 조명은 중요한 역할을 합니다. 때로는 색깔있는 것보다 만들기가 더 쉽습니다. 미니멀리스트 사진의 흑백 톤은 다양한 분위기를 연출할 수 있습니다. 이러한 사진은 배경이 풍부하고 초점이 맞춰진 개체가 거의 없는 사진보다 더 인상적일 수 있습니다.

컬러 미니멀리스트 사진:

밝은 색상은 항상 사진을 풍부하게 하고 관심을 끕니다. 따라서 배경이나 사물이 밝을수록 모양과 선은 단순해야 합니다. 많은 전문 사진작가들은 실수를 두려워하지 말고 색상을 실험해 볼 것을 제안합니다. 수많은 시도를 통해 색상을 느끼고 올바른 조합을 선택하는 방법을 배울 수 있습니다.

시각적으로 단순해 보이지만 미니멀리스트 사진은 매우 강력하고 인상적일 수 있습니다. 미니멀리즘에는 특정 기술, 비전 및 창의성이 필요합니다.

그리고 당신의 작품이 여러 개인 경우 게시하여 우리와 독자들과 공유하십시오.

때로는 가장 중요한 것을 제외하고 프레임에서 모든 것을 제거하면 매우 좋고 신선해 보입니다. 나는 종종 사진의 모든 부분을 흥미로운 것으로 채우려고 노력하는 데 몰두합니다. 문제는 프레임 전체를 사물, 선, 사람, 도형 등으로 채우려고 하면 모든 것이 복잡해지고, 보는 사람은 눈이 쉴 수 있는 곳을 꿈꾸기 시작한다는 것이다.

비밀은 이것이다: 네거티브 스페이스는 올바르게 사용한다면 다른 어떤 것보다도 흥미로울 수 있다는 것입니다.

다음에 촬영할 때 이것에 대해 생각해 보시기 바랍니다. 이미지에 네거티브 공간을 통합하는 것은 매우 유익할 수 있지만 동시에 매우 어려운 일입니다. 때로는 모든 것이 분명합니다. 그러나 때로는 이러한 유형의 이미지를 만들기 위해 프레임에서 피사체를 올바르게 배치하는 방법에 대해 창의력을 발휘해야 합니다. 창의적인 아이디어를 뽐내기 위해 사진에 네거티브 스페이스와 미니멀리즘을 활용한 몇 가지 예를 소개합니다.

사진작가 Brian Matiash는 실제로 Staten Island 지역에서 일련의 미니멀한 흑백 이미지를 만들기로 결정했습니다. 위의 사진은 시리즈 중 하나입니다. 이는 또한 수평선이 프레임 중앙에 위치해서는 안 된다는 사진의 "규칙"을 성공적으로 위반한 훌륭한 예이기도 합니다. 때로는 프레임의 구성과 선행선에 이러한 접근 방식이 필요할 수도 있습니다.

내 생각에 Brian이 하늘이 적고 물이 더 많은 장면을 다르게 구성했다면 오래된 부두의 반사가 이미지에 완전히 들어맞았을 것이고 부두는 프레임 하단의 "앵커"를 잃었을 것입니다. 반면에 하늘이 많고 물이 적다면 반사의 주요 부분이 잘려 이미지의 흥미가 덜해질 것입니다.

저는 Mike Olbinski가 찍은 이 사진을 좋아합니다. 지난 12월에 그가 가족을 위해 촬영한 사진입니다(해당 게시물 링크는 다음과 같습니다). Mike가 쓴 게시물은 가족 사진을 찍고 지금 찍는 것이 얼마나 중요한지에 대해 이야기합니다. 이번 사진 촬영이 끝난 지 불과 두 달 만에 사진 속 증조할아버지께서 돌아가셨습니다.

사랑하는 사람을 잃는 것은 언제나 가슴 아픈 일입니다. 이 사진 속 어린 소녀가 증조할아버지와 함께 찍은 아름다운 사진을 영원히 간직하게 될 것이라는 사실을 아는 것은 참으로 놀라운 일입니다. 이미지의 단순성과 미니멀리즘은 놀랍습니다. 사진 속 인물들을 비추는 빛은 소녀의 이목구비를 돋보이게 할 만큼 충분하고, 배경의 야자수가 아름다운 프레임을 만들어낸다. 훌륭한 기회였어, 마이크.

그리고 마지막으로 내 포트폴리오의 사진입니다. 내 블로그에는 내가 촬영하고 싶은 일종의 사진 목록을 머릿속에 저장하는 방법에 대해 썼습니다. 이 사진도 목록에 있었습니다. 특별히 이 장면을 노린 것은 아니었지만, 매가 머리 위로 날아가는 것을 보고 즉시 그것이 목록에 있는 장면 중 하나일 수 있다는 것을 알았습니다!

이미지를 흑백으로 변환하고 노출을 올려 하늘을 완전히 하얗게 만들었습니다. 네, 의도적으로 노출 과다를 만들었습니다. 안 돼!

결론

이 작은 기사가 여러분이 촬영에 나가서 아직 하지 않은 경우 일부 사진에 네거티브 스페이스를 포함시키는 데 영감을 주기를 바랍니다. 때로는 특정 유형의 이미지를 만들려는 의도로 촬영에 참여하고 그 아이디어를 창의적으로 실행하는 것이 정말 좋습니다.

포트폴리오에 미니멀리스트 작품이 있다면 꼭 보고 싶습니다! 아래 댓글에 이미지나 링크를 게시하세요. 추가할 내용이 있으면 주저하지 마세요.

제임스 브랜든( 제임스 브랜든)는 아이스 티, Chipotle 및 그의 아내 Christine(순서는 아님)을 좋아하는 댈러스에 거주하는 사진작가입니다. 그의 웹사이트에서 찾을 수 있습니다

적을수록 좋습니다! 우리는 이 옛말을 여러 번 들었고, 이는 미니멀리스트 사진 장르에 대한 설명으로 완벽하게 들어맞습니다. 사람들은 미니멀리즘을 다양한 방식으로 해석할 수 있지만 일반적으로 이러한 사진 스타일은 다음과 같이 설명할 수 있습니다.

미니멀리스트 사진은 모든 사람의 관심이 사진의 주제에 집중되도록 하고 그 어떤 것도 이 관심을 산만하게 하지 않도록 합니다.

미니멀리즘은 그 자체로 매우 흥미롭지만, 여전히 미니멀리스트 사진은 그다지 인기가 없으며, 주변에 너무 많은 것들이 있을 때 미니멀리즘을 감상하기 어려울 때가 있습니다. 하지만 만약 당신이 이 스타일을 좋아하고 그것을 마스터하고 싶다면, 여기에 도움이 되는 몇 가지 팁이 있습니다.

1. 미니멀리즘을 알아보세요

미니멀리즘은 하나의 철학이고 이를 작품에 적용하기 위해서는 철저하게 이해하고 알아야 합니다. 미니멀리즘은 20세기 많은 예술가들의 스타일에서 볼 수 있습니다. 그들의 그림에는 색상, 모양, 질감, 선과 같은 최소한의 구성 요소가 포함되어 있습니다. 예술가들 사이에서 이러한 접근 방식은 관객이 자신의 관점에서 예술 작품을 보고 그 안에 있는 자신의 것을 볼 수 있는 기회를 제공하기 때문에 매우 주관적인 것으로 간주되었습니다.

어떤 사람들은 장르의 순수한 개방성과 자유를 좋아하는 반면, 어떤 사람들은 그것이 무의미하고 방향성이 부족하다고 말합니다. 그렇습니다. 미니멀리즘에는 팬과 싫어하는 사람이 있지만 그렇지 않은 장르는 무엇일까요?

사진작가들에게 좋은 소식은 여기에는 큰 문제가 없다는 것입니다. 그리고 그 이유는 포착해야 할 순간의 단순함 때문이다. 따라서 사진작가는 이러한 미니멀리즘을 활용하여 예술 작품의 영향력을 높일 수 있습니다.

2. 단순하게 유지하세요!

미니멀리즘의 기본 규칙은 모든 것을 가능한 한 단순하게 유지하는 것입니다. 지나치게 생각하고 분석할 필요가 없습니다. 이것이 미니멀리스트 사진이 지루하거나 흥미로운 요소가 부족해야 한다는 의미는 아니라는 점을 기억하세요. 여기에서 시작하세요. 시선을 끄는 물건을 선택하세요. 미니멀리스트 사진에서는 피사체가 공간의 대부분을 차지하지 않더라도 항상 사진의 가장 강력한 요소입니다.

예를 들어, 단순한 물체의 훌륭한 예는 수평선, 거대한 벽에 기대어 있는 외로운 인물, 심지어 건조하고 갈라진 땅의 단순한 사진일 수도 있습니다.

사진을 찍기 전에 프레임에 무엇을 넣을지 조금 생각해 보세요. 동시에, 당신이 무대 뒤에 무엇을 남길지 이해하십시오. 피사체를 둘러싼 공간이 피사체를 강조하고 부각시키므로 불필요한 방해 요소를 제거하고 피사체에 더 가까이 다가가는 것을 두려워하지 마십시오.

3. 작품에 네거티브 스페이스를 사용하세요

구도를 현명하게 사용하는 것은 모든 사진 장르에 항상 도움이 되며 미니멀리즘도 예외는 아닙니다. 사진에서 작업해야 할 가장 중요한 구성 요소 중 하나는 네거티브 공간입니다. 네거티브 공간은 개체가 여러 개인 경우 개체 사이의 공간이고 개체가 하나만 있는 경우 개체를 둘러싸는 공간입니다.

때때로 사진작가들은 네거티브 스페이스를 무시하고 피사체 자체에 집착하여 그들의 노력을 망치기도 합니다. 당신에게도 이런 일이 일어나지 않도록 하세요!

미니멀리스트 사진은 주요 피사체를 강조해야 하므로 네거티브 스페이스를 사용하면 해당 목표를 달성하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 피사체가 균일한 배경에 분홍색 바위인 경우, 피사체에서 멀리 떨어져 배경에 비해 더 작게 보이도록 만드세요. 이렇게 하면 더 많은 부정적인 공간이 생겨 주제가 강조됩니다.

4. 색상을 사용하세요

미니멀리즘은 가능한 한 단순하게 유지하려고 노력하므로 할 수 있는 유일한 일은 색상을 활용하는 것뿐입니다. 사진은 여전히 ​​매우 단순하여 미니멀리즘 철학을 위반하지 않지만 색상을 효과적으로 사용하여 악센트를 만들 수 있습니다.

가장 효과적인 기술 중 하나는 채도를 높이는 것입니다. 몇 가지 요소만 있는 경우 색상을 강조하는 것이 훌륭한 솔루션입니다. 그것은 눈을 끌고 물체를 강조할 것입니다.

미니멀리스트 사진에 대비되는 색상을 사용할 수도 있습니다. 예를 들어 주황색과 파란색, 빨간색과 녹색, 노란색과 보라색입니다. 그들이 어떻게 함께 일할지 상상해보세요!

5. 주의를 산만하게 하는 요소를 제거하세요

미니멀한 사진은 불필요한 방해 요소로 인해 좋지 않을 수 있습니다. 간단한 규칙을 따르십시오 - 주의를 산만하게 할 수 있는 모든 것을 제거하십시오.

사진을 자르면 불필요한 세부 사항을 잘라낼 수 있습니다. 이렇게 하면 방해가 되는 요소가 제거될 뿐만 아니라 사진에 공간감도 더해집니다. 이 기술을 명심하십시오. 많은 경우에 사용될 수 있습니다.

때로는 불공평하다고 여겨지더라도 사진 중간에 산만한 세부 사항이 있으면 Photoshop을 사용하여 제거할 수 있습니다. 그러나 이것을 남용할 필요는 없습니다.

6. 간단한 배경을 사용하세요

단순한 배경은 미니멀리스트 사진에 매우 도움이 될 수 있습니다. 물론, 스튜디오 배경은 주의를 산만하게 하는 요소를 피할 수 있는 좋은 방법이지만 실내에서만 사용할 수 있습니다.

밖에 나가서 주변 환경이 끊임없이 변할 때 벽과 벤치를 배경으로 사용하세요. 예를 들어 꽃과 같은 작은 물체를 촬영해야 한다면 배경을 야외로 가져갈 수 있습니다!

예를 들어 꽃과 같은 작은 물체를 촬영하려면 다음 사항을 기억하십시오. 가능한 한 피사체에 가까이 다가가십시오. 하늘을 꽃의 배경으로 만드세요. 이 기술은 훌륭하게 작동합니다.

7. 삼등분의 법칙을 잊지 마세요

미니멀리스트 사진에서는 사진의 기본 법칙 중 하나인 삼등분의 법칙에 빠지기 쉽습니다. 이는 공간을 세 개의 수직 또는 수평 부분으로 나누고 이러한 구분에 따라 요소의 균형을 맞추는 것으로 구성됩니다. 그런 다음 시청자의 시선을 원하는 곳으로 보낼 수 있습니다.

미니멀리스트 사진에서 이 규칙의 장점은 시청자가 사진에서 보고 싶은 것을 보게 할 수 있다는 것입니다.

예를 들어, 풍경을 촬영하고 있습니다. 공간을 3분할로 나눈 선 중 하나를 따라 수평선을 배치해 보세요. 이것은 놀라운 효과를 줄 것입니다.

8. 텍스처를 잊지 마세요

미니멀 아트의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 질감인데 사진에 활용해 보는 것은 어떨까요? 색상과 마찬가지로 흥미로운 질감도 멋진 사진을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 그것은 관심을 끌 것이며 그것을 사용하면 물건이 필요하지 않을 수도 있습니다!

질감이 작동하려면 흥미로운 표면 그 이상이 필요합니다. 올바른 촬영 방법이 필요합니다.

각각 고유한 방향이 있으므로 텍스처를 분석하고 구성에 현명하게 사용하십시오. 빛과 그림자를 활용하여 대비를 만들어 보세요. 보는 사람이 문자 그대로 바로 옆에 있는 것처럼 느낄 수 있도록 텍스처를 캡처해야 합니다.

보너스: 미니멀리스트 사진을 찍는 데 도움이 되는 8가지 팁

1. 하늘을 배경으로 전선 사진을 찍어보세요.

2. 바닥에서 흥미로운 패턴을 찾아 사진을 찍어보세요.

3. 삼등분의 법칙을 사용하세요. 수평선이 안내선 중 하나에 있는지 확인하십시오.

4. 빨간 장미를 찾아 사진의 초점으로 만드세요. 색상이 돋보이도록 단순한 녹색 배경 앞에서 사진을 찍으세요.

5. 겨울에는 눈 위의 신선한 발자국을 사진에 담아보세요.

6. 매우 간단한 배경(예: 해변의 모래)을 찾아 그 위에 사진 촬영용 템플릿을 만듭니다.

7. 비가 내리는 동안 창문에 물방울이 떨어지는 모습을 사진으로 찍어보세요.

8. 나무 사진을 찍고 그 질감의 아름다움을 느껴보세요.

보너스: 멋진 미니멀리스트 사진

“완벽함은 더할 것이 없을 때가 아니라 뺄 것이 없을 때 달성됩니다. »

프랑스 작가 앙투안 드 생텍쥐페리

비평가들 사이에서 미니멀리즘만큼 논쟁의 여지가 있는 예술 운동은 없습니다. 표현된 관점은 완전히 반대입니다. 어떤 사람들은 이 장르를 “창의성의 가장 높은 표현”이라고 부르는 반면, 다른 사람들은 그것이 예술의 타락에 불과하다고 주장합니다. 그러나 이 장르의 작품은 누구도 무관심하게 만들지 않습니다.

미니멀리즘 장르는 대부분의 다른 장르와 마찬가지로 회화에서 사진으로 옮겨졌습니다. 그는 상대적으로 어리다고 볼 수 있다. 회화사에서 지난 세기 60년대는 미니멀리즘의 탄생으로 여겨진다. 그러나 그러한 진술은 물론 조건부입니다. 미니멀리즘의 모든 특징을 지닌 작품은 오래 전부터 존재했습니다(말레비치의 "블랙 스퀘어"를 기억하세요). 사실, 그 당시에는 아직 공식적인 이름이 없었습니다.

미니멀리즘은 다른 어떤 장르와도 달리 주관적입니다. 모두가 자신의 방식으로 그것을 이해합니다. 그러나 여전히 주요 징후가 존재합니다. 개체는 적고 배경은 많습니다. 또한 배경은 불필요한 세부 사항 없이 중립적인 경우가 많습니다. 이를 위해서는 구성에 세심한 주의가 필요합니다. 구성은 미니멀리스트 사진의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 위에서 언급했듯이 프레임에서 불필요한 세부 사항을 모두 제외해야 합니다. 그러나 가장 중요한 것은 프레임의 요소를 보기 좋고 제자리에 배치하는 것입니다. 여기서는 "3분의 1의 법칙"이 잘 작동합니다. 또한 모양은 구성에서 큰 역할을 할 수 있습니다. 모양만으로도 미니멀리스트 사진의 기초가 될 수 있습니다. 컬러는 미니멀한 사진에 잘 어울립니다. 일부 사진 작가는 색상 전환만을 기반으로 사진을 만듭니다. 색상과 마찬가지로 선도 미니멀리즘에서 큰 역할을 합니다. 수직선과 수평선은 강렬한 구도를 만들어 사진을 더욱 매력적으로 만들어줍니다.

그리고 일반적으로 사진의 미니멀리즘을 별도의 장르라고 부를 수 있습니까? (맞습니다. 모든 것이 주관적입니다.) "스타일"이라고 부르는 것이 좋습니다. 결국 미니멀리스트 사진 자체는 다양한 장르에서 만들어질 수 있다. 풍경화, 정물화, 인물화, 보도사진까지 미니멀리즘 스타일로 만들 수 있습니다. 제가 예시로 선택한 사진가들의 작품은 저의 관점을 확증해 줄 뿐입니다.

풍경부터 시작해 보겠습니다.

아코스 메이저(Akos Major) - 헝가리 출신의 사진가. 현재 부다페스트에 거주하고 있습니다. 그의 컬렉션에 넣을 좋은 사진을 찾기 위해 전 세계를 여행합니다. 그의 작업의 주된 방향은 풍경이다.

"Cold World" 시리즈의 사진들입니다. 흰색, 매끄러운 표면, 밝기... 사진에서 말 그대로 차가운 냄새가 납니다.

데이비드 버데니 캐나다 사진작가인 David Burdeny(David Burdeny)도 그의 유명한 “Icebergs” 시리즈를 만들기 위해 추위를 선택했습니다. 사실, 이전 사진작가와는 달리 그는 사진에 색조를 입히고 파란색을 추가하여 사진을 "차갑게" 만듭니다.

모든 사람이 자신의 삶에서 빙산을 사진에 담을 기회가 있는 것은 아니라는 것은 분명합니다. 하지만 안개에 싸인 풍경은 어디에서나 찾아볼 수 있다. 베를린 출신 사진작가의 놀라운 시리즈 "백색소음" 마티아스 하이드릭 (Matthias Heiderich)는 이에 대한 확증일 뿐입니다.

미국 사람 데이비드 포코스미니멀리즘의 거장 데이비드 포코스(David Fokos)는 자신의 작품을 '사진 하이쿠'라고 부른다. 그는 그것이 전통적인 일본의 미적 개념을 예시한다고 믿습니다. 평온함, 사물의 일시적인 성격, 미묘한 물질, 가식 없음, 단순함, 신선함, 침묵 등.
장시간 노출로 작업한 작품은 진정으로 평화로움과 평온함을 풍깁니다.

캉가 코엔조로 행키 코엔조로인도네시아에 산다. 흑백 스타일로 풍경을 만듭니다. 주로 장시간 노출로 작업합니다.

토드 클래시미국 출신의 (Todd Klassy)도 미니멀한 풍경을 사진으로 찍습니다. 하지만 그의 스타일은 전혀 다르다. 사진 작가는 밝고 채도가 높은 색상으로 작업합니다. 한 인터뷰에서 말했듯이 그의 임무는 그가 태어나고 평생을 살았던 몬태나주의 아름다움을 보여주는 것입니다.

독일 사진가 베른하르트 랭 (Bernhard Lang)은 조감도에서 미니멀한 풍경을 촬영합니다. 선명한 그래픽과 순수한 색상은 전혀 흥미롭지 않고 지루해 보이는 물체의 사진을 독특하게 만듭니다.

미니멀리스트 풍경의 대가에 관해 이야기할 때 유명한 영국 사진가를 빼놓을 수 없습니다. 마이클 케나 (마이클 케나).
Michael Kenna의 스타일은 주로 흑백 풍경 사진이며 주로 장노출로 촬영합니다. 그의 사진의 친밀감도 놀랍습니다. 사진의 크기는 30 x 30cm에 불과합니다. Kenna는 각 사진을 한 사람만 봐야 한다고 믿기 때문에 이 크기는 우연이 아닙니다.
사진 평론가 중 한 명이 그의 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다: "사진에는 두 가지 유형이 있습니다. 이 중 첫 번째는 소리를 생성하고 두 번째는 이 소리가 없습니다. 분명히 Michael Kenn의 사진은 두 번째 범주에 속합니다. 그의 이미지 관객이 소음으로부터 해방되는 조용한 세계로 우리를 초대합니다. 우리 세계를 가득 채운 모든 소음이 차례대로 이어집니다."
예를 들어 자연과 도시 풍경이 융합되기 직전에 제작된 마이클 켄(Michael Kenn)의 작품을 선택했습니다. 시리즈 1999-2008, 러시아에서 제작됨.

도시풍경은 미니멀리스트 사진작가들이 가장 좋아하는 장르 중 하나입니다.
제가 이미 언급한 독일 사진가가 여기 있습니다. 마티아스 하이드릭 "Colorful Berlin" 시리즈로. 그를 유명하게 만든 것은 바로 이 시리즈였다.

독일 사진가도 비슷한 스타일로 작업합니다. 클라우스 레온티에프 (클라우스 Leontjew).

사진작가 닉 프랭크(닉 프랭크)는 1975년 독일 뮌헨에서 태어났습니다. 2010년에 사진에 입문했다. 하지만 그는 여전히 자신을 전문 사진작가라고 생각하지 않습니다. 그는 “아직 배울 게 많다”고 말했다.

Metro 2012 시리즈는 뮌헨 지하철의 미래 지향적인 스타일을 선보입니다. 안에 승객이 없으면 매우 미니멀하고 심지어 초현실적으로 보입니다.

많은 미니멀리스트 사진가들은 도시의 개별적인 세부 사항만을 사진으로 찍는 것 같습니다. 그러나 Nick Frank는 그 의견을 바꾸었습니다. 두바이의 유명한 건물보다 더 웅장하고 강력한 것이 있을까요? 다음은 매우 미니멀한 사진입니다.

벨기에 사람 필립 디보스(Filip DeVos)도 도시 풍경을 촬영합니다. 그러나 그의 작품에서 가장 중요한 것은 선이다. 기하학적인 구성요소가 시선을 사로잡고 그림에 몰입하게 만듭니다. 게다가 구도에 인물이 포함되어 있어 사진은 거의 르포르타주적이다.

그리고 여기 미니멀리스트 보도의 또 다른 대가의 작품이 있습니다. 이탈리아 사람 랄데니 마시모 (랄데니 마시모). 모든 사진은 전체 이야기입니다. 자체 줄거리, 캐릭터 및 뒷맛이 있습니다.

스페인 사진가의 놀라운 작품을 놓칠 수 없었습니다 나탈리 타카리가 (나탈리 타카리구아), 미니멀리즘으로도 분류할 수 있어요. 최소한의 물체와 최대의 움직임. 이것은 단지 정지된 그림이 아니라 생명입니다.

정물화는 미니멀리스트 사진작가들이 가장 좋아하는 장르 중 하나입니다. 이 특별한 스타일로 사물을 촬영하는 데에는 어려운 것이 없는 것 같습니다. 그러나 이것에 접근하는 방법은 얼마나 다른가!
젊은 터키 사진가가 가장 좋아하는 색상 아닐라 아쿠사 (Anil Akkus)는 흰색입니다. 그는 빛과 그림자의 진정한 거장입니다. 이 재능이 없었다면 백설 공주 실험은 실패할 운명이었을 것입니다. 그러나 능숙하게 지시된 조명이 회색 음영으로 필요한 그림자를 만들고 이것이 차례로 사진의 흰색 물체를 제공하기 때문에 이런 일은 일어나지 않았습니다. 볼륨을 설정하고 흰색 배경에 표시되도록 합니다.

스페인 출신의 Jose Maria Frutos Vargas는 정물 사진을 촬영할 때 다른 경로를 택합니다. 그는 초현실주의를 선호합니다. 미니멀한 스타일로 촬영한 놀라운 거꾸로 된 세계입니다.

하이디 웨스트툼 노르웨이 출신의 Heidi Westum은 자신의 포트폴리오 주석에 "I love Macro"라고 간단히 썼습니다. 역시 미니멀리즘 장르로 제작된 단순한 물방울의 멋진 사진을 감상해 보세요.

물방울로 모든 것이 명확합니다. 작으며 우리가 설명하는 장르의 촬영을 위해 만들어졌습니다. 예를 들어, 지구상에서 가장 큰 육지 동물의 사진을 이런 스타일로 찍는 것이 가능합니까? 가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 남아프리카 출신의 사진작가가 찍은 사진입니다. 마리오 모레노 (마리오 모레노). 그리고 코끼리뿐만 아니라 다른 동물들도요.

미니멀리즘 장르의 인물 사진의 예를 사진 작가의 시리즈로 촬영했습니다. 블라디미르 카티예프 (Vladimir Katiev) "숨겨진 본질"이라는 제목. 의심할 바 없이 이 시리즈의 작품은 서로 다른 느낌을 불러일으키지만 미니멀리즘의 요구 사항을 완벽하게 충족합니다.

그리고 제가 가장 좋아하는 사진가 중 한 사람의 작품을 소개하며 미니멀리즘에 대한 기사를 마무리하고 싶습니다.
게르트 러브센(Gert Lavsen) - 덴마크 출신의 사진가.
사진작가에게 미니멀리즘은 자신의 세상에 대한 비전을 표현하는 방법일 뿐만 아니라 그의 라이프스타일이기도 하다고 생각합니다. 그가 어떤 장르를 선택하든 미니멀리즘은 어디에나 있다.