A.B

Alexei Vasilyevich Koltsov (1809-1842)의 창의적인 활동은 1830년대에 일어난 일을 가장 눈에 띄게 표현한 것 중 하나입니다. 푸쉬킨이 지적했듯이 작가 계급의 민주화는 "중요한 결과"를 가져올 것으로 예상되었습니다.
Koltsov의시에서 처음으로 농민의 영적 세계, 농노에 의해 짓밟힌 그의 깊고 진정한 인간성이 내부에서 드러났습니다. 따라서 Koltsov의 작업은 시인이 죽은 후에도 Belinsky가 여전히 다음과 같이 증명하고 변호해야했던 것을 자신의 눈으로 드러내는 것처럼 보였습니다. – 하지만 무례하고 교육을 받지 못한 사람에 대해 흥미로운 점은 무엇일까요? - 무엇처럼? "그의 영혼, 정신, 마음, 열정, 성향-한마디로 모든 것이 교육받은 사람과 동일합니다."
러시아 시 역사상 최초의 농민 세계 시인이 된 Koltsov는 예술적으로 묘사된 현실의 사회적 경계를 확장했습니다. 그의 작업은 사람들과 예술의 더욱 화해를 향한 새롭고 중요한 단계였습니다.
그리고 Koltsov 이전에는 농민에 대해 쓴 시인이있었습니다. 19세기 초반에도 마찬가지였습니다. -매우 주목할만한 증상-소위 독학 농민 시인이 많이 나타납니다 (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Sukhanov 등). 그러나 그들의 시에서 국적은 벨린스키의 정의에 따르면 순전히 장식적인 것이었다(4, 160). 그들은 '시골 생활'에 대한 목가적인 그림을 그리면서 그 당시의 시집을 재탕한 것 이상으로 나아가지 않았습니다.
Koltsov의 시적 창의성은 당시 러시아 사회 사상 및 문학의 발전된 경향과 직접적인 관련이 있습니다. 민요 전통을 익히고 현대 작가들의 업적에 의존하여 Koltsov는 자신의 목소리와 시적 숙달 방법을 찾았습니다. Koltsov를 단어의 독창적 인 예술가로 말하고 30 ~ 40 년대 초반 시인들 사이에서 자신의 위치를 정의하면서 Belinsky가 "현대 러시아시에서 가장 뛰어난 시적 이름 인 Lermontov의 이름을 따서"라고 주장한 것은 이유가 없습니다. Koltsov의 이름입니다”(4, 179). 나중에 Chernyshevsky는 Koltsov에게도 동일한 높은 평가를 보냈습니다. 그는 러시아 시 발전에서 푸쉬킨 이후 시대를 특성화하면서 다음과 같이 썼습니다. “Koltsov와 Lermontov가 나타났습니다. 이 새로운 연예인들에 비해 오래된 연예인들은 모두 퇴색했습니다.”; 그리고 체르니셰프스키 시대의 진보적인 사람들에게는 이것이 실제로 사실이었습니다.
Koltsov의 창의적인 이미지는 그의 전기의 특성과 불가분의 관계가 있습니다. 불리한 일상 상황에 굴복하도록 강요된 예술가의 개인 드라마 인 특별한 경우만을 보는 것만으로는 충분하지 않습니다. Koltsov의 쓰라린 운명은 당시 사람들의 삶의 일반적인 비극을 결정했습니다.
청소년기부터 Koltsov는 삶의 어려움을 알고있었습니다. 보로네시(Voronezh) 상인인 그의 아버지는 자신의 이미지와 모습대로 자녀를 키우려고 노력했습니다. 무례하고 오만한 사람인 그는 미래의 시인을 지역 학교 2학년에서 데려와 서기로 만들었습니다. 짧은 생애 동안 Koltsov는 아버지의 의지에 따라 상업 업무에 참여하도록 강요 받았습니다.
Voronezh 지역의 기본 특성은 Koltsov의 실제 학교가되었습니다. 그는 일년 중 대부분을 말을 타고 끝없이 타면서 보냈습니다. 열린 공간과 마을이 있는 검은 흙 대초원은 시인에게 넓고 자유롭게 생각하고 사람들의 핵심적이고 깊은 시작을 볼 수 있도록 가르쳤습니다. 대초원은 진정으로 Koltsov의 시적 요람이되었습니다.
N. V. Stankevich는 Koltsov의 전기에서 중요한 역할을 했습니다. 고도로 발달된 미적 취향을 지닌 그는 콜초의 재능의 본래 성격을 즉시 파악했습니다. Stankevich를 통해 V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky 등과 친분을 쌓았고 1836 년 초 Zhukovsky의 문학 "토요일"중 하나에서 Koltsov는 푸쉬킨을 만났습니다.
Koltsov의 운명에서 민주당 Belinsky에 대한 비평가의 역할을 과대평가하는 것은 어렵습니다. 1831 년의 만남과 화해, 그리고 마지막으로 시인의 마지막 날까지 지속 된 그와의 가장 가까운 우정은 Koltsov의 전체 창작 생활의 의미와 내용을 크게 결정했습니다.
Belinsky는 수년 동안 Koltsov 작품의 최초 독자, 감정가 및 편집자였습니다. 그는 Koltsov (1835)의 첫 번째 시집 출판 준비에 참여했습니다. 그는 또한 이미 사후에 출판된 시인의 작품(1846)의 후속 출판의 창시자이자 편찬자였으며, "콜초프의 삶과 저술에 관하여"라는 광범위한 소개를 제공했습니다. 이것은 시인 프라솔의 활동에 대한 첫 번째 요약 기사이자 그의 첫 번째 상세한 전기입니다.
Belinsky는 Koltsov의 개인적인 친구가 아니라 이념적 지도자였습니다. 그들은 주로 사회적, 영적 친족 관계를 통해 하나로 모였습니다. 우리는 두 사람을 1860년대 '신인류' 은하계의 전신으로 간주할 권리가 있습니다. Koltsov는 문학에서 국적에 대한 Belinsky의 열정적 인 요구에 응답하는 것처럼 세계에 나타났습니다.
Delvig, Vyazemsky 및 F. Glinka는 젊은 시인에게 어느 정도 영향을 미쳤습니다. Koltsov는 Venevitinov의 작업을 높이 평가합니다. Venevitinov에게 헌정된 8행 시(1830)에서 Koltsov는 "좋은"과 "높은 것"에 대한 그의 은밀한 갈망에서 젊은 시인에 대한 따뜻한 동정심을 표현했습니다. Koltsov 및 Ryleev와 가깝습니다. Koltsov의시 "Earthly Happiness"(1830)의 대사는 Ryleev의 "생각"의 특징인 시민 애국적인 어조로 그려져 있습니다. 억양, 리듬 및 단어 사용의 직접적인 사용은 말할 것도 없고 사회적 불의를 폭로하는 본질조차도 Volynsky Duma의 일부 시를 떠올리게 합니다.
그러나 시인으로서 Koltsov의 발전에서 결정적인 역할은 Pushkin에 있습니다.
Belinsky에 따르면 푸쉬킨의시에 대한 젊은 Koltsov의 매력, 그 안에 깊이 표현된 "인간의 내면의 아름다움과 영혼을 소중히 여기는 인류"(7, 339)는시 "The Nightingale"(1831)에서 눈에 띄게 나타났습니다. ). 푸쉬킨의 시 "나이팅게일과 장미"의 주제뿐만 아니라 사운드 측면과 일반적인 문체 및 운율 구조를 재현함으로써 저자는 자신이 사랑하고 위대한 시인의 작품에 대한 의존성을 강조하고 싶었던 것 같습니다. 그러나 로맨스는 이미 콜초프 자신의 영혼이 담긴 서정성과 시인의 성숙한 숙달의 특징이 될 특별한 음악성을 드러냅니다. A. Glazunov, N. Rimsky Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilev 및 기타 여러 작곡가가 "The Nightingale"이라는 시를 음악으로 설정했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. V. V. Stasov는 이 작품을 "놀랍도록 아름답고 시적인" 로맨스 소설 중 하나로 꼽았습니다.
푸쉬킨의 시를 익히는 것은 Koltsov가 자신의 작품 스타일에 대해 더욱 진지하고 독립적으로 작업하는 데 도움이 됩니다. Koltsov는 그의 초기시 ( "나는 그녀와 함께 있었다", "나에게로 오십시오", 1829; "당신은 무엇을 위해, 부드러운 마음 ...", 1830 등)를 채운 로맨스 어법, 애가 공식을 제거하기 위해 노력합니다. 시적 연설의 단순성과 명확성을 위해.
Koltsov의 예술적 동정심은 매우 일정합니다. 이는 그의 작품의 내용과 시학에도 동일하게 적용됩니다. 뒤늦은 감상주의의 흔적이 남아 있는 첫 번째 실험과 '상황을 위한' 시를 제외하면 나머지 모든 것은 분명히 서로 다른 두 부분으로 나뉜다. 하나는 인간 존재의 영원한 문제에 대한 반성이고, 다른 하나는 농민 영혼의 이미지입니다. 그에 따라 장르("생각"과 노래)가 선택됩니다.
Koltsov의 철학적 주제로 전환하는 것은 인위적으로 보일 수 있습니다. 그러나 시인 Prasol을 추상적 아이디어의 세계로 밀어 넣은 것은 상인-속물계가 무관심한 비밀을 다루고자 하는 자발적인 욕구였습니다. 30년대 상황에서도 이를 잊지 말자. 주로 독일인인 철학에 대한 열정은 숨겨진 대중 항의의 성격을 띠었습니다. 결국 생각은 자유롭고 금지될 수 없습니다!
Koltsov의 "생각"에는 철학에 대한 특별한 주장이 없습니다. 그들은 근본적인 이데올로기 문제의 본질에 대한 깊은 통찰력, "지능"이 아니라 오히려 자발성, 심지어 일종의 순진함으로 사로 잡혔습니다. 여기에 "남자"(1836)라는 생각이 있습니다. 이것은 인간 행동의 모순적인 성격에 대한 엄격한 추론보다 영혼 깊은 곳에서 쏟아져 나오는 감정일 가능성이 높습니다. "생각의 왕국"(1837)에서 우리는 우주의 무한한 영적 기본 원리인 특정 절대의 존재에 대해 독일 형이상학에 널리 퍼져 있는 조항 중 하나를 제시하려는 순전히 예술적 시도를 접하게 됩니다.
예술가는 Koltsov의 철학자를 분명히 억압했습니다. "Dumas"는 이제 1830년대의 사회 및 미적 삶에 대한 일종의 기념물로서 "Mower" 작가의 강렬한 지적 탐구의 증거로서 더 많은 역사적 관심을 유지하고 있습니다.
Koltsov의 창의적인 업적의 정점은 그가 만든 노래입니다. 러시아 민요를 모방하여 쓴 시는 18세기 러시아 시에 등장합니다. 그리고 19세기 전반기에 널리 퍼졌습니다. 현재 Merzlyakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsyganov, Obodovsky, Alexander Korsak 등의 "러시아 노래"가 출판되어 대량 레퍼토리에 포함되었습니다.
Merzlyakov, Delvig, Tsyganov 및 기타 Koltsov의 직계 전임자는 러시아 도서 노래 장르의 발전에 의심할 여지 없이 긍정적인 역할을 했습니다. 18세기 후반의 감상주의 시인들과 비교된다. 그들은 영웅의 정서적 경험을 전달하고 구전 민속시의 문체, 억양 및 리듬 특성을 습득하는 데 더 중요한 결과를 얻었습니다. 그러나 러시아 노래의 저명한 대가들의 작업은 이미 민속에서 개발된 모티프, 이미지 및 문체 수단을 외부에서 차용하는 것 이상으로 진행되지 않았습니다. 그리고 이는 그들이 작곡한 노래의 언어에서도 느껴지는 인위성과 모방으로 이어질 수밖에 없다. 그 중 일부는 인기를 얻었지만 저자들은 사람들의 직장 생활에 대한 산문을 피하고 "감정에 대해서만 이야기했으며 대부분 부드럽고 슬픈 감정"에 대해 이야기했습니다.
Belinsky가 그에 대해 말했듯이 Koltsov는 민속 정신과 민속 심리학의 깊이에 대한 탁월한 침투를 통해 그의 노래에서 "배아처럼 가능성처럼 러시아 농민의 본성에 살고있는 좋고 아름다운 모든 것을 공개 할 수있었습니다" " (9, 532).
Koltsov는 러시아 문학에 진정한 영웅, 즉 러시아 전체가 어깨에 안식을 취한 겸손한 농부임을 밝혔습니다. 발명된 것은 아니지만 자연 농민이 마침내 시적 인물 갤러리에서 정당한 자리를 차지했습니다. 도덕적 의미에서 단순한 사람의 영혼은 이전에 생각했던 것처럼 죽은 사막이 아니며 헛되고 낮은 열정뿐만 아니라 숭고한 감정도 가질 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 농노 농민은 Koltsov에 의해 노예이자 비인격적인 생산 도구가 아니라 윤리적으로나 미학적으로 가치있는 개성으로 보여집니다.
Koltsov시의 서정적 영웅은 "Notes of a Hunter"에 나오는 Turgenev 농민의 선구자였습니다. 그 없이는 비난적인 Nekrasov시의 출현이 불가능했을 것입니다.
Koltsov의 창의성의 진정한 국적은 농민 농업 노동에 관한 그의 노래에서 가장 분명하게 나타났습니다. 시인의 혁신은 주로 삶의 원천, 영적 위대함, 기쁨의 원천으로서 일에 대한 사람들의 관점을 표현하는 그의 능력에 반영되었습니다. "쟁기꾼의 노래"(1831)의 주인공은 "즐거운" 써레와 쟁기와 함께 지냅니다. 시 "추수"(1835)에서는 수확할 때 수레가 삐걱거리는 소리를 음악에 비유하고, 타작마당의 더미를 왕자에 비유했습니다.
일에 대한 태도는 예를 들어 "Mower"(1836)의 영웅인 Koltsovo 농민의 육체적, 도덕적 아름다움을 결정합니다.
어깨가 있나요-
할아버지보다 넓다.
가슴 높이 -
우리 엄마.
내 얼굴에
아버지의 혈액
우유에 불을 붙인다
붉은 새벽.
작업 진행 자체에 대한 힘, 손재주 및 열정 ( "가렵다, 어깨! 스윙, 팔!")은 Gleb Uspensky가 Koltsov 작업의 가장 특징적인 특징 중 하나를 본 "노동의시"를 드러냅니다. Koltsov의 서정적 영웅이 윤리적 개념과 아름다운 개념을 연결하여 민속 생활과 국가적 자기 인식의 본질적인 측면을 드러내는 것은 어렵습니다.
대부분의 경우 Koltsovo 청년들은 실제 결과보다는 노동 과정 자체, 내면의 아름다움, 그 안에 자신의 "나"를 표현할 가능성에 매료됩니다. 교육받은 계층에 의해 불쌍하고 노예적인 것으로 취급되거나 기껏해야 농부에 대한 연민을 불러 일으킨 힘든 육체 노동은 작곡가 Koltsov의 펜 아래 완전히 새로운 재산을 얻었습니다. 그것은 영적 활동에 대한 농부의 잠재된 갈망이 출구를 찾는 사람들의 삶의 한 부분이 되었습니다. 농민이 자신의 일상 활동과 가공할 자연의 힘을 시화하려는 의지를 설명하는 것은 즉각적인 "이익"의 원칙이 아닙니다. 여기서 농민 영혼의 원래 예술적 성향이 느껴졌습니다.
Koltsov의 혁신은 농민의 어려운 생활 조건에 대해 이야기하는 그의 노래에서 분명하게 드러납니다. 시인은 전임자들과는 달리 감정적 슬픔과 동정심을 가지고 가난한 사람에 대해 이야기 할 수있었습니다. 또한 이 주제에 관한 Koltsov의 여러 시에는 60년대 민주주의 시인의 특징이 될 경향이 이미 설명되어 있습니다. 이와 관련하여 특히 주목할만한 것은 Koltsov의 노래 "The Bitter Share"(1837), "The Thoughts of a Peasant"(1837), "The Second Song of Likhach Kudryavich"(1837), "Crossroads"(1840), "The Poor"입니다. Man 's Share”(1841) 등 소외 계층에 대한 따뜻함과 진심 어린 동정으로 따뜻해진 작가의 서정적 목소리는시“Village Trouble”(1838)에서 들리며 표현적인 대사로 끝납니다.
그 이후로 나는 슬픈 마음으로 기다리고 있었습니다
이상한 모퉁이를 돌아다니다가
하루 일과를 위해 일하고,
그러면 나는 피로 몸을 씻는다...
(p.162)
동시에 Koltsovo 노래의 가난한 사람은 자신의 쓰라린 운명에 대해 불평하고 한탄합니다. 그는 그녀에게 과감한 도전을 줄 줄 알고, 어떤 역경에도 용감하게 대처한다. 일어난 일에 충격을받은시 "약혼자의 반역"(1838)의 주인공은 길을 떠납니다.
슬픔을 애도하고 인생을 즐겁게 지내십시오.
사악한 운명을 이야기하기 위해 ...
(p.156)
러시아 캐릭터의 가장 본질적인 특징을 대표하는 콜초프의 영웅은 인내심이 강하고 끈질기며 용기가 있습니다. 벨린스키에 따르면 그에게 불행이 닥치면 슬픔에 빠지지 않고 "절망 자체의 짐에 빠지지 않는 것이 당연합니다. 넘어진다면, 자신의 마음을 완전히 의식하면서 침착하게" 거짓 위로에 의지하지 않고, 전성기에 필요하지 않은 어떤 것에서 구원을 구하지도 않고 넘어졌습니다”(9, 533). 그렇기 때문에 서정적 영웅 Koltsov를 기다리는 모든 문제와 뇌우에도 불구하고 그의시의 주요 어조는 여전히 매우 낙관적이고 삶을 긍정하는 것입니다.
그래서 잔치에서 슬픔에 잠겨
밝은 얼굴로 지내십시오.
죽으러 가다 -
나이팅게일이 부르는 노래!
(p.176)
소련 시인 Pavel Antokolsky가 "The Path"(1839) 시의 이 말에서 Koltsov의 재능의 "중추 신경"을 본 것이 특징입니다.
민속시의 원시 주제 중 하나 인 의지의 주제는 시인 Prasol의 작품에서 눈에 띄는 위치를 차지했습니다. 이와 관련하여 시 "Stenka Razin"(1838)이 전형적입니다. 이는 라진의 노래민속과 유기적으로 연관되어 있다. 다음은 그에게 먹이를 주고 술을 준 "볼가 어머니"에 대한 선량한 친구의 호소와 자유를 사랑하는 영웅의 대담한 대담입니다.
소란을 피워라, 악천후,
산책하세요, 볼가 어머니!
내 멋진 걸 가져가
해안을 따라 파도를 표시하고...
(p.169)
Razin의 주제 선택은 어느 정도 Koltsov의 사회적, 미학적 견해를 특징으로합니다.
Shchedrin에 따르면, 이것이 그가 권리를 박탈당한 러시아 농민에게서 자신의 존엄성을 깊이 인식하고 "모든 외부 장벽을 드러내고 강이 제방에 범람하는 것처럼" "불타는 성격"을 알아 차릴 수 있었던 Koltsov의 장점입니다. , 익사하고, 파괴하고, 도중에 만나는 모든 것을 운반합니다.”
"숨겨진 자유에 대한 생각"을 가진 사람들을 묘사하면서 Koltsov는 일하는 사람들의 가장 좋은 부분은 "당분간은 돌처럼 물에 빠졌습니다"라고 믿으며 중요한 것은 이러한 희망이 믿음에 의해 촉진된다는 것입니다. 국민 속에 숨겨진 강력한 힘. 시 "악천후에는 바람이..."(1839)에서 시인은 사람들에게 이렇게 호소합니다.
일어나라 - 온 힘을 다해
날개를 펄럭이세요:
어쩌면 우리의 기쁨
산 바로 너머에 살아요!
(178쪽)
Koltsov의 유명한 노래 "So the soul is torn…"(1840)의 대사에도 "또 다른 삶"에 대한 요구가 담겨 있습니다. 시인은 자유에 대한 그의 열렬한 열망을 낭만적인 〈매의 두마〉(1840)에 표현했는데, 여기서 시인 자신의 자유에 대한 숭고한 꿈이 노예가 된 대중의 열망과 합쳐졌습니다.
팔콘에서의 일
날개가 묶여있다
아니면 그를 위한 길
다들 예약됐나요?
(p.192)
'매의 생각'이 여러 세대의 진보적인 사람들에게 인간다운 삶을 위한 투쟁을 요구하는 노래로 인식된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 또한 주목할 만한 점은 이 노래의 시가 소설에서 I. S. Turgenev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov 등의 작품에서 받은 폭넓은 반응입니다.
Gorky의 전설적인 매와 유사한 용감하고 독립적인 새의 이미지는 Koltsov의 여러시에 나타납니다. 그리고 그 자신은 "자유와 빛을 위해 자랑스러운 자에게 부르짖는 자유 비행"이었던 러시아시의 매로 우리 의식에 들어갑니다.
Koltsov는 종종 힌트로만 사람들 사이에서 더 나은 삶을 위한 각성 충동에 대해 이야기하지만 시대의 맥락에서 매우 투명하게 말합니다. 예를 들어, "I have lot..."(1840)이라는 노래에서:
하지만 난 알아요
저는 마법의 약초를 찾고 있어요.
하지만 난 그게 뭔지 알아
내 자신이 슬프다...
(p.207)
시인의 노래 중 일부에는 가부장적 농민 의식의 특징적인 특정 제한 특징이 나타납니다. 그러나 이것이 가장 중요한 것입니다. Koltsov의 모든 의심과 다소 복잡한 이념적, 도덕적 탐구에도 불구하고 그의 최고의시는 당시의 "더럽고" "무례한"현실에 대한 다소 대담한 항의를 표현합니다. 이에 맞서 싸울 필요성을 깨닫고 시인은 벨린스키(1839)에게 헌정된 "메시지"에서 "새로운 생각", 진실, 이성 및 명예의 "승리"라는 이름으로 반란을 일으킬 것을 촉구합니다.
당시 Lermontov를 제외하고는 Koltsov와 같은 예술적 힘으로 봉건 현실에 대한 증오를 표현한 사람이 아무도 없었다고 과장하지 않고 말할 수 있습니다. 눈물, 불타고, 분노, 절망, 우울의 유독한 눈물조차도 여기서 Koltsov를 Lermontov와 관련되게 만듭니다. 무법과 노예 제도에 기초한 삶에 반대하면서 콜초프는 "생명에 대한 평가"(1840)에서 다음과 같이 말합니다.
하나님이 힘을 주셨다면 -
나는 당신을 깨뜨릴 것입니다!
(p.208)
그러나 "Lermontov와 Koltsov"의 유사점은 더 깊은 고려가 필요합니다. 동시대 사람이기 때문에 서로 다른 관점의 두 시인 (그러나 주요 점에서는 유사-현대 사회 현실에 대한 거부)은 쓴 시대의 모순을 반영했습니다.
Lermontov는 다른 사람들보다 더 명확하게 니콜라스 정권에 대한 그의 세대의 불만을 증언했습니다. 그의 작품은 삶의 어두운 면을 묘사하는 데 중점을 두고 있습니다. 회의주의, 반성, 정신에 대한 파괴적인 성찰의 독-이러한 모든 "내부 질병"은 니콜라스 반동 기간 동안 귀족 계급의 가장 좋은 부분을 강타했습니다.
반대로 Koltsov는 극도로 잔인한 정치적 탄압으로도 무너질 수없는 국가의 건강하고 강력한 힘, 민족 정신을 많은 작품에서 표현했습니다. 실제로 러시아 왕좌의 다음 변화로 인해 수백만 농민 대중의 일반적인 생활 방식에 어떤 변화가 있었습니까? 니콜라스 1세 치하에서 마을의 모든 것은 이전과 동일하게 유지되었습니다. 절망적인 빈곤, 농촌 공동체의 계층화 시작으로 인해 악화되고 "황금 재무부"의 힘이 커졌습니다.
"Duma"의 Lermontov는 그의 세대를 슬픔으로 바라보고 있으며 작가는 가장 어두운 색상 ( "... 비어 있거나 어두움 ...")으로 미래를 묘사합니다. Koltsov는 그것을 완전히 다르게 봅니다. 인간의 궁극적인 행복에 대한 농민 노동자의 지칠 줄 모르는 믿음, 즉 이 영원한 민속 낙관주의를 구현하면서 콜초프는 "마지막 투쟁"(1838)에서 다음과 같이 외칩니다.
문제로 나를 위협하지 마십시오.
운명을 부르지 말고 전투에 참여하십시오.
난 너와 싸울 준비가 됐어
하지만 당신은 나를 상대할 수 없습니다!
(p.167)
Koltsov의 불 같은 대사는 그의 시대시의 배경에 대해 날카로운 불협화음처럼 들렸습니다. 새로운 동기가 갑자기 절망, 낙담, 우울의 가사를 침범합니다. Koltsov시의 밝은 색상은 또한 특정 예술적 형식의 영향을 받아 탄생합니다. 노래의 시학 자체가 유난히 의미를 갖게 됩니다. 작품에서 어떤 슬픈 말을 해도, 빠른 억양과 특별한 가창, 선율 패턴의 독창성은 드라마를 부드럽게 만드는 것 같다.
시 "숲"(1837)은 푸쉬킨의 죽음으로 인한 높은 시민적 애정과 깊은 슬픔으로 물들어 있습니다. 가장 넓은 의미에서 정치적 연설은 Lermontov의 "시인의 죽음"과 같은 비난적인 작품 옆에 안전하게 배치 될 수 있습니다. 그 우울한 시절에 대한 Koltsov의 시에서 "검은 가을"과 "고요한 밤"을 비교하거나 예를 들어 다음 연을 읽는 것으로 충분합니다.
그는 거칠어졌고, 침묵했다...
악천후에만
불평을 울부짖다
영원함을 위해...
(p.148)
– 러시아의 공식 정부에 도전하는 용기를 느끼기 위해. 위대한 시인의 죽음의 직접적인 원인이 된 저급한 음모에 대한 설명은 그 정확성에서 주목할 만합니다.
영웅적인 어깨에서
그들은 머리를 벗었습니다-
큰 산은 아니지만
그리고 빨대로..
(p.149)
Koltsov의 작업에서는 가족 노래와 일상 노래에 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 그들은 단순한 러시아 여성의 내면 세계를 진심으로 드러내며 가부장적 농민 환경에서 그녀의 입장을 진실하게 전달합니다. 현실적인 내용은 또한 이 노래의 예술적 특징, 민속, 특히 가족 및 일상 민요와의 긴밀한 연관성을 결정했습니다. 이러한 연결은 "증오하는"남편과의 강제 생활이라는 주제에 대한 Koltsov의 개발에서 특별한 힘으로 나타났습니다. 시인은 자신의 의지에 반하여 결혼한 젊은 농민 여성의 참으로 비극적인 이미지를 재현합니다. 시 "이유 없이 미치다..."(1839)의 여주인공은 "살아 있으면 사랑에 빠진다"라는 전통적인 속담에 새롭고 비극적인 그늘을 더해줍니다.
뭐, 늙어서,
이유, 조언
그리고 당신과 함께 젊음
계산하지 않고 비교해보세요!
(p.189)
Belinsky가 쓴 것처럼 "가망 없는 고통을 선고받은 부드러운 여성 영혼의 영혼을 찢는 불평"(9, 535)이 "Oh, Why me..."(1838)라는 노래에서도 들을 수 있습니다.
풀이 자라지 못하게 하라
가을이 지나면;
꽃이 피지 않게 해주세요
겨울에는 눈이 와요!
(158쪽)
Koltsov의 가족 노래는 사회적 지향이 특징입니다. 민속 도덕의 높은 이상을 표현하면서 인간의 영적 해방에 대한 요구를 담고 있습니다. 사랑, 독립, 의지에 대한 갈증은 특히 상호 사랑과 개인 행복에 대한 권리가 노예 해방의 열망과 결합 된 노래 "Flight"(1838)에서 분명하게 나타났습니다.
Koltsov의 사랑 가사는 세상적인 기쁨의 시이자 영적, 육체적 아름다움에 대한 열렬한 감탄입니다. 사랑하는 사람에 대한 감탄은 "The Last Kiss"(1838)라는 노래에서 그들의 예술성에 있어서 놀라운 비교를 통해서도 나타납니다.
얼굴이 타오르게 놔두세요
아침의 새벽처럼...
봄은 얼마나 아름다운가
당신, 나의 신부!
(159~160쪽)
놀랍도록 아름답고 밝은 느낌이 Koltsov에 의해 노래됩니다. 그의 노래의 영웅들은 온 마음을 다해 사랑합니다. 가장 어려운 날에도 큰 사랑은 소외된 사람들의 삶을 밝혀주고 가혹한 현실에 맞서 싸울 수 있는 힘을 줍니다. "들판에 바람이 분다..."(1838)라는 노래에 나오는 바비는 두려워하지 않습니다.
그 몫은 인간이 아니고,
그가 사랑할 때
그녀는 어리다!
(p.166)
Chernyshevsky가 Koltsov의 시집을 "순수한 사랑"책, 즉 "사랑은 힘과 활동의 원천"이라는 책이라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다.
Koltsov의 사랑 노래는 특별한 진지한 서정성, 깊은 성실함, 때로는 친밀한 인간 감정을 놀랍도록 생생하게 재현하는 것으로 유명합니다. '사랑할 시간이야'(1837), '소녀의 슬픔'(1840), '이별'(1840), '아무에게도 말하지 않겠습니다...'(1840) 등 시인의 작품은 다음과 같습니다. 그해의 사랑 가사에 정말 새로운 단어가 있습니다. 여기에 사람들의 영적 아름다움, 농노 소유 사회에서 모독되고 모욕되는 아름다움을 칭찬하면서 Koltsov는 당시의 해방 열망을위한 독특한 대변인이 될 수 있었다는 점을 추가해야합니다.
Koltsov 시의 국적은 실제 생활의 진실한 표현뿐만 아니라 적절한 예술적 수단의 개발에서도 표현됩니다. Koltsov의 노래는 Belinsky가 썼습니다. “최고 수준의 러시아 시에 대한 가장 고급스럽고 가장 독창적인 이미지의 놀라운 풍부함을 나타냅니다. 이쪽에서 볼 때 그의 언어는 흉내낼 수 없을 만큼 놀랍습니다.”(9, 536)
시인은 구전 전통에서 오랫동안 확립된 미적 기법을 사용하여 자신만의 발명품을 통해 이를 더욱 풍부하게 만들어 냈습니다. 그는 자신의 작품의 일반적인 파토스를 '최적의 모드'로 전달할 수 있는 시적 수단 시스템을 개발하기 위해 노력합니다. 이러한 목표와 가장 일치하는 것은 반문학, 반민속 "러시아 노래"라는 합성 장르 융합의 가능성이었습니다. 사람들이 묘사한 기호, 리듬, 특별한 언어 패턴은 Koltsov의 펜으로 탁월한 표현력을 얻었습니다.
Koltsov의 기술 중 가장 눈에 띄는 표현 중 하나는 서정적 주제를 극화하는 능력입니다. 시인은 민속 인물에 깊이 침투하여 외부 기호 (얼굴, 움직임, 억양, 몸짓)를 통해 평범한 사람들의 감정과 경험을 보여 주며 러시아 문학에 새로운 시적 색채를 도입합니다. 예를 들어 노래 "이별"(1840)에서 연인과 헤어지는 동안 소녀의 내면 상태를 이미지로 표현한 것입니다. 소녀의 깊은 감정이 여기에 최대한 완벽하게 전달됩니다.
순간 얼굴 전체가 불타올랐다.
하얀 눈으로 뒤덮인...
(p.199)
여주인공의 상심은 그녀의 간헐적인 연설("가지 마세요, 잠깐만요! 시간을 주세요...")과 절제된 표현("당신에게 매는 분명합니다...")에 반영되었습니다. 그녀의 영적 슬픔이 눈에 띄게 드러났을 때(“영혼은 분주했습니다. 말이 얼어붙었습니다…”)
때때로 작곡가의 기술은 극도로 압축된 초상화 스케치에서 나타납니다. 따라서 Koltsov는 사랑하는 "소울 메이든"을 기억하면서 매우 친밀한 서정적 노래 "Do n't make sound, rye..."(1834)에서 그녀의 눈에만 집중합니다.
나한테는 달콤했어
그녀의 눈을 들여다보세요.
가득 찬 눈 속에
생각을 사랑해요!
(p.112)
깊은 감동으로 가득 찬 흥미진진한 이미지가 우리 앞에 선명하게 나타난다. 밀려드는 기억, 생각, 생각의 흐름 속에서 시인은 특별히 각인되어 가장 소중하게 된 본질적이고 근본적인 것을 발견한다.
노래 "It's Time for Love"(1837)에는 일반적인 초상화가 나와 있지 않습니다.
그녀는 거기 서서 생각한다.
매혹의 숨결에 휩싸여...
(p.145)
그러나 우리는 소녀의 영적 움직임의 외적 표현을 통해 소녀의 젊음과 아름다움을 잘 상상합니다.
하얀 가슴이 불안해
얼마나 깊은 강인가...
(같은 책.)
Koltsov의 예술적 독창성은 그의 풍경화에서 특별한 힘으로 드러납니다. 그의시에서 자연은 사람과 그들의 일, 일상적인 인간의 걱정, 기쁨, 슬픔 및 생각과 분리 될 수 없습니다. Saltykov Shchedrin에 따르면, 이것이 바로 "Koltsov가 위대하고, 이것이 그의 재능이 강력한 이유입니다. 그는 결코 자연을 위해 자연에 집착하지 않지만, 어디에서나 사람이 자연 위로 솟아 오르는 것을 봅니다."
Koltsov가 만든 그의 고향 사진은 신선하고 새롭습니다. "아름다운 새벽이 하늘에 불을 붙였습니다"( "The Plowman 's Song"), 익어가는 호밀 "Smiles at a Merry day"( "Harvest"). "농부여, 왜 자고 있습니까?.."(1839)라는 시에서 Koltsov는 늦가을을 묘사하는 독특한 색상을 찾습니다.
그러고보니 마당은 벌써 가을이네
스핀들을 살펴보면서...
(p.186)
– 그리고 러시아 마을의 겨울:
그녀를 따라가는 겨울
그는 따뜻한 모피 코트를 입고 걷고
길은 눈으로 덮여 있고,
썰매 아래에서 바삭 바삭합니다.
(같은 책.)
Koltsov는 자유 러시아 대초원에 대해 자신의 방식으로 말하는 방법을 알고 있습니다. 시 "Mower"(1836)를 읽으면 끝없이 펼쳐진 전체를 볼 수 있고 허브와 꽃의 냄새를 맡는 것 같습니다. Koltsovo 모어의 경우 넓을뿐만 아니라 특히 즐겁고 밝습니다.
아, 내 대초원,
대초원은 무료입니다.
당신은 넓고 대초원입니다.
퍼져라...
(p.123)
시 "추수"(1835)에서는 천천히 다가오는 구름이 어두워지고 자라며 "천둥, 폭풍, 불, 번개로 무장"한 다음 잠시 고요해진 것처럼
전투 준비를 갖추다 -
그리고 확장
그리고 쳐
그리고 쏟았지
큰 눈물...
(p.114)
거의 전적으로 동사로 구성된 이 연에서는 리듬과 소리의 선택(주로 유성 자음 "r"과 "l")이 강력한 천둥소리와 쏟아지는 비를 묘사하는 데 크게 기여합니다. 앞에 나오는 "and" 소리는 동사에 특히 큰 역동성, 폭 및 힘을 부여합니다.
Koltsov의 시적 숙달의 특징 중 하나는 탁월한 경제성과 예술적 수단의 간결함을 갖춘 이미지의 정확성, 구체성, 거의 시각적으로 만져질 수 있다는 것입니다. 시인은 민요의 화법을 유기적으로 받아들여 주제에 맞는 자신만의 문체, 자신만의 이미지, 자신만의 특별한 목소리를 발전시켰다.
Koltsov는 민요 작곡의 정신과 유사한 신선하고 정확한 단어(특정 심리적 상태를 전달한다는 의미에서), 비교 및 은유를 위해 노력합니다. Koltsov의 현실적인 시학의 이러한 특징은 "The Poor Man's Share"(1841)라는 노래에서 분명하게 드러납니다. 여기서 저자는 농부 bobyly 경험의 괴로움을 완전히 새로운 방식으로 간단하고 동시에 전달할 수 있었습니다. 사람들의 눈에는 숨겨져 있습니다.
때로는 영혼으로부터
기쁨이 터질 것이다 -
사악한 조롱
그는 곧 중독될 것이다.
(p.215)
민속에서 직접 나오는 음성 요소 (“당신은 앉아 있고, 웃고, 그리고 당신의 영혼에서는 쓰라린 몫을 저주합니다!”)는 시인에게 자연스럽고 예술적으로 정당합니다.
우리는 Kol'tsov 시의 악기 편성, 멜로디, 운율 및 리듬에서 독창적인 숙달을 봅니다. Koltsov가 널리 사용하는 오음절 및 약강삼격법(단격 어미, 내부 운율, 반복 및 두운)은 그의 시에 위에서 언급한 의미론적 표현력과 음악성을 부여합니다. 예를 들어, "소음을 내지 마세요, 호밀..."이라는 노래를 읽으면 그 크기조차도 이 시를 가득 채우는 슬픈 분위기에 매우 적합하다는 것을 분명히 알 수 있습니다.
산보다 무거워
자정보다 더 어두워
누워? 마음
블랙두마!
(p.112)
덜 표현력이 뛰어난 것은 "The Last Kiss"와 같은 Koltsovo 노래입니다. 악기 연주에서는 "l", "p"("키스, 비둘기, 애무") 소리가 명확하게 들리는 첫 번째와 두 번째 줄에 주의가 집중되고, 세 번째와 네 번째 줄에서는 "r" 소리가 눈에 띕니다. 그 안에 (“다시 한번, 어서, 뜨겁게 키스해 주세요.” 단어의 반복과 내면의 운율도 발견됩니다(“그리워하지 마세요, 슬퍼하지 마세요, 눈에서 눈물을 흘리지 마세요”). 이 모든 것이 Koltsov 노래의 서정적 억양에 이 시의 가사를 바탕으로 유명한 로맨스를 쓴 M. Balakirev가 높이 평가한 음악성을 부여합니다. C. A. Cui에 따르면, 로맨스는 음악과 텍스트를 하나의 조화로운 전체로 병합한 가장 완벽한 예를 나타냅니다.
일반적으로 Koltsov는 국가 음악 문화 발전에 탁월한 역할을했다는 점에 유의해야합니다. 그의 대사는 Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov 등과 같은 작곡가의 훌륭한 작품 창작에 영감을주었습니다.
Koltsov는 인위적이지 않은 러시아어 연설로 우리 시를 풍성하게 만들었습니다. 고의적인 "아름다움"을 피하면서 그는 살아있는 민속 언어에서 가져온 평범한 단어를 시에 도입하여 특별한 시적 풍미를 부여합니다. Belinsky의 정의에 따르면 Koltsov의 노래에는 "대담하게 인피 신발, 찢어진 카프 탄, 흐트러진 턱수염, 오래된 오 누치가 포함되었으며이 모든 흙은 그를 위해 순금의시의 금으로 변했습니다"(9, 534).
Koltsov는 농민의 구어체 연설을 사용하여 가장 일반적인 것을 신중하게 선택하여 사람들의 감정과 생각을 더 명확하게 표현하고 일반 사람들의 삶을 진실하게 보여줍니다. "Likhach Kudryavich의 두 번째 노래"(1837)에서 우리는 다음을 읽습니다.
찢어진 카프타니쉬카
어깨 위로 끌어당기면 됩니다.
수염을 땋아주세요
모자를 내리면 됩니다.
당신은 조용해질 것입니다
다른 사람의 어깨에...
(p.153)
Koltsov는 민속 스타일과 가장 일치하는 작은 연설 형식을 자주 사용하는 것이 매우 특징입니다.
슬픔이 떨어졌어, 무거운 우울함
삐죽삐죽한 머리에...
(p.156)
내 멋진 걸 가져가세요...
(p.169)
그의 서정적 영웅의 연설에 유기적으로 산재되어 있는 속담과 속담은 Koltsov의 노래에 전형적입니다. 예를 들어, “The Bitter Valley”(1837)에서는 다음과 같습니다.
사랑이 없으면 행복도 없이
나는 전 세계를 돌아다닌다:
나는 문제를 제거 할 것이다 -
나는 슬픔으로 만날 것이다!
(p.137)
러시아 문학사에서 Koltsov의 중요성은 Belinsky에 따르면 시인의 농민 생활과 평범한 러시아 사람들의 성격 특성, 사고 방식 및 감정에 대한 예술적 재현에서 생생한 표현을 발견 한 사람들과의 불가분의 관계에 의해 결정됩니다. 러시아시에 가장 유익한 영향을 미친 것은 Koltsov 창의성의 가장 중요한 측면이었습니다.
60년대 혁명적 민주주의자인 벨린스키의 문학적, 미학적 개념을 바탕으로 한다. 본질적인 표현에서 삶을 포괄적으로 반영하려는 시대의 새롭고 증가된 요구에 따라 Koltsov의 시적 유산을 고려했습니다.
Koltsov (1858)에 대한 첫 번째 진술에서 Dobrolyubov는 그를 그의 재능의 본질로 인해 사람들과 가까운 시인으로 정의합니다. 동시에 비평가는 Koltsov의 작품과 사회 정치적 문제 사이의 연결이 불충분하다는 점을 직접적으로, 어쩌면 지나치게 단호하게 지적했습니다. Dobrolyubov에 따르면, “Koltsov는 사람들의 삶을 살았고 슬픔과 기쁨을 이해했으며 그것을 표현하는 방법을 알고있었습니다. 그러나 그의 시에는 포괄적인 시각이 부족하다. 단순한 인민계급은 공동의 이익으로부터 고독하게 나타난다…
Dobrolyubov는 비평가에 따르면 "계속되고 확장"되어야 하는 Koltsov 시의 "진짜 건강한" 측면을 강조하고 높이 평가할 수 있었습니다. Dobrolyubov는 고급 러시아 시와 Koltsovo 전통 사이의 불가분의 관계를 강조했습니다. Saltykov Shchedrin은 또한 러시아 문학에 대한 이러한 전통의 중요성에 대해 다음과 같이 썼습니다. "러시아 생활 현상의 유익한 발전에 자신의 작업을 바친 현대 작가 전체는 Koltsov 작업의 후계자입니다."
Koltsov의 예술적 유산은 N. A. Nekrasov에게 특히 소중했습니다. Koltsov를 진정한 독창적인 시인으로 말하면서 그는 그를 우리의 가장 위대한 시인인 Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov와 동등하게 만들었습니다.
Nekrasov의 작업에서 Koltsov가시에 도입 한 노동 주제는 더욱 계속되었습니다. Nekrasov는 그녀에게 Koltsov가 부족한 정치적 우위를 제공했습니다. Nekrasov는 의심할 여지없이 Koltsov의 노래에 표현된 일하는 사람들의 육체적, 정신적 아름다움에 대한 대중적 견해에 가까웠습니다.
Koltsov의 경험은 민속, 농민의 살아있는 구어체 연설에 대한 Nekrasov의 호소를 크게 준비했습니다. Nekrasov는 검증 분야에서 Koltsov의 후계자로 어느 정도 간주 될 수 있습니다. 이와 관련하여 매우 시사적인 것은 Koltsov의 주로 dactylic 결말을 가진 iambic trimeter가 널리 사용되는 "Who Lives Well in Rus"라는 시입니다.
Koltsov의 전통은 Nekrasov 캠프의 시인 I. S. Nikitin의 작업에서도 눈에.니다. 그는 전임자들과 무엇보다도 Koltsov의 예술적 경험을 바탕으로 일반 사람들의 삶에 직접 관심을 갖고 그로부터 주제와 이미지를 그렸습니다. Nikitin의 시("시끄럽게 만들고 난폭해졌습니다...", "보빌의 노래", "상속", "미친 상인이 박람회에서 차를 몰고 갔습니다...", "우울함을 없애세요..." 등) .) Koltsov's에서는 민요 원리에 대한 명확한 초점이 있으며 이는 매우 완벽하게 표현됩니다.
Koltsov의 전통에 따라 민주주의 시인 I.Z. Surikov의 작품도 발전하고 있습니다. "Mower"작가의 영향은 "Eh, you, share ...", "당신은 머리입니까, 작은 머리입니까 ...", "In the steppe"등의 잘 알려진 작품에서 느껴집니다. Surikov의시 "녹색 정원에는 나이팅게일이 있습니다 ..."는 Koltsov가 그의 노래 "Oh, Why me ..."에서 개발 한 여성 몫의 시적 동기를 발전시킨 것입니다.
Koltsov의 영향의 흔적은 작곡가 S. F. Ryskin (1860-1895), E. A. Razorenov (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) 등의 작품에서도 눈에 띕니다. Koltsov시의 문제와 시학은 다음에서 더욱 발전했습니다. S. D. Drozhzhin의 창의적인 실천: 그의 시에 반영된 농민 노동의 주제는 유전적으로 "농부의 노래"와 "추수"로 거슬러 올라갑니다.
Koltsov는 Sergei Yesenin의 예술적 발전에 특히 크고 유익한 영향을 미쳤습니다. 시 "오, Rus', 날개를 퍼덕이세요..."에서 시인은 콜초프의 추종자로서 자신에 대해 직접적으로 썼습니다. 러시아 노래책의 서정적 모티프와 이미지는 M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov 및 기타 소련 시인의 시에서 직접적인 반향을 불러일으키며, 그의 작품은 민요와 깊고 유기적으로 연결되어 있습니다.
혁신적인 예술가 A. V. Koltsov는 그의 이름이 주목할만한 러시아 시인들 중 첫 번째 자리를 차지할 만큼 독창적이고 깊이 있는 민주적 시의 예를 만들어 냈습니다.

A. V. Koltsov는 로맨스, 마드리갈, 세 쌍둥이를 썼습니다.

그런 다음 그는 평생 유일한 시집 인 Poems (1835)에 포함 된 문학 노래 장르로 전환했습니다.

그의 작품 중 가장 유명한 작품은 “아, 열정적인 미소를 보여주지 마세요!”, “약혼자의 배신”, “A.P. Srebryansky”, “Likhach Kudryavich의 두 번째 노래”외 다수.

Alexey Vasilyevich Koltsov의 전기에서 :

Alexey Vasilyevich Koltsov는 1809년 10월 15일 보로네시에서 구매자이자 유전적 가축 상인(프라솔)의 가족으로 태어났습니다. 그는 지역 전역에서 글을 읽을 줄 아는 사람, 정직한 파트너 및 엄격한 가정부로 알려졌습니다. 반대로 어머니는 본질적으로 친절했지만 전혀 교육을받지 못했습니다. 그녀는 읽거나 쓸 수 없었습니다.

Koltsov 가족에는 많은 자녀가 있었지만 Alexei의 동료는 없었습니다. 그의 자매는 훨씬 나이가 많거나 훨씬 어렸습니다. 아버지는 자녀를 상당히 가혹하게 키운 것으로 알려져 있습니다. 그는 장난을 허용하지 않고 작은 일에도 요구했습니다. 아버지는 아이들의 교육을 강하게 주장하지는 않았지만, 모두가 기본적인 읽기와 쓰기 능력을 갖추고 있었다. Koltsov 가족이 몇 명의 자녀를 낳았는지, 어떻게 살았는지에 대한 정보는 없습니다.

Alexei Koltsov는 9세부터 신학생 교사의 지도하에 집에서 초등 교육을 받았으며, 1820년에 본당 학교를 우회하여 2년제 보로네시 지역 학교에 입학할 수 있었던 능력을 보여주었습니다. 그에게는 공부가 쉬웠고 많은 과학을 습득했으며 모든 과목에서 큰 성공을 거두었습니다.

Alexey는 학습 과정을 마치지 못했습니다. 1 년 4 개월 (2 학년) 후에 그의 아버지는 아들을 학교에서 데리고 나가기로 결정했습니다. 그는 소년의 도움 없이는 자신의 일에 대처할 수 없었고 1 년의 공부만으로도 충분하다는 사실에 동기를 부여했습니다. 아버지는 외아들과 상속인에게 무역 활동에 익숙해지기 시작했습니다.

가족 사업을 인수한 Koltsov는 Prasol 활동에 성공적으로 참여했습니다. Alexey의 직업은 가축을 운전하고 판매하는 것이 었습니다. Alexey는 꽤 오랫동안 이것을했습니다. Prasol 활동과 병행하여 Koltsov는 그의 아버지가 문학 작업에 참여하는 것을 금지 했음에도 불구하고시를 씁니다.

아버지의 사업으로 Alexey는 상트 페테르부르크와 모스크바를 여행했으며 Stankevich 덕분에 V.G. Belinsky는 그에게 큰 영향을 준 Zhukovsky, Vyazemsky, Vladimir Odoevsky 및 Pushkin을 만났습니다.

A.V. Koltsov의 무덤

1842년 10월 29일, 우울증과 장기간의 소비로 인해 시인은 33세의 나이로 사망했습니다.

생애 말년에 Alexey는 자신의 일에 대한 부정적인 태도 때문에 아버지와 자주 다투었습니다. 짧은 생애 동안 Alexey Koltsov는 상당히 큰 창의적 성공을 거두었습니다. 그는 모든 사람이 알고 사랑하는 시를 가진 유명한 러시아 시인이되었습니다.

A. V. Koltsov의 창의적인 길:

학교에서 Alexey는 독서를 좋아했으며 그가 읽은 첫 번째 책은 Bova, Eruslan Lazarevich 및 기타 이야기에 관한 동화였습니다. 그는 부모님으로부터 간식과 장난감 값으로 받은 돈으로 이 책들을 샀습니다.

Alyosha는 특히 Kheraskov의 "A Thousand and One Nights"와 "Cadmus and Harmony"작품을 좋아했습니다. 그의 아버지는 그 당시 소년이 관심을 갖게 된시에 참여하는 것을 금지했습니다. 그는 거래에 모든 시간과 관심을 바칠 것을 요구했습니다.

그러나 그럼에도 불구하고 Alexei는 16세에 그의 첫 번째 시인 "Three Visions"를 썼습니다. 그러나 얼마 후 그는 자신이 가장 좋아하는 시인의 스타일을 모방하고 있다고 믿었기 때문에 그것을 파괴했습니다. 하지만 나만의 독특한 스타일을 찾고 싶었어요. 같은시기에 재능있는 시인이 자신의 개성을 표현하는 데 도움을 준 Alexei Vasilyevich Koltsov의 전기에 사람들이 나타났습니다. 젊은 시인의 창작 길을 시작한 첫 번째 멘토는 옆 가게의 보로네시 서점 드미트리 카슈킨(Dmitry Kashkin)이었다. 물론 그는 Alexei가 책을 조심스럽게 다룰 경우에만 책을 무료로 사용하도록 허용했습니다.

Kashkin은 직접적이고 똑똑하며 정직하여 도시의 젊은이들이 그를 사랑했습니다. Shchepnaya Square 모퉁이의 Pushkinskaya Street에 위치한 Kashkin의 서점은 그들에게 일종의 클럽이었습니다. Kashkin은 러시아 문학에 관심이 있었고 많이 읽고시를 직접 썼습니다. Koltsov는 그에게 그의 첫 작품을 보여주었습니다. Kashkin은 매우 잘 읽고 발전했으며시 쓰기를 좋아했습니다. 판매자는 그 젊은 시인의 모습을 보고 그를 잘 대하고 최선을 다해 도와주었습니다. 덕분에 젊은 시인은 5년 동안 아버지의 도움을 포기하지 않고 책을 무료로 사용하고 독립적으로 공부하고 발전했습니다.

Alexei Koltsov의 초기 시적 실험은 Dmitriev, Zhukovsky, Pushkin, Kozlov, Kheraskov 및 기타 시인의 시를 모방한 것입니다. 이 작품에서 시인은 여전히 자신의 예술적 스타일을 발견하고 있습니다.

1824년 Vargin이 사망한 후 Alexey Koltsov는 약 70권의 도서관을 물려받았습니다. 1825년에 그는 I. I. Dmitriev의 시, 특히 "Ermak"에 관심을 갖게 되었습니다.

1825년, 16세의 알렉세이는 그의 첫 시 "세 가지 환상"을 썼지만 나중에 이 시를 폐기했습니다. 이시는 Koltsov가 가장 좋아하는 시인 Ivan Dmitriev를 모방하여 작성되었습니다.

친구이자 멘토인 신학생 Srebryansky의 이별의 말과 조언 덕분에 Koltsov의 시 4편이 1830년에 출판되었지만 이 출판물은 익명이었습니다.

Alexei Vasilyevich Koltsov의 창조적 전기의 주요 단계는 1831 년 Koltsov가 모스크바 출장을하는 동안 독학 시인의시에 주목을 끌었던 홍보 담당자 Nikolai Vladimirovich Stankevich와의 친분입니다. 홍보 담당자이자 사상가는 젊은 시인의 작품에 관심을 갖게되었고 그의시를 신문에 게재했습니다. 같은 해에 Koltsov의 첫 번째 서명 시가 출판되었습니다: "Venevitinov의 무덤에서 한숨", "나의 친구, 나의 사랑하는 천사..." 등. Stankevich는 Koltsov를 문학계에 소개하고 그를 V. G. Belinsky에게 소개했습니다. 이 기간 동안 Koltsov의 작업은 대체로 모방적이었습니다. 예를 들어 V. A. Zhukovsky의 영향은 "마법의 멜로디를 듣는 것은 내가 아닙니다"(1830)라는 애가에서 느껴졌습니다.

4년 후, Stankevich는 작가 생애 동안 최초이자 유일한 컬렉션인 "Alexei Koltsov의 시"를 출판했습니다. 이후 작가는 문단에서도 유명세를 탔다.

그러나 그의 창의적인 혁신에도 불구하고 Alexey는 아버지의 사업을 중단하지 않았습니다. 그는 가족 문제로 계속해서 다른 도시를 여행했습니다. 그리고 운명은 그를 뛰어난 사람들과 계속해서 하나로 모았습니다. 또한 시인은 지역 민속을 수집하기 시작했고 평범한 사람들, 농민의 삶과 그들의 노력에 대해 많은 글을 썼습니다.

Koltsov 노래의 서정적 영웅은 농부입니다(Plowman's Song, 1831, Reflections of a Villager, 1832, Kosar, 1836 등). 비평가들은 비유적, 주제적, 언어적 및 기타 수준에서 눈에 띄는 Koltsov의 노래와 민요 사이의 연관성을 지적했습니다. 노래는 문학적 미터와 민속 미터를 개별적으로 결합했습니다.

사랑 가사는 Koltsov의 노래 중에서 특별한 위치를 차지했습니다. The Young Reaper(1836), Time for Love(1837), The Last Kiss(1838), Separation(1840) 등의 시는 사랑 경험의 다양한 음영을 미묘하게 묘사했습니다. 이것은 Koltsov의 노래를 민속 사랑 노래와 구별했습니다. 일반적으로 감정적 뉘앙스에 대한 설명이 덜 다양했습니다. Koltso 노래의 개별 특성은 많은 작가들에 의해 주목되었습니다.

Mikhail Saltykov-Shchedrin은 "The Young Reaper", "It 's Time for Love"및 "The Last Kiss"시가 발표 된 후 Koltsov에 관심을 갖게되었습니다. 그는 이 시들의 주요 특징을 “타오르는 개성”이라고 불렀다. 짧은 생애 동안 Alexey Koltsov는 매우 훌륭한 결과를 얻었습니다. 그는 성공적인 가축 판매자가되었을뿐만 아니라 모든 사람에게 시가 알려진 유명한 러시아 시인이되었습니다.

시인 A.V. Koltsov의 삶에서 흥미로운 사실:

*1835년 시인 생애 동안 최초이자 유일한 컬렉션인 "알렉세이 콜초프의 시"가 출판되었습니다.

* 젊었을 때 시인은 깊은 드라마를 경험했습니다. 그는 결혼하고 싶은 농노 소녀와 헤어졌습니다. 이는 특히 그의 시 "노래"(1827), "노래하지 마세요, 나이팅게일"(1832) 및 기타 여러 시에 반영되었습니다.

*같은 해인 1827년에 신학생 Andrei Srebryansky가 그의 삶에 나타났고, 그는 얼마 후 그의 창의적인 길에서 친한 친구이자 멘토가 되었습니다. 이 남자를 만나는 것은 Alexey가 사랑하는 사람과의 이별에서 살아남는 데 도움이되었습니다.

*Koltsov에게 철학에 대한 관심을 심어준 사람은 Srebryansky였습니다.

*1909년 19호 잡지 "Awakening"은 시인 탄생 100주년을 기념하여 Koltsov의 시 "Longing for the Darling"을 출판했는데, 날짜가 1827년 3월 25일로 "첫 번째 인쇄본 등장"으로 표시되어 있으며 4에 포함되어 있습니까? 익명으로 출판된 작품, 알려지지 않음.

*1836년은 콜초프의 창의적인 발전에 전환점이 되었습니다. 그의 접촉 범위는 비정상적으로 넓어졌으며 모스크바와 상트 페테르부르크의 많은 뛰어난 작가, 음악가, 예술가, 배우가 포함되었습니다 : F. Glinka, M. Katkov, M. Pogodin, M. Shchepkin, P. Mochalov, P. Pletnev, A. Venetsianov 및 기타.

* Koltsov는 P. Vyazemsky, V. Odoevsky, V. Zhukovsky에 대해 잘 알고있었습니다.

* 그의시는 "Telescope", "Son of the Fatherland", "Moscow Observer"등의 잡지에 게재되었습니다.

*N. Katkov에 따르면 Koltsov는 교육이 부족함에도 불구하고 "가장 세련된 감정, 가장 복잡한 정신적 움직임의 조합"에 접근할 수 있었습니다.

*그의 가사는 평범한 농민과 그들의 일, 그들의 삶을 찬양했습니다.

*Koltsov의 시는 A. S. Dargomyzhsky(“이유 없이 미쳤어”, “판단하지 마세요, 선량한 사람들”, “아무에게도 말하지 않을 것입니다”, “나에게 오세요”를 포함하여 19세기 러시아 작곡가의 음악으로 설정되었습니다. "), M. A. Balakirev("Wrap, Kiss", "Frenzy", "Song of the Old Man", "Come to Me", "I Loved Him"), M. P. Mussorgsky("Winds Blow, Violent Winds", "Many") 나에게는 탑과 정원이 있습니다.”, “돈 강 위에 정원이 피어납니다”, “메리 아워”), N. A. Rimsky-Korsakov (“장미, 나이팅게일에 포착됨”).

* A.V. Koltsov의 무덤은 Voronezh Circus에서 멀지 않은 Literary Necropolis에 보존되어 있습니다.

*Alexey Vasilyevich의 사망 날짜가 묘비에 잘못 표시되어 있습니다. 실제로 그는 10월 19일이 아니라 10월 29일에 사망했다.

*그러나 죽음은 Alexei Vasilyevich Koltsov의 창의적인 전기를 완성하지 못했습니다. 1846년 러시아 배우이자 Koltsov의 지인인 Pavel Stepanovich Mochalov는 Repertoire와 Pantheon 신문에 그의 시를 출판하여 친구에 대한 기억을 영속시켰습니다.

*1856년 인기 신문인 Sovremennik은 Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky가 쓴 Koltsov의 삶과 작품에 관한 기사를 게재했습니다.

*보로네시의 소베츠카야 광장에는 오늘날까지 살아남은 시인의 기념비가 있습니다.

* Voronezh의 광장, 체육관, 극장, 도서관 및 거리는 A.V. Koltsov의 이름을 따서 명명되었습니다.

알렉세이 바실리예비치 콜초프(3, Voronezh - October, ibid.) - 러시아 시인.

전기

가족

Alexey Vasilyevich Koltsov는 보로네시에서 구매자이자 가축 상인(프라솔)인 Vasily Petrovich Koltsov(1775-1852)의 가족으로 태어났습니다. 그는 지역 전체에서 정직한 파트너이자 엄격한 집주인으로 알려졌습니다. 성격이 강하고 열정적이고 열정적 인 시인의 아버지는 자신을 프라 솔에만 국한하지 않고 농작물 파종을 위해 땅을 임대하고 벌목을 위해 숲을 구입하고 장작을 거래하고 가축 사육에 종사했습니다.

Alexei의 어머니는 친절하지만 교육을받지 못한 여성이며 읽고 쓰는 방법조차 몰랐습니다. 그는 가족 중에 동료가 없었습니다. 그의 여동생은 훨씬 나이가 많았고 그의 형제와 다른 자매들은 훨씬 더 어렸습니다.

교육

9세부터 Koltsov는 집에서 읽고 쓰는 법을 배웠으며 1820년에 교구 학교를 우회하여 2년제 지역 학교에 입학할 수 있었던 능력을 보여주었습니다. Vissarion Belinsky는 그의 교육 수준에 대해 다음과 같이 썼습니다.

인용 시작 우리는 그가 어떻게 2학년으로 전학했는지, 그리고 일반적으로 그가 이 학교에서 무엇을 배웠는지 모릅니다. 왜냐하면 우리가 Koltsov를 개인적으로 아무리 잠깐 알았더라도 그에게서 초등 교육의 흔적을 발견하지 못했기 때문입니다.

학교에 다닌 지 1년 4개월(2학년) 후 알렉세이는 아버지에게 끌려갔습니다. Vasily Petrovich는 이 교육이 그의 아들이 그의 조수가 되기에 충분할 것이라고 믿었습니다. Alexey의 직업은 가축을 운전하고 판매하는 것이 었습니다.

학교에서 Alexey는 독서를 좋아했으며 그가 읽은 첫 번째 책은 예를 들어 Bova, Eruslan Lazarevich에 관한 동화였습니다. 그는 부모님으로부터 간식과 장난감 값으로 받은 돈으로 이 책들을 샀습니다. 나중에 Alexey는 상인의 아들이기도 한 친구 Vargin에게서 빌린 다양한 소설을 읽기 시작했습니다. 미래의 시인은 특히 Kheraskov의 "A Thousand and One Nights"와 "Cadmus and Harmony"작품을 좋아했습니다. 1824년 Vargin이 사망한 후 Alexey Koltsov는 약 70권의 도서관을 물려받았습니다. 1825년에 그는 I. I. Dmitriev의 시, 특히 "Ermak"에 관심을 갖게 되었습니다.

창조

1825년, 16세 때 그는 첫 시 '세 가지 비전'을 썼고 나중에 이 시를 폐기했습니다. 이시는 Koltsov가 가장 좋아하는 시인 Ivan Dmitriev를 모방하여 작성되었습니다.

Koltsov의 첫 번째 시 멘토는 Voronezh 서점 Dmitry Kashkin이었는데, 그는 청년에게 자신의 도서관에 있는 책을 무료로 사용할 수 있는 기회를 제공했습니다. Kashkin은 직접적이고 똑똑하며 정직하여 도시의 젊은이들이 그를 사랑했습니다. Kashkin의 서점은 그들에게 일종의 클럽이었습니다. Kashkin은 러시아 문학에 관심이 있었고 많이 읽고시를 직접 썼습니다. 분명히 Koltsov는 그에게 첫 번째 실험을 보여주었습니다. 5년 동안 Koltsov는 자신의 도서관을 무료로 사용했습니다.

가족

Alexei의 어머니는 친절하지만 교육을 받지 못한 여성으로 읽고 쓰는 방법조차 몰랐습니다. 그는 가족 중에 동료가 없었습니다. 그의 여동생은 훨씬 나이가 많았고 그의 형제와 다른 자매들은 훨씬 더 어렸습니다.

교육

창조

1825년, 16세의 나이에 그는 첫 시 '세 가지 비전'을 썼고 나중에 이 시를 폐기했습니다. 이시는 Koltsov가 가장 좋아하는 시인 Ivan Dmitriev를 모방하여 작성되었습니다.

젊었을 때 미래의 시인은 깊은 드라마를 경험했습니다. 그는 결혼하고 싶은 농노 소녀와 헤어졌습니다. 이는 특히 그의 시 "노래"(1827), "노래하지 마세요, 나이팅게일"(1832) 및 기타 여러 시에 반영되었습니다.

1827년에 그는 나중에 그의 절친한 친구이자 멘토가 된 신학생 안드레이 스레브랸스키를 만났습니다. Koltsov에게 철학에 대한 관심을 심어준 것은 Srebryansky였습니다.

젊은 시인의 첫 출판물은 익명으로 1830년에 4편의 시로 출판되었습니다. Alexey Koltsov는 1830년 Koltsov가 만난 유명한 시인, 홍보인 및 사상가인 N. V. Stankevich가 Literary Gazette에 짧은 서문과 함께 시를 출판했을 때 자신의 이름으로 1831년에 시를 출판했습니다. 1835년 시인 생애 최초이자 유일한 모음집인 "알렉세이 콜초프의 시"가 출판되었습니다. 아버지의 사업으로 그는 상트 페테르부르크와 모스크바를 여행했고 Stankevich 덕분에 그에게 큰 영향을 준 V. G. Belinsky, Zhukovsky, Vyazemsky, Vladimir Odoevsky 및 그의 잡지에 Koltsov의시를 출판 한 Pushkin을 만났습니다. Sovremennik” 수확”.

Mikhail Saltykov-Shchedrin은 "The Young Reaper", "It 's Time for Love"및 "The Last Kiss"시가 발표 된 후 Koltsov에 관심을 갖게되었습니다. 그는 이 시들의 주요 특징을 “타오르는 개성”이라고 불렀다.

콜초프는 아버지의 무역 사업으로 여행을 하던 중 다양한 사람들을 만나 민속자료를 수집했다. 그의 가사는 평범한 농민과 그들의 일, 삶을 찬미했습니다. 많은 시가 M. A. Balakirev, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov 등의 음악에 대한 단어가 되었습니다.

시인의 죽음

Alexei Koltsov는 종종 아버지와 다툼을 벌였습니다 (특히 그의 생애 마지막 몇 년 동안). 후자는 아들의 문학 작품에 대해 부정적인 태도를 보였습니다.
우울증과 장기간의 소비로 인해 콜초프는 1842년 33세의 나이로 사망했습니다.
V. G. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다.

시인은 Voronezh의 Mitrofanevskoye 묘지에 묻혔습니다.

1846 년 A. V. Koltsov를 알고 있던 낭만주의 시대의 유명한 러시아 배우 P. S. Mochalov는 잡지 "Repertoire and Pantheon"에 그의시를 출판했습니다.

창조

Alexei Koltsov의 초기 시적 실험은 Dmitriev, Zhukovsky, Pushkin, Kozlov, Kheraskov 및 기타 시인의 시를 모방한 것입니다. 이 작품에서 시인은 여전히 자신의 예술적 스타일을 발견하고 있습니다. 하지만 그중에서도 미래의 노래 창작자를 볼 수밖에없는 시가 이미 있습니다. 반면에 책시의 정신으로 글을 쓰려는 시도는 Koltsov가 죽을 때까지 관찰되고 노래가 산재되어 있으며 후자 중 일부는 특징을 볼 수있는 구체적인 방식보다 책 형식에 더 가깝습니다. Koltsov의 스타일. Koltsov의 또 다른 장르는 그의 노래와 형식이 유사하고 내용이 독특한 시적 철학을 나타내는 생각입니다. 주로 Belinsky 서클에서 수도에있는 친구들의 철학적 논쟁에 대해 잠시 알게 된 Koltsov는 자신의 생각에서 세계 문제를 이해하려고 노력합니다.

비판

1856년 Sovremennik 잡지 5호에는 A. V. Koltsov의 작업에 헌정된 N. G. Chernyshevsky의 기사가 출판되었습니다.
문학 평론가 Yu. I. Aikhenvald에 따르면

메모리

A.V. Koltsov의 무덤

A.V. Koltsov의 무덤은 Voronezh Circus에서 멀지 않은 Literary Necropolis에 보존되어 있습니다. Alexey Vasilyevich의 사망 날짜가 묘비에 잘못 표시되어 있습니다. 실제로 그는 10월 19일이 아니라 10월 29일에 사망했다.

A.V. Koltsov 기념비

1868년 콜초프스키 광장에 시인의 흉상이 세워졌습니다. 시인 기념비도 보로네시의 소련 광장에 세워졌습니다.

A.V. Koltsov의 이름을 딴 보로네시 주립 학술 드라마 극장

1959년 RSFSR 최고위원회 상임위원회 법령에 따라 보로네시 주립 드라마 극장은 Alexei Vasilyevich Koltsov의 이름을 따서 명명되었습니다. 1 년 전, 극장의 수석 감독 인 Firs Efimovich Shishigin은 V. A. Korablinov의 같은 이름의 이야기를 바탕으로 연극 "Alexei Koltsov"를 상연했습니다. 초연은 1958년 5월에 이루어졌다. 보로네시 작가이자 저널리스트인 Valentin Yushchenko는 당시 다음과 같이 썼습니다.

1958년 6월 19일, 모스크바 보로네시 지역의 10일간의 전문 및 아마추어 예술의 일환으로 연극 "Alexei Koltsov"가 Vl 무대에서 상영되었습니다. 마야코프스키. 이후 많은 배우들이 명예 칭호를 받았습니다.

현재 오래된 극장 건물의 개조 공사가 완료되고 있습니다.

우표, 화폐학, 인장 등

우표와 동전

소련 우표, 1959년

Koltsov 전용 소련 우표, 1969, 코펙 4개(CFA 3806, Scott 3652)

콜초프 탄생 200주년을 기념하는 러시아 은행 기념 은화

Voronezh의 광장, 체육관, 도서관 및 거리도 A.V. Koltsov의 이름을 따서 명명되었습니다.
1959년에는 소련의 역사 및 전기 장편 영화 "콜초프의 노래"가 개봉되었습니다.
1997년에는 알렉세이 콜초프(Alexei Koltsov)에게 헌정된 영화 '안개가 자욱한 청년의 새벽'이 개봉되었습니다.
Voronezh 제과 공장은 1958년부터 Koltsov의 Songs 과자를 생산해 왔습니다.
Voronezh OJSC 증류소 "Visant"는 "Koltsovskaya" 0.5 l라는 특수 보드카를 생산합니다. 40%.
2009년, A.V. Koltsov 탄생 200주년을 맞아 러시아 은행은 2루블짜리 은화를 발행했습니다.
2011년, 보로네시 탄생 425주년을 맞아 러시아 포스트(Russian Post)는 콜초프스키 광장(Koltsovsky Square)에 있는 시인 기념비 이미지가 담긴 봉투를 발행했습니다.

구애

보로네시 주소

성. Bolshaya Streletskaya, 53세 - 아마도 이 장소에는 Alexey Vasilyevich가 태어난 집이 있었을 것입니다. 1984년 시인 탄생 175주년을 기념하는 동안 집 벽에는 다음과 같은 내용의 기념패가 걸려 있었습니다.

Ilyinsky Church는 Alexey Vasilyevich가 세례를받은 사원입니다. 미터법 표기법은 다음과 같습니다.

데비첸스카야 거리 (현재 Sakko 및 Vanceti 거리), 72 - 이 사이트에는 A.V. Koltsov가 공부한 학군 학교가 있었습니다. 이제 Voronezh Technological Academy 건물 중 하나가 여기에 지어졌습니다.
성. Bolshaya Dvoryanskaya (현재 Revolution Avenue), 22 - 이전 Voronezh 주지사 거주지

Alexey Vasilyevich Koltsov (1809 - 1842) - 푸쉬킨 시대의 뛰어난 러시아 시인. 그의 작품 중 가장 유명한 작품은 “아, 열정적인 미소를 보여주지 마세요!”, “약혼자의 배신”, “A.P. Srebryansky”, “Likhach Kudryavich의 두 번째 노래”외 다수.

Alexey Vasilyevich Koltsov의 전기

유명한 시인의 삶과 창작의 길은 흥미롭고 교육적입니다.

가족

Alexey Vasilyevich는 1809년 10월 15일에 태어났습니다. 미래 시인의 아버지는 구매자이자 상인이었습니다. 그는 유능하고 엄격한 가정부로 알려졌습니다. 반대로 어머니는 본질적으로 친절했지만 전혀 교육을받지 못했습니다. 그녀는 읽거나 쓸 수 없었습니다. Koltsov 가족에는 많은 자녀가 있었지만 Alexei의 동료는 없었습니다. 형제 자매는 훨씬 나이가 많거나 훨씬 어렸습니다.

Alexei Vasilyevich Koltsov의 짧은 전기에는 그의 가족에 대한 정보가 거의 포함되어 있지 않습니다. 이에 대한 정보가 거의 남아 있지 않습니다. 알려진 바에 따르면 아버지는 자녀를 상당히 가혹하게 키웠다. 장난을 허용하지 않고 작은 일에도 요구를 했다. 그는 아이들의 교육을 특별히 고집하지는 않았지만 모두가 기본적인 읽기와 쓰기 능력을 갖고 있었습니다. Koltsov 가족이 몇 명의 자녀를 낳았는지, 어떻게 살았는지에 대한 정보는 없습니다.

교육

Alexei Vasilyevich Koltsov의 전기에서 우리는 소년이 9 살 때 (집에서) 읽고 쓰는 법을 배우기 시작했다는 것을 알게되었습니다. 그에게는 공부가 쉬웠고 많은 과학을 마스터했습니다. 1820년에 알료샤는 대학에 입학하여 모든 과목에서 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 무엇보다도 그는 읽는 것을 좋아했습니다. 미래의 시인은 가장 먼저 손에 들어온 것, 즉 동화로 시작했고 조금 후에 소설로 전환했습니다. 그리고 1825년에 그는 I. I. Dmitriev의 시를 읽는 데 관심을 갖게 되었습니다.

Alexey는 학습 과정을 완료하지 못했습니다. 첫해가 지난 후 그의 아버지는 아들을 학교에서 데리고 나가기로 결정했습니다. 그는 소년의 도움 없이는 자신의 일에 대처할 수 없었고 1 년의 공부만으로도 충분하다는 사실에 동기를 부여했습니다. 오랫동안 Alexey는 가축을 운전하고 판매하는 일에 종사했습니다.

크리에이티브 경로

그의 아버지는 그 당시 소년이 관심을 갖게 된시에 참여하는 것을 금지했습니다. 그는 거래에 모든 시간과 관심을 바칠 것을 요구했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Alexei는 16세에 그의 첫 번째 시인 "Three Visions"를 썼습니다. 그러나 얼마 후 그는 자신이 가장 좋아하는 시인의 스타일을 모방하고 있다고 믿었기 때문에 그것을 파괴했습니다. 하지만 나만의 독특한 스타일을 찾고 싶었어요.

같은시기에 재능있는 시인이 자신의 개성을 표현하는 데 도움을 준 Alexei Vasilyevich Koltsov의 전기에 사람들이 나타났습니다.

젊은 시인의 창작 길을 시작한 첫 번째 사람은 옆 가게의 서점 Dmitry Kashkin이었습니다. 물론 그는 Alexei가 책을 조심스럽게 다룰 경우에만 책을 무료로 사용하도록 허용했습니다.

Koltsov는 그에게 그의 첫 작품을 보여주었습니다. Kashkin은 매우 잘 읽고 발전했으며시 쓰기를 좋아했습니다. 판매자는 그 젊은 시인의 모습을 보고 그를 잘 대하고 그가 할 수 있는 모든 방법으로 그를 도왔습니다. 덕분에 젊은 시인은 5년 동안 아버지의 도움을 포기하지 않고 책을 무료로 사용하고 독립적으로 공부하고 발전했습니다.

곧 시인은 개인적인 삶의 변화를 경험했습니다. 그는 농노였던 소녀와 사랑에 빠졌습니다. 하지만 두 사람의 관계는 너무 진지해서 결혼까지 하게 됩니다. 그러나 Mr. Chance는 부부를 분리합니다. 이 드라마는 Alexei Vasilyevich Koltsov의 창작 전기에 씁쓸한 흔적을 남겼으며 1827 년 시에 대한 간략한 요약을 보면 그 시가 모두 불행한 사랑에 전념했음을 알 수 있습니다.

같은 해에 신학생 Andrei Srebryansky가 그의 삶에 나타 났으며 얼마 후 그의 창의적인 길에서 친한 친구이자 멘토가되었습니다. 이 남자를 만나는 것은 Alexey가 사랑하는 사람과의 이별에서 살아남는 데 도움이되었습니다. Srebryansky의 이별의 말과 조언 덕분에 1830년에 네 편의 시가 출판되었고 세상은 그러한 시인 Alexei Koltsov가 있다는 것을 알게 되었습니다.

Alexei Vasilyevich Koltsov의 창의적인 전기의 주요 단계는 1831 년에 일어난 일입니다. 홍보 담당자이자 사상가는 젊은 시인의 작품에 관심을 갖게되었고 그의시를 신문에 게재했습니다. 4년 후, Stankevich는 작가 생애 동안 최초이자 유일한 컬렉션인 "Alexei Koltsov의 시"를 출판했습니다. 이후 작가는 문단에서도 유명세를 탔다.

그의 창의적인 혁신에도 불구하고 Alexey는 아버지의 사업을 중단하지 않았습니다. 그는 가족 문제로 계속해서 다른 도시를 여행했습니다. 그리고 운명은 그를 뛰어난 사람들과 계속해서 하나로 모았습니다. 또한 시인은 지역 민속을 수집하기 시작했고 평범한 사람들, 농민의 삶과 그들의 노력에 대해 많은 글을 썼습니다.

시인의 죽음

1842년, 시인은 끔찍한 병을 이겨내지 못한 채 33세의 나이로 사망합니다. 생애 말년에 Alexey는 자신의 일에 대한 부정적인 태도 때문에 아버지와 자주 다투었습니다. 짧은 생애 동안 그는 매우 훌륭한 결과를 얻었습니다. 그는 성공적인 가축 판매자가되었을뿐만 아니라 모든 사람에게 시가 알려진 유명한 러시아 시인이되었습니다.

Alexey Vasilyevich는 Literary Necropolis의 Voronezh 지역에 묻혔습니다.