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러시아인의 일반적인 음주는 신화입니다. 그러나 취한 음료를 남용하는 사람들의 일정 비율은 항상 Rus에 존재했습니다. 그리고 술 취함이 수치스러운 일임을 확인시켜 주는 것은 바로 러시아인들이 술 취한 사람들을 대하는 방식이었습니다.

Rus의 음주 역사

Rus의 기독교 이전 시대와 초기 기독교 시대에는 대부분의 사람들이 독한 음료를 마실 수 없었기 때문에 적당히 마셨다고 믿어집니다. 와인은 해외에서 수입했는데 가격이 너무 비싸서 귀족이나 고위 성직자만이 살 수 있었습니다. 그리고 그리스 관습에 따르면 포도주를 물로 희석하는 것이 관례였기 때문에 그들은 심지어 스스로 술을 마시지 않았습니다.

평범한 사람들은 크바스, 꿀, 맥주, 매쉬를 특별한 경우에만 섭취했습니다. 오스트리아 대사 지기스문트 헤르베르슈타인은 이렇게 증언합니다. “저명한 사람이나 부자는 예배가 끝날 때 잔치를 벌이고 술에 취해 명절을 기리며, 일반 사람들은 대부분 일을 하며 축하하는 것은 주인의 일이라고 말합니다.”

한편, 프리즈코프는 "러시아 선술집의 역사"라는 책에서 1148년 노브고로드 왕자 Izyaslav와 1152년 ​​키예프 왕자 Vyacheslav가 조직한 축제에 대해 설명하면서 다음과 같이 언급합니다. 따라서 사람들의 사회생활에서 음료는 엄청난 문화적 의미를 갖습니다."

이것이 무엇으로 이어졌나요? 1377년, 드미트리 돈스코이의 친척이었던 수즈달의 이반 왕자의 군대가 "말하는" 이름의 피아나를 가진 강 근처에서 타타르족과의 전투에 빠졌습니다. 전사들은 전투를 준비하는 대신 "재미와 향락"에 빠졌기 때문에 적의 쉬운 먹이가되었습니다. 수즈달 전투에서도 같은 일이 일어났습니다. 술을 마시고 경계심을 잃은 모스크바 왕자 바실리 2 세의 분대가 패배하고 왕자 자신이 체포되었습니다.

그런데 그때도 '숙취'라는 치료법이 있었습니다. 피클이 듬뿍 들어가 기름지고 매콤한 찌개였는데 맛은 피클국 같았어요.

그러나 술취함은 흔한 일이 아니었습니다. 이 악덕으로 고통받는 사람들은 대중의 비난을 받았습니다.

페트린 이전 시대

1474년 이반 3세 치하에서 처음으로 알코올 분야에서 적어도 어느 정도 질서를 확립하려는 시도가 이루어졌습니다. 차르는 휴일이 아닌 날에 꿀과 맥주를 무료로 양조하는 것뿐만 아니라 술을 마시는 것을 금지했습니다.

Vasily III는 모스크바에 Naleiki라는 정착지를 건설했습니다. 그곳에서는 언제든지 원하는 만큼 술을 마실 수 있었지만 이는 외국인에게만 적용되었습니다. 러시아인은 거기에 허용되지 않았습니다.

1552년, 끔찍한 이반(Ivan the Terrible)의 명령에 따라 수도에 최초의 "차르의 선술집"이 문을 열었고 그곳에서 "그린 와인"이 제공되었습니다. 일반 사람들은 자금이 국고에 들어갈 수 있도록 선술집에서만 술을 구입할 수 있었고 귀족과 왕의 측근은 집에서 술을 생산하고 소비하는 것이 허용되었습니다. 그건 그렇고, 차르의 경비원은 선술집에서 보드카를 제공 받았으며 다른 모든 사람들은 와인에 만족해야했습니다.

동시에, 공공 장소에서 술에 취한 것처럼 보이기 위해 술고래 (Rus에서는 "pitukhs"라고 함)가 소위 "brazhnaya"감옥에 투옥되었습니다. 그들은 술에서 깨어날 때까지 그곳에 갇혀 있었습니다. 술에 취해 두 번째로 구금되면 바톡으로 구타당했습니다. 세 번째에는 채찍으로 나를 때리고 감옥에 가두었습니다.

위반자가 술에 취해 여러 번 구금되면 술통에 갇힐 수 있습니다. 그 내용물은 발효 및 증류 제품으로 구성되어 있으며 너무 강해서 불행한 사람은 말 그대로 산 채로 절였습니다. 때로는 살과 뼈가 분리되어 끔찍한 죽음을 맞이하기도 했습니다.

Nikon 총 대주교는 수도원에서 술을 금지하는 법안을 도입했으며 누군가가이 금기를 위반하면 성직자를 박탈 당하고 외딴 수도원으로 추방 될 수 있으며 술취함에 대한 설교가 교회에서 읽기 시작했습니다.

사람이 술에 취해 사망한 경우에는 다른 사람에게 경고하기 위해 묘지 바깥, 대개 교차로에 묻혔습니다.

Tsar Alexei Mikhailovich Quiet 통치 기간 동안 술집은 도시 경계 밖으로 옮겨졌고 그 수는 감소했습니다. 동시에 술값은 3배나 더 비싸지기 시작했고 한 사람이 한 잔(약 150g) 이상 마시는 것이 금지되었습니다. 술을 비밀리에 생산·판매하다 적발되면 재산몰수와 함께 투옥되기도 했다. 또한 금식일, 종교 공휴일, 특정 요일에는 주류 판매가 금지되었습니다.

피터 1세 치하에서 술 취함에 대한 정책은 두 가지였습니다. 한편으로, 왕은 꽤 괜찮은 양의 술이 제공되는 "회"를 정기적으로 조직했습니다. 반면에 술을 남용한 피험자들은 그 아래서 상당히 가혹한 처벌을 받았습니다. 무게가 12kg에 달하는 "술 취함"메달이 가슴에 걸렸습니다.

술고래들은 어떻게 “대우”받았는가

중세 약초학자에게는 술 취함에 대한 많은 요리법이 있습니다. 예를 들어, 으깬 벌레, 두꺼비와 개구리의 점액, 말똥, 심지어 시체 벌레의 분말을 알코올에 첨가하라는 권장 사항이 있습니다.

사회 상류층의 대표자들이 여전히 관대하게 대우 받았다면 (예를 들어 잔치 중에 술을 너무 많이 마신 사람들에게 특별한 사람들이 배정되어 "환기"하고 배를 편안하게하기 위해 데리고 나옴), 일반 농민이나 장인의 경우 , 해방은 눈물로 끝날 수 있습니다. 기껏해야 폭력적인 "치료" , 최악의 경우 채찍, 감옥, 심지어 죽음까지.

2013년 2월 18일

현실의 내면 드라마를 완벽하게 전달하는 페로프의 예술 작품은 "전초 기지의 마지막 선술집"(1868)입니다. 이 그림은 러시아 지방 도시 외곽의 황량한 눈 덮인 거리를 묘사합니다. 전초 기지의 문 너머로 눈이 내리고 있습니다. 수평선 근처에서는 악천후를 예고하고 담황색의 일몰 빛이 빛나며 불안감을 불러 일으키고 우리 주변의 모든 것에 퍼져있는 우울한 분위기를 악화시킵니다.

길 왼쪽에는 선술집이 있습니다. 추운 겨울 황혼에 얼어붙고 눈으로 덮인 창문이 진홍빛으로 빛납니다. 여기서 도시에서 돌아온 농민들은 마지막 돈을 술에 씁니다. 선술집 문에는 마을 썰매 두 대가 있습니다. 불안한 바람이 말의 갈기와 꼬리를 헝클어뜨리고, 얼어붙은 개의 털을 헝클어뜨립니다. 썰매에서는 스카프로 싸인 얼어 붙은 소녀의 모습을 볼 수 있습니다. 길고 복종하며 절망적 인 기다림의 살아있는 구체화입니다. 러시아 현실의 명백한 고요함과 회색 우울 속에서 페로프는 내면의 혼란과 불안감을 느꼈습니다. 그것은 전초 기지를 향해 부는 돌풍, 달리는 길에서 주자의 흔적으로 잘려져 시선을 그곳으로, 외곽의 문 너머 불타는 지평선으로 이끄는 그림으로 구현됩니다. 저녁 새벽의 금빛과 선술집 창문의 붉은 빛이 이미지에 내부 긴장감을 조성합니다. 여기에서는 그림의 내용이 줄거리를 통해서가 아니라 묘사된 내용의 감정적인 채색을 통해 드러납니다.

"전초 기지의 마지막 선술집"은 Perov 작업의 첫 번째 기간을 완료하는 것 같습니다. 그 이상의 진화는 60년대 말에 예술가의 세계관에 큰 변화가 일어났음을 보여준다. 개혁 이후의 현실은 페로프의 계몽 환상을 없애기 시작했습니다. 그는 농노제의 폐지로 인해 사람들이 더 어렵지는 않더라도 똑같은 상황에 처하게 된다는 것을 알았습니다.

초상화는 도시의 저명한 고위 인사 중 한 사람의 아내를 묘사합니다. 차분한 포즈, 엄격한

고대 전설을 순진하고 직접적으로 다루면서 요르다네스는 그것을 하나의 장면으로 묘사합니다.

'최후의 만찬'은 밀라노 브레라 갤러리에 소장된 그림의 스케치입니다. 스케치

1603년에 제작된 벨벳(Jan Brueghel)의 "풍경(Landscape)"은 다음 중 하나입니다.

자연과 인간의 삶 사이의 조화의 느낌은 그림 "마돈나와 아이"에서 매력적입니다.

풍경은 펼쳐지는 실제 공간 환경의 인상을 줍니다.

베네치아 거장의 그림에 나오는 종교 전설의 영웅들은 지상의 전혈을 부여받습니다.

이 동상은 1545년에 거장 코시모 데 메디치 공작의 의뢰로 제작되었으며, 9년 후

Sano di Pietro의 "세례자 요한의 참수"는 폴립 제화의 일부였습니다.

로마 제국의 예술 발전의 일반적인 과정은 다음과 같습니다.

또한 작가의 후손들은 그의 허구의 인물을 전시하는 박물관에 대해 단호히 반대하며 거부했다.

이 발견은 고대 이집트 역사 연구에 중요한 역할을 했습니다. 발견된 돌에

내셔널 갤러리의 컬렉션은 세계 최고 중 하나로 간주됩니다. 흥미로운 건 건물이

이 홀은 기념관으로 고안되었으며 Peter I의 기억에 헌정되었습니다. 이것은 다음과 같이 직접적으로 반영되었습니다.

이 박물관의 특징은 전시물 중에 조각 작품이나 그래픽 작품이 없다는 것입니다.

스스로 설정된 작업을 수행하기 시작했을 때 Tretyakov는 명확한 목표를 가지고 있었습니다.

갑옷은 움직일 수 있는 고정판으로 기사의 몸 전체를 거의 덮었고, 헬멧은 완벽하게 보호되었습니다.

'풀밭 위의 점심'(1863)과 '올림피아'(1863) 등의 작품은 한때 대중의 분노를 불러일으켰습니다.

진홍색 불꽃, 지하 세계의 뚫을 수 없는 어둠, 추악한 악마의 환상적인 모습 - 모든 것

서명이 있음에도 불구하고 Hermitage 배너의 작성자가 누구인지는 확실하지 않습니다. 여러 개가 있었다

철학적, 심리적 의미를 전혀 주장하지 않는 이 친밀한 일상의 이야기는

외부 효과와는 거리가 먼 그의 강력한 사실주의는 우리를 감동적인 감동으로 사로잡습니다.

젊고 수염이 없는 세바스찬은 두꺼운 곱슬머리에 벌거벗고 허리 부분만 덮고 묶인 상태입니다.

위대한 플랑드르 주인의 열정적인 기질로 인해 그는 매우 자유롭게 다룰 수 있었습니다.

'거울을 가진 비너스'의 진정한 명성은 왕립 아카데미가 주최한 스페인 회화 전시회에서 시작됐다.

다양한 형태와 색상, 생동감 넘치는 리듬, 특별한 장조 톤, 밝은 장식성이 이 그림들 각각에 내재되어 있습니다.

하지만 여성 반쪽의 달인은 자신만의 개성을 키워나갔다.

그는 형태를 일반화하고 그림의 세부 사항과 작은 것의 수를 줄였으며 구성의 명확성을 위해 노력했습니다. 이미지에서

그는 부동산 관리인을 역임했던 퇴직 공무원의 사생아로 어린 시절을 마을에서 보냈습니다. 그는 펜으로 깔끔하고 아름답게 글을 쓰는 능력으로 인해 그의 성을 받았습니다. 1860년에 그는 모스크바 회화, 조각, 건축 학교를 졸업했습니다. 그는 이 학교의 가장 뛰어난 졸업생이었으며 이후 이 학교의 교수가 되었습니다. 학교에서의 성공으로 그는 큰 금메달을 받았습니다.

페로프는 러시아 회화와 일반인의 실제 생활을 분리하는 모든 장벽을 과감하게 무너뜨린 최초의 예술가 중 한 명으로, 개혁 후 가난한 러시아 마을, 도시 빈민의 비참한 존재를 진실하게 묘사했습니다. Perov는 자신의 작품에 대한 모든 주제를 삶에서 가져와 모든 측면에서 관찰했습니다. 대학을 졸업한 후, 그들은 친구인 예술가 프랴니시니코프(Pryanishnikov)와 함께 모스크바 외곽을 돌아다니며 그림의 주제를 관찰하고 생각했습니다. Perov의 작품은 본질적으로 날카롭게 풍자적이고 비난적입니다.

어떻게 든 그들 (Perov와 Pryanishnikov)은 Mytishchi로 방황했습니다. 그리고 그들은 나무 그늘 아래에서 테이블에 앉아 부풀어 오르며 접시에서 차를 마시는 잘 먹은 붉은 얼굴의 히에로 몽크를 보았습니다. 그의 발치에는 여행가방이 있는데, 거기에서 병목이 튀어나와 있다. 그 뒤에는 승려가 서서 빈 차를 마시고 있는데, 그는 '거룩한 아버지' 앞에 감히 앉지 못하고 있습니다. “교황님은 이미 사모바르를 다 마시고 어린 소녀는 계속해서 술을 더하고 있습니다. 그리하여 “미티쉬치의 다과회”라는 그림이 탄생하게 되었습니다.

행복한 신부 옆에는 불구가 된 거지 군인이 구호품을 위해 손을 뻗고 서 있습니다. 그의 외투에 메달이 고정되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 아마도 불행한 군인이 세바스토폴 근처에서 다리를 떠났을까요? 하녀는 손을 내밀고, 신부는 적대적인 표정으로 옆을 바라보며, 어린 안내 소년은 감히 아버지의 모자를 펴서 구걸할 생각도 없이 서 있습니다. 영화에서 아이들에 대한 얼마나 씁쓸한 동정심이 들리는가! 아이의 모욕보다 더 씁쓸한 모욕은 없으며, 무관심한 폭식 옆에 배고프고 맨발의 소년의 소심한 모습을 보는 것은 참을 수 없습니다!

아마도 Nekrasov의시 "Frost, Red Nose"와 매우 일치하는 Perov의 가장 주목할만한 작품 일 것입니다.

마지막으로, 사브라스카는 주인을 묘지로 데려갑니다. 무겁게 주인의 관이 담긴 썰매를 천천히 산 위로 옮깁니다. 관은 매트로 덮여 있습니다. 두 명의 어린이가 그에게 매달린 채 끔찍한 상실감에 놀랐습니다. 고삐를 내리고 몸을 구부린 과부, 어머니가 썰매 앞쪽에 앉는다. 그녀의 숙인 머리에, 그녀의 손에, 그녀의 구부러진 허리에 얼마나 많은 슬픔이 있습니까! 그녀의 영혼은 씁쓸하고 우울한 생각이 그녀를 짓누르고 있습니다. 그녀의 가장과 남편이 죽었습니다. 그녀는 이제 어떻게 살 수 있고, 어떻게 자녀를 키울 수 있습니까!? Nekrasov의 작품에서와 마찬가지로 아이들의 운명은 암울합니다.

"...사브라스카는 눈더미 반쯤 갇혔어요 -
냉동 인피 신발 두 켤레
그래, 덮힌 관의 모퉁이
그들은 비참한 숲에서 튀어나와 있습니다.
...남자도 죽은 사람도 둘 다야
우리는 감히 울지도 못한 채 거기 앉아 있었습니다..."

사브라스카는 고개를 숙인 채 터벅터벅 걷는다. 그녀는 멈추고 고개를 들었고 개는 울부짖었습니다. 동물뿐만 아니라 자연 자체도 사람들과 함께 슬픔을 겪는 것 같습니다. 자연에서 느껴지는 추위, 겨울 황혼의 슬픈 색상, 회색-황갈색 톤의 제한된 범위는 농민 가족의 외로움과 가혹한 비극을 강조합니다.

아직 "죽은 사람을 만나다"라는 그림을 끝내지 못한 Perov는 어린이, 장인의 어린이, 모스크바 거리의 어린이만을 보여주기 위해 또 다른 그림을 구상했습니다.

Perov는 우울한 수도원 벽으로 거리의 번잡함에서 마치 사람들로부터 울타리를 친 것처럼 겨울, 눈보라 거리를 상상했습니다. 벽을 따라 길 위쪽에는 세 명의 어린이가 썰매에 거대한 얼음 물통을 싣고 있습니다. 두 소년과 소녀는 지쳤고, 바람에 구멍 난 옷이 찢겨지고, 그들은 여전히 ​​썰매를 끌고 당기고 있고, 통은 얼음 썰매에서 미끄러지듯 미끄러지려고 하는데, 어떤 지나가는 사람이 뒤에서 통을 붙잡고 운반하는 데 도움이 됩니다. 동정심 없이 이 쇠약해진 아이들의 얼굴을 보는 것은 불가능합니다. 이 눈은 비통함과 괴로움, 괴로움으로 가득 차 있습니다. 겨울 풍경의 거친 색상은 그림의 암울한 인상을 더욱 돋보이게 합니다.

Perov는 두 명의 극단적 인 어린이를 빠르게 썼지 만 오랫동안 "Troika"의 중심에있는 소년 인 "Root Boy"를 찾을 수 없었습니다. 어느 날 Tverskaya Zastava에서 그는 피곤한 보행자, 즉 노파와 소년을 보았습니다. 작가는 그 소년이 자신의 그림에 얼마나 잘 어울리는지 보고 놀랐습니다. 페로프는 노모를 설득하여 아들을 그리는 데 어려움을 겪었지만 여전히 이것이 큰 죄라는 것을 두려워했습니다. 많은 설득 끝에 그녀는 동의했습니다. 그 소년은 조용히 앉아 있었다. Perov는 열정적이고 빠르게 글을 썼고 면밀히 조사한 결과 훨씬 더 젊어진 것으로 밝혀진 노파는 남편과 자녀를 어떻게 묻고 유일한 기쁨 인 외아들 Vasenka 만 남겨 두었는지 조용히 이야기했습니다. 그림이 그려졌습니다.

"Troika"는 이후 P.M. Tretyakov가 구입했습니다. 어느 날 한 노파가 작가의 아파트에 찾아왔다. 그는 그녀를 알아보지 못했고 그녀는 그에게 자신을 상기시켜 주었고 오랫동안 진정할 수 없었습니다. 그녀는 계속 울었습니다. 그러다가 그녀는 아들이 죽었다고 말했고, 그를 묻고 모든 것을 팔고 돈을 모아 '아들이 쫓겨났다'는 그림을 사러 왔습니다. Perov는 그림이 더 이상 자신의 것이 아니라고 설명하고 그녀를 Tretyakov 갤러리로 데려갔습니다. 그녀는 온화한 시선으로 방을 둘러보며 사랑하는 바샤가 그려진 그림으로 재빨리 다가갔습니다. "당신은 내 아버지예요! 당신은 내 사랑이에요. 그게 당신의 빠진 이빨이에요!" -그리고 이 말과 함께 그녀는 짧게 끊어진 듯 바닥에 쓰러졌습니다. 어머니는 페로프의 그림 근처에서 많은 시간을 보냈고 아무도 그녀를 방해하지 않았으며 수행원만이 눈물이 가득한 눈으로 그녀를 바라봤습니다. “말의 바다지만 슬픔의 강, 끝이 없는 슬픔의 강!”

페로프는 언제나 어디서나 이 끝없는 인간의 슬픔을 볼 수 있었고 그의 크고 관대한 마음으로 그것을 보았습니다.

이 그림에서 작가는 60년대 러시아 사회생활에서 가장 시급한 문제 중 하나인 여성의 무력한 곤경을 제기합니다.

그림은 일하러 온 가정교사와 상인 가족의 첫 만남을 묘사합니다. 눈을 내리깔은 어린 소녀가 방 한가운데 서서 가방에서 추천서를 꺼낸다. 상인 가족은 그녀의 요점을 공백으로 바라보고 있습니다. 집주인은 멍청한 표정으로 앞에 서서 뻔뻔하게 '상품'을 살펴보고 있다. 그의 뒤에 모여든 식구들은 각자의 방식으로 새로 온 사람을 바라보고 평가한다. 호기심 많은 하인들도 가정교사를 바라보지만, 그녀를 대하는 태도는 주인의 태도가 아니라 다르다. 어린 소녀 자신이 방 중앙에 홀로 서 있다. 그녀의 엄격하고 단정한 양복은 방의 화려한 가구와 대조를 이룹니다. 이 풍족하지만 영혼이 없는 가족의 불쌍한 소녀에게는 힘든 일이 될 것입니다.

"죽은 사람을 배웅하다"라는 그림이 나온 지 몇 년 후, 페로프는 "전초 기지의 마지막 선술집"을 썼습니다. 다가오는 겨울 저녁의 황량한 안개가 자욱한 어둠에 잠긴 듯, 그것은 거부할 수 없는 인상을 줍니다. 멀리에는 황적색의 안개 띠가 있고, 창문에는 붉은 빛이 희미하게 빛나고, 전초 기지에는 기둥이 있습니다. 쌍두 독수리와 눈 덮인 울퉁불퉁한 주자들의 길은 저 멀리 어딘가로 향한다.썰매 길. "이별"선술집 입구에는 농민 통나무에 묶인 말 두 마리가 낙담하게 서 있습니다. 여기 선술집 근처의 마지막 전초 기지에는 외로운 러시아 여성이 썰매에 앉아 스카프를 두르고 씁쓸한 생각을합니다. 그녀는 아마도 여러 시간 동안 앉아서 남편을 기다리고 있었을 것입니다. 체념하고 참을성 있게 기다리며 어쩌면 남편에 대해 미안함을 느끼기까지 했을 것입니다. 그런 다음 술에 취한 그는 그를 집으로 데려가 사임하여 구타를 견디고 죽을 때까지 등을 곧게 펴지 않고 침묵을 지키고 일할 것입니다.

"...너는 몫이다! -러시아 여자의 몫!
찾기가 거의 더 어렵습니다!
당신이 시간이 되기 전에 시들어가는 것은 당연합니다.
모든 것을 품은 러시아 부족
오래 참으시는 어머니!"

꽤 작은 그림입니다. 불필요한 세부사항 없이 단호하고 단순하게 훌륭하게 작성되었습니다. 한 남자가 식탁보 대신 빛바랜 분홍색 천을 덮은 나무 테이블에 앉아 있습니다. 테이블 위에는 완성되지 않은 와인 한 잔, 병, 모자가 있습니다. 남자의 손에는 기타가 들려 있다. 그는 현을 뜯는다. 그토록 슬프고 슬픈 눈을 가진 이 추악하고 구부정한 남자는 누구일까요?

Perov가 그린 초상화 중에서 특히 작가 A.N. Ostrovsky의 초상화가 눈에 띕니다. Perov는 Ostrovsky의 연극을 좋아했고 Maly Theatre에서 자주 관람했으며 그가 잘 아는 Ostrovsky를 직접 방문했습니다. 그리고 그는 집에서 보던 방식으로 오래된 다람쥐 양가죽 코트를 입고 그것을 그렸습니다. 그는 의자에 앉아 살짝 앞으로 몸을 기댄 채 지적이고 다정한 눈빛으로 관객을 바라보고 있다.

사냥꾼들은 숲 가장자리에 자리를 잡고 휴식을 취했습니다. 세 가지가 있습니다. 그들 중 한 명은 늙은 지주로 보이며 그의 환상적인 사냥 모험에 대해 이야기합니다. 젊은 사냥꾼은 자신의 이야기를 열심히 듣고, 준비한 담배에 불을 붙이는 것조차 잊어버렸습니다. 중앙에는 농부 마부가 믿을 수 없다는 듯 귀를 긁적입니다. 그는 이러한 사냥 이야기가 무엇인지 아주 잘 알고 있습니다! 근처 지상에는 총, 사냥용 그물, 죽은 사냥감이 있습니다.

Perov의 그림 "전초 기지의 마지막 선술집"에 대한 설명

이 작품은 1868년에 쓴 페로프의 최고 작품 중 하나로 간주됩니다.
많은 비평가들에 따르면 이 그림은 간단한 줄거리를 가지고 있습니다.
사진을 보니 마을 외곽이 보였다.
작가는 겨울을 묘사했고 그림은 저녁을 묘사했습니다.
멀리서 나는 일몰을 보았고 태양 광선은 더 이상 거리를 비추지 않았고 도시 주민들은 이미 집의 조명을 켰고 우리는 창문을 통해 볼 수 있습니다.

작가는 눈으로 뒤덮인 길과 말이 끄는 두 대의 썰매를 그렸고, 그 썰매 중 하나에 소녀가 앉아 있다.
그 소녀는 춥고 옷차림도 좋지 않은 것 같았습니다.
그림의 배경에 작가는 전초 기지 또는 오히려 그 오벨리스크를 그렸습니다.
내 생각에 작가는 작품에서 일몰에 많은 관심을 기울인 것 같다.
Perov는 연한 파란색에서 연한 노란색까지 다양한 색상의 페인트를 사용하여 일몰을 그리고 전달하기 위해 매우 신중하게 노력했습니다.
사진을 보시면 대체적으로 어두운 색상으로 제작되었음을 알 수 있습니다.

이 사진을 보면 무의식적으로 우울한 느낌이 듭니다.
내 생각에 작가는 옷을 제대로 입지 않은 채 썰매를 탄 얼어붙은 소녀의 모습으로 우리의 관심을 끌려고 노력했는데, 그녀는 농민의 의인화이다.
역사가들에 따르면 먼 곳으로 향하는 길은 더 밝은 미래에 대한 희망과 함께 알려지지 않은 미래를 상징합니다.

나는 이 작가의 그림을 좋아한다.
내 생각에는 그는 자신의 작품을 실제 비전에 더 가깝게 만들려고 노력하고 있지만 이 사진을 보면 슬프다.
이 사진은 깊은 인상을 남기고 많은 생각을 하게 만듭니다.
예를 들어, 우리는 우리가 가진 것에 감사하지 않고 점점 더 지위와 가짜를 쫓고 있습니다.
전화와 컴퓨터는 우리를 둘러싼 사람들보다 우리에게 더 중요해졌습니다.
우리는 우리가 가진 것을 소홀히 하기 시작했고, 우리가 실수로 기분을 상하게 한 사람들에게 주의를 기울이지 않았습니다.

전초 기지의 마지막 선술집. 1868년 캔버스에 유채, 51.1 x 65.8 cm, 트레차코프 주립 미술관,

뛰어난 기술을 갖춘 V. G. Perov는 매우 극적이고 심지어 비극적인 주제를 다루는 작품을 만듭니다. 그림 ""은 페로프의 창조적 유산 중 예술적 이미지와 회화적 장점 측면에서 가장 완벽한 작품입니다. 썰매가 점재하는 겨울 길은 수평선을 향해 나아갑니다. 길을 따라 외곽에 작은 목조 주택이 있습니다. 멀리 쌍두 독수리가 있는 성문의 기둥이 보입니다. 마지막 문에 하나, 선술집 전초기지에서 두 팀이 주인을 기다리고 있습니다. 분명히 그들은 여기에 오랫동안 있었던 것 같습니다. 썰매에는 찬 바람에 스카프를 두른 채 외로운 여성의 모습이 앉아 있습니다. 인내심, 복종적인 기대 "전초 기지의 마지막 선술집"에는 유일한 망각을 찾아 선술집으로 이어지는 농민들의 즐겁지 않은 운명에 대한 고통스러운 우울과 슬픔이 있습니다. 겉으로는 단순한 그림이 큰 드라마틱합니다. 긴장 청회색 눈, 붉은 빛이 도는 블라인드 창문이 있는 보기 흉한 어두운 집들, 지평선 너머로 도시 전초기지 건물들의 검은 실루엣이 불안감을 불러일으킨다. 전체 그림은 한 장으로 그려져 있다. 색조, 외로움과 차가운 느낌을 전달합니다. 차가운 색상 중 전경에 따뜻한 톤이 있으면 수평선으로 갈수록 더 차갑고 차가워집니다. 이는 또한 도시에 황혼이 내리는 느낌을 전달합니다. 넓은 거리를 따라 불어오는 찬 바람은 서있는 썰매와 집 창문을 눈으로 덮고, 썰매를 타고 기다리고 있던 농부 여인을 뼈속까지 꿰뚫는다. 풍경의 감정은 그림의 내용, 즉 러시아 농민의 비극적 운명을 드러냅니다. 일반적으로 풍경의 정서적 역할 강화는 이 기간 동안 러시아 문학과 회화의 특징이 됩니다. Perov에게 감정적 풍경은 등장인물과 사건의 심리적 특성을 드러내는 수단이 되었습니다.
N. F. LYAPUNOVA V. G. Perov (M., 미술, 1968)