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M. Gorky의 연극 "At the Lower Depths"는 사회 철학적 드라마입니다. 작품의 주요 철학적 질문 중 하나는 진실과 거짓말에 대한 질문입니다. 인류에게 더 필요한 것은 무엇입니까? Gorky의 영웅에게 더 필요한 것은 무엇입니까?

진실과 거짓

진실과 거짓은 동전의 양면처럼 분리될 수 없습니다. 이러한 개념의 충돌은 종종 많은 문학적 및 삶의 갈등의 기초를 형성합니다. 연극 "At the Depths"도 예외는 아니며 작가는 두 주인공, 즉 루크 장로와 더 예리한 전 전신 통신사 새틴의 삶에 대한 서로 다른 견해를 대조합니다.

더럽고 답답한 대피소는 직장, 가족, 명예 등 인생의 모든 것을 잃은 여러 사람들을 보호해 주었습니다. 절망이라는 어려운 상황에서 사람들은 최고에 대한 믿음을 잃고 학대, 굴욕, 타락의 나락으로 점점 더 깊이 빠져듭니다.

루크의 '거짓말'

갑자기 의로운 방랑자 루크가 그들의 삶에 들어옵니다. 그는 이 사람들에게 그들이 다르게 의사소통할 수 있다는 것을 상기시킵니다. 그는 애정이 넘치고 친절한 말로 그들에게 다가갑니다. 그는 모든 사람에게 접근 방식을 찾고 모든 사람을 위로하고 애무하려고 노력합니다. 그러나 그분의 모든 자비와 친절은 거짓말에 근거한 것입니다!

그는 알코올 중독 병원에 대해 배우에게 거짓말을 하고 그곳에서 그의 몸을 강화하고 그를 올바른 길로 인도할 것입니다. 그는 Vaska Pepl에게 시베리아에서 좋은 돈을 벌 수 있는 기회에 대해 이야기합니다. 그는 쉬운 미덕의 소녀 Nastya에게 진정한 사랑과의 만남을 약속합니다. 안나는 죽음 이후에 천국의 행복을 약속받습니다. 잃어버린 사람들의 영혼은 따뜻해지고, 살아나고, 꿈을 꾸고, 희망하고, 믿기 시작하는 것 같습니다...

그러나 이런 태도가 정당한가? 결국 누가는 이 사람들이 아무것도 바꿀 수 없으며, 무가치하고, 타락하고, 약하고, 존경받을 가치가 없다는 것을 미리 확신합니다. 그렇지 않으면 미묘한 심리학자인 루카는 모든 사람의 영혼에서 정말로 도움이 될 수 있는 무언가를 찾으려고 노력할 것입니다. 장로의 이름이 종종 악한 자, 즉 유혹자와 관련이 있다는 것은 아무것도 아닙니다.

노인은 거짓말로 사람들의 경계심을 일시적으로 잠잠하게 만들 뿐이었습니다. 그는 그들을 허구와 환상의 심연에 빠뜨렸습니다. 그리고 이제 영웅들이 현실에 눈을 뜰 때가 왔습니다. 대피소의 가장 중요한 순간에 루카가 알 수 없는 방향으로 사라지자 바스카 페펠은 감옥에 갇히게 되고 나탈리아의 운명은 망가집니다. 방랑자의 설화를 믿었던 배우는 진실을 알고 자살한다.

진실 "사티나"

루크의 상대는 보호소에 거주하는 새틴으로 각 주민들의 삶을 직접 알고 있습니다. 그는 루크의 거짓말을 인정하지 않지만 어느 시점에서 그의 동기를 정당화합니다. 새틴 자신은 진실만이 사람이 돌파구를 찾고 현재 상황을 바꾸는 데 도움이 될 수 있는 유일한 것이라고 확신합니다. 그에게는 '인간' 그 자체가 진실이고, '신은 죽었기 때문에' 인류의 무한한 가능성을 믿으며, 사람들은 더 이상 바랄 것이 없습니다.

M. Gorky에 더 가까운 위치는 무엇입니까? 말하기 어렵다. 그는 분명히 루크의 거짓 인본주의를 받아들이지 않지만 새틴에서도 진정한 혁명가를 보지 못합니다. 어쩌면 작가 자신의 모순적인 성격을 드러내는 것은 '진실'과 '거짓말'이라는 거대 개념의 반대일지도 모른다.

결론

나는 진실이 인류에게 더욱 중요하다고 생각합니다. 연극 'At the Bottom'의 가장 큰 문제는 등장 인물의 위치가 아니라 사람 자체의 정확성이다. 결국, 루크의 출현이나 그의 실종, 새틴의 선전 유무에 관계없이 영웅들은 여전히 ​​그들의 삶에서 아무것도 바꾸지 않을 것입니다. 우리 주변에서 일어나는 모든 일은 우리 손의 일입니다! 이것이 M. Gorky의 연극 "At the Depths"의 주요 진실입니다.

M. Gorky의 연극 "At the Bottom"에 담긴 진실과 거짓말.

진실은 무엇이고 거짓은 무엇인가? 인류는 수백년 동안 이 질문을 해왔습니다. 진실과 거짓, 선과 악은 항상 나란히 서 있으며, 다른 하나 없이는 존재하지 않습니다. 이러한 개념의 충돌은 M. Gorky의 철학적 연극 "At the Depths"의 기초입니다. 저자는 두 가지 유형의 인본주의를 진실과 거짓의 개념으로 연결하는데, 이는 서로 다른 방식으로 해석될 수 있다. 루크의 인본주의는 연민과 연민을 요구하고, 삶의 어려움을 화해시키며 “선의의 거짓말”을 제시합니다. 새틴의 인본주의는 진실을 직면하는 것을 두려워하지 말고 불의와 화해하지 말고 인권을 위해 싸울 것을 요구합니다. 누가 옳습니까 - Luke 또는 Satin? 그들 각각에 대해 무엇이 진실이고 무엇이 거짓입니까?

연극 'At the Bottom'의 액션은 천장이 낮은 동굴처럼 어둡고 반쯤 어두운 지하실에서 진행되는데, 그곳은 어둡고 공간도 없고 숨쉬기 힘든 곳이다. 도둑, 거지, 절름발이가 여기에 모였습니다. 삶에서 쫓겨 난 모든 사람, 습관, 삶의 행동, 과거의 운명이 다르지만 똑같이 배고프고 지치고 누구에게도 쓸모가 없습니다. 그들에게는 아무것도 없고 모든 것이 빼앗기고 잃어버리고 흙 속에 짓밟혔습니다. 그들은 끊임없는 술 취함, 욕설, 방탕의 분위기 속에서 살고 있습니다. 더 큰 "바닥"을 상상하기는 어렵습니다.

그리고 Luka는 보호소에 나타나 각 주민들에게 친절하고 애정 어린 말을 전합니다. Luka는 도둑 Vaska Pepl에게 자유인이 시베리아에서 살 수 있는 행복한 삶에 대해 이야기합니다. 배우에게-알코올 중독에 대한 무료 치료를 제공하는 훌륭한 클리닉에 대해. 소비로 죽어가는 불쌍한 안나를 위해 노인은 다음과 같은 다른 말을 찾습니다. - 모든 것이 진정됩니다... 죽으면 쉬게 될 것입니다...". 그의 진실은 위로가 되는 거짓말이다. 보호소의 새로운 거주자는 사람들에게 삶의 어떤 것도 바꾸도록 강요하지 않고 단지 위로하고 거짓 희망을 뿌렸습니다. 그는 야간 대피소를 돌이킬 수 없는 잃어버린 사람들로 대했습니다. 진심으로 돕고 싶은 사람이하는 일인가요?

Satin의 이미지에는 완전히 다른 삶의 위치가 표시됩니다. 카드가 더 날카로운 새틴은 삶과 죽음을 두려워하지 않습니다. 그는 이름과 직업을 잃었지만 상황과 자유의 가치에 구애받지 않습니다. "인간처럼 느껴져서 좋아요!" 새틴은 진실을 위한 투사입니다. 그는 루크 못지않게 사람들에게 공감하지만 사람들의 단순한 위로 속에서 탈출구, 즉 고통의 완화를 보지 못합니다. 그의 진실은 무엇입니까? 진실은 새틴이 남자라는 것입니다. 인간을 존중해야 할 필요성에 대해 이야기하는 인간에 대한 새틴의 유명한 독백은 다른 삶의 입장을 확증합니다. “모든 것이 인간 안에 있고 모든 것이 인간을 위한 것입니다! 오직 인간만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 훌륭해요! 그것은... 자랑스러워요! 인간! 우리는 그 사람을 존중해야 합니다. 미안해하지 마세요... 동정심으로 그를 모욕하지 마세요... 그를 존경해야 합니다!" 새틴 자신은 거짓말을 하지만 과거와 현재가 아니라 미래에 이상적인 정당화를 가지고 있습니다. 이웃에 대한 사랑 대신 새틴은 먼 추상적인 사람에 대한 사랑을 제안합니다.

나는 인간적인 거짓말은 없으며 조만간 이 망상을 믿는 사람들에게 해를 끼칠 것이라고 믿습니다. 거짓말, 심지어 "구원을 위한" 거짓말은 사람에 대한 가장 순수한 무례함의 표현입니다. 당신은 항상 사람을 존중해야 합니다. 그가 누구이든 그는 무엇보다도 남자입니다. 이에 대해 나는 Satin의 의견에 확실히 동의합니다. 그러나 불행히도 전 전신 운영자의 이론만으로는 충분하지 않습니다. 그는 자신의 삶이나 "하단"의 다른 주민들의 삶에서 아무것도 바꿀 수 없습니다. 그리고 분명히 여기서 문제는 이론의 정확성이 아니라 누가가 있든 없든 새틴이 있든 없든 결코 다시 태어나지 않았을 사람들 자신입니다. 우리가 인생에서 성취하는 것의 대부분은 우리 자신에게 달려 있습니다. 그리고 이것이 연극의 중요한 진실입니다.

M. Gorky는 사회와 성격, 부와 가난, 선과 악, 진실과 거짓말 등 반대자들의 단결과 투쟁에 항상 매료되었습니다. 드라마 'At the Bottom'에서 작가는 참을 수없는 진실의 무게와 약하고 상처받은 사람을위한 거짓말의 구원의 힘을 특히 분명하게 보여주었습니다. 논란이 되고 있는 많은 러시아 작품들이 국내가 아닌 해외에서 빛을 보았습니다. 드라마 '앳 더 바텀'도 예외는 아니었다. 고리키는 1901년 말에서 1902년 초에 이 글을 썼습니다. 원본 제목: "At the Bottom of Life", "Without the Sun", "Nochlezhka", "The Bottom".

이 연극은 모스크바 예술 극장에서만 허용되었으며, 1902년 12월 18일 Stanislavsky 감독과 Nemirovich-Danchenko 감독이 첫 번째 제작을 수행했습니다. 1904년에 그녀는 그리보예도프 상을 받았습니다.

슬럼 월드

처음으로 작가가 악몽 같은 대피소에 모인 도둑, 매춘부, 도박꾼, 술고래 등 "바닥"의 사람들이 현장에 나타났습니다.

Maxim Gorky는 그의 영웅들에게 슬픈 상황을 묘사합니다. 사회의 밑바닥에서는 "동굴 같은 지하실", 낮고 무거운 천장, "도색되지 않은 더러운"가구 등 무섭습니다. 물론 방탕, 술취함, 도박, 싸움, 끝없는 말다툼, 가난과 무관심이 이곳을 지배합니다. 저자는 검은 페인트를 아끼지 않습니다. 작품의 영웅은 결코 서식지보다 열등하지 않습니다.

"바닥"의 주민들

보호소에는 젊은 도둑 Ash, 매춘부 Nastya, Nastya의 비용으로 살고있는 파산 귀족 (남작), 자물쇠 제조공 Kleshch와 그의 죽어가는 아내, 알코올 중독자 배우, 카드 날카로운 Satin, 모자 제작자 Bubnov 및 기타 사람들이 살고 있습니다. 이미 언급했습니다. 탐욕스럽고 역겨운 그의 과시적인 경건함을 담고 있으며 "마음의 친절은 돈과 비교할 수 없다"고 진심으로 확신합니다. 그래서 그는 등잔에 쓸 기름을 사기 위해 가난한 손님들에게서 가죽 세 개를 빼앗았습니다. Gorky가 이 드라마에서 "느와르" 스타일을 창조했다고 말할 수 있습니다. 그러나 많은 러시아 드라마는 과장된 절망감을 가지고 있습니다.

처음에 연극의 등장 인물은 일상적인 주제에 대해 끝없이 다투고 있습니다. 남작이 방을 옮기고 싶지 않거나 Kleshch가 아픈 아내에 대한 무관심에 대한 비난에 응답하고 상인 Kvashnya가 결혼의 타당성에 대해 논의합니다. 방황하는 노인 루카가 보호소에 나타나자 단골들의 대화는 갑자기 철학적인 방향으로 전환된다. 드라마 <앳 더 바텀>의 진실과 거짓이 드러나는 지점이 바로 여기다.

작품 속 기독교의 흔적

새로 온 사람은 초등 인류를 유지했다는 점에서 "Kostylevo 맨션"의 영구 거주자와 호의적으로 비교됩니다. 일부 비평가들은 누가가 부정적인 인물이며, 심지어 그의 이름도 “악한 자”에서 유래했다고 주장합니다. 그러나 분명히 이것은 그렇지 않습니다. 19세기와 20세기의 전환기에 말이죠. Gorky는 철학의 일부 유사성을 기반으로 마르크스주의와 기독교를 조화시키려는 신 건설 이론의 지지자였습니다.

드라마 'At the Bottom'의 진실과 거짓말은 복음주의 인물과 가장 복잡하게 얽혀 있습니다. 그의 생각은 대체로 기독교적입니다. 그는 정말로 슬픔에 잠긴 사람들을 위로하려고 노력합니다(그리고 아마도 이것이 Gorky가 종교의 주요 목적을 보는 곳일 것입니다). 노인은 죽어가는 안나를 진정시키고, 매춘부 나스티야의 가상의 사랑 이야기를 동정적으로 듣고, 알코올 중독자 배우에게 그가 확실히 치료될 병원에 대해 이야기하고, 도둑 바스카에게 시베리아로 가서 그곳에서 정직한 새 삶을 시작하도록 설득합니다. .

누가는 희망을 잃은 사람은 죽을 운명에 처해 있다고 믿으며 평생 동안 "의로운 땅"으로 떠나는 꿈을 꾸었던 한 남자에 대한 비유를 들려줍니다. 그녀가 존재하지 않는다는 사실을 알게 된 그는 목을 매었습니다 (마치 회복에 대한 믿음을 잃은 알코올 중독 배우가 자살하는 것과 마찬가지로 Gorky의 연극은 실제로 끝납니다).

아직도: 참인가, 거짓인가? 존경인가, 동정인가?

저자가 의도적으로 희망을 환상과 식별하여 거짓말로 바꾸는지는 알 수 없지만 바로 이때 Satin이 Luke와 일종의 논쟁을 벌입니다. 그는 어렸을 때 책을 많이 읽은 후 여동생을 지키다가 남자를 죽였고 감옥에서 카드에 중독되어 바람을 피워 생계를 유지하기 시작했습니다. 새틴은 아이러니하고 똑똑하며 교육을 받았습니다. 그의 세계관은 어떤 면에서 루크의 견해와 일치합니다. 둘 다 우주의 중심이 인간이고 그의 자유 선택이라고 믿습니다. 그러나 루크가 "제때에 사람을 불쌍히 여기라"고 외친다면 새틴에게는 동정심이 용납될 수 없습니다. "우리는 사람을 존중해야 합니다... 불쌍히 여기면서 그를 모욕하지 마십시오...".

룸메이트들이 노인의 거짓말을 비난하자, 지식인 도박꾼은 "이웃을 불쌍히 여겨 거짓말을 하는 사람이 많다... 위로하는 거짓말도 있고, 화해시키는 거짓말도 있다"며 열정적으로 노인을 변호한다. 그러나 그 자신은 그것을 명백한 악으로 여기지만 그 불가피성을 부분적으로 인정합니다. "영혼이 약한 사람... 그리고 다른 사람의 즙을 먹고 사는 사람... 거짓말이 필요한 사람들."

문학비평과 작가의 의도

드라마 <앳 더 바텀>의 진실과 거짓은 인물들의 의견뿐만 아니라 대조된다. 주요 모순은 평소와 같이 말과 행동, 생각과 현실 사이에 있습니다. 새틴은 사람이 "자랑스러워 보인다"는 사실에 대해 원하는만큼 논쟁을 벌일 수 있습니다. 그러나 그 자신은 일을 경멸하는 카드에 지나지 않습니다. 무엇을 위해? 배불리려고? 아니요, 물론 "포만감 이상"이어야 합니다. 그러므로 일하는 것은 비난받을 만하지만 카드를 속이는 것은 그렇지 않습니다.

이제 우리가 막심 고리키(Maxim Gorky)를 인질로 삼았던 사회주의 이데올로기로부터 자유로워졌다는 것은 매우 좋은 일입니다. <바닥에서>는 자본주의 사회에 대한 비판으로만 인식되어서는 안 될 흥미롭고 깊은 드라마다. 저자는 진실과 거짓말뿐만 아니라 자랑스러워하는 사람과 이전의 위대함이 전혀 남지 않은 사람 사이에도 선을 긋으려고했을 가능성이 높습니다.

심연을 들여다보세요

극중 인물 중 한 명은 자신이 "바닥"에 머무르는 이유를 매우 명확하게 설명합니다. "쏟아지기 시작하자마자 나는 모두 취해 피부만 남습니다... 게다가 나는 게으릅니다. 일 같은 열정은 싫다”고 말했다.

마지막 막에서 Nastya는 다음 대사를 명확하게 공식화합니다. "... 당신을 쓰레기처럼 쓸어버릴 수 있었으면 좋겠습니다... 어딘가 구멍으로." 이것은 "추가 사람"을 파괴해야한다는 다소 불쾌한 생각처럼 들리며 모든 사람의 삶이 헛되지 않는다는 인도적인 거짓말로는 전혀 위로가되지 않습니다. 이 경우 마침내 자신의 존재의 허무함을 깨달은 배우의 죽음은 매우 상징적이다.

"선의의 거짓말"과 "씁쓸한" 진실 중 어느 것이 더 낫습니까? 인류는 수세기 동안 이 질문을 해왔습니다. 진실과 거짓, 선과 악은 언제나 나란히 서서 뗄 수 없는 관계입니다. 이러한 개념의 충돌은 세계적으로 유명한 많은 문학 작품의 기초입니다. 그중에는 M. Gorky의 사회 철학적 연극 "At the Depths"가 있습니다. 그 본질은 삶의 위치와 다른 사람들의 견해의 충돌에 있습니다.
드라마 '앳 더 바텀'에서는 천정이 낮고, 어둡고, 공간도 없고, 숨쉬기 힘든 동굴 같은 방에서 액션이 펼쳐진다. 도둑, 거지, 장애인이 여기에 모였습니다. 삶에서 쫓겨나고 지치고 누구에게도 쓸모없는 모든 사람. 함께 살면서 그들은 긴급한 삶의 문제를 논의합니다. 보호소 주민들에게 가장 중요하고 고통스러운 문제는 진실과 거짓의 문제이다. 보호소의 "진실"은 무엇입니까? 사람들은 자신의 미래, 희망, 의미를 박탈당했다는 것입니다. 거의 모든 보호소는 최선을 다해 이 "진실"에서 벗어나 미래, 희망, 의미에 대한 대리자를 스스로 고안하고 있습니다. . 그리하여 보호소에 사는 소녀 나스티야는 '치명적인 사랑'을 꿈꾼다. 상인 크바시냐는 자신이 상상하는 여성의 자유를 자랑스러워하고, 바스카 페펠은 그보다 더 상상 속의 도둑들의 자유를 자랑스러워하며, 제화공 알료슈카는 그 자유에 완전히 절망한다. 배우는 자신의 재능과 알코올 중독으로 인한 어려움이 일시적이라는 사실을 희망합니다. Klesh는 자신의 계급 정체성을 고수하고 노동 계급에 속한다는 것을 자랑스럽게 생각하며 온 힘을 다해 보호소를 탈출합니다. 타타르는 코란을 붙잡으려고 노력하고, 죽어가는 안나는 내세에서 보상을 받기를 희망합니다. 심지어 가장 절망적인 피난처라도 다른 것에 의지하고 무언가를 붙잡습니다. 남작은 과거에 살고 있고 나타샤는 여전히 사랑을 구하기위한 마지막 희망 "하단"의 주민들 중 단 두 명의 캐릭터만이 환상이 없습니다. 이들은 Satin과 Bubnov입니다.
새틴은 진실을 위한 투사입니다. 그의 진실은 무엇입니까? 진실은 새틴이 남자라는 것입니다. 사람을 존중해야 할 필요성에 대해 이야기하는 사람에 대한 Satin의 유명한 독백은 Bubnov와 비교하여 다른 삶의 위치를 ​​​​확인합니다. “모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을위한 것입니다! 오직 인간만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 훌륭해요! 그것은... 자랑스러워요! 인간! 우리는 그 사람을 존중해야 합니다. 미안해하지 마세요... 동정심으로 그를 모욕하지 마세요... 그를 존경해야 합니다!" 새틴 자신은 거짓말을 하지만 과거와 현재가 아니라 미래에 합리적인 삶의 변화를 기반으로 인류의 합병을 전망하는 이상적인 정당화를 가지고 있습니다. 이웃에 대한 사랑 대신 새틴은 먼 추상적인 사람에 대한 사랑을 제안합니다. Gorky는 Satin의 입에서 자랑스럽고 자유로운 사람에 대한 연설이 인위적으로 들리지만 연극에서는 작가 자신의 가장 깊은 이상을 표현해야한다는 것을 이해했습니다.
Satin의 입장은 위안을 주는 반면, Bubnov의 입장은 그 반대입니다. 이것은 극에서 가장 어두운 인물입니다. Bubnov는 마치 자신에게 말하는 것처럼 명확하게 논쟁을 벌이지 않습니다 ( "하지만 스레드가 썩었습니다…"). Bubnov는 분노한 비관주의로 삶에 접근합니다(“사람들은 모두 강에 떠다니는 칩처럼 산다…”). 그러나 여전히 절박한 Bubnov에서는 냉담함과 무관심 속에서 고통받는 인간 영혼을 찾을 수 있습니다. 연극이 끝날 무렵, 부자가 되어 가난한 사람들을 위한 무료 선술집을 열겠다는 그의 순진한 꿈은 그를 고통받는 동료들과 더 가까워지게 만듭니다.
그러므로 진실은 아무리 쓰라린 것이라도 항상 승리해야 합니다. 거짓말, 심지어 "구원을 위한" 거짓말은 사람에 대한 가장 순수한 무례함의 표현입니다. 당신은 항상 사람을 존중해야 합니다. 그가 누구든지 그는 무엇보다도 인간입니다.

진실과 거짓은 선과 악, 빛과 어둠과 같습니다. 이러한 개념은 너무 얽혀 있어서 하나가 없으면 다른 하나도 있을 수 없으며, 항상 그랬고 앞으로도 그럴 것입니다. 그들은 지구상에서 유일한 사람이 될 권리를 위해 끊임없이 싸우고 있지만, 이 투쟁은 영원하며 승자도 패자도 없을 것이며 우정도 승리하지 못할 것입니다. 각 사람은 어느 편에 서고 어떻게 행동할지 스스로 선택합니다. 때때로 그는 아주 오랫동안 의심하고 두 개의 불 사이에 서 있지만 항상 이렇게 살 수는 없지만 여전히 선택을해야합니다. 그리고 반대편에서 보면? 본질적으로 진실과 거짓이란 무엇입니까? 사람들이 너무 자주 바람에 던지는 말, 때로는 그것이 수반할 수 있는 결과에 대해 생각조차 하지 않고 말입니다. 동시에 그들은 항상 자신이 옳다고 확신하며 누군가를 설득하는 것은 매우 어렵습니다. 두 반대의 충돌은 항상 고통 스럽습니다. 그렇기 때문에 Gorky의 연극 "At the Depths"에서 진실과 거짓말 문제를 해결하는 것이 그토록 어렵습니다.
연극 "At the Bottom"에서는 Satin과 Luke의 견해와 의견 사이에 투쟁이 있습니다. 이 영웅들의 삶의 위치는 이 작품에서 가장 완벽하게 드러납니다. 누가의 세계관은 무엇입니까? 그는 모든 사람에게 매우 친절하고 다정하며 보호소의 모든 주민에게 격려의 말을 전합니다. 그는 이렇게 말합니다. “와서 나를 애무해 주세요! 사람을 애무하는 것은 결코 해롭지 않습니다… 그분은 이 사람들에게 그들이 그토록 오랫동안 기다려 왔던 것, 오래 전에 그들의 마음이 습관을 잃어버린 것을 주셨습니다. 그는 단지 그들을 불쌍히 여겼을 뿐입니다. 우울하고 지루하고 때로는 쓸모없는 삶, 아마도 존재와 비슷할 정도로 잠시 등장한이 방랑자는 그들에게 친절에 대한 믿음을 일깨워주었습니다. 그의 친절은 그들에게 어떻게든 행복하게 살고자 하는 열망을 불러일으켰습니다. 누가는 모든 사람에게 그들이 해야 할 일에 대해 조언합니다. 그는 나타샤에게 애쉬와 결혼하라고 말합니다. "그리고 나는 말할 것입니다 - 그를 위해 가십시오, 소녀, 가십시오!" Ash는 시베리아에 가겠다고 제안합니다. “가라…시베리아로!”, “그리고 좋은 면은 시베리아다! 황금면! 힘과 총명을 갖춘 사람은 온실 속의 오이와 같다!” 그분은 안나에게 인내심을 가지라고 당부하시고, 그녀가 죽은 후에도 고통이 계속될 것인지 묻자 그분은 이렇게 대답하십니다. “아무 일도 일어나지 않을 것입니다! 누워보세요! 아무것도 아님! 거기서 쉬시면 됩니다!.. 조금만 더 참으세요! 다들 참아요... 다들 각자의 방식으로 인생을 견뎌요..." 누가는 삶뿐만 아니라 진리에 대해서도 자신의 의견을 가지고 있습니다. 그는 Bubnov에게 이렇게 말할 것입니다: "당신이 말하는 것은 사실입니다... 그것이 항상 사람의 질병으로 인한 것은 아니라는 것이 사실입니다... 항상 진실로 영혼을 치료할 수는 없습니다...". 그는 대피소의 모든 주민들을 불쌍히 여기고 진실은 그들의 질병이 아니라고 판단하여 그들의 영혼을 치료하려는 욕망에서 그들에게 거짓말을 한 것입니다. 방랑자의 거짓말은 이기적인 것이 아니라 고통을 덜어주고 희망을 주기 위한 욕망에서 나온 것이며 “구원을 위한” 거짓말입니다.
이제 우리는 Satin의 삶의 위치를 ​​고려해야 합니다. Satin은 Luka를 비난하지 않는 유일한 사람입니다. 그는 다른 주민들에게 방랑자의 거짓말이 화해와 위로가 된다고 말하면서 정당화했습니다. 동시에 그는 “나는 거짓말을 안다! 마음이 약한 자... 남의 즙을 먹고 사는 자에게는 거짓말이 필요하다... 누구는 그것의 지지를 받고 누구는 그 뒤에 숨는다... 그리고 누가 자신의 주인인가... 독립적이고 그렇지 않은 자 다른 사람의 것을 먹습니다. 왜 거짓말이 필요한가요? 거짓말은 노예의 종교이며
주인님... 진실은 자유인의 신입니다!” 그에게 있어서 진실은 유일한 탈출구이며, 가장 중요한 진실이다. 그는 동정심에 화해하지 않습니다. 그의 의견으로는 사람에 대해 미안함을 느낄 수 없으며 굴욕감을 느낍니다. “우리는 사람을 존중해야 합니다! 미안해하지 마세요... 동정심으로 그를 모욕하지 마세요..."
이제 이들의 견해가 가시화되면 또 다른 의문이 어김없이 떠오른다. 누구의 이론이 더 나은가? Luke 덕분에 사람들은 더 나은 방향으로 매우 빠르게 변화합니다. 배우는 술을 끊고 심지어 알코올중독자를 치료하기 위해 돈을 모으기 시작한다. 그에게는 회복의 희망이 있었습니다. Anna는 다시 살고 싶었고 이제 내세에서 기분이 좋으면 이제 견딜 수 있고 죽은 후에는 모든 것이 잘 될 것이라는 희망이 있다고 생각합니다. 그는 또한 그녀의 꿈을 믿으며 Nastya를 위로했습니다. “당신이 진정한 사랑을 가졌다고 믿는다면... 그것은 당신이 그것을 가졌다는 뜻입니다! 였다!". 이제 이 사람들은 밝은 미래에 대한 희망을 가지고 있습니다. 관해가 얼마나 지속되었나요? 결국 Luka는 Kleshch가 정확하게 지적했듯이 "그는 어딘가로 손짓했지만... 길을 알려주지 않았습니다..."라고 했습니다. 결과는 무엇입니까? 배우는 목을 매었고 Anna는 죽었고 Kostylev를 죽인 Ash는 죄수로 시베리아에 갇히게됩니다. 그들의 희망은 연기처럼 사라졌고, 이는 루크가 침묵했던 현실 세계의 도움을 받았습니다. Satin은 이웃을 위해 좋은 일을 하지 않았다는 사실에도 불구하고 적어도 이웃에게 거짓말을 하지 않았습니다. 그분은 그러한 비참한 결과를 초래할 수 있는 환상의 희망을 그들에게 심어 주지 않으셨습니다. 그러나 모든 것이 너무 가혹하고, 배우가 목을 매고 난 후 그의 마지막 말이 얼마나 영혼이 없는 것처럼 들립니다. "어... 노래를 망쳤어... 멍청한 암!"
그렇다면 무엇이 더 낫습니까? 새틴의 진실인가, 루크의 거짓말인가? 제 생각에는 진실이 무엇이든 거짓말보다 더 나은 것 같습니다. “쓴 진실이 달콤한 거짓말보다 낫다”는 속담도 있습니다. 진실은 사람을 더 깨끗하게 만듭니다. 아마도 진실을 지지하는 증거가 훨씬 더 많이 있을 것입니다. 그런데 꼭 이렇게 해야 합니까? 새틴이 말했듯이 진실은 강한 사람의 신입니다. 바닥에는 그런 사람들이 없습니다. 이제 우리는 무엇이 더 나은 것인지, 진실인지 거짓인지가 아니라 이 불행한 사람들이 삶에 대한 태도를 바꾸는 데 무엇이 도움이 될 것인지 질문을 던져야 합니다. 그렇다면 대답은 분명해집니다. 아무것도 그들의 존재를 바꾸지 않을 것입니다. 동정심이나 존경심도 그들의 상황을 개선하지 못할 것입니다. 이 약한 사람들은 과감한 결정을 내릴 힘이 없습니다. 진실이든 거짓이든 무엇이 더 나은지는 중요하지 않습니다. 결국 어느 쪽도이 사람들을 치료할 수 없습니다. 그들은 바닥에 남아있을 것입니다.