A. S. 푸쉬킨의 "선장의 딸"에서

그리고 Raskolnikov - "범죄와 처벌"에서

에프.M. 도스토옙스키

바다와 마찬가지로 지구는 부피가 크며,

주변의 지상 생활

꿈에 잠겨...

그리고 심연이 우리에게 드러났습니다.

당신의 두려움과 어둠으로...

F.I.튜체프

우리 삶에는 우리가 속하지 않을 때가 있습니다.

코스모스와 카오스가 생성한 신비롭고 이해할 수 없는 힘이 우리를 연기할 때 우리 자신이 됩니다. 이 시간은 영혼이 육체에서 벗어나 독립적인 삶을 살아가는 잠의 시간이다.

문학 영웅의 꿈은 그의 영혼 이야기의 일부입니다. 푸쉬킨의 타티아나와 함께 우리는 그녀의 꿈 속에서 신비한 숲을 지나 "반은 학, 반은 고양이"가 있는 이상한 오두막으로 달려갑니다. 그리고 우리는 "공동 고대"의 동화와 전통으로 가득 찬 그녀의 러시아 영혼을 알아볼 것입니다. Katerina Ostrovsky와 함께 우리는 Kabanikha와 Dikiy의 "어두운 왕국"에서 밝은 꿈의 세계로 날아갑니다. Oblomov와 함께 우리는 잠자는 Oblomovka의 정체된 낙원에 있습니다. Vera Pavlovna와 함께 우리는 그녀의 꿈에서 위대한 유토피아 N. G. Chernyshevsky의 소중한 꿈의 구체화를 봅니다.

Grinev와 Raskolnikov의 꿈은 우리에게 어떤 심연을 드러내나요? 테마 구성에 있어 왜 이 영웅들이 근처에 있는 걸까요? 나는 대답하려고 노력할 것이다. 둘 다 젊고 둘 다 자신의 삶의 길을 찾고 있습니다. Grinev의 꿈은 이 가시밭길이 어떨지에 대한 예측입니다. Raskolnikov의 꿈은 비뚤어진 길을 택한 것에 대한 회개입니다. 두 영웅 모두 삶의 상황에 따라 균형을 잃게 됩니다. Grinev는 "반쯤 잠든 부드러운 환상"에 빠져 있고 Raskolnikov는 정신 착란에 가까운 반 의식 상태에 있습니다. 그리고 그러한 순간에 꿈은 볼록하고 명확하며 표현력이 풍부합니다.

물론 아버지와 어머니에게서 멀어진 Grinev는 꿈에서 자신의 고향 재산을 봅니다. 하지만 그 밖의 모든 것은... 아버지 대신 수염을 기른 ​​상담사가 있습니다. 도끼가 그의 손에 있습니다. 피 묻은 웅덩이. Petrusha는 미래의 사건과 그 안에서 그의 역할을 봅니다. 그는 피비린내 나는 전투를 목격할 것이고, 그것에 저항하려고 노력할 것입니다. 그는 폭동의 선동자, 즉 감옥에 갇힌 아버지가 될 이 끔찍한 수염 상담가와 가까워질 것입니다. 꿈이 신호라면 Grinev의 꿈은 운명의 신호입니다.

Rodion Raskolnikov의 첫 번째 꿈은 그러한 경고 신호일 수 있습니다. 그는 '살인'이라는 단어 자체가 두려워 '...정말 그런 일이 일어날까?'라고 자문했다. 그는 자신이 생명체에 대해 최악의 폭력을 행사할 준비가 되어 있는지 의심했습니다. 그리고 꿈에서 작은 Rodion이 울고 있습니다.

마치 성인 로디온에게 "살인하지 마세요."라고 말하는 것처럼 술 취한 군중에게 고문당하는 말 위에 서 있습니다. 잠에서 깨어난 Raskolnikov는 스스로에게 묻습니다: 정말로 도끼를 들고 그의 머리를 때리기 시작할 것인가? , 아쉽게도이 꿈은 F. M. Dostoevsky의 영웅에게 살인이 인류 본성에 역겹다는 것을 증명하지 못했습니다. 그리고 나는 V. Mayakovsky의 "말에 대한 좋은 태도"를 기억했습니다. 살아있는 생물... 그리고 인본주의에 대한 시인의 독특한 비전은 다음과 같습니다.

...우리는 모두 작은 말입니다. 우리 각자는 나름대로 말입니다.

그러나 Raskolnikov는 가장 쓸모없는 이인 "louse"라는 오래된 전당포에 대한 또 다른 단어를 발견했습니다. 그리고 그는 노파의 머리를 도끼로 때리고 때리자 그녀가 웃으며 웃는 꿈을 꾸었습니다. 로디온은 깨어나면 잠들기 전부터 그녀를 죽일 준비가 되어 있을 것이다.

그 사람은 왜 그토록 그녀에 대해 생각하는 걸까? 그의 이론의 진정한 영웅(“예언자” 나폴레옹)은 늙은 여자에 대해 전혀 생각하지 않습니다. 그는 아무런 후회도 없이 길 건너편에 배터리를 놓고 "옳고 그름을 날려버리곤" 했습니다. 그리고 Rodion은 오래된 대금업자를 꿈꾸기 때문에 후회한다는 의미입니다. "약한", "떨리는 생물"을 의미합니다. 이것이 로디온이 노파를 용서할 수 없는 이유이다. 이러한 꿈이 영웅의 영혼에서 일어나는 투쟁을 반영했다면 Raskolnikov의 마지막 꿈에서 우리는 Dostoevsky 자신이 세상의 조화를 찾기 위해 아이디어의 변혁적인 힘에 의존하는 사람들과 논쟁하는 것을 듣습니다. Rodion은 지능과 의지를 부여받은 미세한 생물인 트리키나(trichinas)의 형태로 이러한 아이디어를 꿈꿨습니다. 그들은 사람들의 두뇌 속에 자리잡고 있습니다.

Dostoevsky에게 가장 끔찍한 일은 이러한 삼중충에 감염된 사람들이 자신의 정당성 측면에서 가장 지능적이고 흔들리지 않는 것으로 간주했다는 것입니다. 작가는 진실이 마음이 아닌 머리에서 나올 수 있다는 사실을 받아들이지 않았습니다. 그러므로 선모충에 감염된 사람들은 무엇이 선이고 무엇이 악인지 알지 못하고, 진리의 승리라는 이름으로 무의미한 분노로 서로를 죽였습니다.

Raskolnikov의 이 꿈은 세상이 훌륭한 아이디어가 아니라 인류의 도덕적 재교육을 통해 구원될 것이라는 F. M. Dostoevsky의 소중한 꿈을 우리에게 보여줍니다.

F. M. 도스토옙스키의 소설에는 왜 그렇게 고통스러운 꿈이 많이 나오는 걸까요? 푸쉬킨에서 그리네프의 꿈은 이후 이야기의 비극적인 분위기를 조성합니다. 영웅의 꿈을 꾸는 Dostoevsky는 내러티브의 전반적인 우울한 배경을 악화시킬뿐만 아니라 논쟁하고 논쟁하고 논쟁합니다. 왜 그럴까요? 『선장의 딸』은 일어난 역사적 비극에 대한 작가의 이야기이고, 『죄와 벌』은 앞으로 일어날 수 있는 역사적 비극에 대한 경고라고 생각한다.

F. M. Dostoevsky의 소설 "범죄와 처벌"에 나오는 도시 초상화의 컬러 페인팅

여기에는 오만한 이웃을 괴롭히기 위해 도시가 세워질 것입니다.

A. S. 푸쉬킨. 청동 기병

상트페테르부르크... 늪지대에 건설된 도시, 수천 명의 사람들의 뼈 위에 건설된 도시는 감히 자연 자체에 도전한 위대한 피터의 초인적인 천재의 산물입니다. Rodion Raskolnikov는 같은 방식으로 인간 본성에 도전합니다. 그가 자신의 괴물같은 생각을 부화시킨 곳은 바로 여기, 저주가 내려진 상트페테르부르크에서이다.

소설 "범죄와 처벌"의 행동은 분수와 궁전이있는 광장에서 일어나지 않으며 동시대 사람들에게 부, 사회에서의 지위, 화려 함과 화려 함의 상징이었던 Nevsky Prospect가 아닙니다. 도스토옙스키의 상트페테르부르크는 역겨운 빈민가, 더러운 술집과 사창가, 좁은 거리와 우울한 골목, 비좁은 안뜰, 우물과 어두운 뒷마당이다. 여기는 답답하고 악취와 흙으로 숨을 쉴 수 없습니다. 구석구석마다 술취한 사람들, 라가머핀들,

부패한 여자들. 이 도시에서는 비극이 끊임없이 발생합니다. 다리에서 Raskolnikov의 눈앞에서 술 취한 여성이 물에 몸을 던져 익사하고 Marmeladov는 멋진 신사의 마차 바퀴 아래, 탑 앞 길인 Svidrigailov에서 죽습니다. 자살하고, 도로에서 카테리나 이바노브나가 피를 흘리고, 대로에서 라스콜니코프는 "어디서 술에 취해 속고 거리로 나간" 어린 소녀를 만난다. 도스토옙스키의 상트페테르부르크는 아프고, 그의 작품에 등장하는 대부분의 등장인물은 일부는 도덕적으로, 일부는 육체적으로 아프다. 우리가 질병에 걸린 상황과 사람을 인식하는 특징은 자극적이고 거슬리며 건강에 해로운 노란색입니다. 오래된 전당포의 방에 있는 노란색 벽지와 노란색 목재 가구, 끊임없는 술취함으로 인해 노란색인 Marmeladov의 얼굴, "옷장이나 가슴과 같은" Raskolnikov의 노란색 옷장, 노란색의 낡은 얼굴을 가진 자살 여성, 소냐의 방에 있는 노란색 벽지 , Porfiry Petrovich의 사무실에있는 "노란색 가구 광택 목재", Luzhin의 손에 노란색 돌이 달린 반지. 이러한 세부 사항은 소설 속 주인공 존재의 절망적 분위기를 반영하고 나쁜 사건의 선구자가됩니다.

빨간색은 나쁜 사건의 전조이기도 합니다. 살인이 일어나기 한 달 반 전에 Raskolnikov는 그의 여동생이 준 기념품 선물인 "세 개의 빨간 돌이 달린 작은 금반지"를 전당포로 하러 갑니다. "붉은 자갈"은 피할 수없는 피흘림의 선구자가됩니다. 색상 디테일이 반복됩니다. Raskolnikov는 Marmeladov의 부츠에 있는 빨간색 옷깃을 발견하고 Raskolnikov의 생각은 끊임없이 범죄로 돌아갑니다...

Raskolnikov의 눈은 이미 "도시의 먼지, 석회, 거대하고 혼잡하고 억압적인 건물"에 익숙해졌습니다. 거리, 다리, 안뜰뿐만 아니라 소설 속 영웅들의 집인 "가난하고 굴욕적이며 모욕적 인"집도 역겹습니다. 구부러진 계단과 낮은 플랫폼, 회색의 우리방에 대한 수많은 상세한 설명은 우울한 인상을 줍니다. 이렇게 작은 옷장 안에는

'관'이나 '옷장'을 보면 '머리가 천장에 부딪힐 뻔'하는 장면이 주인공이 자신의 존재를 끌어낸다. 여기에서 그가 억압받고, 짓밟히고, 병들어 “떨리는 존재”라고 느끼는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

마치 파괴적이고 건강에 해로운 열정이 상트페테르부르크의 공기 속에 녹아 있는 것 같습니다. 이곳을 지배하는 절망, 낙담, 절망의 분위기는 라스콜니코프의 염증이 생긴 뇌에 불길한 특징을 띠고 폭력과 살인의 이미지에 사로잡혀 있습니다. 그는 상트 페테르부르크의 전형적인 산물이며 스펀지처럼 죽음과 부패의 유독 가스를 흡수하고 영혼이 분열됩니다. 그의 두뇌에는 살인에 대한 생각이 있지만 그의 마음은 고통으로 가득 차 있습니다. 사람들의 고통을 위해. 그는 곤경에 처한 카테리나 이바노브나와 소냐에게 마지막 한 푼도 서슴지 않고 주고, 어머니와 여동생을 도우려고 노력하며, 길거리의 낯선 매춘부에게도 무관심하지 않다. 그러나 그럼에도 불구하고 그의 영혼의 분열은 너무 깊고, 그는 '보편적 행복'이라는 이름으로 '첫발을 내딛기' 위해 자신을 다른 사람과 분리하는 선을 넘습니다. 자신이 슈퍼맨이라고 상상하는 Raskolnikov는 살인자가됩니다. 마치이 도시 자체가 한때 살인자이자 사형 집행자가 된 것과 같습니다. 그 웅장한 궁전은 수만 명의 뼈 위에 서 있으며, 그들의 죽어가는 신음과 저주는 그 절묘한 건축물에 얼어붙어 있습니다.

상트페테르부르크는 한 번 이상 러시아 소설의 주인공이 되었습니다.

A. S. 푸쉬킨은 메드니의 대도시에 대한 찬가를 작곡했습니다.
Horseman"은 그 웅장한 건축물을 서정적으로 묘사했습니다.
새로운 앙상블, "유진 오네긴"의 백야의 황혼. 하지만
시인은 상트페테르부르크가 모호하다고 느꼈습니다.

무성한 도시, 가난한 도시, 포로의 정신, 날씬한 외모, 옅은 녹색의 천국, 동화, 차갑고 화강암...

V. G. Belinsky는 편지에서 자신이 얼마나 미움을 받았는지 인정했습니다.
살기가 너무 힘들고 고통스러운 그를 위한 피터. 근처의 상트페테르부르크
N.V. 고골 - 이중 얼굴을 가진 늑대인간: 정문 뒤
아름다움은 극도로 가난하고 비참한 삶을 숨기고 있습니다.

우리는 도스토옙스키의 페테르부르크를 이제 막 알게 되었습니다. 우리는 상트 페테르부르크의 풍경화, 거리 생활의 장면, "모퉁이"의 인테리어 등 모든 것이 함께 사람들에게 적대적인 도시의 전반적인 인상을 만들고, 사람들을 붐비고, 짓밟고, 절망적인 분위기를 조성한다고 결론을 내릴 수 있습니다. , 그들을 스캔들과 범죄로 몰아 넣습니다.

상트 페테르부르크를 묘사하는 전통은 A. Akhmatova 및 O. Mandelstam과 같은 훌륭한 시인에 의해 계속되었습니다. 그들 각각은 또한 자신의 도시를 가지고 있습니다. Akhmatova의 작품에서 그녀가 사랑하는 도시는 푸시킨의 도시처럼 아름답고 장엄한 모습으로 표현됩니다. Mandelstam의 도시는 으스스한 검은 색으로 Dostoevsky가 묘사한 것과 더 가깝습니다.

여기로 돌아왔으니 레닌그라드 강 등불의 생선 기름을 빨리 삼키세요. 노른자와 불길한 타르가 섞인 12월의 날을 곧 알아보세요.

L. N. 톨스토이

L. N. Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"에 나오는 "높은 하늘"의 이미지

사람에게 영혼이 없다는 말은 사실이 아닙니다. 그것은 존재하며, 사람이 가진 가장 친절하고, 가장 아름답고, 가장 위대한 것입니다. 영혼을 알고 이해하는 것은 모든 사람에게 주어지지 않습니다. 영혼의 과학, 도덕, 윤리(그리고 이러한 개념은 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있음)가 가장 흥미롭고 복잡합니다. 그리고 문학에서 그것을 발견한 두 사람이 있는데, 아르키메데스가 물리학에서 했던 것과 똑같은 일을 했고, 유클리드가 기하학에서 했던 것과 똑같은 일을 했습니다. 도스토옙스키와 톨스토이가 바로 그것이다. 도스토옙스키가 첫 번째였습니다. 그의 작품의 주요 주제는 고통받는 사람, 즉 자신의 개성이 최대한 표현되는 영혼이 보호되지 않고 열려있는 상태에있는 사람이었습니다. 톨스토이는 더 나아갔다. 그는 다양한 삶의 모습을 보여 주었고 동시에 그의 작품의 주요 주제는 인간, 그의 영혼으로 남아있었습니다.

L. N. Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"는 "인간과 삶의 백과 사전"이라고 할 수 있습니다. 작가는 선과 악, 사랑과 증오, 지혜와 어리 석음, 삶과 죽음, 전쟁과 평화 등 사람이 직면하는 모든 것을 책 페이지에 보여주었습니다. 그러나 그가 삶의 길에서 만나는 모든 것을 깊이 이해하고 슬픔과 기쁨이 있는 사람들의 삶을 세밀하게 그려낸 것은 톨스토이의 천재성의 위대함 때문일까요? 위대한 톨스토이가 사물의 본질에 더 깊이 침투하지 않았다면 그렇게 위대하지 않았을 것입니다. 그는 인간과 인류의 삶의 특정 현상을 묘사했을뿐만 아니라 이러한 현상의 원인, 명백한 강의 비밀 원천도 밝혔습니다.

"전쟁과 평화"는 철학적 작품입니다. 사상가로서 톨스토이의 특징은 자신의 생각을 매우 명확한 형태로 구현하는 동시에 독자가 마치 설명된 사건에 참여하는 것처럼 책에 대해 생각하도록 강요한다는 것입니다.

철학자 톨스토이는 심리학자이자 예술가인 톨스토이에게 큰 영향을 미쳤습니다. 작가가 작업하면서 고수했던 기본 규칙 중 하나가 진정한 예술의 기초가 되는 삶의 진실에서 어떤 식으로든 벗어나지 않는 것이었던 것은 우연이 아닙니다. 톨스토이의 영웅들은 우리가 일반적으로 이 단어로 의미하는 의미의 "영웅"이 아닙니다. 그들의 이미지는 매우 진실되고 생생하게 그려져 있습니다. “국민의 삶은 소설의 주인공 중 하나이다”라는 말은 다른 어떤 작품보다 “전쟁과 평화”에 더 적합합니다. 그러나 다른 작가와 마찬가지로 Tolstoy에는 Pierre, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova, Marya와 같은 자신이 가장 좋아하는 영웅이 있습니다. 이 이미지에서 작가는 자신이 상상하는 인간의 이상을 보여주었습니다. 아니요, 이상은 "걷는 미덕"을 의미하지 않으며 이미지는 허구적이고 천상의 것입니다. 톨스토이의 이상은 완전히 다르게 인식됩니다. 이것은 인간이 외계인이 아닌 "살과 피를 가진"사람이고, 실수를 할 수 있고, 기뻐하고, 실망할 수 있고, 모든 사람처럼 행복을 위해 노력하는 사람입니다. 그러나 이 외에도 그의 영웅들에서 톨스토이는 소수의 특징인 최고의 도덕성, 영적 순결, 깊이, 생각과 감정의 진실성을 강조합니다. 그리고 독창성이 아니라 그에게 이상적인 남자는 톨스토이의 지혜와 용기다.

순위-이것은 추악하고 서투른 피에르입니다. 특히 에필로그에서 그를 볼 수 있습니다 (같은 생각을 가진 사람들, 자신이 헌신 한 대의를 찾은 사람은 피에르였으며 똑똑하고 강한 안드레이는 아니지만 누구였습니까? 외로웠던 인생에서 자신의 자리를 찾지 못했고, 가족의 수호자인 여성-어머니, 여성의 이상은 매력이 없고 내성적인 공주 Marya입니다(나타샤는 친절하고 순수하지만 이기심이 없지는 않습니다. Marya에게는 외계인입니다). 작가는 자신의 영웅들에게 아름다운 외모를 부여하지 않고 아름다운 영혼을 부여했으며 첫 번째가 두 번째보다 헤아릴 수 없을 정도로 높다는 것을 설득력있게 보여주었습니다. 따라서 그는 겉으로는 아름다워도 "가면을 찢은"모든 Anatoles와 Helens에게 도전했으며 모두가 그 아래에서 추악한 영혼을 보았습니다. 톨스토이는 영성 부족, 이상 부족, 선과 아름다움에 대한 믿음 부족이 가장 끔찍한 악이며 다른 많은 악을 낳는다는 것을 독자들에게 확신시킵니다. 도덕성, 영혼의 순결, 진정한 이상 - 작가가 사람에게서 가장 중요하게 생각하는 것입니다.

톨스토이가 이해하는 진정한 이상, 영혼의 순수함이란 무엇입니까? 그는 부상당한 후 Andrei Bolkonsky의 생각을 통해 이 질문에 답합니다. 영원한 것만이 진정으로 아름답다는 것이 톨스토이의 주장입니다. 그러나 사람들이 눈치채지 못하고 잊어버리는 높은 하늘만이 영원하다. "이 끝없는 하늘을 제외하고는 모든 것이 공허하고 모든 것이 속임수입니다." 이 상징적인 이미지는 소설 전체를 관통하며, 책을 쓸 때 작가의 성격과 견해, 의도를 이해하는 데 매우 중요합니다.

이 이미지는 분명히 상징적으로도 인식 될 수 있습니다 영혼의 아름다움, 소설 주인공과 작가 자신의 도덕성-이것이 소설 자체를 아름답고 숭고하게 만드는 높은 하늘이며 그 영웅- 영적 완전성과 아름다움의 기준.

"생각 Natasha Rostova와 Marya Bolkonskaya의 이미지에서 가족"

(L. N. Tolstoy "전쟁과 평화"의 소설을 기반으로 함)

소설 "전쟁과 평화"는 위대한 작가 Leo Nikolaevich Tolstoy의 중심 작품 중 하나입니다. 시청하지 않음

탁 트인 전망, 풍부한 캐릭터와 이벤트에도 불구하고 이것은 무엇보다도 사람들, 삶에서 자신의 자리를 찾는 것에 관한 작품입니다. 대규모 역사적 사건을 배경으로 톨스토이는 개인의 사생활에 관심이 있습니다. 이는 일반 사람, 계급, 사람, 국가에 봉사하는 것이 아니라 친척, 가족에게 봉사하는 것으로 구성됩니다. 이 "가족 생각"은 여성의 이미지, 주로 Natasha Rostova와 Marya Bolkonskaya의 이미지에서 가장 명확하게 구현되었습니다. 톨스토이는 마치 멀리서 온 것처럼 많은 장애물과 삶의 어려움을 통해여 주인공을 사생활의 이상, 즉 가족으로 인도합니다.

소설 페이지에 처음 등장했을 때 나타샤와 마리아보다 더 다른 사람들을 찾는 것은 어렵습니다. 유치하고 자연스럽고 쾌활하며 대화하기 쉽고 경박하고 사랑스러운 나타샤는 첫 만남부터 주변 사람들에게 사랑을받습니다. 항상 슬프고 조용하며 사려 깊은 Marya 공주는 기뻐하는 방법을 모릅니다. 나타샤는 잠시도 혼자 있을 수 없습니다. 그녀는 관심의 중심이 되고 모두가 가장 좋아하는 사람이 되는 데 익숙합니다. Marya는 자신에 대해 이렇게 말합니다. “나는... 항상 야만인이었습니다... 나는 혼자 있는 것을 좋아합니다... 나는 다른 삶을 원하지도 않고 바랄 수도 없습니다. 왜냐하면 모르기 때문입니다. 다른 삶.”

나타샤의 사랑에는 한계가 없습니다. Kuragin과의 이야기 이전에는 그녀가 누구와도 사랑에 빠지지 않은 순간을 찾기가 어려웠습니다. Boris Drubetskoy, 교사, 뛰어난 Vasily Denisov, 다시 Boris이지만 이미 잘 생긴 부관, 마지막으로 Andrei 왕자입니다. Marya는 마치 그것을 두려워하고 그 가능성을 믿지 않는 것처럼 점차적으로 오랫동안 그녀의 사랑에 대해 성숙해집니다. Natasha는 겸손한 고독 속에서 많은 취미 Marya를 통해 진정한 사랑을 찾습니다.

그러나 이미 이때 사람들에 대한 사랑과 성실함이라는 공통된 특징을 볼 수 있습니다. 나타샤에서는 격렬하고 열정적으로 모습을 드러냅니다. 그녀는 그에게 감사를 표하기 위해 완전히 낯선 사람의 목에 몸을 던질 수 있습니다. 마리아는 자신의 “하느님의 백성”에게 인내와 도움으로 자신의 사랑을 표현합니다. 두 사람 모두 동정심을 갖고 도움을 줄 준비가 되어 있습니다.

그들은 또한 몇 가지 외부 유사점을 가지고 있습니다. 둘 다 그다지 아름답지는 않습니다. 그러나 나타샤와 마리아가 영혼의 최고의 자질을 보여주는 순간 그들은 변화하고 아름다워집니다. 이러한 상황을 강조하는 톨스토이는 사람의 진정한 아름다움은 외부가 아니라 내부에 있다는 깊은 확신을 표현합니다.

처음에 Natasha와 Marya는 흔적없이 흡수되는 조용하고 행복한 가정 생활에서 저자가 이끄는 목표와는 매우 거리가 멀습니다. 경솔한 나타샤는 사랑하는 사람을 위해 자신의 생활 방식과 자유를 희생할 수 없습니다. Marya 공주에는 다른 이유가 있습니다. 그녀는 자신의 슬픈 외로움과 “하느님의 백성”으로부터 아버지를 떠나는 것이 불가능하다고 생각합니다. Marya는 개인적으로 아무것도 원하지 않으며 자신의 삶을 다른 사람들을 위한 희생으로 바칠 준비가 되어 있습니다. “만약 그들이 나에게 세상에서 가장 원하는 것이 무엇인지 묻는다면 나는 이렇게 말할 것입니다. 나는 가장 가난한 사람보다 더 가난하고 싶습니다. 가난한."

자기 희생은 Nikolai Rostov와의 만남과 Andrei 왕자의 죽음 이전 Marya의 삶의 모토였습니다. 나타샤의 모토는 쾌활함입니다. 따라서여 주인공들이 처음 만났을 때 자연스럽게 공통 언어를 찾지 못합니다. 전쟁이 도래하면 모든 것이 변합니다. 슬픔, 고난, 피난처의 상실, 사랑하는 사람의 상실이 그들을 변화시켰습니다. 그들은 완전히 다른 여성들인 치명상을 입은 안드레이 왕자의 침대 옆에서 다시 만났습니다. 성숙하고 현명하며 가족에 대한 책임을 깨달았습니다. 나타샤는 슬픔에 잠긴 채 어머니를 돌보아야만 하고, 마리아는 고아가 된 조카를 키우고 있습니다.

“순수하고 완전한 슬픔은 완전한 기쁨만큼이나 불가능합니다.” 사람은 슬픔에 익숙해지고 슬픔에서 멀어지는 능력이 있습니다. 그리하여 톨스토이의 여주인공들은 일상의 고민 속에서 점차 다시 태어나게 됩니다. 그들은 세속 생활의 공허함뿐만 아니라 닫힌 수도원 생활의 목적 없음도 깨닫습니다. 여성들은 살아갈 가치가 있는 것을 찾습니다. 진정한 사랑이 그들에게 찾아옵니다.

Marya와 Nikolai, Natasha와 Pierre의 일상적이고 완전히 평범한 가족 생활을 묘사하는 소설의 끝은 경험, 퀘스트, 걱정 및 불안으로 가득 찬 이전의 모든 사건과 이상하고 모순되는 것처럼 보입니다.

수많은 시련을 겪은 다양한 여주인공들을 하나의 결단으로 끌어내면서 톨스토이는 세속적 편견에 얽매이지 않고 평범한 가정생활을 하는 사람의 필연성과 필요성을 보여주었다.

톨스토이의여 주인공은 가족 생활을 위해 아무것도 희생하지 않습니다. 이것은 희생이 아니라 가장 신성한 느낌, 즉 남편과 자녀에 대한 사랑의 느낌을 바탕으로 한 자연스럽고 정상적인 행동입니다.

"생각사람들" 예술의 기초로

"전쟁 그리고세계"

1869년 L.N. Tolstoy의 펜에서 세계 문학의 뛰어난 작품 중 하나인 서사시 소설 "전쟁과 평화"가 나왔습니다. I. S. Turgenev에 따르면, "누구도 이보다 더 나은 글을 쓴 적이 없습니다."

레오 톨스토이는 "좋은 작품이 되려면 그 안에 담긴 주요하고 근본적인 사상을 사랑해야 한다. 『전쟁과 평화』에서 나는 1812년 전쟁의 결과로 나온 민중의 생각을 사랑했다"고 말했다.

소설의 주인공은 사람이다. 1805년의 불필요하고 이해할 수 없는 전쟁에 던져진 민족, 조국을 지키기 위해 1812년 봉기한 민족, 해방전쟁에서 지금까지 무적의 사령관이 이끄는 거대한 적군을 물리친 민족.

소설에는 100 개가 넘는 군중 장면이 있으며, 200 명 이상의 사람들이 연기하지만, 사람들 이미지의 의미는 군중 장면의 수가 아니라 사람들의 생각에 따라 결정됩니다. 소설의 가장 중요한 사건은 대중적인 관점에서 톨스토이에 의해 평가됩니다. 작가는 안드레이 왕자의 말로 1805년 전쟁에 대한 대중적 평가를 다음과 같이 표현합니다. "우리는 왜 아우스터리츠 전투에서 패했습니까?... 우리는 그곳에서 싸울 필요가 없었습니다. 우리는 가능한 한 빨리 전장을 떠나고 싶었습니다."

1812년의 전쟁은 다른 전쟁과는 달랐습니다. "스몰렌스크 화재 당시부터 이전의 어떤 전설에도 맞지 않는 전쟁이 시작되었습니다."라고 톨스토이는 썼습니다.

1812년 러시아의 애국전쟁은 공정한 민족해방전쟁이었습니다. 나폴레옹 무리는 러시아에 입국하여 그 중심 인 모스크바로 향했습니다. 온 국민이 침략자들과 싸우기 위해 나섰습니다. 평범한 러시아 사람들-농민 Karp와 Vlas, Vasilisa 장로, 상인 Ferapontov, sexton 및 기타 많은 사람들-적개심으로 나폴레옹 군대를 만나 저항했습니다. 조국에 대한 사랑의 느낌은 인구의 모든 부분을 포괄했습니다.

톨스토이는 "프랑스의 통치 하에서 상황이 좋을지 나쁠지 러시아 국민에게는 의문의 여지가 없을 것"이라고 말합니다. 로스토프 가족은 모스크바를 떠나 부상자들에게 수레를주고 집을 운명의 자비에 맡깁니다. Marya Bolkonskaya 공주는 자신의 고향 Bogucharovo를 떠납니다. 단순한 드레스를 입은 피에르 베주코프 백작은 무장을 하고 모스크바에 남아 나폴레옹을 죽이려고 합니다.

그러나 국가 재난 당시 이기적이고 이기적인 목적을 위해 행동했던 관료 귀족 사회의 개별 대표자들은 역겹습니다. 적군은 이미 모스크바에 있었고 상트페테르부르크의 궁정 생활은 이전과 마찬가지로 계속되었습니다. "동일한 출구, 무도회, 동일한 프랑스 극장, 봉사 및 음모에 대한 동일한 관심이 있었습니다." 모스크바 귀족들의 애국심은 프랑스 요리 대신 러시아 양배추 수프를 먹었고 프랑스어를 사용하면 벌금을 받았다는 사실에 있습니다.

톨스토이는 모스크바 총독이자 모스크바 수비대 총사령관인 로스토친 백작을 분노하게 비난합니다. 로스토친 백작은 그의 오만함과 비겁함으로 인해 쿠투조프의 영웅적으로 싸우는 군대를 위한 지원군을 조직하지 못했습니다.

작가는 직업가, 즉 Wolzogen과 같은 외국 장군에 대해 분개하면서 이야기합니다. 그들은 유럽 전체를 나폴레옹에게 바쳤고 "우리를 가르치러 왔습니다 - 영광스러운 선생님들!" 참모 장교들 중에서 톨스토이는 오직 한 가지만을 원하는 사람들을 꼽았습니다. "... 자신을 위한 가장 큰 혜택과 즐거움... 군대의 드론 인구." 이 사람들에는 Nesvitsky, Drubetskoy, Berg, Zherkov 등이 포함됩니다.

톨스토이는 사람들에게 큰 동정심을 가지고 있었습니다.

프랑스 정복자들과의 전쟁에서 중요하고 결정적인 역할을 했습니다.

러시아인들을 사로잡은 애국심은 조국 수호자들의 대규모 영웅주의를 불러일으켰습니다. Smolensk 근처의 전투에 대해 이야기하면서 Andrei Bolkonsky는 러시아 군인들이 "러시아 땅을 위해 처음으로 그곳에서 싸웠다"고 군대에 그 (Bolkonsky)가 본 적이없는 정신이 있었고 러시아 군인들이 "격퇴했습니다"라고 올바르게 언급했습니다. 이틀 연속”이라고 말했고, 이 성공으로 우리의 힘은 10배나 커졌습니다.

"사람의 생각"은 사람들과 가깝거나 그들을 이해하려고 노력하는 인물이 묘사되는 소설의 해당 장에서 더욱 완전하게 느껴집니다. Tushin과 Timokhin, Natasha와 Princess Marya, Pierre와 Prince Andrei - 될 수있는 모든 사람들 '러시안 소울'이라 불린다.

Tolstoy는 Kutuzov를 사람들의 정신을 구현 한 사람으로 묘사합니다.

Kutuzov는 진정한 인민의 사령관입니다. 따라서 그는 군인들의 필요, 생각 및 감정을 표현하면서 브라우나우 검토와 아우스터리츠 전투, 특히 1812년 애국 전쟁 중에 등장합니다. 톨스토이는 "쿠투조프"라고 썼습니다. "그의 모든 러시아인은 모든 러시아 군인이 느낀 것을 알고 느꼈습니다." 러시아의 경우 Kutuzov는 우리 자신의 소중한 사람입니다. 1812년 전쟁 동안 그의 모든 노력은 한 가지 목표, 즉 침략자들로부터 고국을 정화하는 데 집중되었습니다. 작가는 "이보다 더 가치 있고 전체 국민의 의지에 부합하는 목표를 상상하기 어렵다"고 말합니다. 국민을 대신하여 Kutuzov는 Loriston의 휴전 제안을 거부합니다. 그는 보로디노 전투가 승리임을 이해하고 반복해서 말합니다. 그는 다른 누구와도 달리 1812년 전쟁의 대중적 성격을 이해하고 Denisov가 제안한 당파적 행동 전개 계획을 지지합니다.

Kutuzov는 대중적인 감정을 대표하는 민속 지혜의 전달자입니다. 그는 "발생하는 현상의 의미에 대한 탁월한 통찰력으로 구별되며, 그 원천은 그가 순수하고 강력하게 자신 안에 가지고 있던 민족적 감정에 있습니다." 그 사람만이 이것을 인정할 수 있습니다.

감정으로 인해 사람들은 차르의 뜻에 반하여 그를 러시아 군대의 총사령관으로 선택했습니다. 그리고이 느낌만이 그를 사람을 죽이고 근절하는 것이 아니라 그들을 구하고 불쌍히 여기도록 모든 힘을 기울인 최고점에 이르렀습니다.

군인과 장교 모두 성 조지의 십자가가 아니라 조국을 위해 싸우고 있습니다. Raevsky 장군의 포대를 방어하는 사람들은 도덕적인 강인함으로 놀랍습니다. 톨스토이는 군인의 비범한 끈기와 용기, 그리고 장교의 가장 뛰어난 부분을 보여줍니다. 그는 나폴레옹과 그의 장군들뿐만 아니라 프랑스 군대의 모든 군인들이 보로디노 전투에서 경험했다고 썼습니다. 전투가 시작될 때처럼.”

문제에 대한 훌륭한 지식을 바탕으로 Tolstoy는 러시아 당파와 그 지휘관 인 Denisov와 Dolokhov의 결합 된 행동을 설명합니다. 당파 전쟁 이야기의 중심에는 러시아 국민의 최고의 국가 특성을 구현하는 Tikhon Shcherbaty와 "모든 러시아인, 민속, 원형, 선"을 의인화하는 Platon Karataev의 이미지가 있습니다. 톨스토이는 다음과 같이 썼습니다. “... 시련의 순간에... 단순하고 쉽게 첫 번째 곤봉을 집어 들고 영혼 속에서 모욕과 복수의 감정이 사라질 때까지 못 박는 사람들에게 좋습니다. 경멸과 연민으로 바뀌었습니다.”

애국 전쟁의 정점은 보로디노 전투였습니다. 외국 영토 (Austerlitz, Shengrabenskoye)에서 일어난 전투를 설명 할 때 저자가 일부 영웅에 초점을 맞춘 다음 Borodino 필드에서 그는 사람들의 대중 영웅주의를 묘사하고 개별 캐릭터를 선택하지 않습니다.

러시아 군대의 용감한 저항과 그들의 무적은 아직 패배를 알지 못했던 나폴레옹을 놀라게하고 놀라게했습니다. 처음에는 자신감이 넘치는 황제가 전장에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없었습니다. 적의 비행에 대한 예상되는 소식 대신 이전에 질서 정연했던 프랑스 군대의 기둥이 이제 화가 나서 겁에 질린 군중 속에서 돌아오고 있었기 때문입니다. 나폴레옹은 수많은 사망자와 부상자를 만났고 공포감을 느꼈습니다.

보로디노 전투의 결과와 중요성을 논의하면서 톨스토이는 러시아인들이 나폴레옹 군대에 대해 도덕적인 승리를 거두었다고 말합니다. 프랑스 공격군의 도덕적 힘은 고갈되었습니다. “깃발이라는 막대기에 주운 재료 조각이나 군대가 서 있고 서 있는 공간에 따라 결정되는 승리가 아니라, 적에게 적의 도덕적 우월성을 확신시키고 그의 무력함 때문에 보로디노 근처에서 러시아군이 승리했습니다."

군대의 도덕적 자질 또는 군대의 정신은 확실히 군사 작전의 결과에 영향을 미칩니다. 특히 프랑스 측에서는 전쟁이 공격적인 성격을 띠고 러시아 국민 측에서는 전쟁이 국가적 성격을 띠었기 때문입니다. 해방.

사람들은 목표를 달성했습니다. 그들의 고국에서 외국 침략자들이 제거되었습니다.

소설을 읽으면서 우리는 작가가 과거의 위대한 사건과 전쟁, 평화를 대중의 이익의 입장에서 판단하고 있음을 확신합니다. 그리고 이것은 톨스토이가 불멸의 서사시에서 사랑했고, 그의 찬란한 창조물을 꺼지지 않는 빛으로 비춰준 '민속 사상'입니다.

3.2 "선장의 딸"이야기에서 Petrusha Grinev의 꿈 예측

Grigory와 Pyotr Andreevich Grinev ( "The Captain 's Daughter"이야기)의 꿈을 비교하는 것은 흥미 롭습니다.

“폭풍이 여전히 거센 것 같았고 우리는 여전히 눈 덮인 사막을 헤매고 있었습니다... 갑자기 나는 문을 보고 우리 사유지의 저택 안뜰로 차를 몰았습니다.<…>. 불안한 마음에 나는 마차에서 뛰어내려 어머니가 나를 현관에서 만나고 계신 것을 보았다… 나는 두려움에 사로잡혀 그녀를 따라 침실로 들어갔다<…>잘? 대신 아버지가 보이나요? 검은 수염을 기른 ​​남자가 침대에 누워 나를 밝은 표정으로 바라보고 있다. 나는 당황하여 어머니에게로 향했습니다. "이게 무슨 뜻이냐? 이 사람은 제사장이 아니거늘 내가 어찌 사람에게 축복을 구하리요?"<…>그러자 그 남자는 침대에서 벌떡 일어나 등 뒤에서 도끼를 잡고 사방으로 휘두르기 시작했습니다. 나는 달리고 싶었지만... 할 수 없었다... 공포와 당혹감이 나를 사로잡았습니다. 그리고 그 순간 나는 일어났습니다..." 꿈의 명백한 부조리는 충격적입니다. 아버지는 현실로 밝혀졌고, 심각한 질병에도 불구하고 유쾌하게 "보며" 심지어 침대에서 뛰어 내려 손을 흔들기까지 했습니다. 도끼.

꿈은 불안, 두려움, 공포, 당혹감 등 영웅의 감정적 경험이 증가하는 것으로 가득 차 있습니다.

Grinev의 꿈의 결말은 Gregory의 꿈의 결말과 유사합니다. 가장 높은 심리적 스트레스의 순간에 깨어납니다. 영웅의 경험이 자연 현상에 반영된다는 점은 흥미 롭습니다 ( "폭풍은 여전히 ​​​​격렬했습니다"). 이야기의 맥락에서 '부란'은 영웅의 감정뿐만 아니라 당시의 역사적 사건과도 관련된 매우 중요한 이미지입니다.

여기에서 Gregory의 꿈에서와 마찬가지로 "몽상가"의 행동은 수동적입니다. 집에 무작위로 도착하고 (사실 Grinev는 집에서 운전하고 있습니다) 상황에 복종하고 검은 수염을 가진 남자에게서 탈출 할 수 없습니다. 그건 그렇고, 이미지는 우연히 발생하지 않습니다. 꿈에서 상담사와의 만남이 있었고 나중에 Emelyan Pugachev-사기꾼 차르로 밝혀졌습니다 (꿈에서 그는 사기꾼 아버지로 나타납니다). Grinev의 어머니는 그 남자를 "감옥 된 아버지"라고 부르는데 이것은 다시 한번 우연이 아닙니다. Pugachev가 Masha와 Grinev의 운명에서 어떤 역할을 할 것인지 기억하십시오. Grinev는 이것이 "내 삶의 다양한 상황과 관련될 때 여전히 예언적인 것을 보는 꿈"이라고 인정합니다.

A.S. 푸쉬킨 "선장의 딸"과 M.A. 숄로호프 <조용한 돈>

A.S. 푸쉬킨은 푸가체프가 이끄는 농민 전쟁의 사건을 설명합니다. 농노, 코사크, 다양한 비러시아 국적 등 당시 러시아 인구의 다양한 층이 여기에 참여했습니다.

텍스트 외 공간과 텍스트 공간 및 상호 작용 법칙

소설 "선장의 딸"은 푸쉬킨 산문의 전형적인 특징, 즉 일관되고 분석적인 성격을 드러냈습니다. 이 작품에서 푸쉬킨은 역사가이자 예술가 사상가로 등장합니다.

텍스트 외 공간과 텍스트 공간 및 상호 작용 법칙

소설 장의 비문은 18세기 시의 인용문과 민요 및 속담의 대사라는 두 그룹으로 나뉩니다. 이러한 비문 선택과 구분은 우연이 아닙니다. 장의 비문은 여기에서 전체 시스템을 형성합니다. 시대의 목소리를 들려주네요...

보리스 그린첸코(Boris Grinchenko)의 창의성을 보여주는 Donbass

영웅들의 영적 세계에 대한 침투의 깊이는 광부 가족 '아버지와 딸'의 ​​힘든 삶에 대한 간증으로 표시됩니다. 증거는 낙관적입니다. 마루샤는 아버지와 어머니, 가족, 집과 함께 살고 있는 어린 소녀입니다.

I.S. 투르게네프 "샘물"

이야기에는 두 명의 주요 여성 캐릭터가 있습니다. 이들은 Sanin의 운명에 직접 참여한 두 명의 여성, 즉 그의 신부 Gemma와 "치명적인"미녀 Marya Nikolaevna Polozova입니다. 우리는 이야기의 첫 장면 중 하나에서 젬마에 대해 처음 알게 됩니다.

이야기 줄거리의 특징과 제목의 기능(I.S. Turgenev "After Death(Klara Milich)")

위에서 언급했듯이 "After Death (Klara Milich)"라는 이야기는 Turgenev 작업의 마지막 기간을 나타냅니다. Toporov9는 이 창의성 기간이 꿈 주제와 "바다" 주제에 대한 언급이 훨씬 더 풍부하다고 썼습니다...

I.A. 의 서정적-철학적 이야기의 문제와 시학. Bunin "Mitya의 사랑"

Bunin 영웅 사랑 장르 이 이야기의 문제를 분석할 때 우리는 A. Volkov, O. V. Slivitskaya의 작품에 의존했습니다. 이야기의 문제는 주인공의 이미지와 밀접하게 얽혀 있습니다 ...

F.M.의 이야기 속의 회상. 도스토옙스키 <지하로부터의 수기>

"지하로부터의 노트"라는 이야기는 도스토옙스키가 1864년에 썼으며 그의 작품에서 특별한 위치를 차지합니다. 이야기의 전체적인 구성은 본질적으로 일치하지 않는 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분에는 영웅의 직접적인 이념적 연설이 포함되어 있습니다.

P. Sanaev의 이야기 "나를 베이스보드 뒤에 묻어주세요"에 나오는 어린 시절의 주제

이야기의 주요 주제는 어린 시절의 주제입니다. 이 책은 자신의 행동과 삶에 대한 개인적인 인식에 대해 이야기하는 어린 소년 Sasha Savelyev를 대신하여 1인칭으로 ​​설명됩니다. "내 이름은 Savelyev Sasha입니다.

I.S. 소설 속 사랑의 주제. 투르게네프

그래서 I.S. Turgenev의 "Asya"는 독자들이 관심을 갖는 사랑과 심리적 문제를 다룹니다. 이 작업을 통해 우리는 정직, 품위와 같은 중요한 도덕적 가치에 관해 이야기할 수 있습니다.

E. Hemingway의 소설 "노인과 바다"에 나오는 인내의 주제

이중적인 성격을 갖고 작가가 이전에 쓴 모든 것보다 뚜렷하게 눈에 띄는 헤밍웨이의 이야기는 따라서 한 장르 또는 다른 장르에 정확하게 귀속시키기가 쉽지 않습니다. 그것은 현실적인 이야기, 상징적인 이야기라고 불렸습니다.

M.A. 의 이야기 속 실험 주제. 불가코프 <개의 심장>

"개의 심장" 이야기는 작가의 매우 분명한 생각으로 구별됩니다. 러시아에서 일어난 혁명은 사회의 자연스러운 영적 발전의 결과가 아니라 무책임하고 시기상조인 실험이었습니다...

도스토옙스키의 초기 산문에 나타난 "몽상가"의 유형

예술에서 꿈과 현실이라는 주제를 해결하려는 첫 번째 시도는 Dostoevsky의 "The Mistress"이야기에서 이루어졌습니다. 이야기의 액션은 상트페테르부르크에서 진행됩니다. 그 영웅은 외롭고 가난한 젊은 과학자 Vasily Ordynov입니다. 그는 잊었다...

체호프의 이야기 "3년"의 ​​독창성

"3 년"이라는 이야기는 A.P.의 작품에서 독특한 위치를 차지합니다. 체호프. 작품의 기본은 80년대와 90년대 공적 생활을 배경으로 한 러시아 가족의 이미지입니다. 소설로 구상...

A.S. 푸쉬킨은 그의 이야기 "선장의 딸"의 시작 부분에서 상징적 장치, 즉 예언적 꿈을 사용했습니다. 이 꿈을 통해 저자는 전체 후속 이야기의 분위기를 설정하여 독자에게 주인공의 삶에 다가오는 비극적 변화에 대해 경고합니다.

표트르 그리네프는 눈보라가 치고 대초원에서 도로가 끊기는 극한 상황에서 꿈을 꿉니다. '부란'이라는 개념은 가족과의 이별을 겪는 주인공의 감정뿐만 아니라 그 어려운 시대에 다가올 역사적 사건들을 보여주는 독특한 이미지이다.

잠자리에 들기 전에 그리네프는 그의 상담자인 푸가체프(Pugachev)를 만나고, 이 남자는 꿈에서 끔찍한 인물이 되며, 그 자신만의 특별한 상징적 의미도 가지고 있습니다.

꿈에서 일어나는 사건의 일상성과 현실에 주의를 기울여야 합니다. 이것은 꿈이 아니라 환상이며 Petrusha에게는 모든 것이 매우 명확하고 뚜렷해 보입니다.

그는 눈보라가 치는 동안 고향으로 돌아가는 꿈을 꿉니다. 그리고 그는 아버지가 중병에 걸린 것을 발견하고 축복을 받고 싶어하며 그 대신 상담사 인 쾌활한 검은 수염의 남자가 침대에 누워 있습니다. 어머니는 그를 심은 아버지라고 부르며 아들에게 손에 뽀뽀해 달라고 부탁합니다. Petrusha는 분개하므로 그러한 축복이 필요하지 않습니다. 그러자 남자가 일어나 도끼를 꺼내더니 피비린내 나는 전투가 시작됩니다. 그러나 상담사는 페트루샤에게 손을 대지 않고 오히려 친절하게 "두려워하지 말고 내 축복을 받아라..."라고 묻습니다.

꿈을 이해하면 미래의 코사크 반란에 대한 예측과 표트르 그리네프와 반군 지도자 푸가체프 사이의 관계 발전을 볼 수 있습니다.

그러나 처음에 우리는이 꿈과 Pyotr Grinev와 상담사와의 만남을 그다지 중요하게 여기지 않습니다. 그러나 스토리가 진행됨에 따라 그 남자가 Emelyan Pugachev와 유사하다는 가정이 나타나고 꿈 속의 피비린내 나는 학살은 벨로 고르 스크 요새의 수비수를 처형하는 것입니다.

꿈에서 Grinev가 피비린내 나는 학살에 저항할 것이 분명합니다. 그리고 실제로 그는 반군의 편을 들지 않을 것이며 사기꾼의 손에 키스하지 않을 것입니다. 그러나 그는 Pugachev와 친척이 되어야 할 것입니다. Peter의 아버지가 Masha Mironova와의 결혼에 동의하지 않으면 강도와 악당은 상징적으로 투옥 된 아버지가되어 Peter Grinev의 행복을 준비합니다. Pugachev는 남자가 꿈 속의 상담자 인 것처럼 Grinev에게 애정이 많았습니다.

Peter Grinev의 꿈은 예언이므로 실현되어야했습니다. 꿈은 영웅 자신에게 지울 수 없는 인상을 남깁니다. 그는 그것을 영원히 기억할 것입니다. 그의 생애가 끝날 때까지 Grinev는 그의 삶의 모든 사건이이 비전과 연결되어 있다고 믿을 것입니다.

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Pyotr Grinev의 예언 적 꿈과 A.S. 푸쉬킨 "선장의 딸"

그러한 해석은 무엇입니까? 무슨 내용이야? 설명하다! 간결함과 간결함, 역동적으로 발전하는 음모로 푸쉬킨 내레이션의 원칙과 모순됩니다. 그리고 왜 같은 일을 두 번 반복하는지 물을 수 있습니다. 처음에는 꿈에서, 그다음에는 실제 생활에서? 사실, 수면에는 후속 사건을 예측하는 기능이 어느 정도 부여됩니다. 그러나 이 "예측"은 완전히 특별한 목적을 위해 필요합니다. 푸쉬킨은 독자가 친숙한 사실을 접할 때 꿈의 장면으로 돌아가도록 강요해야 합니다. 수익의 이 특별한 역할은 나중에 논의될 것입니다. 동시에 당신이 본 꿈은 예언적이라는 것을 기억하십시오. Grinev 자신은 독자에게 이에 대해 경고합니다. “나는 결코 잊을 수 없는 꿈을 꾸었고 내 삶의 이상한 상황을 고려할 때 여전히 예언적인 것을 봅니다 .” . Grinev는 평생 동안 그의 옛 꿈을 기억했습니다. 그리고 독자는 봉기 중에 회고록에 일어난 모든 일을 그와 함께 "반성"하기 위해 Grinev와 마찬가지로 항상 그를 기억해야했습니다. 요점을 더 명확하게 만들기 위해 조각을 편집하십시오.

상징적 의미에 대한 이러한 인식은 수세기에 걸친 민속 전통에 의해 결정됩니다. 민간 신앙의 꿈 연구자는 다음과 같이 올바르게 썼습니다. “아주 고대부터 인간의 정신은 꿈을 미래의 신비로운 장막을 여는 가장 효과적인 수단 중 하나로 보아 왔습니다.” 동일한 연구원은 가장 풍부한 관찰 자료를 바탕으로 예언적 꿈이 "실현될 때까지 사람이 결코 잊을 수 없다"고 썼습니다. 푸쉬킨은 이러한 신념을 알고있었습니다. 그렇기 때문에 Grinev는 그의 예언적인 꿈을 잊지 않았습니다. 독자도 그를 잊지 말았어야 했다.

그리네프의 꿈

Grinev는 어떤 꿈을 꾸었습니까? 그는 집으로 돌아가는 꿈을 꾸었습니다. “...어머니는 깊은 슬픔에 잠긴 표정으로 현관에서 나를 맞이하셨습니다. “조용히 하세요. 당신 아버지가 병들어 죽어가고 계시는데 당신에게 작별 인사를 하고 싶어 하십니다.”라고 그녀는 말했습니다. —두려움에 휩싸인 나는 그녀를 따라 침실로 들어갑니다. 나는 방의 조명이 희미한 것을 본다. 침대 옆에는 슬픈 얼굴을 한 사람들이 서 있다. 나는 조용히 침대로 다가갔다. 어머니는 커튼을 들어올리며 이렇게 말합니다. “Andrei Petrovich, Petrusha가 도착했습니다. 그는 당신의 병에 대해 알고 돌아왔습니다. 그를 축복해주세요." 나는 무릎을 꿇고 환자를 바라보았다. 음?.. 아버지 대신 검은 수염을 기른 ​​남자가 침대에 누워 나를 유쾌하게 바라보고 있는 것이 보인다. 나는 어리둥절한 마음으로 어머니에게 이렇게 말했습니다. “이게 무슨 뜻이에요? 이 사람은 아버지가 아닙니다. 그런데 내가 왜 사람의 축복을 구해야 합니까?” “상관없어요, Petrushka.” 어머니가 나에게 대답했습니다. “이 사람은 투옥된 당신의 아버지입니다. 그 손에 입맞추고 그가 너를 축복하기를..."

꿈과 등장 인물의 사건에 대한 강조된 현실에 주목합시다. 모든 것이 일상이며 설명 된 그림에는 상징적 인 것이 없습니다.

그것은 꿈에서 자주 일어나는 것처럼 다소 터무니없고 환상적입니다. 한 남자가 아버지의 침대에 누워 있으며, 아버지에게 축복을 구하고 "그의 손에 키스"해야 합니다... 그 안에 있는 상징은 독자가 내용에 익숙해짐에 따라 신음할 것입니다. 소설의 줄거리 전개-그러면 검은 수염을 가진 남자가 Pugachev처럼 보였고 Pugachev가 Grinev와 마찬가지로 애정이 있었고 Masha Mironova와 함께 행복을 마련한 사람이 바로 그 사람이라는 추측이 탄생할 것입니다... 더 많은 독자는 봉기와 Pugachev에 대해 알게되었고 꿈에서 나온 남자 이미지의 다양성이 더 빨리 커질수록 그의 상징적 성격이 더 분명해졌습니다.

이는 꿈의 마지막 장면에서 특히 분명해진다. Grinev는 남자의 축복을 받아 달라는 어머니의 요청을 이행하고 싶지 않습니다. “나는 동의하지 않았습니다. 그러자 그 남자는 침대에서 벌떡 일어나 등 뒤에서 도끼를 잡고 사방으로 휘두르기 시작했습니다. 나는 달리고 싶었지만... 할 수 없었습니다. 방은 시체로 가득 차 있었다. 나는 시체에 걸려 넘어지고 피 묻은 웅덩이에 미끄러졌습니다. 무서운 남자가 저를 다정하게 부르며 "두려워하지 말고 오세요!"라고 말했습니다. 나의 축복으로..."

도끼를 든 남자, 방 안의 시체, 피 묻은 웅덩이-이 모든 것은 이미 공개적으로 상징적입니다. 그러나 상징적 모호성은 Pugachev 봉기의 희생자, Grinev가 나중에 본 많은 시체와 피 웅덩이에 대한 우리의 지식에서 나타납니다. 더 이상 꿈이 아니라 현실입니다.

Grinev는 또한 자신의 인생 길을 찾고있는 청년입니다.

Grinev의 꿈은 이 가시밭길이 어떨지에 대한 예측입니다.

영웅은 삶의 상황으로 인해 정신적 균형을 잃습니다. Grinev는 "반쯤 잠든 부드러운 비전"에 빠졌습니다.

물론 아버지와 어머니에게서 멀어진 Grinev는 꿈에서 자신의 고향 재산을 봅니다. 하지만 그 밖의 모든 것은... 아버지 대신 수염을 기른 ​​상담사가 있습니다. 도끼가 그의 손에 있습니다. 피 묻은 웅덩이. Petrusha는 미래의 사건과 그 안에서 그의 역할을 봅니다. 그는 피비린내 나는 전투를 목격할 것이고, 그것에 저항하려고 노력할 것입니다. 그는 폭동의 선동자, 즉 감옥에 갇힌 아버지가 될 이 끔찍한 수염 상담가와 가까워질 것입니다. 꿈이 신호라면 Grinev의 꿈은 운명의 신호입니다.

따라서 푸쉬킨에서 Grinev의 꿈은 추가 내레이션에 비극적 인 분위기를 조성합니다. 소설에서 매우 특별한 역할은이 꿈에 의해 수행되며 영웅은 Pugachev 상담사와의 첫 만남 직후에 봅니다.

1830년대 푸쉬킨의 사실주의에 대한 연구가 부족하여 그의 작품, 특히 "선장의 딸"을 분석할 때 그의 상징적 원리가 무시되고 고려되지 않는다는 사실로 이어집니다. Grinev의 꿈 소개는 이벤트 이전 정보로 설명됩니다. Pushkin은 독자에게 다음에 Grinev에게 일어날 일, Pugachev와의 관계가 어떻게 발전할지 경고합니다.

Grinev는 어떤 꿈을 꾸었습니까? 그는 집으로 돌아가는 꿈을 꾸었습니다. “...어머니는 깊은 슬픔에 잠긴 표정으로 현관에서 나를 맞이하셨습니다. “조용히 하세요. 아버지가 돌아가시는데 당신에게 작별 인사를 하고 싶어 하십니다.” 나는 두려움에 사로잡혀 그녀를 따라 침실로 들어갔습니다. 나는 방의 조명이 희미한 것을 본다. 침대 옆에는 슬픈 얼굴을 한 사람들이 서 있다. 나는 조용히 침대로 다가갔다. 어머니는 커튼을 들어올리며 이렇게 말합니다. “Andrei Petrovich, Petrusha가 도착했습니다. 그는 당신의 병에 대해 알고 돌아왔습니다. 그를 축복해주세요." 나는 무릎을 꿇고 환자를 바라보았다. 음?.. 아버지 대신 검은 수염을 기른 ​​남자가 침대에 누워 나를 유쾌하게 바라보고 있는 것이 보인다. 나는 어리둥절한 마음으로 어머니에게 “이게 무슨 뜻이에요?”라고 말했습니다. 이 사람은 아버지가 아닙니다. 그런데 내가 왜 사람에게 축복을 구해야 합니까? “상관없어요, 페트루샤.” 어머니가 대답했습니다. “이 사람은 투옥된 당신의 아버지입니다. 그 손에 입맞추고 그가 너를 축복하기를..."

푸가체프 처형의 실제 장면은 도끼를 든 검은 수염을 가진 남자의 이미지를 떠올리지 않을 수 없습니다. 그리고 이상하게도 처형은 보복으로 인식되지 않으며 반대로 Grinev의 꿈의 이미지를 특별한 흥미 진진한 의미로 채 웁니다. Kalmyk 동화가 도움이됩니다! Pugachev는 자신을 기다리고있는 것이 무엇인지 알고 자신이 선택한 길을 따라 두려움없이 걸었습니다. Pugachev와의 상관 관계는 이념적 놀라움을 꿰뚫는 모순, 즉 도끼를 든 온화한 남자의 출현을 설명합니다! 독자는 Pugachev를 알아가는 과정에서 얻은 콘텐츠로 이 이미지를 채웁니다. Grinev와 Masha Mironova에 대한 Pugachev의 "애정"은 그에게 특별한 분위기를 조성합니다. 그렇기 때문에 도끼를 든 남자의 '애정'은 독자들에게 무섭거나 이상하게 보이지 않습니다.

Grinev는 먼저 알려지지 않은 "도로", "농민"이라고 부르고 운전자는 그를 "좋은 사람"이라고 부릅니다. 여관에 도착하자마자 Grinev는 Savelich에게 "상담사는 어디에 있습니까? "라고 묻습니다. 헤어질 때 Grinev는 제공된 도움에 감사하며 그의 구세주를 "상담사"라고 부릅니다. "상담자"라는 단어의 실제 내용은 분명합니다. 안내자입니다. 푸가초프에게 상담사 이미지의 상징적 의미를 부여하려는 작가의 의도는 장의 제목에서 실현되었습니다. 그 안에는 눈보라와 길을 아는 사람의 이미지에 대한 은밀하고 깊은 의미가 집중된 것처럼 수집되었습니다. 제목은 단일 값 단어를 다의미적 이미지로 변환할 수 있는 가능성을 강조했습니다. 알려지지 않은 사람은 Grinev를 눈보라에서 주택으로 인도했기 때문에 상담사였습니다. 그러나 알려지지 않은 사람은 Pugachev로 판명 될 것이며 상황은 그가 봉기의 위협적인 눈보라 속에서 동일한 Grinev의 지도자가 될 것입니다. 다중 가치의 이미지를 통해 대문자로 상담사가 될 수 있는 사람의 숨겨진, 은밀하고 거대한 의미가 빛나기 시작했습니다.