Ajutor la Tele2, tarife, intrebari

Beția generală a rușilor este un mit. Totuși, un anumit procent de oameni care abuzează de băuturi amețitoare a existat dintotdeauna în Rus'. Și tocmai felul în care rușii s-au comportat cu oamenii beți confirmă că beția a fost o rușine.

Istoria beției în Rus'

Se crede că în perioadele precreștine și creștine timpurii în Rus' se consuma moderat, deoarece majoritatea oamenilor nu aveau acces la băuturi tari. Vinul era adus de peste mări; era prea scump și era accesibil doar de către nobilimi și înaltul cler. Și nici măcar ei nu s-au băut până la moarte, deoarece, după obiceiul grecesc, se obișnuia să se dilueze vinul cu apă.

Oamenii obișnuiți consumau kvas, miere, bere, piure și doar la ocazii speciale. Ambasadorul austriac Sigismund Herberstein depune mărturie: „Oamenii eminenti sau bogați cinstesc sărbătorile făcând sărbătorile și beția la sfârșitul slujbei, iar oamenii de rând lucrează în cea mai mare parte, spunând că sărbătorirea este treaba maestrului”.

Între timp, Pryzhkov, dând în cartea „Istoria tavernelor din Rusia” o descriere a sărbătorilor organizate în 1148 de prințul Novgorod Izyaslav și în 1152 de prințul Kievului Viaceslav, menționează: „Orice afacere lumească a început cu siguranță cu o sărbătoare sau cu băutură. petrecere și, prin urmare, în viața socială a oamenilor, băuturile aveau o semnificație culturală enormă”.

La ce a dus asta? În 1377, lângă râul cu numele „vorbitor” Piana, armata prințului Ivan de Suzdal, care era o rudă cu Dmitri Donskoy, a căzut într-o luptă cu tătarii. Războinicii s-au transformat într-o pradă ușoară pentru inamici, pentru că în loc să se pregătească de luptă s-au dedat la „distracție și distracție”. Același lucru s-a întâmplat în timpul bătăliei de la Suzdal. Echipa prințului Moscovei Vasily al II-lea, care și-a pierdut vigilența după ce a băut, a fost învinsă, iar prințul însuși a fost capturat.

Apropo, chiar și atunci a existat un remediu numit „mahmureală”. Era o tocană grasă și picantă cu multe murături și avea gust de supă de murături.

Cu toate acestea, beția nu era obișnuită. Persoanele care sufereau de acest viciu au fost supuse condamnării publice.

Epoca prepetrină

În 1474, sub Ivan al III-lea, s-a încercat pentru prima dată să se stabilească măcar o anumită ordine în sfera alcoolului. Țarul a interzis prepararea gratuită a mierii și a berii, precum și consumul de băuturi amețitoare în alte zile decât sărbătorile.

Vasily III, la rândul său, a construit o așezare la Moscova numită Naleiki. Acolo te puteai răsfăța cu băuturi îmbătătoare oricând și cât de mult doreai, dar asta se aplica doar străinilor. Rușii nu aveau voie acolo.

În 1552, din ordinul lui Ivan cel Groaznic, în capitală a fost deschisă prima „tavernă a țarului”, unde se servea „vin verde”. Oamenii obișnuiți îl puteau cumpăra doar în taverne pentru ca fondurile să meargă la vistierie, în timp ce aristocrației și asociații regelui aveau voie să producă și să consume alcool acasă. Apropo, paznicilor țarului li s-a servit vodcă în taverne, în timp ce toți ceilalți trebuiau să se mulțumească cu vin.

În același timp, pentru că apăreau beți în locuri publice, bețivii (în Rus' erau numiți „pitukhs”) erau închiși în așa-numita închisoare „brazhnaya”. Au fost ținuți acolo până s-au trezit. Dacă o persoană a fost reținută pentru beție a doua oară, a fost bătută cu batog. A treia oară m-au bătut cu biciul și m-au condamnat la închisoare.

Dacă contravenientul a fost reținut de mai multe ori pentru beție, ar putea fi băgat într-un butoi cu alcool. Conținutul său consta în produse de fermentație și distilare și era atât de puternic încât nefericitul om a fost literalmente marinat de viu. Uneori, carnea a fost separată de oase și persoana a murit de o moarte teribilă.

Patriarhul Nikon a introdus interzicerea consumului de alcool în mănăstiri; dacă cineva a încălcat acest tabu, ar putea fi privat de cler și exilat undeva într-o mănăstire îndepărtată, iar predicile împotriva beției au început să fie citite în biserici.

Dacă o persoană morea din cauza beției, era îngropată în afara cimitirului, de obicei la răscruce de drumuri, ca avertisment pentru alții.

În timpul domniei țarului Alexei Mihailovici Liniște, unitățile de băut au fost mutate în afara granițelor orașului, iar numărul lor a scăzut. În același timp, alcoolul a început să coste de trei ori mai mult, iar unei persoane i s-a interzis să bea mai mult de un pahar (aproximativ 150 de grame). Dacă cineva era prins în producția și vânzarea clandestine de băuturi alcoolice, risca închisoarea împreună cu confiscarea proprietății. De asemenea, era interzisă vânzarea alcoolului în zilele de post, sărbătorile religioase și anumite zile ale săptămânii.

Sub Petru I, politica față de beție a fost dublă. Pe de o parte, regele organiza în mod regulat „adunări” în care se servea alcool în cantități destul de decente. Pe de altă parte, subiecții care au abuzat de băuturi alcoolice au fost supuși unei pedepse destul de severe sub el: pe piept le-a fost atârnată o medalie „Pentru beție” cu o greutate de până la 12 kilograme.

Cum erau „tratați” bețivii

La herboriștii medievali există multe rețete pentru beție. De exemplu, recomandări de a adăuga la alcool pulbere din insecte zdrobite, mucus de broaște și broaște, gunoi de grajd de cai și chiar viermi de cadavre.

Dacă reprezentanții straturilor superioare ale societății erau încă tratați cu blândețe (de exemplu, în timpul sărbătorilor, oamenii speciali erau alocați celor care consumau prea mult alcool, scoțându-i pentru a „aerisi” și a-și ușura stomacul), atunci pentru țăranii obișnuiți sau artizani , libațiile s-ar putea termina cu lacrimi - în cel mai bun caz, „tratament” violent și, în cel mai rău caz - bici, închisoare sau chiar moarte.

18 februarie 2013

Opera de artă a lui Perov, care transmite un sentiment complet al dramei interioare a realității, este „Ultima crâșmă de la avanpost” (1868). Tabloul înfățișează o stradă pustie, acoperită de zăpadă, la marginea unui oraș de provincie rusească. O plutire de zapada trece pe langa portile avanpostului. Lângă orizont, prevestind vremea rea, strălucirea galben-lămâie a apusului de soare, dând naștere unui sentiment de anxietate, agravând starea de spirit de melancolie difuză în tot ceea ce ne înconjoară.

Pe partea stângă a străzii este o tavernă. În amurgul rece de iarnă, ferestrele sale înghețate și acoperite de zăpadă strălucesc purpuriu. Aici țăranii care se întorc din oraș își cheltuiesc ultimii bani pe băutură. La ușa cârciumii sunt două sănii de sat. Un vânt neliniștit frământă coama și cozile cailor și ciufulește blana unui câine înghețat. În sanie puteți vedea figura unei fete înghețate înfășurate într-o eșarfă - întruchiparea vie a unei așteptări lungi, supuse și fără speranță. Sub aparenta liniște și melancolia cenușie a realității rusești, Perov simțea tulburări interioare și anxietate. Se întruchipează în tablou în rafalele vântului care bat spre avanpost, în mersul drumului, tăiat cu urme de alergători, ducând privirea înapoi acolo, dincolo de porțile periferiei, spre orizontul în flăcări. Aurul zorilor de seară și strălucirea roșie a ferestrelor tavernei creează o senzație de tensiune interioară în imagine. Conținutul imaginii este dezvăluit aici nu atât prin intriga, cât prin colorarea emoțională a ceea ce este descris.

„Ultima tavernă de la avanpost” pare să încheie prima perioadă a lucrării lui Perov. Evoluția sa ulterioară arată că la sfârșitul anilor 60 a avut loc o schimbare profundă în viziunea artistului asupra lumii. Realitatea post-reformă a început să risipească iluziile iluministe ale lui Perov. El a văzut că abolirea iobăgiei ia lăsat pe oameni în aceeași situație, dacă nu chiar mai dificilă.

Portretul o înfățișează pe soția unuia dintre cei mai importanți demnitari ai orașului. Poză calmă, strictă

Tratând legenda antică cu o oarecare naivitate și directie, Jordanes o descrie ca pe o scenă

„Cina cea de taină” este o schiță pentru un tablou păstrat în Galeria Brera din Milano. Schițe

„Peisaj” de Jan Brueghel Velvet, datat 1603, este unul dintre

Sentimentul de consonanță dintre natură și viața umană atrage în tabloul „Madona și copilul”

Peisajul dă impresia unui adevărat mediu spațial în care se desfășoară

Eroii legendei religioase din pictura maestrului venețian sunt înzestrați cu pământeni plini de sânge.

Statuia a fost comandată de maestrul duce Cosimo de' Medici în 1545, iar nouă ani mai târziu a fost

„Tăierea capului lui Ioan Botezătorul” de Sano di Pietro a făcut parte dintr-un poliptic - mare

Cursul general al evoluţiei artei în Imperiul Roman a condus

În plus, descendenții scriitorului au fost categoric împotriva unui muzeu dedicat personajului său fictiv și au refuzat

Această descoperire a jucat un rol vital în studiul istoriei Egiptului Antic. Pe o piatră găsită

Colecția Galeriei Naționale este considerată una dintre cele mai bune din lume. Este interesant că clădirea

Sala a fost concepută ca un memorial și dedicat memoriei lui Petru I. Acest lucru s-a reflectat direct în

O caracteristică distinctivă a acestui muzeu este că printre exponatele sale nu există lucrări de sculptură, nici grafică,

Când a început să îndeplinească sarcina stabilită pentru el însuși, Tretiakov a avut o claritate

Armura acoperea aproape întregul corp al cavalerului cu plăci fixate mobil, casca complet protejată

Lucrările – „Prânzul pe iarbă” (1863) și „Olympia” (1863) – au provocat cândva o furtună de indignare publică

Flăcări purpurie, întunericul impenetrabil al lumii interlope, figuri fantastice ale diavolilor urâți - totul

În ciuda prezenței unei semnături, rămâne neclar cine a fost autorul steagului Ermitaj. Au fost mai multe

Această poveste intimă de zi cu zi, care nu are nicio semnificație filozofică sau psihologică,

Realismul său puternic, străin aici de efectele exterioare, ne surprinde cu suflet

Sebastian tânăr, fără barbă, cu părul des și creț, gol, acoperit doar la coapsă, legat

Temperamentul însuflețit al marelui maestru flamand l-a obligat să se descurce foarte liber

Adevărata faimă a lui „Venus cu oglindă” a început cu o expoziție de pictură spaniolă organizată de Academia Regală

O varietate de forme și culori, ritmul plin de viață, un ton major special și decorativitatea strălucitoare sunt inerente în fiecare dintre aceste picturi,

Cu toate acestea, Maestrul semifigurelor feminine și-a dezvoltat propria individualitate

El a generalizat formele, a redus numărul de detalii și mici lucruri din imagine și s-a străduit pentru claritatea compoziției. În imagine

Fiul nelegitim al unui funcționar pensionar care a servit ca administrator de proprietate, și-a petrecut copilăria în sat. Și-a primit numele de familie pentru capacitatea de a scrie curat și frumos cu un pix. În 1860 a absolvit Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. El a fost cel mai remarcabil absolvent al acestuia și, ulterior, profesor la această școală. Pentru succesul său la școală a primit o medalie mare de aur.

Perov a fost unul dintre primii artiști care a distrus cu îndrăzneală toate barierele care despărțeau pictura rusă de viața reală a omului de rând, înfățișând cu adevărat satul sărăcit post-reformă din Rusia, existența mizerabilă a săracilor din oraș. Perov a luat din viață toate subiectele pentru lucrările sale, observând-o din toate părțile. După ce au absolvit facultatea, împreună cu prietenul lor, artistul Pryanishnikov, au rătăcit prin periferia Moscovei, au observat și s-au gândit la teme pentru picturile lor. Lucrările lui Perov au un caracter puternic satiric și acuzator.

Cumva ei (Perov și Pryanishnikov) au rătăcit în Mytishchi. Și au văzut, la umbra copacilor, un ieromonah bine hrănit, cu chipul roșu, care stătea la masă, pufăind, bea ceai dintr-o farfurie; la picioarele lui se află o valiză, din care iese gâtul unei sticle. În spatele lui, slujitorul călugăr, în picioare, bea ceai gol; nu îndrăznește să stea în prezența „sfântului părinte”. „Sfântul Părinte a băut deja tot samovarul, iar tânăra adaugă mai mult. Astfel s-a născut tabloul „Petrecerea ceaiului în Mytishchi”.

Lângă fericitul preot stă un soldat infirm, cerșetor, întinde mâna pentru pomană. Vedem o medalie prinsă pe pardesiu - poate că nefericitul soldat și-a lăsat piciorul lângă Sevastopol? Slujnica îi împinge mâna, preotul aruncă o privire piezișă cu ostilitate, iar băiețelul ghid stă în picioare, neîndrăznind să întindă șapca tatălui său pentru pomană. Ce notă amară de simpatie pentru copii sună în film! Nu există jignire mai amară decât cea a unui copil și este de nesuportat să vezi această figură timidă a unui băiat - flămând și desculț - lângă lăcomia indiferentă!

Probabil cea mai remarcabilă lucrare a lui Perov, foarte în consonanță cu poemul lui Nekrasov „Gheț, nas roșu”.

Pentru ultima dată, Savraska își duce stăpânul în cimitir, cu greu, duce încet sania cu sicriul maestrului în sus pe munte. Sicriul este acoperit cu rogojini. Doi copii s-au agățat de el, uluiți de teribila pierdere. După ce a lăsat frâiele, cocoșată, o văduvă, o mamă, stă în fața saniei. Câtă întristare este în capul ei plecat, în mâinile ei, în spatele ei aplecat! Sufletul ei este amar, gândurile sumbre o cântăresc. Susținătorul și soțul ei au murit - cum poate trăi acum, cum își poate crește copiii!? Soarta copiilor este sumbră, la fel ca în opera lui Nekrasov:

„...Savraska a rămas blocată într-o jumătate de năvală -
Două perechi de pantofi înghețați
Da, colțul sicriului acoperit
Ei ies din pădurea nenorocită.
... Băieții sunt amândoi cu mortul
Stăteam acolo, fără a îndrăzni să plângem..."

Savraska se îndreaptă cu capul în jos. S-a oprit, și-a ridicat capul și câinele a urlat. Nu numai animalele, ci, se pare, natura însăși își experimentează durerea cu oamenii. Frigul resimțit în natură, culorile triste ale amurgului de iarnă, gama restrânsă de tonuri gri-galben-maro subliniază singurătatea și tragedia aspră a familiei țărănești.

După ce nu a terminat încă de pictat „Văzând un om mort”, Perov a conceput altul - pentru a arăta numai copiii, copiii artizanilor, copiii străzii Moscovei.

Perov și-a imaginat o stradă de iarnă, viscoloasă, parcă îngrădită de oameni, din agitația străzii de un zid mohorât al mănăstirii. De-a lungul peretelui, în sus, pe stradă, trei copii poartă pe o sanie un butoi uriaș de apă înghețat. Doi băieți și o fată sunt epuizați, vântul le rupe hainele sfâșiate, iar ei încă trag și trag sania lor, butoiul este pe cale să alunece de pe sania de gheață, dar un trecător întâmplător a ținut butoiul din spate și este ajutând să-l ducă. Este imposibil să privești aceste fețe slăbite ale copiilor fără compasiune, să vezi acești ochi plini de amărăciune, suferință și chin. Culorile dure ale peisajului de iarnă sporesc impresia sumbră a imaginii.

Perov i-a pictat rapid pe cei doi copii extremi, dar multă vreme nu a putut găsi „băiatul rădăcină”, băiatul din centrul „troicii”. Într-o zi, la Tverskaya Zastava, a văzut pietoni obosiți - o bătrână și un băiat. Artistul a fost uimit de cât de bine se potrivea băiatul tipului său pentru pictura sa. Perov a avut dificultăți în a convinge bătrâna mamă să-i permită să-și picteze fiul; încă se temea că acesta este un mare păcat. După multă convingere, ea a fost de acord. Băiatul stătea liniştit; Perov a scris cu pasiune și repede, iar bătrâna, care la o examinare mai atentă s-a dovedit a fi mult mai tânără, a vorbit în liniște despre cum și-a îngropat soțul și copiii și a rămas cu singurul ei fiu Vasenka, singura ei bucurie. Tabloul a fost pictat.

„Troika” a fost cumpărată ulterior de P.M. Tretyakov. Într-o zi, o bătrână a venit în apartamentul artistului. El nu a recunoscut-o, ea și-a amintit de ea însăși și nu s-a putut calma mult timp - a continuat să plângă. Apoi a spus că fiul ei a murit, ea, după ce l-a îngropat, a vândut totul, a strâns niște bani și apoi a venit să cumpere un tablou în care „fiul ei a fost șters”. Perov a explicat că pictura nu-i mai aparține și a dus-o la Galeria Tretiakov. S-a uitat prin cameră cu privirea ei blândă și s-a apropiat repede de poza în care este înfățișat dragul ei Vasia. "Tu ești tatăl meu! Ești draga mea, acesta este dintele tău lipsă!" - și cu aceste cuvinte, parcă tăiate scurt, a căzut la podea. Mama a petrecut mult timp lângă tabloul lui Perov, nimeni nu a deranjat-o și doar însoțitorul a privit-o cu ochii plini de lacrimi. „O mare de cuvinte, dar un râu de durere, un râu de durere fără fund!”

Perov a fost întotdeauna și pretutindeni capabil să vadă această durere umană fără fund și a văzut-o cu inima lui mare și generoasă.

În această pictură, artista ridică una dintre cele mai presante probleme din viața socială a Rusiei anilor 60 - situația neputincioasă a femeilor.

Tabloul înfățișează prima cunoștință a unei familii de negustori cu o guvernantă care a venit la muncă. O fată tânără, cu ochii în jos, stă în mijlocul camerei și scoate o scrisoare de recomandare din geantă. Familia de negustori se uită la ea în gol. Proprietarul casei stă în față cu o expresie mută și examinează cu nerăbdare „produsul”. Membrii gospodăriei s-au înghesuit în spatele lui, fiecare se uită și îl evaluează pe noul venit în felul lor. Servitorii curioși se uită și ei la guvernantă, dar atitudinea lor față de ea este diferită, nu cea a unui stăpân. Tânăra însăși stă singură în centrul camerei. Costumul ei strict și modest contrastează cu mobilierul strălucitor al camerei. Va fi greu pentru biata fată din această familie bine hrănită, dar fără suflet.

La câțiva ani după pictura „Vezi un om mort”, Perov a scris „Ultima crâșmă de la avanpost”. Totul, cufundat parcă în întunericul cețos întuneric al serii de iarnă care se apropie, face o impresie irezistibilă: în depărtare este o fâșie de ceață roșie-gălbuie, lumini roșiatice strălucesc slab la ferestre, iar la avanpost sunt stâlpi cu vulturi dublu și un drum accidentat, acoperit de zăpadă, merge undeva în depărtare, drum de sanie. La intrarea în cârciuma „Despărțirea”, doi cai înhămați de bușteni țărănești stau abătuți. Aici, la ultimul avanpost de lângă cârciumă, o rusoaică singuratică stă într-o sanie, înfășurată într-o eșarfă și își gândește amarul gând. Probabil că stătea și își aștepta soțul de multe ore, așteptând resemnată, răbdătoare, poate chiar să-i fie milă de el. Apoi, beat, îl va duce acasă și la fel de resemnat îi va îndura bătăile, tăce și muncește, fără să-și îndrepte spatele, până la moarte.

„...Ești o cotă! -Cota femeie rusoaică!
Cu greu mai greu de găsit!
Nu e de mirare că te ofili înainte de vremea ta,
Trib rusesc atot-purtător
Mamă îndelung răbdătoare!”

O poză destul de mică. Este scris superb, cu o simplitate severă, fără detalii inutile. Un bărbat stă la o masă de lemn, acoperită cu un fel de cârpă roz decolorată în loc de față de masă. Pe masă se află un pahar de vin neterminat, o sticlă și un capac. Există o chitară în mâinile unui bărbat; el smulge sforile. Cine este el, acest om urât, cocoșat, cu ochi atât de triști și triști?

Dintre portretele pictate de Perov se remarcă în special portretul scriitorului A.N.Ostrovsky. Perov iubea piesele lui Ostrovsky, le privea adesea la Teatrul Maly și îl vizita însuși pe Ostrovsky, pe care îl cunoștea bine. Și l-a pictat așa cum era obișnuit să-l vadă acasă - într-o haină veveriță de piele de oaie. Se așează pe un scaun, aplecat ușor în față, și privește publicul cu ochi inteligenți și amabili.

Vânătorii s-au așezat să se odihnească la marginea pădurii. Sunt trei. Unul dintre ei, aparent un bătrân moșier, vorbește despre aventurile sale fantastice de vânătoare; vânătorul mai tânăr îi ascultă cu nerăbdare povestea, chiar a uitat să aprindă țigara pregătită; în centru, un cocher țăran se scarpină neîncrezător la ureche – știe foarte bine ce sunt poveștile astea de vânătoare! În apropiere, pe pământ se află un pistol, o plasă de vânătoare, vânat mort.

Descrierea picturii lui Perov „Ultima crâșmă la avanpost”

Această lucrare este considerată una dintre cele mai bune ale lui Perov, scrisă în 1868.
Potrivit multor critici, această imagine are un complot simplu.
Privind poza, am văzut periferia orașului.
Artistul a descris sezonul de iarnă, tabloul înfățișează seara.
În depărtare am văzut apusul, iar razele soarelui practic nu mai luminează strada, iar locuitorii orașului aprinseseră deja lumina în casele lor, pe care o vedem prin ferestre.

Artistul a pictat un drum acoperit cu zăpadă și două sănii trase de cai; o fată stă într-una dintre săniile înfățișate.
Mi s-a părut că fata era rece și era îmbrăcată prost.
Pe fundalul tabloului, artistul a pictat un avanpost, sau mai degrabă obeliscurile acestuia.
În opinia mea, autorul a acordat o mare atenție apusului în opera sa.
Perov a încercat cu mare atenție să deseneze și să ne transmită apusul, folosind vopsele de diferite culori, de la albastru deschis la galben deschis.
Dacă vă uitați la poză, puteți observa în general că este realizată în culori închise.

Privind această imagine, simți involuntar un sentiment de melancolie.
În opinia mea, artista a încercat să ne atragă atenția cu figura unei fete prost îmbrăcată, înghețată într-o sanie, ea este personificarea țărănimii.
Potrivit istoricilor, drumul care merge în depărtare nu simbolizează altceva decât un viitor necunoscut, cu speranță pentru un viitor luminos.

Îmi plac picturile acestui artist.
În opinia mea, încearcă să-și apropie lucrările de viziunea reală, dar privind această imagine devine trist.
Această imagine face o impresie de durată și te face să te gândești la multe.
De exemplu, că am încetat să apreciem ceea ce avem și că urmăm tot mai mult statutul și lucrurile false.
Telefoanele și computerele au devenit mai importante pentru noi decât oamenii care ne înconjoară.
Am început să neglijăm ceea ce avem și să nu acordăm atenție oamenilor pe care i-am jignit accidental.

Ultima tavernă de la avanpost. 1868 Ulei pe pânză 51,1 x 65,8 cm Galeria de Stat Tretiakov,

V. G. Perov creează cu mare pricepere lucrări care ating teme profund dramatice, chiar tragice. Pictura „” este cea mai perfectă lucrare din punct de vedere al imaginilor artistice și al meritelor picturale din moștenirea creativă a lui Perov. Un drum de iarnă, presărat de alergători de sanie, se îndreaptă spre orizont.De-a lungul drumului sunt mici căsuțe din lemn la periferie.În depărtare se văd stâlpii porților orașului cu vulturi bicefali.La ușa ultimului una, la avanpostul tavernei stau doua echipe care isi asteapta stapanii.Se pare ca sunt aici de multa vreme.In sanii sta, infasurata intr-o esarfa impotriva vantului rece, o silueta feminina singuratica, ea este in așteptare răbdătoare, supusă. În „Ultima cârciumă de la avanpost” există un sentiment de melancolie dureroasă și întristare din soarta fără bucurie a țăranilor, care duce la cârciumă în căutarea singurei uitări. În exterior, o imagine simplă are o mare dramatică. tensiune.Zăpada cenușie-albăstruie, case întunecate inestetice cu lumini galben-roșiatice ale ferestrelor oarbe, la orizont, în spatele lor, siluetele negre ale clădirilor avanpostului orașului trezesc un sentiment de anxietate.Întregul tablou, zugrăvit într-un singur. tonalitatea, transmite un sentiment de singurătate și frig Dacă în prim plan printre culorile reci sunt tonuri calde, atunci spre orizont devin din ce în ce mai reci. Acest lucru transmite și senzația de amurg căzând asupra orașului. Un vânt geros care mătură de-a lungul străzii late acoperă cu zăpadă săniile în picioare și ferestrele casei și o străpunge până la oase pe țăranca care așteaptă în sania. Emoționalitatea peisajului dezvăluie conținutul picturii - soarta tragică a țărănimii ruse. Întărirea rolului emoțional al peisajului în general devine caracteristică literaturii și picturii ruse în această perioadă. Pentru Perov, peisajul emoțional a devenit un mijloc de dezvăluire a caracteristicilor psihologice ale personajelor și evenimentelor.
N. F. LYAPUNOVA V. G. Perov (M., Art, 1968)