Помощ за Tele2, тарифи, въпроси

Все още няма точно определение минимализъм във фотографиятаТова стил на композиция ли е или отделен жанр?

Минимализмът във визуалните изкуства възниква през 60-те години на ХХ век, характеризира се с използването на минимален брой компоненти като: цвят, форма, линии и текстура. И ако в света на изкуството минимализмът оставя широко поле за интерпретация и позволява на всеки зрител да вложи свой собствен смисъл в изображението. Че….

Минимализмът във фотографията създава такива изображения, че вниманието на зрителя се концентрира върху един обект или група от тези, разположени наблизо. Има една основна тема в минималистичните кадри, идеята. Основният обект заема незначителна част от кадъра, оставяйки "въздух" - празно пространство около него. И в резултат на това, когато гледаме картина, ние фокусираме вниманието си върху основния обект. По този начин минималистичните кадри могат да бъдат изключително прости и в същото време много изразителни.

Минимализмът във фотографията е стил на фотография, който подчертава простотата, прецизността, сбитостта и яснотата на композицията.

За да разберете характеристиките на минималистичната фотография, предлагаме да разгледаме примери в различни жанрове:

Минимализъм в архитектурната фотография:

Части от сгради, стени с прозорци или стълби са най-привлекателните обекти за минималистичните фотографи. В комбинация с необичайни ярки цветове можете да получите фантастичен резултат. Ярките контрастни цветове привличат вниманието ви, а неправилните форми ви карат да се замислите. Обикновено минималистичните архитектурни снимки използват два или три цвята. Колкото повече цветове използвате, толкова по-трудно е да се концентрирате върху един обект.

Минимализъм в пейзажната фотография:

Полетата и океаните са идеални за минималистични снимки. Зимните снежни пейзажи са истинска находка за тези, които виждат красота в тях. Например голи тъмни силуети на дървета на фона на бял сняг. Можете да използвате гъста мъгла като фон. Той ще придаде на кадрите ви драматична атмосфера и ще скрие всички ненужни детайли, които отвличат вниманието на зрителя от основния обект. (линк как да снимам мъглата).

Минимализъм в абстрактната фотография:

Фотографите, които снимат минималистични абстрактни снимки, работят с геометрични фигури. В края на краищата абстрактната снимка не представлява изцяло обект или обект, както в конвенционалното изображение, а само неговите (техните) форми, цвят и линии. Зрителят трябва да се абстрахира от обичайното възприемане на реалността, за да разбере такива произведения на изкуството. Силно контрастиращите линии изместват фокуса и правят кадрите по-впечатляващи. Сред многото жанрове на фотографията, този е може би най-креативният, изискващ участие и на двете страни: и на фотографа, и на зрителя.

Абстрактната минималистична фотография не винаги е нещо неузнаваемо. Често може да бъде част от предмет или място, в което се отгатва нещо, което е добре познато на зрителя.

Минимализъм и снимки на хора:

За разлика от снимките на пейзажи, сгради и прости обекти, хората не се вписват в концепцията за минималистична фотография. Със своите емоции и жестове хората лесно нарушават концепцията за минимализъм. Затова фотографите предпочитат да снимат силуети на хора на празен контрастен фон. Хората също се използват, за да подчертаят основната идея на кадър, за да го направят по-впечатляващ.

Минимализъм и снимки на животни, птици и насекоми:

Много по-лесно е да правите минималистични снимки на животни, птици и насекоми, отколкото на хора – те са по-лесни с тях. За да постигнете отлични резултати при снимане на животни в минималистичен стил, трябва да използвате много контрастен фон или различни текстури. Или, използвайки малка дълбочина на рязкост, можете значително да замъглите фона, като фокусирате върху обекта.

Минимализъм в черно-бялата фотография:

Когато снимате черно-бели снимки, осветлението играе основна роля. Понякога се правят по-лесно от цветните. Черно-белите тонове в минималистичната фотография могат да създадат различни настроения. Такива снимки могат да бъдат по-впечатляващи от снимки с богат, цветен фон и малко обекти на фокус.

Цветни минималистични снимки:

Живите цветове винаги обогатяват снимките и привличат вниманието. Следователно, колкото по-ярък е фонът или обектът, толкова по-прости трябва да бъдат формите и линиите. Много професионални фотографи предлагат да експериментират с цветовете и да не се страхуват от грешки. Многобройни опити ще ви научат да усещате цвета и да избирате правилните комбинации.

Въпреки привидната си визуална простота, минималистичните снимки могат да бъдат много силни и впечатляващи. Минимализмът изисква определени умения, визия и креативност.

И ако имате няколко свои собствени творби - споделете ги с нас и нашите читатели, като ги публикувате в.

Понякога, когато извадите от рамката всичко, освен най-необходимото, изглежда много добре и свежо. Доста често се забивах в опитите си да запълня всяка част от снимката с нещо интересно. Проблемът е, че когато се опитваме да запълним целия кадър с предмети, линии, хора, форми и т.н., ние усложняваме нещата и зрителят започва да мечтае за място, където окото да си почива.

Тайната е следната: Отрицателното пространство може да бъде също толкова интересно, колкото всичко друго, ако се използва правилно.

Препоръчвам ви да помислите за това следващия път, когато отидете на снимки. Включването на негативно пространство във вашите изображения може да бъде много полезно, но в същото време доста предизвикателно. Понякога всичко е очевидно. Но понякога трябва да сте креативни с правилното разположение на обекта в рамката, за да създадете този тип изображение. За да ви дадем творчески тласък, ето няколко примера за използване на негативно пространство и минимализъм във фотографията.

Фотографът Brian Matiash всъщност реши да създаде серия от минималистични черно-бели изображения в района на Стейтън Айлънд. Кадърът по-горе е само един от поредицата. Това е и чудесен пример за успешно нарушаване на фотографското "правило", че хоризонтът не трябва да се поставя в центъра на кадъра. Понякога композицията и водещите линии в кадъра изискват точно такъв подход.

Мисля, че ако Брайън беше композирал кадъра по различен начин, с по-малко небе и повече вода, отражението на стария кей щеше да пасне напълно в изображението и кейът щеше да загуби тази „котва“ в долната част на кадъра. От друга страна, ако имаше повече небе и по-малко вода, изображението щеше да стане по-малко интересно чрез отрязване на ключови части от отражението.

Обичам тази снимка от Майк Олбински. Тя е от фотосесия, която направи за семейство през декември (линк към публикация). Майк написа публикация за важността на заснемането на семейни портрети и това сега. Само няколко месеца след завършването на тази фотосесия, прадядото на този кадър почина.

Загубата на любими хора винаги е сърцераздирателна и е наистина прекрасно да знаем, че малкото момиченце на тази снимка завинаги ще има красива снимка, на която е с нейния прадядо. Простотата и минимализмът на изображението са невероятни. Светлината, падаща върху хората на снимката, е достатъчна, за да се видят чертите на момичето, а палмите на заден план създават красива рамка. Страхотен удар, Майк.

И накрая една рамка от собственото ми портфолио. В моя блог писах за това, че имам в главата си някакъв списък с кадри, които искам да заснема. Тази снимка също е в списъка. Не търсех специално този изстрел, но когато видях ястреб да лети над главата ми, веднага разбрах, че може да е един от изстрелите в списъка!

Преобразувах изображението в черно-бяло и увеличих експозицията, за да избеля напълно небето. Да, умишлено създадох преекспониране. О, не!

Заключение

Надявам се тази малка статия да ви вдъхнови да започнете да снимате и да включите негативно пространство в някои от снимките си, ако още не сте го направили. Понякога е наистина готино да отидете да снимате с намерението да създадете определен тип изображение и да проявите творчество с тази идея.

Ако имате минималистична работа в портфолиото си, ще се радваме да я видим! Публикувайте изображения или връзки към тях в коментарите по-долу. Ако имате какво да добавите - чувствайте се свободни.

Джеймс Брандън ( Джеймс Брандън) е фотограф, живее в Далас, обича студен чай, Чипотъл и съпругата му Кристин (но не в този ред). Можете да го намерите на неговия

По-малко е по-добре! Чували сме тази стара поговорка отново и отново и тя пасва идеално като описание на минималистичния фотографски жанр. Хората могат да интерпретират минимализма по различни начини, но като цяло този стил на фотография може да бъде описан по следния начин.

Минималистичната фотография се опитва да гарантира, че цялото внимание на човек е фокусирано върху обекта на снимката и нищо не отвлича това внимание върху себе си.

Въпреки че минимализмът е много интересен сам по себе си, минималистичната фотография все още не е толкова популярна, понякога е трудно да оценим минимализма, когато има толкова много неща около нас. Но ако харесвате този стил и искате да го овладеете, ето няколко съвета, които ще ви помогнат да го направите.

1. Запознайте се с минимализма

Минимализмът е философия и трябва да го разбирате и познавате напълно, за да го внесете в работата си. Минимализмът може да се види в стила на много художници от 20-ти век. Техните картини съдържат минимален брой компоненти като цвят, форма, текстури и линии. Сред художниците този подход се смяташе за много субективен, тъй като оставя на зрителя възможността да погледне произведението на изкуството от тяхната гледна точка и да види нещо свое в него.

Някои хора харесват абсолютната откритост и свобода на този жанр, а други говорят за неговата безсмисленост и липса на цел. Така че да, минимализмът има своите фенове и мразещи, но кой жанр няма?

Добрата новина за фотографите е, че тук няма твърде много проблеми. И причината за това е простотата на момента, който трябва да бъде уловен. Така фотографите могат да се възползват от този минимализъм, за да увеличат въздействието на своето изкуство.

2. Бъдете прости!

Основното правило на минимализма е всичко да е възможно най-просто. Няма нужда да премисляте и анализирате нещата. Не забравяйте, че това не означава, че вашите минималистични снимки трябва да са скучни или да им липсват интересни елементи. Започнете с това – изберете предмет, който привлича окото. В минималистичната фотография обектът винаги е най-силният елемент в снимката, дори и да не заема по-голямата част от пространството.

Чудесен пример за прости обекти би бил например силует, или самотна човешка фигура срещу масивна стена, или дори обикновена снимка на суха и напукана земя.

Преди да направите снимка, помислете малко какво ще поставите в рамката. В същото време разберете какво ще оставите зад кулисите. Пространството около обекта ще подчертае и ще го направи изпъкнал, така че не се страхувайте да отрежете ненужните разсейвания и да се приближите до обекта.

3. Използвайте негативно пространство във вашата композиция

Интелигентното използване на композицията винаги ще бъде плюс във всеки жанр на фотографията и минимализмът не е изключение. Един от най-важните елементи в композицията, върху който трябва да работите във вашия кадър, е отрицателното пространство. Отрицателното пространство е пространството между обектите, ако има повече от един, или пространството около обекта, ако има такъв.

Понякога фотографите пренебрегват негативното пространство и стават обсебени от обекта на снимката, което осуетява усилията им. Не позволявайте това да се случи и на вас!

Минималистичната снимка трябва да подчертава основния обект, така че използвайте отрицателно пространство, за да ви помогне да свършите работата. Ако например вашият обект е розов камък на плътен фон, отдалечете се от него и го направете да изглежда още по-малък в сравнение с фона. Това ще създаде повече негативно пространство, което ще постави фокуса върху обекта.

4. Използвайте цвят

Тъй като минимализмът има тенденция да поддържа нещата възможно най-прости, единственото нещо, което можете да направите, е да играете с цвета. Вашата снимка все още ще бъде много семпла, което не нарушава философията на минимализма, но можете да направите акценти, използвайки ефектно цвета.

Една от най-ефективните техники е увеличаването на наситеността. Ако имате само няколко елемента, тогава фокусирането върху цвета ще бъде чудесно решение. Ще привлече окото и ще подчертае обекта.

Можете също да използвате контрастни цветове във вашите минималистични снимки. Например оранжево и синьо, червено и зелено, жълто и лилаво. Представете си как ще работят заедно!

5. Премахнете разсейването

Една минималистична снимка може да е лоша поради ненужни разсейващи елементи. Придържайте се към едно просто правило - премахнете всичко, което може да разсейва.

Когато изрязвате снимка, можете да изрежете ненужните детайли. Това не само ще премахне всички разсейвания, но и ще внесе усещане за пространство на вашата снимка. Имайте предвид тази техника, тя може да се използва в много случаи.

Понякога, въпреки че се смята за нечестно, можете да премахнете разсейващи детайли с Photoshop, ако са в средата на кадъра. Но не прекалявайте с него.

6. Използвайте прост фон

Простият фон може да бъде много полезен за вашите минималистични снимки. Разбира се, студийните фонове са чудесен начин да избегнете разсейването, но работят само на закрито.

Когато сте навън и средата непрекъснато се променя, използвайте стени и пейки като фон. Ако трябва да снимате малък обект, като цвете, тогава можете да вземете своя фон със себе си навън!

Ако ще снимате малки предмети, като например цветя, запомнете това: приближете се възможно най-ниско до обекта. Направете фона на вашето цвете небето. Тази техника работи чудесно.

7. Не забравяйте правилото на третините

В минималистичната фотография е много лесно да се хванете в правилото на третините, което е едно от основните правила на фотографията. Той се крие във факта, че трябва да разделите пространството на три вертикални или хоризонтални части и да се опитате да балансирате елементите по отношение на тези разделения. След това можете да насочите окото на зрителя, където искате.

Красотата на това правило в минималистичната фотография е, че имате способността да накарате публиката да види това, което искате да види на снимката.

Например снимате пейзаж. Опитайте се да позиционирате хоризонта по една от линиите, които сте използвали, за да разделите пространството на третини. Това ще даде невероятен ефект.

8. Не забравяйте за текстурите

Една от най-забележителните характеристики на минималистичното изкуство е текстурата, така че защо да не я използвате във фотографията? Подобно на цвета, интересната текстура може да ви помогне да създадете страхотна снимка. Ще привлече вниманието, с използването му може дори да не се нуждаете от предмет!

За да работи една текстура, имате нужда от нещо повече от интересна повърхност. Имате нужда от правилния метод на снимане.

Анализирайте текстурата, тъй като всяка има собствена посока и я използвайте разумно във вашата композиция. Играйте със светлина и сянка, за да създадете контраст. Трябва да уловите текстурата по такъв начин, че на зрителя да изглежда, че е буквално до нея.

Бонус: 8 съвета, които ще ви помогнат да започнете с минималистичната фотография

1. Направете снимка на жиците срещу небето.

2. Намерете интересна шарка върху дъските на пода и я снимайте.

3. Използвайте правилото на третините. Уверете се, че хоризонтът е на една от водещите линии.

4. Намерете червена роза и я направете основен обект на снимката. Снимайте я на обикновен зелен фон, за да изпъкнат цветовете.

5. През зимата снимайте свежи отпечатъци в снега.

6. Намерете много прост фон - пясък на плаж, например - и създайте няколко шаблона за снимки върху него.

7. Направете снимка на прозорец, по който се стичат капки вода по време на дъжд.

8. Направете снимка на дърво и забележете красотата на текстурата му.

Бонус: Красиви минималистични снимки

„Съвършенството се постига не когато няма какво да се добави, а когато няма какво да се отнеме. »

Антоан дьо Сент-Екзюпери, френски писател

Нито една от областите на изкуството не е толкова критикувана, колкото минимализма. Гледните точки са абсолютно противоположни. Някой нарича този жанр "най-висшата проява на творчество", някой настоява, че това не е нищо повече от деградация на изкуството. Но произведенията от този жанр не оставят никого безразличен.

Жанрът на минимализма дойде във фотографията от живописта, както всъщност повечето други жанрове. Може да се счита за сравнително млад. В историята на живописта 60-те години на миналия век се считат за времето на раждането на минимализма. Но такова твърдение, разбира се, е условно. Работи с всички признаци на минимализъм съществуват много преди това (спомнете си например "Черния квадрат" на Малевич). Вярно е, че по това време те все още нямаха официално име.

Минимализмът, като никой друг жанр, е субективен. Всеки го разбира по свой начин. Но все пак основните признаци съществуват. Малко обекти, много фон. Освен това фонът най-често е неутрален, без ненужни подробности. Това изисква внимателно отношение към състава. Композицията е един от най-важните елементи на минималистичната фотография. Както бе споменато по-горе, трябва да изключите всички ненужни детайли от рамката. Но най-важното е да подредите елементите в рамката така, че да изглеждат добре и да са на мястото си. Правилото на третините работи добре тук. В допълнение, формите могат да играят голяма роля в композицията. Самата форма може да се превърне в основата на една минималистична снимка. При снимки в минималистичен жанр цветът "работи" добре. Някои фотографи създават своите снимки само въз основа на цветни преходи. Подобно на цвета, линиите играят огромна роля в минимализма. Вертикалните и хоризонталните линии образуват силна композиция и правят картината по-привлекателна.

И като цяло може ли минимализмът във фотографията да се нарече отделен жанр? По-добре бих го нарекъл (почти всичко е субективно) "стил". В крайна сметка самата минималистична фотография може да бъде заснета в различни жанрове. В стила на минимализма може да се направи пейзаж, натюрморт, портрет и дори репортаж. Работите на фотографи, които избрах за примери, само потвърждават моята гледна точка.

Да започнем с пейзажи.

Кмет Акос(Akos Major) е фотограф от Унгария. В момента живее в Будапеща. Пътува по света в търсене на добър кадър за своята колекция. Основната посока на творчеството му - пейзажи.

Това са снимки от поредицата "Студен свят". Бял цвят, гладки повърхности, яркост... От снимките буквално лъха.

Дейвид Бурдени (Дейвид Бърдени), канадски фотограф, също избра студа, за да създаде известната си серия "Айсберги". Вярно, за разлика от предишния фотограф, той тонизира снимките си, "охлажда" ги, като добавя синьо.

Ясно е, че не всеки в живота има възможност да снима айсберги. Но пейзажи, забулени в мъгла, се срещат навсякъде. Невероятна серия "Бял шум" на фотограф от Берлин Матиас Хайдрик (Матиас Хайдерих) е само потвърждение за това.

американски Дейвид Фокос(Дейвид Фокос), един от майсторите на минимализма, нарича работата си "фотографско хайку". Той вярва, че те илюстрират традиционни японски естетически концепции. Като спокойствие, ефимерна природа на нещата, фини материи, липса на преструвки, простота, свежест, тишина.
От произведенията, изпълнени на дълги експозиции, наистина лъха на мир и спокойствие.

Кенга Коентьоро Хенгки Коенджороживее в Индонезия. Създава пейзажи в черно-бял стил. Работи предимно с дълга експозиция.

Тод Клейси(Todd Klassy) от Америка също снима минималистични пейзажи. Но стилът му е съвсем различен. Фотографът работи с ярки наситени цветове. Неговата задача, както казва в едно интервю, е да покаже красотата на щата Монтана, в който е роден и живял през целия си живот.

немски фотограф Бернхард Ланг (Бернхард Ланг) снима своите минималистични пейзажи от птичи поглед. Ясна графика, чисти цветове правят снимките на привидно напълно безинтересни и скучни обекти уникални.

Говорейки за майсторите на минималистичния пейзаж, не може да не споменем известния английски фотограф Майкъл Кена (Майкъл Кена).
Стилът на Майкъл Кен е предимно черно-бели пейзажни снимки, които той снима предимно на бавни скорости на затвора. Прави впечатление и интимността на снимките му - размерът на снимките е само 30 х 30 см. Този размер не е случаен, защото Кена смята, че само един човек трябва да гледа всяка снимка.
За работата му един от фотокритиците каза: „Има два вида фотография. От тях първата създава звук, а втората липсва този звук. Очевидно фотографията на Майкъл Кен принадлежи към втората категория. Неговите изображения ни приканват да навлязат в тих свят, в който зрителят се освобождава от шума – последователно, едно след друго, всичко, с което нашият свят е толкова натоварен.
Като пример избрах работата на Майкъл Кен, направена на ръба на сливането на природни и градски пейзажи. Серия 1999-2008, създадена в Русия.

Градският пейзаж е един от любимите жанрове на минималистичните фотографи.
Ето немския фотограф, за когото споменах Матиас Хайдрик с поредицата "Шарен Берлин". Именно този сериал го направи известен.

В подобен стил работи немски фотограф Клаус Леонтиев (Клаус Леонтюв).

Фотограф Ник Франк(Ник Франк) е роден през 1975 г. в Мюнхен, Германия. Започнах да се занимавам с фотография през 2010 г. Но все още не се смята за професионален фотограф. „Имам още много да уча“, казва той.

Поредицата Metro за 2012 г. е посветена на футуристичния стил на мюнхенското метро. Изглежда много минималистично и дори сюрреалистично без пътници вътре.

Изглежда, че многото минималистични фотографи са само снимки на отделни детайли от града. Но Ник Франк обърна това мнение. Какво може да бъде по-величествено и мощно от известните сгради на Дубай? И ето, моля, доста минималистични снимки:

белгийски Филип ДеВос(Филип ДеВос) също снима градския пейзаж. Но в неговите произведения - основната линия. Геометричният компонент привлича окото, кара ви да се потопите в картината. Освен това включването на хора в композицията прави снимките почти репортажни.

А ето и произведенията на още един майстор на минималистичния репортаж. Италиански Ралдени Масимо (Ралдени Масимо). Каквато снимка, такава и цялата история. Със собствен сюжет, герои и послевкус.

Не можех да пропусна невероятната работа на испанския фотограф Натали Такарига (Natalie Tacarigua), което също може да се припише на минимализма. Минимум предмети и максимум движение. Това не е просто замръзнала картина, това е живот.

Натюрмортът е един от любимите жанрове на минималистичните фотографи. Изглежда, че няма нищо трудно в заснемането на обекти в този конкретен стил. Но колко различно можеш да подходиш към това!
Любим цвят на млад турски фотограф Анила Аккуса (Anil Akkus) е бял. Той е истински виртуоз на светлината и сенките. Ако не беше този талант, снежнобелият експеримент щеше да се провали, но това не се случи, тъй като умело насоченото осветление създава необходимите сенки в сивата гама, които от своя страна придават обем на белите обекти на снимката и ги правят видими на бял фон.

Испанецът Хосе Мария Фрутос Варгас поема по различен път при снимането на натюрморти. Предпочита сюрреализма. Невероятен, обърнат свят, заснет в стила на минимализма.

Хайди Уестъм (Heidi Westum) от Норвегия просто написа в анотацията към портфолиото си: „Обичам макро“. Вижте прекрасните снимки на обикновена капка вода, също направени в минималистичен жанр.

Всичко е ясно с капка - тя е малка, просто е създадена за заснемане в жанра, който описваме. Възможно ли е да направите снимка в този стил например на най-голямото сухоземно животно на земята? Оказва се, че можете. И това се прави от фотограф от Южна Африка Марио Морено (Марио Морено). И не само слон, но и други животни.

За пример на портрет, направен в минималистичен жанр, взех серия от фотограф Владимир Катиев (Владимир Катиев) със заглавие "Скритото същество". Несъмнено произведенията от тази поредица предизвикват различни чувства, но напълно отговарят на изискванията на минимализма.

И искам да завърша статията си за минимализма с представяне на работата на един от любимите ми фотографи.
Герт Лоусен(Gert Lavsen) е фотограф от Дания.
Мисля, че минимализмът за един фотограф е не само начин да изрази своята визия за света, но е и неговият начин на живот. В който и жанр да се заеме, навсякъде има само минимализъм.