Помощ за Tele2, тарифи, въпроси

Всеобщото пиянство на руснаците е мит. Въпреки това в Русия винаги е имало известен процент хора, които злоупотребяват с опияняващи напитки. И точно начинът, по който руснаците се държаха с пияни хора, потвърждава, че пиянството е било срам.

История на пиянството в Русия

Смята се, че в предхристиянския и раннохристиянския период в Русия са пиели умерено, тъй като повечето хора не са имали достъп до силни напитки. Виното беше донесено от чужбина; беше твърде скъпо и достъпно само за благородниците и висшето духовенство. И дори те не се напиха до смърт, тъй като според гръцкия обичай беше обичайно виното да се разрежда с вода.

Обикновените хора са консумирали квас, мед, бира, каша и то само по специални поводи. Австрийският посланик Сигизмунд Херберщайн свидетелства: „Изтъкнати или богати мъже почитат празниците, като правят пиршества и пиянство в края на службата, а обикновените хора в по-голямата си част работят, като казват, че празнуването е работа на господаря.

Междувременно Прижков, давайки в книгата „История на таверните в Русия“ описание на празненствата, организирани през 1148 г. от новгородския княз Изяслав и през 1152 г. от киевския княз Вячеслав, споменава: „Всеки светски бизнес със сигурност започва с пир или пиене партия и следователно в социалния живот на хората напитките имаха огромно културно значение."

До какво доведе това? През 1377 г., близо до реката с „говорещото“ име Пиана, армията на княз Иван Суздалски, който е роднина на Дмитрий Донской, пада в битка с татарите. Воините се превърнаха в лесна плячка за враговете, защото вместо да се подготвят за битка, те се отдадоха на „забавление и веселие“. Същото се случи и по време на битката при Суздал. Отрядът на московския княз Василий II, който загуби бдителност след пиене, беше победен, а самият княз беше заловен.

Между другото, дори тогава имаше лекарство, наречено "махмурлук". Беше мазна и пикантна яхния с много кисели краставички и имаше вкус на чорба от кисели краставички.

Пиянството обаче не беше често срещано явление. Хората, страдащи от този порок, бяха обект на обществено осъждане.

Предпетровска епоха

През 1474 г. при Иван III за първи път е направен опит да се установи поне някакъв ред в алкохолната сфера. Царят забранява свободното варене на мед и бира, както и консумацията на упойващи напитки в дните извън празниците.

Василий III на свой ред построява селище в Москва, наречено Налейки. Там можеше да си позволяваш опияняващи напитки, когато и колкото искаш, но това важеше само за чужденците. Руснаци там не се допускаха.

През 1552 г. по заповед на Иван Грозни в столицата е открита първата „царска механа“, където се сервира „зелено вино“. Обикновените хора можеха да го купуват само в таверните, за да отидат средствата в хазната, докато на аристокрацията и приближените на краля беше позволено да произвеждат и консумират алкохол у дома. Между другото, на царските гвардейци се сервира водка в таверните, докато всички останали трябваше да се задоволят с вино.

В същото време, за да се появяват пияни на обществени места, пияниците (в Русия ги наричали „питухи“) били затваряни в така наречения затвор „бражная“. Задържани са там до изтрезняване. Ако човек е бил задържан за пиян втори път, той е бил бит с палки. Третият път ме биха с камшик и ме осъдиха на затвор.

Ако нарушителят е бил задържан в пиянство повече от веднъж, може да бъде вкаран в буре с алкохол. Съдържанието му се състояло от продукти на ферментация и дестилация и било толкова силно, че нещастникът буквално бил маринован жив. Понякога плътта се отделяла от костите и човекът умирал от ужасна смърт.

Патриарх Никон въвежда забрана за алкохол в манастирите; ако някой наруши това табу, той може да бъде лишен от духовенство и да бъде заточен някъде в отдалечен манастир, а в църквите започват да се четат проповеди срещу пиянството.

Ако човек умре от пиянство, го погребват извън гробището, обикновено на кръстопът, като предупреждение към другите.

По време на царуването на цар Алексей Михайлович Тихият питейните заведения бяха преместени извън границите на града и броят им намаля. В същото време алкохолът започна да струва три пъти повече, а на един човек беше забранено да пие повече от една чаша (около 150 грама). Ако някой беше заловен в нелегално производство и продажба на алкохолни напитки, той беше изправен пред затвор заедно с конфискация на имущество. Забранява се и продажбата на алкохол в пости, религиозни празници и определени дни от седмицата.

При Петър I политиката към пиянството е двойна. От една страна, кралят редовно организира „асамблеи“, където се сервира алкохол в доста прилични количества. От друга страна, субектите, които злоупотребяват с алкохолни напитки, са били подложени на доста тежки наказания при него: на гърдите им е окачен медал „За пиянство“, тежащ до 12 килограма.

Как се „третираха“ пияниците

В средновековните билкари има много рецепти за пиянство. Например препоръки за добавяне на прах от натрошени буболечки, слуз от жаби и жаби, конски тор и дори трупни червеи към алкохола.

Ако представителите на висшите слоеве на обществото все още бяха третирани снизходително (например по време на празници бяха назначени специални хора за тези, които прекалиха с алкохола, извеждайки ги, за да „проветрят“ и да облекчат стомаха си), тогава за обикновените селяни или занаятчии , възлиянията могат да завършат със сълзи - в най-добрия случай насилствено „лечение“, а в най-лошия случай - камшици, затвор или дори смърт.

18 февруари 2013 г

Произведението на Перов, което предава пълното усещане за вътрешната драма на реалността, е „Последната кръчма на аванпоста“ (1868). Картината изобразява безлюдна заснежена улица в покрайнините на руски провинциален град. Снежен нанос се носи покрай портите на аванпоста. Близо до хоризонта, предвещавайки лошо време, свети лимоненожълтото сияние на залеза, пораждайки чувство на безпокойство, влошавайки настроението на меланхолия, разпръснато във всичко около нас.

От лявата страна на улицата има механа. В студения зимен здрач замръзналите му и заснежени прозорци блестят в пурпурно. Тук селяните, които се връщат от града, харчат последните си пари за пиене. На вратата на механата има две селски шейни. Неспокоен вятър развява гривите и опашките на конете и разрошва козината на премръзнало куче. В шейната можете да видите фигурата на замръзнало момиче, увито в шал - живото въплъщение на дълго, покорно, безнадеждно чакане. Под привидната тишина и сивата меланхолия на руската действителност Перов почувства вътрешен смут и тревога. Въплъщава се в картината в поривите на вятъра, духащ към аванпоста, в движението на пътя, изсечен със следи от бегачи, отвеждащи погледа там, отвъд портите на покрайнините, към пламтящия хоризонт. Златото на вечерната зора и червеният блясък на прозорците на механата създават усещане за вътрешно напрежение в образа. Съдържанието на картината тук се разкрива не толкова чрез сюжета, колкото чрез емоционалната окраска на изобразеното.

„Последната кръчма на аванпоста“ изглежда завършва първия период от творчеството на Перов. По-нататъшното му развитие показва, че в края на 60-те години настъпва дълбока промяна в мирогледа на художника. Реалността след реформата започна да разсейва просветителските илюзии на Перов. Той видя, че премахването на крепостничеството постави хората в същото, ако не и в по-трудно положение.

На портрета е изобразена съпругата на един от видните сановници на града. Спокойна поза, строга

Отнасяйки се към древната легенда с известна наивност и прямота, Йорданес я изобразява като сцена

„Тайната вечеря” е скица за картина, съхранявана в галерия Брера в Милано. Скици

„Пейзаж“ от Ян Брьогел Кадифеният, датиран от 1603 г., е един от

Усещането за съзвучие между природата и човешкия живот привлича в картината „Мадона с младенеца“

Пейзажът създава впечатление за реална пространствена среда, в която се разгръща

Героите на религиозната легенда в картината на венецианския майстор са надарени със земна пълнокръвност

Статуята е поръчана от майстора херцог Козимо де Медичи през 1545 г., а девет години по-късно е

„Обезглавяването на Йоан Кръстител“ от Сано ди Пиетро беше част от полиптих - голям

Общият ход на еволюцията на изкуството в Римската империя доведе

Освен това потомците на писателя бяха категорично против музей, посветен на неговия измислен герой, и отказаха

Тази находка изигра жизненоважна роля в изучаването на историята на Древен Египет. На намерен камък

Колекцията на Националната галерия се счита за една от най-добрите в света. Интересно е, че сградата

Залата е замислена като мемориал и е посветена на паметта на Петър I. Това е пряко отразено в

Отличителна черта на този музей е, че сред неговите експонати няма произведения на скулптурата, графиката,

Когато започна да изпълнява задачата, която си постави, Третяков имаше ясна яснота

Бронята покриваше почти цялото тяло на рицаря с подвижно закрепени плочи, шлемът напълно защитен

Творбите - "Обяд на тревата" (1863) и "Олимпия" (1863) - веднъж предизвикаха буря от обществено възмущение

Пурпурни пламъци, непрогледният мрак на подземния свят, фантастични фигури на грозни дяволи - всичко

Въпреки наличието на подпис, остава неясно кой е авторът на знамето на Ермитажа. Бяха няколко

Тази интимна ежедневна история, която не претендира за никаква философска или психологическа значимост,

Неговият мощен реализъм, чужд тук на външни ефекти, ни пленява с прочувственост

Млад, голобрад Себастиан, с гъста къдрава коса, гол, покрит само в слабините, вързан

Буйният темперамент на великия фламандски майстор го караше да се държи много свободно

Истинската слава на „Венера с огледало“ започва с изложба на испанска живопис, организирана от Кралската академия

Разнообразие от форми и цветове, жив ритъм, особен мажорен тон и ярка декоративност са присъщи на всяка от тези картини,

Майсторът на женските полуфигури обаче е развил своя индивидуалност

Той обобщава формите, намалява броя на детайлите и малките неща в картината, стреми се към яснота на композицията. В изображението

Незаконен син на пенсиониран чиновник, служил като управител на имението, той прекарва детството си в селото. Той получи фамилното си име заради способността си да пише чисто и красиво с химикал. През 1860 г. завършва Московското училище за живопис, скулптура и архитектура. Той е най-забележителният му възпитаник, а впоследствие и професор в това училище. За успеха си в училище получава голям златен медал.

Перов беше един от първите художници, които смело унищожиха всички бариери, които разделяха руската живопис от реалния живот на обикновения човек, правдиво изобразявайки бедното следреформено село в Русия, жалкото съществуване на градската беднота. Перов взе всички теми за своите произведения от живота, наблюдавайки го от всички страни. След като завършват колеж, с техния приятел, художника Прянишников, те се скитат из покрайнините на Москва, наблюдават и обмислят теми за своите картини. Произведенията на Перов имат остър сатиричен и обвинителен характер.

По някакъв начин те (Перов и Прянишников) се скитаха в Митищи. И те видяха под сянката на дърветата един добре охранен йеромонах с червено лице, който седеше на масата, пъхтеше и пиеше чай от чинийка; в краката му има куфар, от който стърчи гърлото на бутилка. Зад него монахът-слуга, изправен, пие празен чай, не смее да седне в присъствието на „светия отец“. "Светият отец вече е изпил целия самовар, а младото момиче добавя още. Така се роди картината "Чаено парти в Митищи".

До блажения свещеник стои осакатен войник просяк, протягал ръка за милостиня. Виждаме медал, закрепен на палтото му - може би нещастният войник е оставил крака си близо до Севастопол? Прислужницата отблъсква ръката му, свещеникът поглежда настрани с враждебност, а малкото момче водач стои, без да смее да протегне шапката на баща си за милостиня. Каква горчива нотка на съчувствие към децата звучи във филма! Няма по-горчива обида от тази на дете и е непоносимо да видиш тази плаха фигура на момче - гладно и босо - до равнодушна лакомия!

Вероятно най-забележителната творба на Перов, много съзвучна със стихотворението на Некрасов „Слана, червен нос“.

За последен път Савраска отвежда господаря си на гробището, тежко, бавно носи шейната с ковчега на господаря нагоре по планината. Ковчегът е покрит с рогозка. Две деца се вкопчиха в него, смаяни от ужасната загуба. Спуснала юздите, прегърбена, вдовица, майка, седи отпред на шейната. Колко мъка има в нейната преклонена глава, в нейните ръце, в нейния превит гръб! Душата й е горчива, мрачни мисли й тежат. Хранителят и съпругът й почина - как да живее сега, как да отглежда децата си!? Съдбата на децата е мрачна, точно както в работата на Некрасов:

"...Савраска заседна в половин снежна преспа -
Два чифта замръзнали обувки
Да, ъгълът на покрития ковчег
Те стърчат от жалките гори.
...Момчетата и мъртвецът са и двете
Седяхме там, без да смеем да заплачем..."

Савраска се тътри заедно с наведена глава. Тя спря, вдигна глава и кучето изви. Не само животните, но, изглежда, самата природа преживява мъката си с хората. Студът, който се усеща в природата, тъжните цветове на зимния здрач, сдържаната гама от сиво-жълто-кафяви тонове подчертават самотата и суровата трагедия на селското семейство.

След като все още не е завършил картината „Провеждане на мъртвец“, Перов замисля още една - да покаже само деца, деца на занаятчии, деца на московската улица.

Перов си представи зимна, виелица улица, сякаш оградена от хората, от суматохата на улицата от мрачна манастирска стена. Покрай стената, нагоре по улицата, три деца носят огромен леден варел с вода на шейна. Две момчета и едно момиче са изтощени, вятърът къса дупките им, а те все още теглят и теглят шейната си, варелът е на път да се плъзне от ледената шейна, но някакъв случаен минувач е хванал варела отзад и е помагайки да го носите. Невъзможно е без състрадание да се гледат тези измършавели детски лица, да се видят тези очи, изпълнени с горчивина, страдание и мъка. Суровите цветове на зимния пейзаж засилват мрачното впечатление от картината.

Перов бързо написа две екстремни деца, но дълго време не можеше да намери „коренното момче“, момчето в центъра на „Тройката“. Един ден на Тверската застава той видя уморени пешеходци - старица и момче. Художникът беше удивен колко добре момчето подхожда на неговия тип за неговата картина. Перов беше трудно да убеди старата майка да му позволи да нарисува сина си, тя все още се страхуваше, че това е голям грях. След дълги увещания тя се съгласи. Момчето седеше тихо; Перов пишеше страстно и бързо, а възрастната жена, която при по-внимателно разглеждане се оказа много по-млада, тихо разказваше как е погребала съпруга и децата си и е останала само с единствения си син Васенка, единствената й радост. Картината беше нарисувана.

Впоследствие "Тройка" е закупена от П. М. Третяков. Един ден възрастна жена дойде в апартамента на художника. Той не я позна, тя му напомни за себе си и дълго не можеше да се успокои – не спираше да плаче. Тогава тя каза, че синът й е починал, тя, след като го погреба, продаде всичко, събра малко пари и след това дойде да купи картина, където „синът й беше отписан“. Перов обясни, че картината вече не му принадлежи и я занесе в Третяковската галерия. Тя огледа стаята с кроткия си поглед и бързо се приближи до картината, на която е изобразен нейният скъп Вася. "Ти си баща ми! Ти си скъпа моя, това е твоят липсващ зъб!" - и с тези думи, като подсечена, тя се строполи на пода. Майката прекара много време близо до картината на Перов, никой не я безпокоеше и само придружителят я гледаше с очи, пълни със сълзи. „Море от думи, но река от скръб, бездънна река от скръб!“

Перов винаги и навсякъде е виждал тази бездънна човешка мъка и я е виждал с голямото си и щедро сърце.

В тази картина художникът повдига един от най-належащите проблеми в социалния живот на Русия през 60-те години - безсилието на жените.

Картината изобразява първото запознанство на търговско семейство с гувернантка, дошла на работа. Младо момиче с наведени очи стои в средата на стаята и вади препоръчително писмо от чантата си. Семейството търговец я ​​гледа с очи. Собственикът на къщата стои отпред с тъпо изражение и нагло разглежда „продукта“. Натрупаните зад него членове на домакинството гледат и оценяват всеки по свой начин новодошлия. Гувернантката се заглеждат и любопитни слуги, но отношението им към нея е друго, а не господарско. Самото младо момиче стои само в центъра на стаята. Нейният строг, скромен костюм контрастира с пищното обзавеждане на стаята. Тежко ще е на бедното момиче в това охранено, но бездушно семейство.

Няколко години след картината „Провеждане на мъртвец“ Перов написа „Последната механа на аванпоста“. Цялата сякаш потопена в мрачния мъглив мрак на наближаващата зимна вечер, тя прави неустоимо впечатление: в далечината има жълтеникаво-червена ивица мъгла, червеникави светлини бледо светят в прозорците, а на аванпоста има стълбове с двуглави орли и покрит със сняг, пресечен, бягащ път отива някъде в далечината. На входа на механа "Раздяла" унило стоят два коня, впрегнати в селски трупи. Тук, на последния пост близо до механата, самотна рускиня седи в шейна, увита в шал, и мисли горчивата си мисъл. Сигурно е седяла и чакала мъжа си в продължение на много часове, чакайки примирено, търпеливо, може би дори съжалявайки го. После, пиян, ще го прибере и също толкова примирено ще търпи побоищата му, ще мълчи и ще работи, без да изправи гръб, до смъртта му.

„...Ти си дял! -Дял на рускиня!
Едва ли е по-трудно да се намери!
Нищо чудно, че изсъхваш преди времето си,
Всеносещо руско племе
Многострадална майка!"

Доста малка снимка. Написано е страхотно, със строга простота, без излишни подробности. Човек седи на дървена маса, покрита с някакъв избелял розов парцал вместо покривка. На масата има недопита чаша вино, бутилка и капачка. Има китара в ръцете на мъж; той дърпа струните. Кой е той, този грозен, прегърбен човек с толкова тъжни, тъжни очи?

Сред портретите, рисувани от Перов, особено се откроява портретът на писателя А. Н. Островски. Перов обичаше пиесите на Островски, често ги гледаше в Малия театър и посещаваше самия Островски, когото познаваше добре. И го нарисува такъв, какъвто беше свикнал да го вижда у дома - в стар кожух от катерица. Той седи на стол, леко наведен напред, и гледа публиката с умни и добри очи.

Ловците се настаниха да починат в края на гората. Те са три. Един от тях, очевидно стар земевладелец, разказва за своите фантастични ловни приключения; по-младият ловец жадно слуша разказа му, дори е забравил да запали готовата цигара; в центъра селски кочияш се почесва недоверчиво по ухото - много добре знае какви са тези ловни истории! Наблизо на земята има пушка, мрежа за лов, мъртъв дивеч.

Описание на картината на Перов „Последната механа на аванпоста“

Тази работа се счита за една от най-добрите на Перов, написана през 1868 г.
Според много критици тази картина има прост сюжет.
Гледайки снимката, видях покрайнините на града.
Художникът изобразява зимния сезон, картината изобразява вечерта.
В далечината видях залеза и слънчевите лъчи на практика вече не осветяват улицата, а жителите на града вече бяха включили светлината в къщите си, които виждаме през прозорците.

Художникът рисува покрит със сняг път и две шейни, теглени от коне, като в една от изобразените шейни седи момиче.
Струваше ми се, че момичето беше студено и облечено зле.
На фона на картината художникът е нарисувал аванпост или по-скоро неговите обелиски.
Според мен авторът е обърнал много внимание на залеза в работата си.
Перов се опита много внимателно да нарисува и да ни предаде залеза, използвайки бои с различни цветове, вариращи от светло синьо до светло жълто.
Ако погледнете снимката, можете като цяло да забележите, че е направена в тъмни цветове.

Гледайки тази картина, неволно изпитвате чувство на меланхолия.
Според мен художникът се опита да привлече вниманието ни с фигурата на бедно облечено, замръзнало момиче в шейна, тя е олицетворение на селячеството.
Според историците пътят, който отива в далечината, не символизира нищо повече от неизвестно бъдеще, с надежда за светло бъдеще.

Харесвам картините на този художник.
Според мен той се опитва да доближи творбите си до истинската визия, но като гледам тази картина става тъжно.
Тази снимка прави трайно впечатление и ви кара да мислите за много.
Например, че сме спрели да ценим това, което имаме, и все повече гоним статус и фалшиви неща.
Телефоните и компютрите станаха по-важни за нас от хората, които ни заобикалят.
Започнахме да пренебрегваме това, което имаме и да не обръщаме внимание на хората, които случайно сме обидили.

Последната механа на заставата. 1868 Маслени бои върху платно 51,1 x 65,8 см. Държавна Третяковска галерия,

В. Г. Перов с голямо умение създава произведения, които засягат дълбоко драматични, дори трагични теми. Картината "" е най-съвършеното произведение по отношение на художествени образи и живописни достойнства в творческото наследство на Перов. Зимен път, осеян с шейни, върви към хоризонта.Покрай пътя има малки дървени къщи в покрайнините.В далечината се виждат стълбовете на градските порти с двуглави орли.На вратата на последния едното на предния пост на механата стоят два впряга в очакване на стопаните си.Явно са тук от доста време.В шейните седи завита с шал срещу студения вятър самотна женска фигура тя е в търпеливо, покорно очакване.В „Последната механа на аванпоста" има усещане за болезнена меланхолия и скръб от безрадостната съдба на селяните, водещи до механата в търсене на единствената забрава. Външно простата картина има голяма драматичност напрежение Синкаво-сив сняг, грозни тъмни къщи с червеникаво-жълти светлини на слепи прозорци, на хоризонта, зад тях, черните силуети на сградите на градския пост предизвикват чувство на тревога. Цялата картина, нарисувана в един тоналност, предава усещане за самота и студ. Ако на преден план сред студените цветове има топли тонове, то към хоризонта те стават все по-студени и по-студени. Това също така предава усещането за здрач, падащ над града. Мразовит вятър, носещ се по широката улица, покрива стоящите шейни и прозорците на къщите със сняг и пронизва до костите чакащата в шейната селянка. Емоционалността на пейзажа разкрива съдържанието на картината - трагичната гибел на руското селячество. Засилването на емоционалната роля на пейзажа като цяло става характерно за руската литература и живопис през този период. За Перов емоционалният пейзаж става средство за разкриване на психологическите характеристики на героите и събитията.
Н. Ф. ЛЯПУНОВА В. Г. Перов (М., Изкуство, 1968)