ટેલિ2, ટેરિફ, પ્રશ્નો પર મદદ

સર્જનાત્મક નસીબ ન ધરાવતા ઘણા લોકો પોતાને અજાણ્યા પ્રતિભાશાળી માને છે. પરંતુ માત્ર સમય જ પ્રતિભાનો સાચો અર્થ જાણે છે - તે કેટલાકને વિસ્મૃતિ સાથે આવરી લે છે, અને અન્યને અમરત્વ આપે છે. એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની અસામાન્ય પ્રતિભાને તેના સમકાલીન લોકો દ્વારા પ્રશંસા કરવામાં આવી ન હતી, પરંતુ તે રશિયન સંગીતમાં તેમનું યોગદાન હતું જે રશિયન સંગીતકારોની આગામી કેટલીક પેઢીઓ માટે સૌથી નોંધપાત્ર બન્યું.

અમારા પૃષ્ઠ પર એલેક્ઝાન્ડર ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું ટૂંકું જીવનચરિત્ર અને સંગીતકાર વિશેના ઘણા રસપ્રદ તથ્યો વાંચો.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું સંક્ષિપ્ત જીવનચરિત્ર

2 ફેબ્રુઆરી, 1813 ના રોજ, એલેક્ઝાંડર ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનો જન્મ થયો હતો. તે તેના જન્મ સ્થળ વિશે ચોક્કસ માટે જાણીતું છે કે તે તુલા પ્રાંતનું એક ગામ હતું, પરંતુ ઇતિહાસકારો હજી પણ તેના ચોક્કસ નામ વિશે દલીલ કરે છે. જો કે, તે તેણી ન હતી જેણે સંગીતકારના ભાગ્યમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી, પરંતુ તેની માતાની માલિકીની ટાવરડુનોવો એસ્ટેટ હતી, જેમાં નાની શાશાને થોડા મહિનાઓ સુધી લાવવામાં આવી હતી. આ એસ્ટેટ સ્મોલેન્સ્ક પ્રાંતમાં સ્થિત હતી, નોવોસ્પાસકોયે ગામથી દૂર નથી, જે પ્રથમ રશિયન શાસ્ત્રીય સંગીતકારનું કુટુંબનું માળખું હતું. એમ.આઈ. ગ્લિન્કા, જેની સાથે ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ખૂબ મૈત્રીપૂર્ણ રહેશે. એક બાળક તરીકે, શાશાએ એસ્ટેટ પર વધુ સમય વિતાવ્યો ન હતો - 1817 માં પરિવાર સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ગયો. પરંતુ ત્યારબાદ તેઓ પ્રેરણા અને લોક કલાના અભ્યાસ માટે ઘણી વખત ત્યાં આવ્યા હતા.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના જીવનચરિત્ર મુજબ, રાજધાનીમાં, સાત વર્ષના છોકરાએ પિયાનો વગાડવાનું શીખવાનું શરૂ કર્યું, જેમાં તેણે કાળજીપૂર્વક નિપુણતા મેળવી. પરંતુ તેમનો વાસ્તવિક જુસ્સો 10 વર્ષની ઉંમરે લખવાનો હતો; શાશાના શિક્ષકો કે તેના માતાપિતાએ આ શોખને ગંભીરતાથી લીધો નથી. અને પહેલેથી જ 14 વર્ષની ઉંમરે તેણે શાહી ગૃહ મંત્રાલયના નવા બનાવેલા નિયંત્રણની સેવામાં પ્રવેશ કર્યો. તે તેના કામમાં મહેનતુ હતો અને ઝડપથી રેન્ક ઉપર ગયો. તે જ સમયે, સંગીત લખવાનું બંધ કર્યા વિના. તે સમયગાળા દરમિયાન રચાયેલ રોમાંસ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ સલુન્સ પર વિજય મેળવવાનું શરૂ કર્યું અને ટૂંક સમયમાં શાબ્દિક રીતે દરેક લિવિંગ રૂમમાં કરવામાં આવ્યું. M.I ને મળ્યા પછી. ગ્લિન્કા, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ સ્વતંત્ર રીતે પ્રોફેસર ઝેડ. ડેહનની હસ્તપ્રતોમાંથી રચના અને કાઉન્ટરપોઇન્ટની મૂળભૂત બાબતોનો અભ્યાસ કર્યો, જે તેઓ જર્મનીથી લાવ્યા હતા.

1843 માં, એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચે રાજીનામું આપ્યું અને આગામી બે વર્ષ વિદેશમાં વિતાવ્યા, તેમના યુગના અગ્રણી સંગીતકારો અને સંગીતની હસ્તીઓ સાથે વાતચીત કરી. પાછા ફર્યા પછી, તેણે રશિયન લોકકથાઓનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું, ખાસ કરીને સ્મોલેન્સ્ક પ્રાંતના ગીતોનો ઉપયોગ ઉદાહરણ તરીકે કર્યો. આના પરિણામોમાંથી એક ઓપેરાની રચના હતી " મરમેઇડ" 50 ના દાયકાના અંતમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી મહત્વાકાંક્ષી સંગીતકારોના વર્તુળની નજીક બની ગયા, જેને પછીથી " એક શકિતશાળી ટોળું" 1859 માં તેઓ રશિયન મ્યુઝિકલ સોસાયટીના સલાહકારોમાંના એક બન્યા.

1861 માં, દાસત્વ નાબૂદ થયા પછી, એલેક્ઝાન્ડર સેર્ગેવિચ ખેડૂતોને મુક્ત કરનાર પ્રથમ જમીનમાલિકોમાંના એક બન્યા, તેમને કોઈપણ નાણાકીય ચૂકવણી એકત્રિત કર્યા વિના જમીન છોડી દીધી. અરે, માનવ ઉદારતાએ તેના સર્જનાત્મક ભાગ્યને વધુ સફળ બનાવ્યું નથી. આ પૃષ્ઠભૂમિની વિરુદ્ધ, તેમનું સ્વાસ્થ્ય સતત બગડવાનું શરૂ થયું, અને 5 જાન્યુઆરી, 1869 ના રોજ, સંગીતકારનું અવસાન થયું.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કી વિશે રસપ્રદ તથ્યો

• ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ટૂંકા, પાતળા, ઊંચા કપાળ અને નાના લક્ષણો સાથે હતા. સમકાલીન બુદ્ધિએ તેને "નિંદ્રાવાળું બિલાડીનું બચ્ચું" તરીકે ઓળખાવ્યું. બાળપણમાં થયેલી બીમારીને કારણે તે મોડેથી બોલે છે અને તેનો અવાજ આખી જિંદગી માણસ માટે અસામાન્ય રીતે ઊંચો રહ્યો છે. તે જ સમયે, તેણે ભવ્ય રીતે ગાયું, પોતાના રોમાંસને એવી અનુભૂતિ સાથે રજૂ કર્યું કે એકવાર, તેને સાંભળીને, એલ.એન. ટોલ્સટોય. તેણે મહિલાઓને તેના વશીકરણ, રમૂજની ભાવના અને દોષરહિત રીતભાતથી પ્રભાવિત કર્યા.
• સંગીતકારના પિતા, સેરગેઈ નિકોલાવિચ, જમીનના માલિક એ.પી.ના ગેરકાયદેસર પુત્ર હતા. લેડીઝેન્સ્કી, અને તેના સાવકા પિતાની એસ્ટેટ ડાર્ગોમિઝના નામ પરથી તેની અટક પ્રાપ્ત કરી. સંગીતકારની માતા, મારિયા બોરીસોવના કોઝલોવસ્કાયા, એક ઉમદા કુટુંબમાંથી આવી હતી જે રુરીકોવિચમાંથી ઉદ્દભવી હતી. તેણીના માતાપિતાએ નાના અધિકારીને તેમની પુત્રીના લગ્નમાં હાથ આપવાનો ઇનકાર કર્યો, તેથી તેઓએ ગુપ્ત રીતે લગ્ન કર્યા. લગ્નથી 6 બાળકો થયા, એલેક્ઝાંડર ત્રીજો હતો. સેરગેઈ નિકોલાઈવિચને તેની પ્રિય પત્ની, તેના ચાર બાળકો અને બે પૌત્રીઓને પણ દફનાવવાની તક મળી. આખા મોટા પરિવારમાંથી, એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચ તેની એકમાત્ર બહેન સોફ્યા સેર્ગેવેના સ્ટેપનોવાથી બચી ગયો હતો. તેણીએ તેની નાની બહેન એર્મિનિયાની બે પુત્રીઓનો પણ ઉછેર કર્યો, જેનું 1860 માં અવસાન થયું. તેનો પુત્ર, સેરગેઈ નિકોલાઈવિચ સ્ટેપનોવ અને બે ભત્રીજીઓ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના એકમાત્ર વંશજ બન્યા.

• સેરગેઈ નિકોલાઈવિચ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ લોકોમાં રમૂજની ભાવનાને ખૂબ મૂલ્યવાન કર્યું અને તેમના બાળકોમાં આ ગુણવત્તાના વિકાસને પ્રોત્સાહિત કર્યા, સફળ બુદ્ધિ અથવા હોંશિયાર શબ્દસમૂહ માટે તેમને 20 કોપેક્સ સાથે પુરસ્કાર આપ્યો.
• ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું જીવનચરિત્ર કહે છે કે એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચ ક્યારેય લગ્ન કર્યા ન હતા. લ્યુબોવ મિલર સાથેના તેના રોમેન્ટિક સંબંધો વિશે અફવાઓ હતી, જેને તેણે ગાવાનું શીખવ્યું હતું. ઘણા વર્ષોથી તેની તેના વિદ્યાર્થી લ્યુબોવ બેલેનિત્સિના (કાર્માલિના પરણિત) સાથે કોમળ મિત્રતા હતી, જેનો પુરાવો વ્યાપક પત્રવ્યવહાર દ્વારા મળે છે જે ટકી રહ્યો છે. તેના કેટલાક રોમાંસ બાદમાં સમર્પિત હતા.
• આખું જીવન સંગીતકાર તેના માતાપિતા સાથે રહેતા હતા. તેના પિતાના મૃત્યુ પછી, તે તેની બહેન સોફિયા સેર્ગેવેનાના પરિવારમાં ઘણા વર્ષો સુધી રહ્યો, અને પછી તે જ બિલ્ડિંગમાં એક એપાર્ટમેન્ટ ભાડે લીધું.
• 1827 માં, એમ.બી. દ્વારા બાળકોની કવિતાઓ અને નાટકોનું પુસ્તક પ્રકાશિત થયું. ડાર્ગોમિઝસ્કાયા "મારી પુત્રીને ભેટ." કવિતા સંગીતકારની નાની બહેન લ્યુડમિલાને સમર્પિત હતી.

• ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પરિવારમાં, સંગીત સતત સંભળાય છે. પિયાનો વગાડનાર મારિયા બોરીસોવના અને એલેક્ઝાન્ડર ઉપરાંત, ભાઈ એરાસ્ટની માલિકી હતી વાયોલિન, અને બહેન એર્મિનિયા - વીણા.
• ઓપેરા “એસ્મેરાલ્ડા” વી. હ્યુગો દ્વારા લિબ્રેટોમાં લખવામાં આવ્યું હતું, જેનો રશિયનમાં અનુવાદ ખુદ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ કર્યો હતો.
• સંગીતકારે ઘણા વર્ષો સુધી કલાપ્રેમી ગાયકોને ટ્યુશન ફી લીધા વિના ગાયન શીખવ્યું. તેમના એક વિદ્યાર્થી એ.એન. પરગોલ્ડ, પત્નીની બહેન પર. રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ.
• ડાર્ગોમિઝ્સ્કી એક ભવ્ય, સંવેદનશીલ સાથીદાર હતા, પુસ્તકની જેમ નોંધો વાંચતા હતા. તેણે ગાયકો સાથે પોતાના ઓપેરાના ભાગો શીખ્યા. એક સંગીતકાર તરીકે, તેણે હંમેશા ખાતરી કરી હતી કે એરિયા અથવા રોમાંસનો પિયાનો સાથ ખૂબ જ સરળ છે અને તે કલાકારના અવાજને ઢાંકી દેતો નથી.
• 1859 માં, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ઓપેરા હાઉસ બળીને ખાખ થઈ ગયું, જેમાં રશિયન સંગીતકારોના ઓપેરાના સ્કોર્સ સંગ્રહિત હતા. " મરમેઇડ"તેમની વચ્ચે હતો. અને તે માત્ર તકને આભારી હતો કે સ્કોર અવિશ્વસનીય રીતે ખોવાઈ ગયો ન હતો - આગના બે અઠવાડિયા પહેલા ગાયક સેમ્યોનોવા માટે લાભ પ્રદર્શનમાં રજૂ કરવા માટે મોસ્કો મોકલવામાં આવે તે પહેલાં તેની નકલ કરવામાં આવી હતી.
• મેલનિકનો ભાગ F.I.ના મનપસંદમાંનો એક હતો. ચલિયાપિન, તે ઘણીવાર કોન્સર્ટમાં "રુસાલ્કા" માંથી એરિયા રજૂ કરતો હતો. 1910 માં, એક પ્રદર્શનમાં, કંડક્ટરે ટેમ્પોમાં વિલંબ કર્યો, તેથી જ ગાયકે તેને તેના પગથી મારવો પડ્યો જેથી એરિયામાં ગૂંગળામણ ન થાય. ઇન્ટરમિશન દરમિયાન, કંડક્ટરની ક્રિયાઓને ડિરેક્ટરની મંજૂરી જોઈને, તે ગુસ્સામાં ઘરે ગયો. તે થિયેટરમાં પાછો ફર્યો, અને તેણે પ્રદર્શન સમાપ્ત કર્યું, પરંતુ પ્રેસમાં એક મોટો કૌભાંડ ફાટી નીકળ્યો, અને શાહી થિયેટરોના ડિરેક્ટરને પરિસ્થિતિને સુધારવા માટે તાત્કાલિક મોસ્કો જવું પડ્યું. સંઘર્ષના ઠરાવ તરીકે, ચલિયાપિનને તે પ્રદર્શનનું નિર્દેશન કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી જેમાં તેણે ભાગ લીધો હતો. આ રીતે "રુસાલ્કા" એ ચલિયાપીનની કળા દિગ્દર્શકને આપી.
• કેટલાક પુષ્કિન વિદ્વાનો માને છે કે કવિનો મૂળ હેતુ "રુસાલ્કા" ને ઓપેરા લિબ્રેટો તરીકે હતો.

• સમગ્ર સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" ના નિર્માણ માટે નાણાં એકત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા. સંગીતકારે તેના ઓપેરાની કિંમત 3,000 રુબેલ્સ પર સેટ કરી. શાહી થિયેટરોએ રશિયન લેખકોને આવા પૈસા ચૂકવ્યા ન હતા; મર્યાદા 1,143 રુબેલ્સ હતી. Ts.A. કુઇ અને વી.વી. સ્ટેસોવ આ હકીકતને પ્રકાશિત કરવા માટે પ્રેસમાં દેખાયા. સેન્ટ પીટર્સબર્ગ વેદોમોસ્ટીના વાચકોએ ઓપેરા ખરીદવા પૈસા મોકલવાનું શરૂ કર્યું. આમ તેનું મંચન 1872માં થયું હતું.
• આજે સંગીતકાર ભાગ્યે જ તેમના વતનમાં રજૂ થાય છે અને વિશ્વમાં લગભગ અજાણ છે. પશ્ચિમની પોતાની "રુસાલ્કા" છે A. ડ્વોરેક, જેમાં લોકપ્રિય એરિયા છે. "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" ને સમજવું મુશ્કેલ છે; વધુમાં, અનુવાદ દરમિયાન, સંગીત અને પુષ્કિનના શ્લોક વચ્ચેનું જોડાણ મોટે ભાગે ખોવાઈ જાય છે, અને તેથી અસામાન્ય ઓપેરાનો વિચાર. દર વર્ષે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના ઓપેરા વિશ્વભરમાં લગભગ 30 વખત જ કરવામાં આવે છે.

એલેક્ઝાંડર ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના કાર્યો

શાશા ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની પ્રથમ કૃતિઓ 1820 ના દાયકાની છે - આ પાંચ અલગ અલગ પિયાનો ટુકડાઓ છે. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના જીવનચરિત્રમાંથી આપણે જાણીએ છીએ કે 19 વર્ષની ઉંમર સુધીમાં, સંગીતકાર પાસે પહેલેથી જ ચેમ્બર વર્ક્સ અને રોમાંસની ઘણી આવૃત્તિઓ હતી, અને તે સલૂન વર્તુળોમાં લોકપ્રિય હતો. એક અકસ્માતે તેના સર્જનાત્મક ભાગ્યમાં હસ્તક્ષેપ કર્યો - તેની સાથે મેળાપ એમ.આઈ. ગ્લિન્કા. ઉત્પાદનની તૈયારીમાં મદદ કરો " રાજા માટે જીવે છે" પોતે ઓપેરા લખવાની ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની ઇચ્છાને વેગ આપ્યો. પરંતુ તેમનું ધ્યાન મહાકાવ્ય અથવા પરાક્રમી વિષયો પર ન હતું, પરંતુ વ્યક્તિગત નાટક પર હતું. પ્રથમ, તે લુક્રેજિયા બોર્જિયાની વાર્તા તરફ વળ્યો, ઓપેરા માટે એક યોજના તૈયાર કરી અને ઘણી સંખ્યાઓ લખી. જો કે, તેના આંતરિક વર્તુળની સલાહ પર, તેણે આ યોજના છોડી દીધી. વી. હ્યુગોની તે સમયની સૌથી લોકપ્રિય નવલકથા “નોટ્રે ડેમ કેથેડ્રલ” દ્વારા તેમને બીજો પ્લોટ આપવામાં આવ્યો હતો. સંગીતકારે તેના ઓપેરાને " એસ્મેરાલ્ડા", તે 1839 સુધીમાં પૂર્ણ થયું હતું, પરંતુ સ્ટેજ ફક્ત 1847 માં જ જોયો હતો. 8 વર્ષ સુધી ઓપેરા ઇમ્પીરીયલ થિયેટર્સના ડિરેક્ટોરેટમાં કોઈ હિલચાલ વિના, મંજૂરી કે ઇનકાર પ્રાપ્ત કર્યા વિના પડ્યું. મોસ્કોમાં પ્રીમિયર ખૂબ સફળ રહ્યો. 1851 માં, રાજધાનીના એલેક્ઝાન્ડ્રીન્સ્કી થિયેટરમાં "એસ્મેરાલ્ડા" બતાવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં માત્ર 3 પ્રદર્શન હતા. સંગીતના વર્તુળોએ ઓપેરાને સાનુકૂળ રીતે પ્રાપ્ત કર્યું, પરંતુ વિવેચકો અને લોકોએ તેને હળવાશથી સ્વીકાર્યું. આ મોટે ભાગે અસ્તવ્યસ્ત ઉત્પાદન અને નબળા પ્રદર્શનને કારણે હતું.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કી રોમાંસ લખે છે, જેમાં કોમિક શૈલીના અનન્ય કાર્યો અને કેન્ટાટાનો સમાવેશ થાય છે. બેચસનો વિજય"પુષ્કિનની કવિતાઓ માટે. તે ફક્ત એક જ વાર રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, પછી તે ઓપેરા-બેલેમાં પરિવર્તિત થયું હતું, પરંતુ આ સ્વરૂપમાં તે ઉત્પાદન માટે મંજૂરી મેળવ્યા વિના લગભગ 20 વર્ષ સુધી શીટ સંગીતમાં રહ્યું હતું. તેમના મહાન કાર્યોના આ ભાગ્યથી નિરાશ, મુશ્કેલી સાથેના સંગીતકારે પુષ્કિનના કાવતરા પર આધારિત એક નવો ઓપેરા લખવાનું કાર્ય હાથ ધર્યું. " મરમેઇડ"7 વર્ષમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું. એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચને 1853 માં એક કોન્સર્ટમાંથી સર્જનાત્મક આવેગ મળ્યો, જેમાં પ્રેક્ષકોએ તેમના કાર્યોને ભવ્યતાથી સ્વીકાર્યા, અને તેમને પોતાને કિંમતી પથ્થરોથી શણગારેલા ચાંદીના કંડક્ટરનો દંડો એનાયત કરવામાં આવ્યો. "રુસાલ્કા" નું ખૂબ જ ઝડપથી મંચન કરવામાં આવ્યું હતું - 1856 માં, તેના પૂર્ણ થયાના એક વર્ષ પછી. પરંતુ તેણીએ તેટલી જ ઝડપથી સ્ટેજ છોડી દીધું - ફક્ત 11 પ્રદર્શન પછી, જોકે એકંદરે પ્રેક્ષકોએ તેણીને ગમ્યું. જૂના કોસ્ચ્યુમ અને પસંદગીના દૃશ્યો સાથે ઉત્પાદન ફરીથી ખૂબ જ ખરાબ હતું. 1865 માં મેરિન્સ્કી થિયેટર ફરીથી તેની તરફ વળ્યું, ખૂબ જ સફળ નવીકરણનું નિર્દેશન ઇ.એફ. માર્ગદર્શન.

1860 ના દાયકાએ સંગીતકારના કાર્યમાં એક નવો રાઉન્ડ લાવ્યો. ઘણી સિમ્ફોનિક કૃતિઓ બનાવવામાં આવી હતી, જેની સાથે તે યુરોપ ગયો હતો. "ધ મરમેઇડ" ના ઓવરચર અને બેલ્જિયમમાં કરવામાં આવેલ સિમ્ફોનિક ફેન્ટાસિયાને ઉષ્માભર્યું આવકાર મળ્યો કોસાક" સેન્ટ પીટર્સબર્ગ પર પાછા ફરતા, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ફરીથી તેના મહાન નામ - પુષ્કિનના કાવતરા તરફ વળે છે. માં " સ્ટોન ગેસ્ટ“તેનું પોતાનું કોઈ લિબ્રેટો નથી, સંગીત સીધું કવિના લખાણ પર લખાયેલું છે. વધુમાં, લૌરાના બે ગીતો ઉમેરવામાં આવ્યા છે, જેમાંથી એક પુશ્કિનની કવિતાઓ પર આધારિત છે. સંગીતકાર પાસે આ કાર્ય પૂર્ણ કરવા માટે ક્યારેય સમય ન હતો, તેણે તેનું છેલ્લું કાર્ય પૂર્ણ કરવા માટે સી. કુઇને વસિયતનામું આપ્યું હતું, અને તેને ઓર્કેસ્ટ્રેટ કરવા માટે એન. રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ. "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" નું પ્રીમિયર એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચના મૃત્યુના ત્રણ વર્ષ પછી થયું. અગાઉ ઘણી વખત બન્યું છે તેમ, આ નવીન કાર્ય વિશે અભિપ્રાયો અલગ-અલગ હતા. સૌપ્રથમ, કારણ કે થોડા લોકો પારખી શકતા હતા, અરીઅસ અને જોડાણોને બદલે છે તેવા પાઠના અસામાન્ય સ્વરૂપ પાછળ, પુષ્કિનના શ્લોકની લય અને તેના નાયકોના નાટક સાથે સંગીતનો ચોક્કસ પત્રવ્યવહાર.

સિનેમા ફક્ત બે વાર એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચના કામ તરફ વળ્યું. 1966 માં, વ્લાદિમીર ગોરીકરે ઓપેરા "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" પર આધારિત સમાન નામની એક ફિલ્મ શૂટ કરી. મુખ્ય ભૂમિકાઓ વી. એટલાન્ટોવ, આઇ. પેચેર્નિકોવા (ગાતા ટી. મિલાશ્કીના), ઇ. લેબેડેવ (એ. વેડેર્નિકોવ ગાતા), એલ. ટ્રેમ્બોવેલસ્કાયા (ટી. સિન્યાવસ્કાયા) દ્વારા ભજવવામાં આવી હતી. 1971 માં, ઇ. સુપોનેવ (આઇ. કોઝલોવ્સ્કી દ્વારા ગાયું), ઓ. નોવાક, એ. ક્રિવચેન્યા, જી. કોરોલેવા સાથે ઓપેરા ફિલ્મ "રુસાલ્કા" રજૂ કરવામાં આવી હતી.

પ્રથમ નથી, ગ્લિન્કા જેવી, પ્રતિભાશાળી નથી, જેમ મુસોર્ગસ્કી, જેમ ફલપ્રદ નથી રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ... પ્રેક્ષકો સમક્ષ તેના ઓપેરા રજૂ કરવાના પ્રયાસમાં તેને જે મુશ્કેલીઓનો સામનો કરવો પડ્યો તેનાથી વ્યથિત અને નિરાશ. રશિયન સંગીત માટે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું મુખ્ય મહત્વ શું છે? હકીકત એ છે કે, ઇટાલિયન અને ફ્રેન્ચ રચનાની શાળાઓના શક્તિશાળી પ્રભાવથી પોતાને દૂર કર્યા પછી, તેણે કલામાં એક અનોખો માર્ગ અપનાવ્યો, ફક્ત તેની પોતાની સૌંદર્યલક્ષી રુચિને અનુસરીને, જનતાને લલચાવ્યા વિના. અવાજ અને શબ્દને અસ્પષ્ટ રીતે જોડીને. ખૂબ જ ઓછો સમય પસાર થશે, અને બંને મુસોર્ગસ્કી અને રિચાર્ડ વેગનર. તે પ્રામાણિક હતો અને તેના આદર્શો સાથે દગો કર્યો ન હતો, અને સમયએ તેના કામનું મહત્વ દર્શાવ્યું, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું નામ શ્રેષ્ઠ રશિયન સંગીતકારોમાં મૂક્યું.

વિડિઓ:

એલેક્ઝાંડર ડાર્ગોમિઝ્સ્કી, ગ્લિન્કા સાથે, રશિયન શાસ્ત્રીય રોમાંસના સ્થાપક છે. ચેમ્બર વોકલ સંગીત એ સંગીતકાર માટે સર્જનાત્મકતાના મુખ્ય પ્રકારોમાંનું એક હતું.

તેણે કેટલાંક દાયકાઓ સુધી રોમાંસ અને ગીતોની રચના કરી, અને જો શરૂઆતની કૃતિઓમાં અલ્યાબાયવ, વર્લામોવ, ગુરિલેવ, વર્સ્ટોવસ્કી, ગ્લિંકાની કૃતિઓ સાથે ઘણી સામ્યતા હોય, તો પછીની કૃતિઓ અમુક રીતે બાલાકિરેવ, કુઇ અને ખાસ કરીને મુસોર્ગસ્કીના સ્વર કાર્યની અપેક્ષા રાખે છે. . તે મુસોર્ગ્સ્કી હતા જેમણે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને "સંગીતના સત્યનો મહાન શિક્ષક" કહ્યો.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ 100 થી વધુ રોમાંસ અને ગીતો બનાવ્યાં. તેમાંથી તે સમયની તમામ લોકપ્રિય ગાયક શૈલીઓ છે - "રશિયન ગીત" થી લોકગીત સુધી. તે જ સમયે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પ્રથમ રશિયન સંગીતકાર બન્યા જેણે આસપાસની વાસ્તવિકતામાંથી લેવામાં આવેલી તેમની વર્ક થીમ્સ અને છબીઓમાં મૂર્ત સ્વરૂપ આપ્યું, અને નવી શૈલીઓ બનાવી - ગીતાત્મક અને મનોવૈજ્ઞાનિક એકપાત્રી નાટક ("કંટાળાજનક અને ઉદાસી બંને", "હું ઉદાસી છું" લેર્મોન્ટોવના શબ્દો), લોક દ્રશ્યો (પુષ્કિનના શબ્દો માટે “ધ મિલર”), વ્યંગાત્મક ગીતો (વી. કુરોચકીન દ્વારા અનુવાદિત પિયર બેરેન્જરના શબ્દો માટે “ધ વોર્મ”, પી. વેઈનબર્ગના શબ્દો માટે “ટિટ્યુલર કાઉન્સિલર”) .

પુશકિન અને લેર્મોન્ટોવની કૃતિઓ માટે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના વિશેષ પ્રેમ હોવા છતાં, કવિઓનું વર્તુળ કે જેમની કવિતાઓ સંગીતકારે સંબોધી છે તે ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર છે: આ ઝુકોવ્સ્કી, ડેલ્વિગ, કોલ્ટ્સોવ, યાઝીકોવ, કુકોલનિક, ઇસ્ક્રા કવિઓ કુરોચકીન અને વેઇનબર્ગ અને અન્ય છે.

તે જ સમયે, સંગીતકારે ભાવિ રોમાંસના કાવ્યાત્મક લખાણ પર હંમેશા ચોક્કસ માંગણીઓ દર્શાવી, કાળજીપૂર્વક શ્રેષ્ઠ કવિતાઓની પસંદગી કરી. સંગીતમાં કાવ્યાત્મક છબીને મૂર્ત સ્વરૂપ આપતી વખતે, તેણે ગ્લિન્કાની તુલનામાં એક અલગ સર્જનાત્મક પદ્ધતિનો ઉપયોગ કર્યો. જો ગ્લિન્કા માટે કવિતાના સામાન્ય મૂડને અભિવ્યક્ત કરવું, સંગીતમાં મુખ્ય કાવ્યાત્મક છબીને ફરીથી બનાવવી મહત્વપૂર્ણ હતી, અને આ માટે તેણે એક વ્યાપક ગીત મેલોડીનો ઉપયોગ કર્યો, તો પછી ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ તેના અગ્રણી સર્જનાત્મક સિદ્ધાંતને મૂર્તિમંત કરીને ટેક્સ્ટના દરેક શબ્દને અનુસર્યો: “ હું ઇચ્છું છું કે અવાજ સીધો શબ્દ વ્યક્ત કરે. મારે સત્ય જોઈએ છે." તેથી, તેના અવાજની ધૂનમાં ગીત-આરિયાની વિશેષતાઓ સાથે, વાણીના સ્વરોની ભૂમિકા, જે ઘણી વખત ઘોષણાત્મક બની જાય છે, તે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના રોમાંસમાં પિયાનો ભાગ હંમેશા સામાન્ય કાર્યને ગૌણ હોય છે - સંગીતમાં શબ્દનું સતત મૂર્ત સ્વરૂપ; તેથી, તેમાં ઘણીવાર અલંકારિકતા અને મનોહરતાના તત્વો હોય છે, તે ટેક્સ્ટની મનોવૈજ્ઞાનિક અભિવ્યક્તિ પર ભાર મૂકે છે અને તેજસ્વી હાર્મોનિક માધ્યમો દ્વારા અલગ પડે છે.

"સોળ વર્ષ" (એ. ડેલ્વિગના શબ્દો). ગ્લિન્કાનો પ્રભાવ આ શરૂઆતના ગીતાત્મક રોમાંસમાં ખૂબ જ સ્પષ્ટ હતો. ડાર્ગોમિઝ્સ્કી વૅલ્ટ્ઝની આકર્ષક અને લવચીક લયનો ઉપયોગ કરીને એક સુંદર, આકર્ષક છોકરીનું સંગીતમય પોટ્રેટ બનાવે છે. સંક્ષિપ્ત પિયાનો પરિચય અને નિષ્કર્ષ રોમાંસને ફ્રેમ કરે છે અને તેના અભિવ્યક્ત ચડતા છઠ્ઠા સાથે સ્વર ધૂનની શરૂઆતના રૂપમાં બનાવે છે. અવાજના ભાગ પર કેન્ટિલેનાનું વર્ચસ્વ છે, જો કે કેટલાક શબ્દસમૂહોમાં પઠનાત્મક સ્વરો સ્પષ્ટપણે સાંભળી શકાય છે.

રોમાંસ ત્રણ ભાગમાં રચાયેલ છે. પ્રકાશ અને આનંદકારક બાહ્ય વિભાગો (C મુખ્ય) મોડમાં ફેરફાર (એ માઇનોર) સાથે મધ્યથી સ્પષ્ટપણે વિરોધાભાસી છે, વધુ ગતિશીલ સ્વર ધૂન અને વિભાગના અંતે ઉત્તેજિત પરાકાષ્ઠા સાથે. પિયાનો ભાગની ભૂમિકા મેલોડીને હાર્મોનિક સપોર્ટ પ્રદાન કરવાની છે, અને રચનામાં તે પરંપરાગત રોમાંસ સાથ છે.

રોમાંસ “આઈ એમ સેડ” (એમ. લેર્મોન્ટોવના શબ્દો) એક નવા પ્રકારના રોમાંસ-એકપાત્રી નાટકનો છે. હીરોનું પ્રતિબિંબ તેની પ્રિય સ્ત્રીના ભાવિ માટે ચિંતા વ્યક્ત કરે છે, જે દંભી અને હૃદયહીન સમાજમાંથી "અફવાઓનો કપટી સતાવણી" અનુભવવાનું નક્કી કરે છે, અને અલ્પજીવી સુખ માટે "આંસુ અને ખિન્નતા સાથે" ચૂકવણી કરે છે. રોમાંસ એક છબી, એક લાગણીના વિકાસ પર બનેલો છે. કૃતિના બંને એક-ભાગ સ્વરૂપ - પુનઃપ્રાપ્તિ ઉમેરા સાથેનો સમયગાળો અને અભિવ્યક્ત મધુર પઠન પર આધારિત અવાજનો ભાગ, કલાત્મક કાર્યને ગૌણ છે. રોમાંસની શરૂઆતમાંનો સ્વર પહેલેથી જ અભિવ્યક્ત છે: ચડતા સેકન્ડ પછી તેના તંગ અને શોકપૂર્ણ અવાજ સાથે પાંચમું ઘટતું ઉતરતું હેતુ છે.

રોમાંસની મેલોડીમાં ખૂબ મહત્વ છે, ખાસ કરીને તેનું બીજું વાક્ય, વારંવાર વિરામ, વિશાળ અંતરાલ પર કૂદકા, ઉત્તેજિત સ્વર અને ઉદ્ગાર: જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, બીજા વાક્યના અંતે પરાકાષ્ઠા છે (“આંસુ અને ખિન્નતા સાથે ”), તેજસ્વી હાર્મોનિક માધ્યમ દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવે છે - બીજા નીચા પગલાની ચાવીમાં વિચલન (ડી માઇનોર - ઇ-ફ્લેટ મેજર). પિયાનો ભાગ, સોફ્ટ કોર્ડ ફિગરેશન પર આધારિત, સિસુરસથી સમૃદ્ધ સ્વર ધૂનને જોડે છે (કેસુરા એ સંગીતની વાણીના વિભાજનની ક્ષણ છે. સીસુરાના સંકેતો: વિરામ, લયબદ્ધ સ્ટોપ્સ, મધુર અને લયબદ્ધ પુનરાવર્તનો, રજિસ્ટરમાં ફેરફાર વગેરે) અને એક કેન્દ્રિત મનોવૈજ્ઞાનિક પૃષ્ઠભૂમિ બનાવે છે, આધ્યાત્મિક આત્મ-શોષણની લાગણી.

નાટકીય ગીત "ધ ઓલ્ડ કોર્પોરલ" (વી. કુરોચકીન દ્વારા અનુવાદિત પી. બેરેન્જરના શબ્દો) માં, સંગીતકાર એકપાત્રી નાટકની શૈલી વિકસાવે છે: આ પહેલેથી જ એક નાટકીય એકપાત્રી નાટક-દ્રશ્ય છે, એક પ્રકારનું સંગીત નાટક, જેનું મુખ્ય પાત્ર એક વૃદ્ધ નેપોલિયન સૈનિક છે જેણે યુવાન અધિકારીના અપમાનનો જવાબ આપવાની હિંમત કરી અને તેના માટે મૃત્યુની નિંદા કરી. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને ચિંતિત કરનાર “નાનો માણસ” ની થીમ અહીં અસાધારણ મનોવૈજ્ઞાનિક અધિકૃતતા સાથે પ્રગટ થઈ છે; સંગીત એક જીવંત, સત્યવાદી છબી, ખાનદાની અને માનવીય ગૌરવથી ભરેલી છે.

ગીત સતત સમૂહગીત સાથે વૈવિધ્યસભર પદ્ય સ્વરૂપમાં લખાયેલું છે; તે કઠોર સમૂહગીત છે જેની સ્પષ્ટ કૂચ લય અને અવાજના ભાગમાં સતત ત્રિપુટીઓ છે જે કાર્યની મુખ્ય થીમ બની જાય છે, હીરોની મુખ્ય લાક્ષણિકતા, તેની માનસિક મનોબળ અને હિંમત.

પાંચ પંક્તિઓમાંથી દરેક સૈનિકની છબીને અલગ રીતે પ્રગટ કરે છે, તેને નવી સુવિધાઓથી ભરી દે છે - ક્યારેક ગુસ્સે અને નિર્ણાયક (બીજો શ્લોક), ક્યારેક કોમળ અને હૃદયસ્પર્શી (ત્રીજી અને ચોથી છંદો).

ગીતનો અવાજનો ભાગ પઠન શૈલીમાં છે; તેણીની લવચીક ઘોષણા લખાણના દરેક સ્વરને અનુસરે છે, શબ્દ સાથે સંપૂર્ણ સંમિશ્રણ પ્રાપ્ત કરે છે. પિયાનો સાથ ગાયક ભાગને ગૌણ છે અને તેની કડક અને ફાજલ તારની રચના સાથે, ડોટેડ લય, ઉચ્ચારો, ગતિશીલતા અને તેજસ્વી સંવાદિતાની મદદથી તેની અભિવ્યક્તિ પર ભાર મૂકે છે. પિયાનોના ભાગમાં સાતમી તાર - ગોળીબારની વોલી - જૂના કોર્પોરલના જીવનનો અંત લાવે છે.

શોકપૂર્ણ આફ્ટરવર્ડની જેમ, કોરસની થીમ E માં સંભળાય છે, જાણે હીરોને ગુડબાય કહી રહ્યો હોય. વ્યંગાત્મક ગીત "શીર્ષક સલાહકાર" કવિ પી. વેઇનબર્ગના શબ્દો પર લખવામાં આવ્યું હતું, જેમણે ઇસ્ક્રામાં સક્રિય રીતે કામ કર્યું હતું. આ લઘુચિત્રમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી સંગીતની સર્જનાત્મકતામાં ગોગોલની રેખા વિકસાવે છે. જનરલની પુત્રી માટે સાધારણ અધિકારીના અસફળ પ્રેમ વિશે વાત કરતા, સંગીતકાર "અપમાનિત અને અપમાનિત" ની સાહિત્યિક છબીઓ જેવું સંગીતમય પોટ્રેટ દોરે છે.

પાત્રો કામના પ્રથમ ભાગમાં પહેલાથી જ સચોટ અને લેકોનિક લાક્ષણિકતાઓ પ્રાપ્ત કરે છે (ગીત બે ભાગમાં લખાયેલું છે): ગરીબ ડરપોક અધિકારીને પિયાનોના સાવચેત બીજા સ્વર સાથે દર્શાવવામાં આવ્યો છે, અને ઘમંડી અને પ્રભાવશાળી જનરલની પુત્રીનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું છે. નિર્ણાયક ચોથા ફોર્ટ ચાલ સાથે. કોર્ડ સાથ આ "પોટ્રેટ્સ" પર ભાર મૂકે છે.

બીજા ભાગમાં, અસફળ સમજૂતી પછી ઘટનાઓના વિકાસનું વર્ણન કરતા, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી અભિવ્યક્તિના સરળ પરંતુ ખૂબ જ ચોક્કસ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે: 2/4 સમયની સહી (6/8ને બદલે) અને સ્ટેકાટો પિયાનો આનંદી હીરોની અનિયમિત નૃત્ય ચાલનું નિરૂપણ કરે છે, અને ધ મેલોડી ("અને આખી રાત પીધું") માં સાતમા સ્થાને ચડતો, સહેજ ઉન્માદપૂર્ણ કૂદકો આ વાર્તાની કડવી પરાકાષ્ઠા પર ભાર મૂકે છે.

25. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનો સર્જનાત્મક દેખાવ:

ગ્લિંકાના નાના સમકાલીન અને મિત્ર ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ રશિયન શાસ્ત્રીય સંગીત બનાવવાનું કામ ચાલુ રાખ્યું. તે જ સમયે, તેમનું કાર્ય રાષ્ટ્રીય કલાના વિકાસના બીજા તબક્કાનું છે. જો ગ્લિન્કાએ પુષ્કિનના યુગની છબીઓ અને મૂડની શ્રેણી વ્યક્ત કરી, તો પછી ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પોતાનો માર્ગ શોધે છે: તેના પરિપક્વ કાર્યો ગોગોલ, નેક્રાસોવ, દોસ્તોવ્સ્કી, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી અને કલાકાર પાવેલ ફેડોટોવની ઘણી કૃતિઓના વાસ્તવિકતા સાથે વ્યંજન છે.

જીવનને તેની તમામ વિવિધતામાં અભિવ્યક્ત કરવાની ઇચ્છા, "નાની" વ્યક્તિના વ્યક્તિત્વમાં રસ અને સામાજિક અસમાનતાના વિષય, ચોકસાઈ અને મનોવૈજ્ઞાનિક લાક્ષણિકતાઓની અભિવ્યક્તિ, જેમાં સંગીતમય ચિત્રકાર તરીકે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની પ્રતિભા ખાસ કરીને સ્પષ્ટપણે પ્રગટ થાય છે - આ છે. તેની પ્રતિભાના વિશિષ્ટ લક્ષણો.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કી સ્વભાવે ગાયક સંગીતકાર હતા. તેમના કામની મુખ્ય શૈલીઓ ઓપેરા અને ચેમ્બર વોકલ સંગીત હતી. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની નવીનતા, તેની શોધો અને સિદ્ધિઓ રશિયન સંગીતકારોની આગામી પેઢીના કાર્યોમાં ચાલુ રાખવામાં આવી હતી - બાલાકિરેવ વર્તુળના સભ્યો અને ચાઇકોવ્સ્કી.

જીવનચરિત્ર

બાળપણ અને યુવાની. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનો જન્મ 2 ફેબ્રુઆરી, 1813 ના રોજ તુલા પ્રાંતમાં તેના માતાપિતાની એસ્ટેટમાં થયો હતો. થોડા વર્ષો પછી, કુટુંબ સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં સ્થળાંતર થયું, અને તે ક્ષણથી, ભાવિ સંગીતકારનું મોટાભાગનું જીવન રાજધાનીમાં થયું. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના પિતાએ એક અધિકારી તરીકે સેવા આપી હતી, અને તેમની માતા, એક સર્જનાત્મક રીતે હોશિયાર સ્ત્રી, એક કલાપ્રેમી કવિતા તરીકે પ્રખ્યાત હતી. માતાપિતાએ તેમના છ બાળકોને વ્યાપક અને વૈવિધ્યસભર શિક્ષણ આપવાનો પ્રયાસ કર્યો, જેમાં સાહિત્ય, વિદેશી ભાષાઓ અને સંગીત મુખ્ય સ્થાન ધરાવે છે. છ વર્ષની ઉંમરથી, શાશાને પિયાનો અને પછી વાયોલિન વગાડવાનું શીખવવાનું શરૂ થયું; બાદમાં તેણે ગાવાનું પણ શરૂ કર્યું. આ યુવકે તેનું પિયાનો શિક્ષણ રાજધાનીના શ્રેષ્ઠ શિક્ષકોમાંના એક, ઑસ્ટ્રિયન પિયાનોવાદક અને સંગીતકાર એફ. શોબરલેકનર સાથે પૂર્ણ કર્યું. એક ઉત્તમ વર્ચ્યુસો બન્યા અને વાયોલિનની સારી કમાન્ડ ધરાવતા, તે ઘણીવાર સેન્ટ પીટર્સબર્ગ સલુન્સમાં કલાપ્રેમી કોન્સર્ટ અને ચોકડીની સાંજમાં ભાગ લેતા હતા. તે જ સમયે, 1820 ના દાયકાના અંતથી, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની અમલદારશાહી સેવા શરૂ થઈ: લગભગ દોઢ દાયકા સુધી તેઓ વિવિધ વિભાગોમાં હોદ્દા પર રહ્યા અને ટાઇટ્યુલર કાઉન્સિલરના પદ સાથે નિવૃત્ત થયા.

સંગીત કંપોઝ કરવાના પ્રથમ પ્રયાસો અગિયાર વર્ષની ઉંમરના છે: આ વિવિધ રોન્ડો, વિવિધતા અને રોમાંસ હતા. વર્ષોથી, યુવક રચનામાં વધુને વધુ રસ બતાવે છે; સ્કોબરલેકનેરે તેમને રચનાત્મક તકનીકની તકનીકોમાં નિપુણતા પ્રાપ્ત કરવામાં નોંધપાત્ર સહાય પૂરી પાડી. "મારી ઉંમરના અઢારમા અને ઓગણીસમા વર્ષમાં," સંગીતકારે પાછળથી તેની આત્મકથામાં યાદ કર્યું, "ઘણું લખાયું હતું, અલબત્ત ભૂલો વિના, પિયાનો અને વાયોલિન માટે ઘણી તેજસ્વી કૃતિઓ, બે ચોકડીઓ, કેન્ટાટા અને ઘણા રોમાંસ; આમાંની કેટલીક કૃતિઓ તે જ સમયે પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી...” પરંતુ, લોકોમાં તેમની સફળતા હોવા છતાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી હજી પણ કલાપ્રેમી રહ્યા હતા; એક કલાપ્રેમીનું વાસ્તવિક વ્યાવસાયિક સંગીતકારમાં રૂપાંતર તે ગ્લિન્કાને મળ્યાની ક્ષણથી શરૂ થયું.

સર્જનાત્મકતાનો પ્રથમ સમયગાળો. ગ્લિન્કા સાથેની બેઠક 1834 માં થઈ હતી અને ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું સમગ્ર ભાવિ ભાવિ નક્કી કર્યું હતું. ગ્લિન્કા તે સમયે ઓપેરા "ઇવાન સુસાનિન" પર કામ કરી રહી હતી અને તેની કલાત્મક રુચિઓ અને વ્યાવસાયિક કૌશલ્યની ગંભીરતાએ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને પ્રથમ વખત સંગીતકારની સર્જનાત્મકતાના અર્થ વિશે ખરેખર વિચારવા માટે બનાવ્યો. સલુન્સમાં સંગીત વગાડવાનું છોડી દેવામાં આવ્યું હતું, અને તેણે સિગફ્રાઈડ ડેહનના પ્રવચનોનાં રેકોર્ડિંગ્સ સાથે નોટબુકનો અભ્યાસ કરીને તેના સંગીતના સૈદ્ધાંતિક જ્ઞાનમાં અવકાશ ભરવાનું શરૂ કર્યું હતું, જે ગ્લિન્કાએ તેને આપ્યું હતું.

ગ્લિન્કા સાથેની ઓળખાણ ટૂંક સમયમાં વાસ્તવિક મિત્રતામાં ફેરવાઈ ગઈ. “એ જ શિક્ષણ, કલા પ્રત્યેનો સમાન પ્રેમ તરત જ અમને નજીક લાવ્યા, પરંતુ ગ્લિન્કા મારા કરતા દસ વર્ષ મોટી હોવા છતાં, અમે ટૂંક સમયમાં મિત્રો બની ગયા અને નિષ્ઠાપૂર્વક મિત્રો બની ગયા. સતત 22 વર્ષ સુધી, અમે તેમની સાથે સૌથી ટૂંકી, સૌથી વધુ મૈત્રીપૂર્ણ શરતો પર હતા," સંગીતકારે પાછળથી યાદ કર્યું.

ઊંડા અભ્યાસ ઉપરાંત, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ, 1830 ના દાયકાના મધ્યભાગથી, વી. એફ. ઓડોવ્સ્કી, એમ. યુ., એસ. એન. કરમઝિના (સોફ્યા નિકોલાઈવના કરમઝિના) ના સાહિત્યિક અને સંગીત સલુન્સની મુલાકાત લીધી હતી. લેખક, મલ્ટિ-વોલ્યુમના લેખક " રશિયન રાજ્યનો ઇતિહાસ"), જ્યાં તે ઝુકોવ્સ્કી, વ્યાઝેમ્સ્કી, કુકોલનિક, લેર્મોન્ટોવ સાથે મળે છે. કલાત્મક સર્જનાત્મકતાનું વાતાવરણ જેણે ત્યાં શાસન કર્યું, રાષ્ટ્રીય કલાના વિકાસ અને રશિયન સમાજની વર્તમાન સ્થિતિ વિશેની વાતચીતો અને ચર્ચાઓએ યુવા સંગીતકારના સૌંદર્યલક્ષી અને સામાજિક મંતવ્યોને આકાર આપ્યો.

ગ્લિંકાના ઉદાહરણને અનુસરીને, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ઓપેરા કંપોઝ કરવાનો વિચાર કર્યો, પરંતુ પ્લોટ પસંદ કરવામાં તેણે સ્વતંત્ર કલાત્મક રુચિઓ દર્શાવી. નાનપણથી જ ઉછરેલો ફ્રેન્ચ સાહિત્યનો પ્રેમ, મેયરબીર અને ઓબર્ટના ફ્રેન્ચ રોમેન્ટિક ઓપેરા પ્રત્યેનો તેમનો જુસ્સો, "કંઈક ખરેખર નાટકીય" બનાવવાની ઇચ્છા - આ બધાએ વિક્ટરની લોકપ્રિય નવલકથા "નોટ્રે ડેમ ડી પેરિસ" ની સંગીતકારની પસંદગી નક્કી કરી. હ્યુગો. ઓપેરા એસ્મેરાલ્ડા 1839 માં પૂર્ણ થયું હતું અને ઇમ્પીરીયલ થિયેટર્સના ડિરેક્ટોરેટને નિર્માણ માટે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. જો કે, તેનું પ્રીમિયર ફક્ત 1848 માં થયું હતું: "...આ આઠ વર્ષોની નિરર્થક રાહ," ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ લખ્યું, "અને મારા જીવનના સૌથી ઉત્સાહી વર્ષોમાં, મારી સમગ્ર કલાત્મક પ્રવૃત્તિ પર ભારે બોજ નાખ્યો."

એસ્મેરાલ્ડાના નિર્માણની રાહ જોતી વખતે, રોમાંસ અને ગીતો સંગીતકાર અને પ્રેક્ષકો વચ્ચે વાતચીતનું એકમાત્ર માધ્યમ બની ગયા. તે તેમનામાં છે કે ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ઝડપથી સર્જનાત્મકતાના શિખરે પહોંચે છે; ગ્લિન્કાની જેમ, તે ઘણું કંઠ્ય શિક્ષણશાસ્ત્ર કરે છે. ગુરુવારે તેમના ઘરે સંગીતની સાંજનું આયોજન કરવામાં આવે છે, જેમાં અસંખ્ય ગાયકો, ગાયક પ્રેમીઓ અને કેટલીકવાર ગ્લિન્કા, તેમના મિત્ર પપેટિયરની સાથે હાજરી આપે છે. આ સાંજે, એક નિયમ તરીકે, રશિયન સંગીત રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, અને ઉપર ગ્લિન્કા અને તેના માલિકના તમામ કાર્યો.

30 ના દાયકાના અંતમાં અને 40 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ઘણા ચેમ્બર વોકલ વર્ક્સ બનાવ્યા. તેમાંથી "આઇ લવ્ડ યુ", "યંગ મેન એન્ડ મેઇડન", "નાઇટ માર્શમેલો", "ટીયર" (પુષ્કિનના શબ્દો માટે), "વેડિંગ" (એ. ટિમોફીવના શબ્દો) અને કેટલાક જેવા રોમાંસ છે. અન્ય સૂક્ષ્મ મનોવિજ્ઞાન દ્વારા અલગ પડે છે, નવા સ્વરૂપો અને અભિવ્યક્તિના માધ્યમોની શોધ કરે છે. પુષ્કિનની કવિતા પ્રત્યેના તેમના જુસ્સાને કારણે સંગીતકારે એકલવાદક, ગાયક અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે કેન્ટાટા "ધ ટ્રાયમ્ફ ઓફ બેચસ" બનાવવાનું કારણ આપ્યું, જે પાછળથી ઓપેરા-બેલેમાં ફેરવાયું અને રશિયન કલાના ઇતિહાસમાં આ શૈલીનું પ્રથમ ઉદાહરણ બન્યું.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના જીવનની એક મહત્વપૂર્ણ ઘટના 1844-1845 માં તેમની પ્રથમ વિદેશ યાત્રા હતી. તે યુરોપના પ્રવાસે ગયો હતો, જેમાં તેનું મુખ્ય સ્થળ પેરિસ હતું. ડાર્ગોમિઝ્સ્કી, ગ્લિન્કાની જેમ, ફ્રેન્ચ રાજધાનીની સુંદરતા, તેના સાંસ્કૃતિક જીવનની સમૃદ્ધિ અને વિવિધતાથી મોહિત અને મોહિત થયા હતા. તે સંગીતકારો મેયરબીર, હેલેવી, ઓબર્ટ, વાયોલિનવાદક ચાર્લ્સ બેરિઓટ અને અન્ય સંગીતકારો સાથે મળે છે, અને સમાન રસ સાથે ઓપેરા અને નાટકીય પ્રદર્શન, કોન્સર્ટ, વૌડેવિલ્સ અને ટ્રાયલ્સમાં હાજરી આપે છે. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના પત્રો પરથી વ્યક્તિ નક્કી કરી શકે છે કે તેના કલાત્મક વિચારો અને રુચિઓ કેવી રીતે બદલાઈ રહી છે; તે પ્રથમ સ્થાને જીવનના સત્ય માટે સામગ્રી અને વફાદારીની ઊંડાઈ મૂકવાનું શરૂ કરે છે. અને, અગાઉ ગ્લિન્કા સાથે બન્યું હતું તેમ, યુરોપની આસપાસની મુસાફરીએ સંગીતકારની દેશભક્તિની લાગણીઓ અને "રશિયનમાં લખવાની" જરૂરિયાતને તીવ્ર બનાવી.

સર્જનાત્મકતાનો પરિપક્વ સમયગાળો. 1840 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં, રશિયન કલામાં ગંભીર ફેરફારો થયા. તેઓ રશિયામાં અદ્યતન સામાજિક ચેતનાના વિકાસ સાથે સંકળાયેલા હતા, લોકોના જીવનમાં રસ વધે છે, સામાન્ય લોકોના રોજિંદા જીવનના વાસ્તવિક પ્રતિબિંબની ઇચ્છા અને સમૃદ્ધ અને ગરીબની દુનિયા વચ્ચેના સામાજિક સંઘર્ષની ઇચ્છા સાથે. એક નવો હીરો દેખાય છે - એક "નાનો" માણસ, અને નાના અધિકારી, ખેડૂત અથવા કારીગરના ભાગ્ય અને જીવન નાટકનું વર્ણન આધુનિક લેખકોની કૃતિઓની મુખ્ય થીમ બની જાય છે. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની ઘણી પરિપક્વ કૃતિઓ સમાન વિષયને સમર્પિત છે. તેમાં તેમણે સંગીતની મનોવૈજ્ઞાનિક અભિવ્યક્તિને વધારવાનો પ્રયાસ કર્યો. તેમની સર્જનાત્મક શોધે તેમને ગાયક શૈલીમાં સ્વરૃપ વાસ્તવવાદની પદ્ધતિની રચના તરફ દોરી, જે કાર્યના હીરોના આંતરિક જીવનને સત્ય અને સચોટ રીતે પ્રતિબિંબિત કરે છે.

1845-1855 માં, સંગીતકારે પુષ્કિનના સમાન નામના અપૂર્ણ નાટક પર આધારિત ઓપેરા "રુસાલ્કા" પર તૂટક તૂટક કામ કર્યું. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ પોતે લિબ્રેટોની રચના કરી હતી; તેણે પુષ્કિનના લખાણનો કાળજીપૂર્વક સંપર્ક કર્યો, મોટાભાગની કવિતાઓને શક્ય તેટલી સાચવીને. તે એક ખેડૂત છોકરી અને તેના કમનસીબ પિતાના દુ: ખદ ભાવિથી આકર્ષાયો હતો, જેણે તેની પુત્રીની આત્મહત્યા પછી તેનું મન ગુમાવ્યું હતું. આ કાવતરું સામાજિક અસમાનતાની થીમને મૂર્ત બનાવે છે જે સંગીતકારને સતત રસ લે છે: એક સરળ મિલરની પુત્રી ઉમદા રાજકુમારની પત્ની બની શકતી નથી. આ થીમ લેખક માટે પાત્રોના ઊંડા ભાવનાત્મક અનુભવોને ઉજાગર કરવાનું અને જીવનના સત્યથી ભરપૂર વાસ્તવિક ગીતાત્મક સંગીત નાટક બનાવવાનું શક્ય બનાવ્યું.

તે જ સમયે, નતાશા અને તેના પિતાની ઊંડી સત્યવાદી મનોવૈજ્ઞાનિક લાક્ષણિકતાઓ રંગબેરંગી લોક કોરલ દ્રશ્યો સાથે ઓપેરામાં અદ્ભુત રીતે જોડવામાં આવી છે, જ્યાં સંગીતકારે ખેડૂત અને શહેરી ગીતો અને રોમાંસના સ્વરોને કુશળતાપૂર્વક અમલમાં મૂક્યો છે.

ઓપેરાની એક વિશિષ્ટ વિશેષતા તેના પાઠો હતા, જે સંગીતકારની ઘોષણાત્મક ધૂન માટેની ઇચ્છાને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જે અગાઉ તેના રોમાંસમાં પ્રગટ થઈ હતી. "રુસાલ્કા" માં ડાર્ગોમિઝ્સ્કી એક નવા પ્રકારનું ઓપરેટિક પાઠ બનાવે છે, જે શબ્દના સ્વરને અનુસરે છે અને જીવંત રશિયન બોલચાલની ભાષણના "સંગીત" ને સંવેદનશીલ રીતે પુનઃઉત્પાદન કરે છે.

"રુસાલ્કા" મનોવૈજ્ઞાનિક રોજિંદા મ્યુઝિકલ નાટકની વાસ્તવિક શૈલીમાં પ્રથમ રશિયન ક્લાસિકલ ઓપેરા બની હતી, જેણે રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ અને ચાઇકોવસ્કીના ગીત-નાટકીય ઓપેરા માટે માર્ગ મોકળો કર્યો હતો. ઓપેરાનું પ્રીમિયર 4 મે, 1856ના રોજ સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં થયું હતું. શાહી થિયેટરોના મેનેજમેન્ટે તેણીની સાથે દુર્વ્યવહાર કર્યો, જે બેદરકાર ઉત્પાદન (જૂના, નબળા પોશાક અને દૃશ્યાવલિ, વ્યક્તિગત દ્રશ્યોમાં ઘટાડો) માં પ્રતિબિંબિત થાય છે. રાજધાનીના ઉચ્ચ સમાજ, ઇટાલિયન ઓપેરા સંગીતથી પ્રભાવિત, "રુસાલ્કા" પ્રત્યે સંપૂર્ણ ઉદાસીનતા દર્શાવે છે. તેમ છતાં, લોકશાહી પ્રેક્ષકોમાં ઓપેરા સફળ રહ્યો. મહાન રશિયન બાસ ઓસિપ પેટ્રોવ દ્વારા મેલ્નિકના ભાગની કામગીરીએ એક અનફર્ગેટેબલ છાપ ઉભી કરી. પ્રગતિશીલ સંગીત વિવેચકો સેરોવ અને કુઇએ નવા રશિયન ઓપેરાના જન્મનું ઉષ્માપૂર્વક સ્વાગત કર્યું. જો કે, તે ભાગ્યે જ સ્ટેજ પર રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું અને ટૂંક સમયમાં જ ભંડારમાંથી અદૃશ્ય થઈ ગયું, જે લેખક માટે મુશ્કેલ અનુભવોનું કારણ બની શક્યું નહીં.

રુસાલ્કા પર કામ કરતી વખતે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ઘણા રોમાંસ લખ્યા. તે લેર્મોન્ટોવની કવિતા તરફ વધુને વધુ આકર્ષિત થઈ રહ્યો છે, જેની કવિતાઓનો ઉપયોગ "હું ઉદાસી છું," "કંટાળાજનક અને ઉદાસી બંને" ના હૃદયસ્પર્શી એકપાત્રી નાટક બનાવવા માટે કરવામાં આવે છે. તે પુષ્કિનની કવિતાની નવી બાજુઓ શોધે છે અને એક ઉત્તમ કોમેડી-રોજિંદા સ્કેચ "ધ મિલર" કંપોઝ કરે છે.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની સર્જનાત્મકતાનો અંતિમ સમયગાળો (1855-1869) સંગીતકારની રચનાત્મક રુચિઓની શ્રેણીના વિસ્તરણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, તેમજ 50 ના દાયકાના અંતમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ વ્યંગ્યમાં સહયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું છે મેગેઝિન “ઇસ્કરા”, જ્યાં કાર્ટૂન, ફેયુલેટન્સ અને કવિતાઓમાં નૈતિકતાની મજાક ઉડાવવામાં આવી હતી અને આધુનિક સમાજનો ક્રમ, સાલ્ટીકોવ-શેડ્રિન, હર્ઝેન, નેક્રાસોવ, ડોબ્રોલીયુબોવ પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યા હતા. મેગેઝિનના દિગ્દર્શકો પ્રતિભાશાળી કાર્ટૂનિસ્ટ એન. સ્ટેપનોવ અને કવિ-અનુવાદક વી. કુરોચકીન હતા. આ વર્ષો દરમિયાન, ઇસ્કરા કવિઓની કવિતાઓ અને અનુવાદોના આધારે, સંગીતકારે નાટકીય ગીત "ઓલ્ડ કોર્પોરલ" અને વ્યંગાત્મક ગીતો "ધ વોર્મ" અને "ટિટ્યુલર એડવાઈઝર" ની રચના કરી.

બાલાકિરેવ, કુઇ અને મુસોર્ગ્સ્કી સાથે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની ઓળખાણ આ સમયની છે, જે થોડી વાર પછી ગાઢ મિત્રતામાં ફેરવાઈ જશે. આ યુવા સંગીતકારો, રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ અને બોરોદિન સાથે મળીને, સંગીતના ઇતિહાસમાં "માઇટી હેન્ડફુલ" વર્તુળના સભ્યો તરીકે નીચે જશે અને ત્યારબાદ સંગીતની અભિવ્યક્તિના વિવિધ ક્ષેત્રોમાં ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની સિદ્ધિઓ સાથે તેમના કાર્યને સમૃદ્ધ બનાવશે.

સંગીતકારની સામાજિક પ્રવૃત્તિ રશિયન મ્યુઝિકલ સોસાયટી (આરએમએસ - એ. જી. રુબિન્સટેઇન દ્વારા 1859 માં બનાવવામાં આવેલ એક કોન્સર્ટ સંસ્થા) ના સંગઠન પરના તેમના કાર્યમાં પ્રગટ થઈ હતી. તેણે રશિયામાં સંગીતના શિક્ષણ, કોન્સર્ટ અને મ્યુઝિકલ થિયેટર પ્રવૃત્તિઓનું વિસ્તરણ, અને સંગીત શૈક્ષણિક સંસ્થાઓનું સંગઠન). 1867માં તે તેની સેન્ટ પીટર્સબર્ગ શાખાના અધ્યક્ષ બન્યા. તે સેન્ટ પીટર્સબર્ગ કન્ઝર્વેટરીના ચાર્ટરના વિકાસમાં પણ ભાગ લે છે.

60 ના દાયકામાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ઘણા સિમ્ફોનિક નાટકો બનાવ્યા: "બાબા યાગા", "કોસાક", "ચુખોન ફૅન્ટેસી". આ "ઓર્કેસ્ટ્રા માટે લાક્ષણિકતાની કલ્પનાઓ" (લેખક દ્વારા વ્યાખ્યાયિત મુજબ) લોક ધૂન પર આધારિત છે અને ગ્લિંકાની "કમારિન્સકાયા" ની પરંપરાઓ ચાલુ રાખે છે.

નવેમ્બર 1864 થી મે 1865 સુધી, વિદેશની નવી સફર થઈ. સંગીતકારે ઘણા યુરોપિયન શહેરોની મુલાકાત લીધી - વોર્સો, લેઇપઝિગ, બ્રસેલ્સ, પેરિસ, લંડન. તેમની કૃતિઓનો કોન્સર્ટ બ્રસેલ્સમાં યોજાયો હતો, જે લોકો સાથે એક મોટી સફળતા હતી, અખબારોમાં સહાનુભૂતિપૂર્ણ પ્રતિસાદ મળ્યો હતો અને લેખકને ઘણો આનંદ થયો હતો.

ઘરે પાછા ફર્યા પછી તરત જ, સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં "રુસાલ્કા" નું પુનરુત્થાન થયું. નિર્માણની વિજયી સફળતા અને તેની વ્યાપક જાહેર માન્યતાએ સંગીતકારના નવા આધ્યાત્મિક અને સર્જનાત્મક ઉન્નતિમાં ફાળો આપ્યો. તે પુષ્કિનના એ જ નામની "નાની ટ્રેજેડી" પર આધારિત ઓપેરા "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" પર કામ શરૂ કરે છે અને પોતાને એક અતિ મુશ્કેલ અને બોલ્ડ કાર્ય સુયોજિત કરે છે: પુષ્કિનના લખાણને યથાવત સાચવવા અને માનવીના સ્વરોના સંગીતના મૂર્ત સ્વરૂપ પર કામ બનાવવા માટે. ભાષણ ડાર્ગોમિઝ્સ્કી સામાન્ય ઓપેરેટિક સ્વરૂપો (એરિયસ, એન્સેમ્બલ્સ, ગાયક) ને છોડી દે છે અને કાર્યનો આધાર બનાવે છે, જે પાત્રોને પાત્ર બનાવવાના મુખ્ય માધ્યમો અને ઓપેરાના અંત-થી-અંત (સતત) સંગીતના વિકાસ માટેનો આધાર બંને છે. (ધ સ્ટોન ગેસ્ટ, પ્રથમ રશિયન ચેમ્બર ઓપેરાના ઓપેરેટિક ડ્રામાટોર્જીના કેટલાક સિદ્ધાંતો, મુસોર્ગસ્કી (ધ મેરેજ), રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ (મોઝાર્ટ અને સલેરી), રાચમેનિનોફ (ધ મિઝરલી નાઈટ)ના કાર્યોમાં તેમનું સાતત્ય જોવા મળ્યું.

સંગીતકારના ઘરે સંગીતની સાંજે, લગભગ સમાપ્ત થયેલા ઓપેરાના દ્રશ્યો વારંવાર રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા અને મિત્રો વચ્ચે ચર્ચા કરવામાં આવી હતી. તેણીના સૌથી ઉત્સાહી ચાહકો "માઇટી હેન્ડફુલ" ના સંગીતકારો અને સંગીત વિવેચક વી.વી. સ્ટેસોવ હતા, જેઓ તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષોમાં ખાસ કરીને ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની નજીક હતા. પરંતુ "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" એ સંગીતકારનું "હંસ ગીત" હોવાનું બહાર આવ્યું - તેની પાસે ઓપેરા સમાપ્ત કરવાનો સમય નહોતો. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું 5 જાન્યુઆરી, 1869 ના રોજ અવસાન થયું અને તેને ગ્લિંકાની કબરથી દૂર એલેક્ઝાંડર નેવસ્કી લવરામાં દફનાવવામાં આવ્યો. સંગીતકારની ઇચ્છા મુજબ, ઓપેરા "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" લેખકના સ્કેચ અનુસાર Ts. A. Cui દ્વારા પૂર્ણ કરવામાં આવ્યું હતું, અને રિમ્સ્કી-કોર્સકોવ દ્વારા ગોઠવવામાં આવ્યું હતું. મિત્રોના પ્રયત્નો બદલ આભાર, 1872 માં, સંગીતકારના મૃત્યુના ત્રણ વર્ષ પછી, તેમનો છેલ્લો ઓપેરા સેન્ટ પીટર્સબર્ગના મેરિન્સકી થિયેટરમાં યોજાયો હતો.

રશિયન સંગીતકાર એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચ ડાર્ગોમિઝ્સ્કી 2 ફેબ્રુઆરી (14), 1813 ના રોજ તુલા પ્રાંતના બેલેવસ્કી જિલ્લાના ટ્રોઇસ્કી ગામમાં એક જૂના ઉમદા પરિવારમાં જન્મ. આ તે છે જ્યાં તેણે તેના પ્રારંભિક બાળપણના વર્ષો વિતાવ્યા. તેમના પિતા, સેરગેઈ નિકોલાઈવિચ, એક ગરીબ ઉમદા માણસ હતા. માતા, મારિયા બોરીસોવના કોઝલોવસ્કાયા, રાજકુમારીનો જન્મ થયો હતો. તેણી સારી રીતે શિક્ષિત હતી; તેણીની કવિતાઓ પંચાંગ અને સામયિકોમાં પ્રકાશિત થઈ હતી. તેણીએ તેના બાળકો માટે લખેલી કેટલીક કવિતાઓનો સંગ્રહમાં સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો: "એ ગિફ્ટ ટુ માય ડોટર" ("ચિલ્ડ્રન્સ અલ્માનેક", સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 1827).

1817 માં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પરિવાર સેન્ટ પીટર્સબર્ગ ગયો, જ્યાં ભાવિ સંગીતકારે તેનું બાળપણ વિતાવ્યું. એલેક્ઝાંડરે 5 વર્ષનો થયો ત્યાં સુધી તે બિલકુલ બોલ્યો ન હતો, અને તેનો અંતમાં રચાયેલ અવાજ કાયમ કર્કશ અને કર્કશ રહ્યો હતો, જે, જો કે, પછીથી તેને તેના અવાજના અભિનયની કલાત્મકતા અને અભિવ્યક્તિથી આંસુઓથી રોકી શક્યો નહીં.

એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચે ક્યારેય કોઈ શૈક્ષણિક સંસ્થામાં અભ્યાસ કર્યો ન હતો, પરંતુ ઘરે સંપૂર્ણ શિક્ષણ મેળવ્યું હતું, જેમાં સંગીત મુખ્ય સ્થાન ધરાવે છે. તેમની સર્જનાત્મક ક્ષમતાઓ નાની ઉંમરે જ પ્રગટ થઈ. સંગીત તેમનો શોખ હતો. 1822 માં, છોકરાને વાયોલિન અને પછીથી પિયાનો વગાડવાનું શીખવવાનું શરૂ થયું. પહેલેથી જ અગિયાર વર્ષની ઉંમરે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ પોતાના નાટકો પસંદ કર્યા. એક વખતના પ્રખ્યાત સંગીતકાર એફ. સ્કોબરલેકનર સાથે તેમની પિયાનો તાલીમ પૂર્ણ કર્યા પછી, સત્તર વર્ષની ઉંમરે ડાર્ગોમિઝ્સ્કી સેન્ટ પીટર્સબર્ગના લોકોમાં એક વર્ચ્યુસો સંગીતકાર તરીકે જાણીતા બન્યા. આ ઉપરાંત, તેમણે બી.એલ. સાથે ગાયનનો અભ્યાસ કર્યો. ઝેબીચ અને વાયોલિન વગાડતા પી.જી. વોરોન્ટસોવ, 14 વર્ષની ઉંમરથી ચોકડીના જોડાણમાં ભાગ લે છે.

અઢાર વર્ષની ઉંમર સુધીમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી વિવિધ શૈલીઓમાં ઘણી કૃતિઓના લેખક હતા. તેમની પ્રારંભિક કૃતિઓ - રોન્ડોઝ, પિયાનો માટે વિવિધતાઓ, ઝુકોવ્સ્કી અને પુષ્કિન દ્વારા શબ્દોના રોમાંસ - તેમના કાગળોમાં જોવા મળ્યા ન હતા, પરંતુ 1824-1828 માં તેમના જીવનકાળ દરમિયાન પ્રકાશિત થયા હતા. 1830 ના દાયકામાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી સેન્ટ પીટર્સબર્ગના સંગીત વર્તુળોમાં "મજબૂત પિયાનોવાદક" તરીકે જાણીતા હતા, અને તેજસ્વી સલૂન શૈલી અને રોમાંસના ઘણા પિયાનો ટુકડાઓના લેખક તરીકે પણ જાણીતા હતા: "હું પસ્તાવો કરું છું, કાકા", "ધ વર્જિન એન્ડ ધ રોઝ", "ઓહ, મા ચાર્મન્ટે"અને અન્ય, ફ્રેન્ચ પ્રભાવના મિશ્રણ સાથે વર્સ્ટોવ્સ્કી, અલ્યાબયેવ અને વર્લામોવની રોમાંસની શૈલીથી બહુ અલગ નથી. યુવા સંગીતકારની ઘણી સંગીત કૃતિઓ પ્રકાશિત થઈ હતી.

1831 માં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ શાહી ગૃહ મંત્રાલયમાં સિવિલ સર્વિસમાં પ્રવેશ કર્યો. જો કે, તે તેના સંગીત પાઠ વિશે ભૂલતો નથી. 1834 માં તે M.I ને મળ્યો. ગ્લિન્કા. આ પરિચયએ ડાર્ગોમિઝ્સ્કી માટે જીવન માર્ગની પસંદગીમાં નિર્ણાયક ભૂમિકા ભજવી હતી. તે ગ્લિન્કા હતા જેમણે તેમને સિદ્ધાંતનો ગંભીરતાથી અભ્યાસ કરવા માટે સમજાવ્યા અને તેમને પ્રોફેસર ડેહન પાસેથી બર્લિનથી લાવવામાં આવેલી સૈદ્ધાંતિક હસ્તપ્રતો આપી, સંવાદિતા અને કાઉન્ટરપોઇન્ટના ક્ષેત્રમાં જ્ઞાનના વિસ્તરણમાં ફાળો આપ્યો; તે જ સમયે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ઓર્કેસ્ટ્રેશનનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. ગ્લિન્કાની સલાહથી ડાર્ગોમિઝ્સ્કી માસ્ટર કમ્પોઝિશનલ ટેકનિકમાં મદદ મળી. તેમણે 1830માં લખેલી કૃતિઓ ગ્લિન્કાની સંગીત પરંપરાઓના તેમના મૂળ અમલીકરણની સાક્ષી આપે છે. 1830-40 ના દાયકામાં, ઘણા રોમાંસ અને ગીતો લખવામાં આવ્યા હતા, જેમાંથી એ.એસ. પુષ્કિન: "લગ્ન", "હું તને પ્રેમ કરતો હતો", "વેટ્રોગ્રાડ", "નાઇટ માર્શમેલો", "એક આંસુ", "યંગ મેન અને મેઇડન", "લોહીમાં ઈચ્છાનો અગ્નિ બળે છે", જેને લોકો સાથે મોટી સફળતા મળી હતી. આ સંદર્ભે, 1843 માં તેઓ એક અલગ સંગ્રહ દ્વારા જારી કરવામાં આવ્યા હતા.

1839 માં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ તેમનો પ્રથમ ઓપેરા લખ્યો "એસ્મેરાલ્ડા". ઓપેરા નબળા અને અપૂર્ણ હોવાનું બહાર આવ્યું. જો કે, આ કાર્યમાં પહેલાથી જ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની લાક્ષણિકતાઓ નોંધપાત્ર હતી: અભિવ્યક્ત અવાજની શૈલી, નાટકની ઇચ્છા. "એસ્મેરાલ્ડા" ફક્ત 1847 માં મોસ્કોમાં અને 1851 માં સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં યોજવામાં આવી હતી. ડાર્ગોમિઝ્સ્કી લખે છે, "મારા જીવનના સૌથી તીવ્ર વર્ષોમાં પણ, આ આઠ વર્ષની નિરર્થક રાહ હતી, જેણે મારી સમગ્ર કલાત્મક પ્રવૃત્તિ પર ભારે બોજ નાખ્યો." સંગીતમાં ખૂબ તેજસ્વી નથી, "એસ્મેરાલ્ડા" સ્ટેજ પર રહી શક્યો નહીં. આ નિષ્ફળતાએ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું ઓપરેટિક કાર્ય સ્થગિત કર્યું. તેણે રોમાંસ લખવાનું શરૂ કર્યું, જે 1844 માં પ્રકાશિત થયું હતું.

1844-1845 માં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ યુરોપિયન દેશો (બર્લિન, બ્રસેલ્સ, પેરિસ, વિયેના) ની લાંબી સફર કરી, જ્યાં તે જે. મેયરબીર, જે.એફ. હેલેવી અને જી. ડોનિઝેટ્ટી. યુરોપિયન સંગીતકારો સાથેના અંગત પરિચયએ તેના વધુ વિકાસને પ્રભાવિત કર્યો. ફ્રેન્ચ દરેક વસ્તુના અનુયાયી તરીકે છોડીને, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પહેલા કરતા વધુ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ પરત ફર્યા, જે રશિયન દરેક વસ્તુના ચેમ્પિયન હતા (જેમ કે ગ્લિન્કા સાથે થયું હતું).

1844-1845 માં વિદેશ પ્રવાસ પછી, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં રહેતા હતા. 1840ના દાયકામાં તેણે પુષ્કિનના લખાણમાં સમૂહગીત સાથે એક મોટો કેન્ટાટા લખ્યો "બેચસનો વિજય". તે 1846 માં સેન્ટ પીટર્સબર્ગના બોલ્શોઈ થિયેટરમાં મેનેજમેન્ટ દ્વારા એક કોન્સર્ટમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ લેખકે તેને ઓપેરા તરીકે મંચ કરવાનો ઇનકાર કર્યો હતો, અને તે પછી જ (1867 માં) મોસ્કોમાં તેનું મંચન કરવામાં આવ્યું હતું. બેચસને સ્ટેજ કરવાના ઇનકારથી વ્યથિત, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ પોતાની જાતને તેના પ્રશંસકો અને પ્રશંસકોના નજીકના વર્તુળમાં બંધ કરી દીધી, નાના ગાયક ગીતો (યુગલ, ત્રિપુટી, ચોકડી) અને રોમાંસ કંપોઝ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, જે પછી પ્રકાશિત થયા અને લોકપ્રિય બન્યા.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ઘણી બધી ખાનગી સંગીત અને શિક્ષણશાસ્ત્રની પ્રવૃત્તિઓમાં રોકાયેલા હતા, ગાયન શીખવતા હતા. તેમના વિદ્યાર્થીઓમાં, એલ.એન. બેલેનિટ્સિના, એમ.વી. શિલોવસ્કાયા, ગીર્સ, બીલીબીના, પાવલોવા, બાર્ટેનેવા, એ.એન. પર્ગોલ્ટ, પ્રિન્સેસ મનવેલોવા.

1848 માં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ગીત-નાટકીય ઓપેરા પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું "મરમેઇડ", પુષ્કિનના લખાણ પર આધારિત, અને 8 વર્ષ ચાલ્યું. નોંધનીય છે કે તેણે 1843 માં આ ઓપેરાની કલ્પના કરી હતી, પરંતુ રચના ખૂબ જ ધીરે ધીરે આગળ વધી હતી. આ કાર્યએ રશિયન સંગીતના ઇતિહાસમાં એક નવું પૃષ્ઠ ખોલ્યું. તેણી પાત્રોને દર્શાવવામાં મનોવૈજ્ઞાનિક ઊંડાણ અને ચોકસાઈ દ્વારા અલગ પડે છે. રશિયન ઓપેરામાં પ્રથમ વખત, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ માત્ર તે સમયના સામાજિક સંઘર્ષોને જ નહીં, પણ માનવ વ્યક્તિત્વના આંતરિક વિરોધાભાસોને પણ મૂર્ત બનાવ્યા. પી.આઈ. ચાઇકોવ્સ્કીએ આ કાર્યની ખૂબ પ્રશંસા કરી, એવું માનીને કે રશિયન ઓપેરાઓમાં તે ગ્લિંકાના તેજસ્વી ઓપેરા પછી પ્રથમ ક્રમે છે. એપ્રિલ 1853 માં, સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં નોબલ એસેમ્બલીના હોલમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ તેમની કૃતિઓનો એક વિશાળ કોન્સર્ટ આપ્યો, જે લોકો દ્વારા ઉત્સાહપૂર્વક પ્રાપ્ત થયો, અને 1855 માં "રુસાલ્કા" પૂર્ણ થયું.

મે 1956 માં, "રુસાલ્કા" નું પ્રથમ પ્રદર્શન સેન્ટ પીટર્સબર્ગના મેરિન્સકી થિયેટરમાં કે. લિયાડોવના નિર્દેશનમાં થયું હતું, પરંતુ તે સફળ થયું ન હતું. આ ઓપેરા 1861 સુધી માત્ર 26 પર્ફોર્મન્સ ચાલ્યું હતું, પરંતુ 1865માં પ્લેટોનોવા અને કોમિસારઝેવ્સ્કી સાથે નવીકરણ કરવામાં આવ્યું હતું, તે એક મોટી સફળતા હતી અને ત્યારથી તે સૌથી પ્રિય રશિયન ઓપેરામાંનું એક માનવામાં આવે છે. "રુસાલ્કા" સૌપ્રથમ 1858 માં મોસ્કોમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી. આ ઓપેરામાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ સભાનપણે ગ્લિન્કા દ્વારા બનાવેલી રશિયન સંગીત શૈલીની ખેતી કરી. તે જાણીતું છે કે "રુસાલ્કા" ની પ્રારંભિક નિષ્ફળતા પછી ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ડિપ્રેશનમાં આવી ગઈ. તેમના મિત્રની વાર્તા મુજબ, વી.પી. એન્ગેલહાર્ટે, તેણે "એસ્મેરાલ્ડા" અને "રુસાલ્કા" ના સ્કોર્સને બાળી નાખવાનો ઇરાદો રાખ્યો હતો, અને મેનેજમેન્ટના માત્ર ઔપચારિક ઇનકારને લેખકને સોંપવા માટે, માનવામાં આવે છે કે સુધારણા માટે, સ્કોર્સને વિનાશથી બચાવ્યા. આ વર્ષો દરમિયાન, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ પુષ્કિનની કવિતાઓના આધારે ઘણાં રોમાંસ લખ્યા. પરંતુ અન્ય શૈલીઓ પણ દેખાઈ: રોમાંસ, ગીતના એકપાત્રી નાટક, કોમેડી સ્કેચ.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના કાર્યનો છેલ્લો સમયગાળો કદાચ સૌથી નોંધપાત્ર અને મૂળ હતો. તેની શરૂઆત તેમની કોમેડી ( "શીર્ષક સલાહકાર" 1859), નાટક ( "જૂના કોર્પોરલ", 1858; "પાલાડિન", 1859), સૂક્ષ્મ વક્રોક્તિ ( "કૃમિ", બેરેન્જર-કુરોચકીન, 1858ના લખાણ પર આધારિત) અને અવાજની અભિવ્યક્તિની શક્તિ અને સત્ય માટે હંમેશા નોંધપાત્ર. આ ગાયક ટુકડાઓ ગ્લિન્કા પછી રશિયન રોમાંસના ઇતિહાસમાં એક નવું પગલું હતું અને તેમાંથી એક પર "સંગીતના સત્યના મહાન શિક્ષક" ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને સમર્પણ લખનાર મુસોર્ગસ્કીની ગાયક માસ્ટરપીસ માટે મોડેલ તરીકે સેવા આપી હતી. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની કોમિક સ્ટ્રીક ઓર્કેસ્ટ્રલ કમ્પોઝિશનના ક્ષેત્રમાં પણ પ્રગટ થઈ. તેની ઓર્કેસ્ટ્રલ કલ્પનાઓ એ જ સમયગાળાની છે: "બાબા યાગા, અથવા વોલ્ગા નાચ રીગામાંથી" (1862), "લિટલ રશિયન કોસાક"(1864), ગ્લિન્કાના "કમારિન્સકાયા" દ્વારા પ્રેરિત, અને "ફિનિશ થીમ્સ પર કાલ્પનિક" ("ચુખોન કાલ્પનિક", 1867).

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની નવી ગાયક શ્લોક યુવા સંગીતકારોની ગાયક શૈલીના વિકાસને પ્રભાવિત કરે છે, જેણે ખાસ કરીને કુઇ અને મુસોર્ગસ્કીના કાર્યને અસર કરી હતી. રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ અને બોરોડિન ખાસ કરીને ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની નવી ઓપરેટિક તકનીકોથી પ્રભાવિત હતા, જે તેમણે કાર્માલિનાને લખેલા પત્ર (1857)માં વ્યક્ત કરેલી થીસીસનું વ્યવહારુ અમલીકરણ હતું: “હું ઈચ્છું છું કે અવાજ સીધો શબ્દ વ્યક્ત કરે; મારે સત્ય જોઈએ છે." ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના આ શબ્દો તેમની રચનાત્મક માન્યતા બની ગયા.

1860 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ જાદુઈ કોમિક ઓપેરા લખવાનું શરૂ કર્યું "રોગદાના", પરંતુ માત્ર પાંચ મુદ્દાઓ લખ્યા. થોડી વાર પછી તેણે ઓપેરાની કલ્પના કરી "માઝેપા", પુષ્કિનના "પોલ્ટાવા" ના કાવતરા પર આધારિત, પરંતુ ઓર્લિક અને કોચુબે વચ્ચે યુગલગીત લખી ( "તમે ફરીથી અહીં છો, તમે ધિક્કારપાત્ર માણસ"), અને ત્યાં રોકાઈ ગઈ. મારામાં મોટા નિબંધ પર ઊર્જા ખર્ચવાનો નિર્ણય ન હતો, જેના ભાગ્યની મને ખાતરી નહોતી.

1864 થી 1865 ના સમયગાળામાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ વિદેશમાં બીજી સફર કરી. તેમણે વોર્સો, લીપઝિગ, બ્રસેલ્સ, પેરિસની મુલાકાત લીધી. તેમની કૃતિઓના કોન્સર્ટ પર્ફોર્મન્સથી લોકોમાંથી અવર્ણનીય આનંદ થાય છે. પરંતુ સર્જનાત્મકતાની અસાધારણ જાગૃતિ માટેની મુખ્ય પ્રેરણા ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને તેના યુવાન સાથીઓ દ્વારા આપવામાં આવી હતી, "બાલકીરેવ વર્તુળ" ના સંગીતકારો, જેમની પ્રતિભાની તેમણે ઝડપથી પ્રશંસા કરી. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ તેમની રચનામાં ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી, તેમના આગળના કાર્ય (ખાસ કરીને એમપી મુસોર્ગસ્કી પર) પર ખૂબ પ્રભાવ પાડ્યો હતો, તેઓ "માઇટી હેન્ડફુલ" ના "ગોડફાધર" બન્યા હતા. યુવા સંગીતકારો, ખાસ કરીને કુઇ, મુસોર્ગસ્કી અને રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ, સાથે મળીને ઓપેરેટિક સુધારા માટેના વિચારોની ચર્ચા કરી. તેમની ઉર્જા પોતે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને સંચાર કરવામાં આવી હતી; તેણે હિંમતભેર ઓપરેટિક સુધારણાના માર્ગ પર આગળ વધવાનું નક્કી કર્યું અને તેના છેલ્લા ઓપેરાની રચના કરવા માટે અસાધારણ ઉત્સાહથી શરૂ કરીને (તેમણે મૂક્યા પ્રમાણે) તેનું હંસ ગીત શરૂ કર્યું - "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ", એક નવીન કાર્ય સેટ કરવું - પુષ્કિનના લખાણની એક પણ લીટી બદલ્યા વિના અને તેમાં એક પણ શબ્દ ઉમેર્યા વિના, સાહિત્યિક કાર્યના સંપૂર્ણ ટેક્સ્ટ પર આધારિત ઓપેરા લખવા માટે.

તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષો દરમિયાન, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" પર કામ કર્યું. આ ઓપેરામાં કોઈ અરીઆસ અથવા સમૂહગીત નથી; તેમનો ધ્યેય માત્ર મનોવૈજ્ઞાનિક સત્યનું પુનઃઉત્પાદન કરવાનો નથી, પણ સંગીતની મદદથી તેની તમામ ઘોંઘાટ સાથે માનવ વાણીને કલાત્મક રીતે પુનઃઉત્પાદન કરવાનો છે. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની માંદગી (એક ઝડપથી વિકસતી એન્યુરિઝમ અને હર્નીયા) તેની સર્જનાત્મકતાને રોકી ન હતી. તાજેતરના અઠવાડિયામાં તેણે પથારીમાં સૂતી વખતે પેન્સિલનો ઉપયોગ કરીને લખ્યું હતું. યુવાન મિત્રો, દર્દીના સ્થાને એકઠા થઈને, ઓપેરાનું સર્જન થતાં જ દ્રશ્યો રજૂ કર્યા અને તેમના ઉત્સાહથી વિલીન થતા સંગીતકારને નવી શક્તિ આપી. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ કામ કરવાનું બંધ કર્યું ન હતું, ઓપેરા લગભગ સમાપ્ત થઈ ગયું હતું. સંગીતકારના મૃત્યુથી માત્ર છેલ્લા સત્તર પંક્તિઓ માટે સંગીત પૂર્ણ થતું અટકાવ્યું. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની ઇચ્છા મુજબ, તેણે કુઇનું "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" પૂર્ણ કર્યું; તેણે ઓપેરાનો પરિચય પણ લખ્યો હતો, તેમાંથી વિષયોની સામગ્રી ઉધાર લીધી હતી અને રિમ્સ્કી-કોર્સકોવ દ્વારા ઓપેરાનું આયોજન કર્યું હતું. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના યુવાન મિત્રોના પ્રયત્નો દ્વારા, "માઇટી હેન્ડફુલ" ના સભ્યો, ઓપેરા "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" 16 ફેબ્રુઆરી, 1872 ના રોજ સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં મેરિન્સકી સ્ટેજ પર મંચ કરવામાં આવ્યો અને 1876 માં ફરી શરૂ થયો. "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" ને ઠંડીથી આવકારવામાં આવ્યો હતો અને તે ખૂબ જટિલ અને શુષ્ક લાગતો હતો. જો કે, "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" નું મહત્વ, જે તાર્કિક રીતે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના સુધારણા વિચારોને પૂર્ણ કરે છે, તેને વધુ પડતો અંદાજ આપી શકાતો નથી.

એલેક્ઝાન્ડર સેર્ગેવિચ ડાર્ગોમિઝ્સ્કી એ રશિયન ક્લાસિકલ સ્કૂલ ઑફ કમ્પોઝિશનના સ્થાપકોમાંના એક છે, જે ગીતાત્મક ઓપેરા નાટકના સર્જક છે. 5 જાન્યુઆરી (17), 1869ના રોજ સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં તેમનું અવસાન થયું. તેને એલેક્ઝાંડર નેવસ્કી લવરાના તિખ્વિન કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યો હતો.

ગ્લિન્કાનું કાર્ય ડાર્ગોમિઝ્સ્કી દ્વારા ચાલુ રાખવામાં આવ્યું હતું, જે તેના નાના સમકાલીન, મિત્ર અને અનુયાયી, પુષ્કિનના પ્રખર પ્રશંસક હતા. તેમના મહાન શિક્ષકોની જેમ, તેઓ રાષ્ટ્રીય સ્તરે વિશિષ્ટ, સાચા અર્થમાં લોક અને વિષયવસ્તુમાં ઊંડાણપૂર્વકની માનવ કલાના પ્રખર ચેમ્પિયન હતા. પરંતુ તે બીજી પેઢી અને બીજા યુગનો હતો.

તે લેર્મોન્ટોવ, હર્ઝેન, બેલિન્સકી જેવી જ ઉંમરનો હતો. તેમના સભાન જીવનની શરૂઆત નિકોલેવની પ્રતિક્રિયાની પરિસ્થિતિઓમાં થઈ જે ડિસેમ્બ્રીસ્ટ બળવો પછી થઈ. "આ મહાન દિવસથી જાગૃત, અમે માત્ર ફાંસીની સજા અને હકાલપટ્ટી જોઈ," હર્ઝને તેની પેઢી વિશે લખ્યું. "મૌન રહેવાની ફરજ પડી... અમે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું, આપણા વિચારોને આશ્રય આપવાનું શીખ્યા - અને કયા વિચારો!... તે શંકાઓ, અસ્વીકાર, દુષ્ટ વિચારો હતા." અને તેમ છતાં ડાર્ગોમિઝ્સ્કી, ખાસ કરીને તેની યુવાનીમાં, રાજકારણથી દૂર હતા, નવા વલણો મદદ કરી શક્યા નહીં પરંતુ તેને અસર કરી શક્યા. કોઈ પણ સંજોગોમાં, ગ્લિન્કાની સંવાદિતા, સ્પષ્ટતા અને સંતુલન તેના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણથી પરાયું હતું.

સર્જનાત્મક પરિપક્વતા 40 ના દાયકામાં આવી. આ સમયે, અદ્યતન સાહિત્ય, પહેલાની જેમ, સામાજિક ચેતનામાં પરિવર્તનને સંવેદનશીલ રીતે પ્રતિબિંબિત કરે છે. પુષ્કિનના “ધ સ્ટેશન એજન્ટ”, ગોગોલના “ધ ઓવરકોટ” અને ગોગોલના “ધ ઈન્સ્પેક્ટર જનરલ”માં તેમના વંશનો ઉલ્લેખ કરતા વધુ અને વધુ કાર્યો દેખાયા. ગોગોલના "ડેડ સોલ્સ," "ધ થિવિંગ મેગપી," અને "કોને દોષી ઠેરવવામાં આવે છે?" પહેલેથી જ લખવામાં આવી છે. હર્ઝેન, તુર્ગેનેવ દ્વારા "શિકારીઓની નોંધો", દોસ્તોવ્સ્કી દ્વારા "ગરીબ લોકો". આ કાર્યો વચ્ચે અસ્તિત્વમાં રહેલા તમામ તફાવતો હોવા છતાં, ઘણી વસ્તુઓ તેમને એક કરે છે, સૌ પ્રથમ, સમાજના નીચલા વર્ગના પ્રતિનિધિઓ માટે ઉષ્માપૂર્ણ સહાનુભૂતિ અને તેમના જુલમ કરનારાઓ માટે તિરસ્કાર.

આ સમયે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના કાર્યની મુખ્ય દિશા નક્કી કરવામાં આવી હતી. તે માનવ વ્યક્તિના જુલમ સામે જુસ્સાદાર વિરોધ સાથે, સત્તામાં રહેલા લોકોની દુનિયા અને વંચિતોની દુનિયા વચ્ચેના આધુનિક સમાજની અંદરના વિખવાદના ખુલાસા સાથે સંકળાયેલ છે. પુષ્કિન પછી, લેર્મોન્ટોવ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનો પ્રિય કવિ બન્યો, જેણે ઉચ્ચ સમાજના કપટ અને દંભને છતી કર્યો. બેલિન્સ્કી દ્વારા વાસ્તવિકતાને તેના તમામ સત્યમાં પુનઃઉત્પાદિત કરવાના કોલને સાચા, શણગાર વિના, "જીવનના ગદ્યમાંથી કવિતા કાઢવી," ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ પોતાને "નાના" લોકોની નિયતિ બતાવવા માટે સમર્પિત કરી, જે ઝારિસ્ટની શરતો હેઠળ સુખના અધિકારથી વંચિત હતા. રશિયા.

સંગીતકારે તેના નમ્ર નાયકોની આધ્યાત્મિક દુનિયાને કેટલી કાળજીપૂર્વક અને સંવેદનશીલતાથી પ્રગટ કરી તેમાંથી માણસ પ્રત્યેનો મહાન પ્રેમ અને આદર પ્રતિબિંબિત થયો. તેમણે સમાજ દ્વારા અત્યાચાર ગુજારવામાં આવતા લોકોને માત્ર દયાળુ અને દલિત તરીકે દર્શાવ્યા હતા. તેમને તેમનામાં રહેલ માનવીય ગૌરવની ભાવના, તેમનું ગૌરવ, ઉત્સાહપૂર્વક અને જુસ્સાથી પ્રેમ કરવાની તેમની ક્ષમતા, અને ઉચ્ચ સમાજના નબળા-ઇચ્છાવાળા અને સ્વાર્થી પ્રતિનિધિઓ સાથે, ઉચ્ચ આધ્યાત્મિક ગુણોના વાહક તરીકે, તેમને વિપરીત કરવાનું પસંદ હતું.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કી એક વ્યંગાત્મક રોમાંસ અને વ્યંગાત્મક ગીતના સર્જક છે. સાહિત્યમાં ગોગોલની જેમ, પેઇન્ટિંગમાં ફેડોટોવ, સંગીતકારે હાસ્યનો ઉપયોગ સામાજિક દુર્ગુણો અને સામાજિક અન્યાયને ઉજાગર કરવાના સાધન તરીકે કર્યો હતો. તેમણે અધિકારીઓની ગુલામીની મજાક ઉડાવી, પ્રભાવશાળી વ્યક્તિઓ સમક્ષ ગૂંચવવું, અને ઉચ્ચ વર્તુળોના પ્રતિનિધિઓની ઘમંડ, ઘમંડ અને ઉદ્ધતાઈની નિંદા કરી.

નવા કાર્યો જીવનમાં નવા કલાત્મક સિદ્ધાંતો લાવ્યા. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ગ્લિંકાના માર્ગને અનુસર્યો ન હતો, જેમણે તેમના ઓપેરામાં લોકોને એકવિધ સમગ્ર તરીકે રજૂ કર્યા હતા અને મહાકાવ્ય, અર્ધ-સુપ્રસિદ્ધ નાયકોના રૂપમાં માતૃભૂમિના વિચારને મૂર્ત સ્વરૂપ આપ્યું હતું. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ વિવિધ સામાજિક સ્તરો પરના લોકો વચ્ચેના ઊંડા તફાવતો બતાવવાની કોશિશ કરી અને આ રીતે આધુનિક જીવનનું સાચું ચિત્ર આપ્યું. તેને આબેહૂબ, સામાજિક રીતે સચોટ લાક્ષણિકતાઓ બનાવવા માટે, તેના હીરોને ચોક્કસ વર્ગ, ચોક્કસ જીવંત વાતાવરણ (ખેડૂત, રાજકુમાર, અધિકારી, સૈનિક, ગામ અથવા શહેરની છોકરી) તરીકે રજૂ કરવા માટે સંગીતનાં માધ્યમો મળ્યાં.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના નાયકો ઘણીવાર જટિલ માનસિક સંઘર્ષના વાહક હોય છે અને વિરોધી લાગણીઓના સંઘર્ષનો અનુભવ કરે છે. તેમાંના કેટલાકના પાત્રો દુ:ખદ અને હાસ્ય, આકર્ષક અને પ્રતિકૂળ લક્ષણોના વિશિષ્ટ સંયોજનને રજૂ કરે છે.

તેમની આંતરદૃષ્ટિ, દરેક પાત્રની સૌથી આકર્ષક લાક્ષણિકતાઓને ઉજાગર કરવાની ક્ષમતા, તેમજ મનોવૈજ્ઞાનિક વિશ્લેષણની સૂક્ષ્મતા અને ઊંડાણ સાથે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ એક ઉત્કૃષ્ટ સંગીત ચિત્રકાર તરીકે સારી રીતે લાયક પ્રતિષ્ઠા જીતી.

ગ્લિન્કા પાસેથી તેને લોકગીતો માટેનો પ્રખર પ્રેમ વારસામાં મળ્યો. તેઓ અવારનવાર તેમની કૃતિઓમાં અધિકૃત લોક ધૂન રજૂ કરતા હતા અને તેઓ જાણતા હતા કે કેવી રીતે મૂળ, સ્વતંત્ર રીતે રચિત ધૂનોમાં લોક સંગીત સાથે લગાવ જાળવી શકાય. તે જ સમયે, તેની આસપાસના લોકોની છબીઓને મૂર્તિમંત કરીને, તેણે મુખ્યત્વે આધુનિક "શહેરી ગીતો અને રોજિંદા રોમાંસ ગીતો" નો ઉપયોગ કર્યો, ઉદાહરણ તરીકે, ધાર્મિક ગીતો, તેમના કામમાં લગભગ પ્રતિબિંબિત થતા નથી.

તેમના કાર્યોને વ્યાપક લોકો માટે સુલભ બનાવવાની ઇચ્છાએ તેમને ઘણીવાર શહેરી રોજિંદા સંગીતના સૌથી લોકશાહી પ્રકારો તરફ વળવા દબાણ કર્યું - ઉદાહરણ તરીકે, એક જીપ્સી ગીત, વૌડેવિલે શ્લોક વગેરે.

જો કે, સંગીતકારે પોતાના માટે નિર્ધારિત કરેલા લક્ષ્યો માટે આ બધું પૂરતું ન હતું, ઉદાહરણ તરીકે, જીવનમાં આવેલા પાત્રોની વિવિધતાને ફરીથી બનાવવા અથવા લાગણીઓના સૂક્ષ્મ, તરંગી વળાંક અને મૂડના ત્વરિત ફેરફારોને અભિવ્યક્ત કરવા માટે.

લોકોનું અવલોકન કરતા, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ નોંધ્યું કે વ્યક્તિનું પાત્ર, તે એક અથવા બીજા સામાજિક વર્તુળ સાથે સંકળાયેલું છે, તેમજ તેની મનની સ્થિતિ, તેના ભાષણના અવાજ દ્વારા, "ઉચ્ચારણ" શબ્દોના ઉચ્ચારણની રીત દ્વારા નક્કી કરી શકાય છે. પાછી ખેંચેલી, અંધકારમય વ્યક્તિની વાણી જીવંત, મિલનસાર વ્યક્તિની વાણી કરતાં અલગ લાગે છે. શહેરીજનોની વાતથી ખેડૂતની વાત કાન દ્વારા ઓળખી શકાય છે. આનંદપૂર્ણ ઉત્તેજના શોકપૂર્ણ હતાશા કરતાં જુદા જુદા સ્વરમાં વાણીને રંગ આપે છે.

અને સંગીતકારે તેના સંગીતમય પોટ્રેટને વધુ આબેહૂબ અને... ખાતરીપૂર્વક, અને મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિઓનું નિરૂપણ પણ વધુ સૂક્ષ્મ: તેણે તેના સંગીતમાં મધુર અને લયબદ્ધ વળાંક રજૂ કરવાનું શરૂ કર્યું, વિવિધ પ્રકારના માનવ ભાષણની લાક્ષણિક લાક્ષણિકતાઓનું પુનઃઉત્પાદન કર્યું. આ ગીતના મેલોડીમાં પઠનનો વારંવાર ઉપયોગ અને ભાષણ, ઘોષણાત્મક તત્વની રજૂઆતને સમજાવે છે.

તેણે ગ્લિંકાના પઠનની અદ્ભુત પરંપરાઓને કાળજીપૂર્વક સાચવી રાખી - તેની ગીતગીત, લોક ધૂન સાથે તેનું જોડાણ. જો કે, ગ્લિન્કાનું પઠન મુખ્યત્વે તેના ઓપેરાના જાજરમાન મહાકાવ્ય માળખાને અનુરૂપ છે. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના પાઠો વધુ વૈવિધ્યસભર છે અને વધુમાં, પરિવર્તનશીલ છે. તેઓ વિવિધ પાત્રો અને પ્રકારોના આંતરિક સારને પ્રતિબિંબિત કરે છે અને મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિમાં સહેજ ફેરફારોને સંવેદનશીલ રીતે અનુસરે છે. તેઓ રોજિંદા, હાસ્ય, નાટકીય, માર્મિક, કડવાશ અથવા કટાક્ષથી ભરેલા હોઈ શકે છે. અને તેઓ હંમેશા લવચીક અને પરિવર્તનશીલ હોય છે.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું કાર્ય ગ્લિંકાના કાર્ય જેટલું બહુપક્ષીય નથી. તેમની બધી કૃતિઓ સમાન ઉચ્ચ પૂર્ણતાની મહોર મારતી નથી. પરંતુ હકીકત એ છે કે તે નવી થીમ્સ, છબીઓ તરફ વળ્યો અને અવાજોમાં નવા સમયની ભાવનાને મૂર્ત બનાવ્યો, તેણે રશિયન સંગીતમાં તેમનું યોગદાન અમૂલ્ય બનાવ્યું. અમે ગ્લિન્કાના સહયોગી તરીકે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું સન્માન કરીએ છીએ, ગ્લિન્કા સાથે, 19મી સદીના સંગીતમાં ઘણા મહત્વપૂર્ણ પ્રવાહોના સ્થાપક તરીકે.

રશિયન વોકલ પરફોર્મિંગ કલ્ચરના વધુ વિકાસ માટે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની પ્રવૃત્તિઓ પણ ખૂબ મહત્વની હતી. ગ્લિન્કાની જેમ, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ગાયક સંગીતના ઉત્કૃષ્ટ કલાકાર હતા, જોકે તેમની પાસે ગાયનનો અવાજ નહોતો. તેણે કલાપ્રેમી અને વ્યાવસાયિક ગાયકો સાથે સતત કામ કર્યું, જેનાથી રશિયન પર્ફોર્મિંગ સ્કૂલના પાયા મજબૂત થયા. તેણે તેના વિદ્યાર્થીઓને અવાજ સાથે "રમવાની" ક્ષમતા આપી, એટલે કે, સ્ટેજ અને પોશાકની મદદ વિના પણ તેજસ્વી, જીવંત પાત્રો બનાવવાની. તેમણે માનવીય લાગણીઓને અભિવ્યક્ત કરવામાં કલાકાર પાસેથી સાદગી અને પ્રામાણિકતાની માંગ કરી, અર્થહીન સદ્ગુણ સામે નિશ્ચયપૂર્વક લડત આપી. "અમારા ભાઈને સંગીતની જરૂર છે, ગાયકોની નહીં," તેણે કહ્યું.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના જીવનકાળ દરમિયાન, કુલીન લોકોની રુચિઓ અને મહાન વૈચારિક કલા માટે અદ્યતન રશિયન સંગીતકારોની ઇચ્છા વચ્ચેનો વિરોધાભાસ, જેણે ગ્લિન્કાના ભાવિ પર આટલી ભારે અસર કરી, ખાસ કરીને તીવ્ર બની. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ રશિયન સંગીતના મહાન ભાવિમાં સત્ય અને વિશ્વાસની ઇચ્છા સાથે નિમ્ન-ગુણવત્તાવાળા વિદેશી સંગીત અને ફેશનેબલ વર્ચ્યુસોસ માટે "ટોપ્સ" ના અણધાર્યા જુસ્સાનો સામનો કર્યો. તેમણે સંગીતના દૃષ્ટિકોણ સામે લડ્યા, જે સેન્ટ પીટર્સબર્ગના કુલીન વર્ગમાં વ્યાપક છે, સરળ, વિચારહીન મનોરંજન તરીકે. તેણે લખ્યું: “હું તેમના માટે સંગીતને મનોરંજનમાં ઘટાડવાનો ઇરાદો ધરાવતો નથી. હું ઇચ્છું છું કે અવાજ સીધો શબ્દ વ્યક્ત કરે. મારે સત્ય જોઈએ છે."

તેમના જીવનના છેલ્લા દાયકામાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને પ્રાપ્ત થયું; ગ્લિન્કા અને તેણે તેમની આધ્યાત્મિક શક્તિને સંપૂર્ણ રીતે સમર્પિત કરી તે કાર્યના ફળોને જોવાની તક. તેમણે સંગીતમાં રશિયન રાષ્ટ્રીય શાળાના અભૂતપૂર્વ ફૂલોના સાક્ષી બન્યા, જેનું પ્રતિનિધિત્વ માઇટી હેન્ડફુલ અને ચાઇકોવસ્કીના સંગીતકારો દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. આ સમયગાળા દરમિયાન, તેમણે પોતે સર્જનાત્મક શક્તિઓના નવા ઉછાળાનો અનુભવ કર્યો અને સંગીતની પ્રગતિના માર્ગે વધુ એક પગલું ભર્યું.
ઇતિહાસમાં તે આ રીતે નીચે ગયો: એક બહાદુર સંશોધક, ગ્લિન્કા - પુષ્કિન અને 60 ના દાયકા વચ્ચેની જીવંત કડી - રશિયાના લોકશાહી દળોના મહાન ઉદયનો યુગ.

જીવન અને સર્જનાત્મક માર્ગ

બાળપણ અને યુવાની. એલેક્ઝાંડર સેર્ગેવિચ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનો જન્મ 2 ફેબ્રુઆરી, 1813 ના રોજ તુલા પ્રાંતમાં તેના માતાપિતાની મિલકત પર થયો હતો. ચાર વર્ષની ઉંમરે, ભાવિ સંગીતકારને સેન્ટ પીટર્સબર્ગ લઈ જવામાં આવ્યો, જ્યાં તેનું સમગ્ર ભાવિ જીવન થયું.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના પિતા, કેથરિનના ઉમરાવના ગેરકાયદેસર પુત્ર, અધિકારી તરીકે સેવા આપતા હતા. માતા કવિ તરીકે પ્રખ્યાત હતી: તેણીની કવિતાઓ તે સમયના કેટલાક સામયિકોમાં પ્રકાશિત થઈ હતી. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના ઘરના લોકો કલાને પસંદ કરતા હતા. બાળકોએ સંગીતનો અભ્યાસ કર્યો અને તેમના પિતાની પહેલ પર આયોજિત સંગીત સંધ્યામાં સતત ભાગ લીધો. છ વર્ષની ઉંમરે, છોકરાએ તેના ઘરે આવતા શિક્ષકો પાસેથી પિયાનો પાઠ લેવાનું શરૂ કર્યું, અને જ્યારે તે નવ વર્ષનો હતો, ત્યારે સર્ફ ઓર્કેસ્ટ્રામાંથી એક વાયોલિનવાદકે તેને વાયોલિન વગાડવાનું શીખવવાનું શરૂ કર્યું. પિયાનોવાદક શિક્ષણ 20 ના દાયકાના અંતમાં સમાપ્ત થયું. તે જ સમયે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ગાવાનું પાઠ લીધું.

એક સંગીતકાર તરીકે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી અનિવાર્યપણે સ્વ-શિક્ષિત હતા (જેમાં તેમણે 19મી સદીના ઘણા નોંધપાત્ર રશિયન સંગીતકારોનું ભાવિ શેર કર્યું હતું). તેમણે વર્ષોના સતત, તીવ્ર સ્વતંત્ર કાર્ય દ્વારા તેમની વ્યાવસાયિક કુશળતા પ્રાપ્ત કરી. ઉત્કૃષ્ટ સંગીતની વ્યક્તિઓ (મુખ્યત્વે ગ્લિન્કા સાથે) અને લોક સંગીત અને શાસ્ત્રીય વારસાના નમૂનાઓના સર્જનાત્મક અભ્યાસ દ્વારા તેમની કળાનું સન્માન કરવામાં આવ્યું હતું જે તેમના જીવનભર અટક્યું ન હતું.

લેખનનો શોખ બહુ વહેલો ઉભરી આવ્યો - બાળપણથી. તેમની પ્રારંભિક યુવાનીમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ મોટી સંખ્યામાં સંગીતનાં કાર્યો લખ્યાં. પરંતુ આ વર્ષો દરમિયાન તેણે ગંભીર સર્જનાત્મક મુદ્દાઓ વિશે હજુ પણ ઓછું વિચાર્યું. કુલીન સલુન્સમાં, જ્યાં કલાપ્રેમી સંગીત-નિર્માણનો વિકાસ થયો, તેણે એક ઉત્તમ પિયાનોવાદક અને રોમાંસના ઉત્તમ કલાકાર તરીકે સારી રીતે લાયક પ્રતિષ્ઠા મેળવી.

સર્જનાત્મકતાનો પ્રથમ સમયગાળો.ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના સર્જનાત્મક માર્ગમાં નોંધપાત્ર તારીખ 1834 હતી - ગ્લિન્કા સાથેની તેમની મુલાકાતનું વર્ષ. ઉંમરના તફાવત હોવા છતાં, કલાના પ્રેમે બંને સંગીતકારોને ઝડપથી સાથે લાવવામાં મદદ કરી. આ સંબંધ તે સમયગાળા દરમિયાન થયો હતો જ્યારે ગ્લિન્કા, હમણાં જ વિદેશથી પરત આવી હતી, તેણે તેનું "ઇવાન સુસાનિન" બનાવ્યું હતું. આ રીતે આ ઓપેરાનો જન્મ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની નજર સમક્ષ થયો હતો. કાઉન્ટ યુસુપોવના ઘર (સર્ફ) ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે વ્યક્તિગત દ્રશ્યો અજમાવીને, ગ્લિન્કાએ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને તેમના નજીકના સહાયક તરીકે ભરતી કરી.

ગ્લિંકાના નેતૃત્વ હેઠળ અસંખ્ય ચેરિટી કોન્સર્ટનું આયોજન કરીને ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની સર્જનાત્મક વૃદ્ધિમાં પણ મદદ મળી હતી, જેમાં તેમને ગાયકો સાથેના ભાગો શીખવા, ઓર્કેસ્ટ્રલ ગોઠવણ કરવા અને ઓર્કેસ્ટ્રા ચલાવવાની જરૂર હતી. ગ્લિન્કાની સલાહ પર, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ સંગીત સિદ્ધાંતનો અભ્યાસ હાથ ધર્યો. પરંતુ તેનાથી પણ વધુ મહત્વની બાબત એ હતી કે, ગ્લિન્કા સાથે વાતચીત કરીને, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ રશિયન કલાનો સામનો કરી રહેલા ઉચ્ચ કાર્યોને વધુ અને વધુ સ્પષ્ટ રીતે સમજવાનું શરૂ કર્યું.

પુષ્કિનના કામ પ્રત્યેના જુસ્સાની શરૂઆત પણ આ સમયની છે. મહાન કવિના નામ સાથે સંગીતકારની અસંખ્ય નોંધપાત્ર કૃતિઓ સંકળાયેલી છે. પુષ્કિનની સર્જનાત્મકતાએ તેની કલાત્મક રચનામાં મોટી ભૂમિકા ભજવી હતી.

આ વર્ષો દરમિયાન, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ઘણું લખ્યું. 30 અને 40 ના દાયકાની શરૂઆત તેમના કામનો પ્રથમ સમયગાળો છે. તે સમયે, સંગીતકારની શૈલીની તમામ લાક્ષણિકતાઓ હજુ સુધી સંપૂર્ણ રીતે જાહેર કરવામાં આવી ન હતી, પરંતુ તેની કલમમાંથી તે પછી પણ મહાન કલાત્મક મૂલ્યની સંખ્યાબંધ કૃતિઓ બહાર આવી (મુખ્યત્વે રોમાંસ, ગીતો અને અવાજના જોડાણના ક્ષેત્રમાં).

પ્રથમ સમયગાળાની ચેમ્બર-વોકલ સર્જનાત્મકતાનું શિખર એ પુષ્કિનના શબ્દો પર આધારિત કાર્યોનું જૂથ છે ("હું તમને પ્રેમ કરું છું," "નાઇટ ઝેફિર," "યંગ મેન અને મેઇડન," "વર્ટોગ્રાડ," "ટીયર," " ઇચ્છાની અગ્નિ લોહીમાં બળે છે, વગેરે.) - તેમાંથી શ્રેષ્ઠ, 30 અને 40 ના દાયકાના વળાંક પર બનાવવામાં આવ્યું હતું, કદાચ કવિના અકાળ મૃત્યુની સ્મૃતિને શ્રદ્ધાંજલિ તરીકે, સૂચવે છે કે આ સમય સુધીમાં ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પહેલેથી જ ઉચ્ચ કલાત્મક કુશળતા પ્રાપ્ત કરી હતી. આ સમયગાળાના મુખ્ય કાર્યોમાંનું એક પુષ્કિન નામ સાથે પણ સંકળાયેલું છે. આ એકાંકી, ગાયક અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે "ધ ટ્રાયમ્ફ ઓફ બેચસ" છે, જે સમાન નામની કવિની કવિતાના ટેક્સ્ટ પર લખાયેલ છે (પછીથી પહેલાથી લખેલા નંબરોમાં નવી સંખ્યાઓ ઉમેરવામાં આવી હતી અને કેન્ટાટા ઓપેરા-બેલેમાં ફેરવાઈ હતી. ).

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું પ્રથમ ઓપેરા એસ્મેરાલ્ડા હતું, જે વિક્ટર હ્યુગોની નવલકથા નોટ્રે ડેમ પર આધારિત હતી. તમામ યુવા અપરિપક્વતા અને સંગીતની પ્રમાણમાં ઓછી સ્વતંત્રતા હોવા છતાં, આ ઓપેરા હજુ પણ "ધ મરમેઇડ" ના ભાવિ લેખકનું સૂચક છે. લાક્ષણિકતા, ખાસ કરીને, તીવ્ર નાટકીય પરિસ્થિતિઓ પર ભાર મૂકવાની, મજબૂત અને ઊંડી લાગણીઓને સાચી રીતે મૂર્ત બનાવવાની ઇચ્છા, તેમજ કાર્યની સામાન્ય દિશા: શ્રોતાઓની સહાનુભૂતિ એક નાનકડી શેરી નૃત્યાંગનાની સ્પર્શનીય છબી દ્વારા ઉત્તેજિત થાય છે જે શિકાર બને છે. જંગલી, બેલગામ જુસ્સો અને રાક્ષસી પૂર્વગ્રહો કે જે મધ્યયુગીન સમાજમાં શાસન કરે છે.

એસ્મેરાલ્ડાના નિર્માણનો ઇતિહાસ સ્ટેજ પર તેના ઓપેરાને પ્રોત્સાહન આપવાનો પ્રયાસ કરતી વખતે રશિયન સંગીતકારને જે મુશ્કેલીઓનો સામનો કરવો પડ્યો હતો તેના ઉદાહરણ તરીકે સેવા આપી શકે છે. ઘરેલું કલા પ્રત્યે શાહી થિયેટરોના વડાઓના તિરસ્કારપૂર્ણ વલણને લીધે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ આઠ વર્ષ સુધી ઓપેરા મંચ મેળવવા માટે નિરર્થક પ્રયાસ કર્યો. ફક્ત 1847 માં, વર્સ્ટોવસ્કીની સહાય માટે આભાર, તે મોસ્કોમાં કરવામાં આવ્યું હતું, અને ફક્ત 50 ના દાયકામાં તે પ્રથમ વખત સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું.

આ નિષ્ફળતા એ યુવાન સંગીતકારના માર્ગ પર મુશ્કેલ કસોટી હતી. અદ્યતન સંગીતકારની આકાંક્ષાઓ અને રશિયન થિયેટર જીવનના સત્તાવાર ધારાસભ્યોની રુચિઓ વચ્ચેની વિસંગતતાની તે પ્રથમ નિશાની હતી, જે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના કાર્યમાં લોકશાહી અને રાષ્ટ્રીયતાના વિચારોને વધુને વધુ સ્પષ્ટ અભિવ્યક્તિ પ્રાપ્ત થતાં સતત ઊંડું થવાનું નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું.

1844-1845 માં સંગીતકારે તેની પ્રથમ વિદેશ યાત્રા કરી. તેમણે વિયેના, કેટલાક જર્મન શહેરો, બ્રસેલ્સ અને પેરિસની મુલાકાત લીધી. પ્રવાસે તેને વિદેશી દેશોના જીવન, જીવનશૈલી અને કળાથી નજીકથી પરિચિત થવાની મંજૂરી આપી, અને તેને સંખ્યાબંધ ઉત્કૃષ્ટ કલાત્મક વ્યક્તિઓની નજીક લાવ્યો.
યુવાન સંગીતકારે તેના પિતાને મોકલેલા અર્થપૂર્ણ પત્રો વિદેશમાં તેની છાપનો આબેહૂબ ખ્યાલ આપે છે. તેઓ તેને એક એવી વ્યક્તિ તરીકે દર્શાવે છે કે જેઓ તે સમય સુધીમાં સ્વતંત્ર મંતવ્યો ધરાવતા હતા. તેમણે વિદેશી કલાત્મક સંસ્કૃતિની કેટલીક ઘટનાઓનો વિવેચનાત્મક રીતે સંપર્ક કર્યો, કલામાં સત્યની આવશ્યકતાના દૃષ્ટિકોણથી તેનું મૂલ્યાંકન કર્યું. આમ, તેણે બાહ્ય દેખાવની શોધનું નકારાત્મક મૂલ્યાંકન કર્યું, જે તેમના મતે, કહેવાતા ભવ્ય ફ્રેન્ચ ઓપેરાની લાક્ષણિકતા છે.

આ સફરએ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની ખ્યાતિમાં પણ ફાળો આપ્યો: સંખ્યાબંધ વિદેશી અખબારોએ રશિયન સંગીતકારના કાર્ય વિશે સહાનુભૂતિપૂર્ણ લેખો પ્રકાશિત કર્યા.
સર્જનાત્મક પરિપક્વતાનો સમયગાળો. 1845 માં તેમના વતન પરત ફરવું એ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના કાર્યના પરિપક્વ સમયગાળાની શરૂઆત દર્શાવે છે.
40 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધથી, સંગીતકાર ઓપેરા "રુસાલ્કા" પર કામ કરી રહ્યો છે. તે લાક્ષણિકતા છે કે, હવે ફરીથી, એક નવા તબક્કે, પુષ્કિન તરફ વળવું, તે સામાજિક રીતે દોષારોપણ અને આબેહૂબ નાટકથી ભરેલું કાર્ય પસંદ કરે છે. ગ્લિન્કાના "રુસલાન" પછી, આ મહાન કવિના કાર્યમાં નવી બાજુઓના સંગીતની શોધ હતી.

રુસાલ્કા પર કામ કરતી વખતે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ મોટી સંખ્યામાં રોમાંસ લખ્યા. તેઓ હજુ પણ પુષ્કિનના ગીતોને સ્થાનનું ગૌરવ આપે છે. તે જ સમયે, નાના સ્વરૂપોના ક્ષેત્રમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને હવે પુષ્કિનમાં નવી થીમ્સ મળી છે જે હજી સુધી કોઈપણ સંગીતકારો દ્વારા સ્પર્શવામાં આવી નથી. ગીતાત્મક રોમાંસની સાથે, તે એક લોક કોમેડી સ્કીટ "ધ મિલર" બનાવે છે, એક સખત, હિંમતવાન એકપાત્રી નાટક "ભગવાન તમને મદદ કરે છે" (પુષ્કિનમાં આ સાઇબેરીયન ખાણોમાં દેશનિકાલ કરાયેલા ડિસેમ્બ્રીસ્ટને અપીલ છે).

જો કે, પુષ્કિનના ગીતો હજી પણ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની આધુનિક સમયની લાક્ષણિકતાના તીવ્ર વિવેચનાત્મક વિચારો અને લાગણીઓને વ્યક્ત કરવાની જરૂરિયાતને સંપૂર્ણપણે પૂરી કરી શક્યા નથી.

તે લેર્મોન્ટોવની કવિતા તરફ આકર્ષાયો હતો, જે માણસ સામેની હિંસા અને કપટી અને આત્માહીન ઉચ્ચ સમાજની નફરત સામેના વિરોધથી ભરેલી હતી. રોમાંસ "બોરિંગ એન્ડ સેડ" (1847) એ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના કાર્યમાં નિર્ણાયક વલણનો પ્રથમ હેરાલ્ડ હતો. તે જ કવિના શબ્દો પર આધારિત રોમાંસ “આઈ એમ સેડ” દ્વારા ટૂંક સમયમાં અનુસરવામાં આવ્યું. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ હૃદયસ્પર્શી ગીતના એકપાત્રી નાટકોના રૂપમાં આધુનિક સમાજની તુચ્છતા પર તેના શોકપૂર્ણ પ્રતિબિંબો મૂક્યા.
50 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, તે રાષ્ટ્રીય ગીતકાર કોલ્ટ્સોવના કાર્ય તરફ વળ્યો. કોલ્ટ્સોવના શબ્દોના તેમના ગીતોમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ લોક જીવનના સત્યવાદી ચિત્રો આપ્યા, સામાન્ય લોકોને તેમના દુઃખ અને જરૂરિયાત સાથે, તેમની નિષ્ઠાવાન, ચાતુર્યપૂર્ણ લાગણીઓ સાથે દર્શાવ્યા, જ્યારે એક સરળ રોજિંદા ગીતના સ્વર અને સ્વરૂપનો કુશળતાપૂર્વક ઉપયોગ કર્યો. અને તેમના સમયના અસંખ્ય નાના કવિઓના કાર્યમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પોતાની નજીકની છબીઓ શોધી શક્યા, તેમના સમય માટે અસરકારક, જેણે તેમના સંગીતના મૂર્ત સ્વરૂપમાં નવી શક્તિ અને તેજ પ્રાપ્ત કરી.

આ સમયગાળાના ઘણા રોમાંસ એકલ, ત્યજી દેવાયેલી સ્ત્રીની દુર્ઘટના દર્શાવે છે. તેઓ હતા, જેમ કે, ઓપેરા "રુસાલ્કા" ની કેન્દ્રિય છબી પર સંગીતકારના કાર્યનો પડઘો.

"રુસાલ્કા" 1855 માં પૂર્ણ થયું અને મે 1856 માં સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં મંચન થયું. તુલનાત્મક સરળતા કે જેની સાથે ડાર્ગોમિઝ્સ્કી આ વખતે ઉત્પાદન હાંસલ કરવામાં વ્યવસ્થાપિત હતા તે તેમના નામની ખૂબ જ વધેલી લોકપ્રિયતા દ્વારા સમજાવવામાં આવે છે, જેણે થિયેટર મેનેજમેન્ટની પ્રતિકૂળ ક્રિયાઓ માટે મુશ્કેલ બનાવ્યું હતું. જોકે, મેનેજમેન્ટે તેના માટે કોઈ ખર્ચ કરવાનું જરૂરી માન્યું ન હતું. જ્યારે ઇટાલિયન ઓપેરાના મંચ પર જંગી રકમ ખર્ચવામાં આવી હતી, ત્યારે "રુસાલ્કા" પ્રિફેબ્રિકેટેડ સેટમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, અને કોસ્ચ્યુમ અને પ્રોપ્સ "રશિયન વેડિંગ" નાટકમાંથી લેવામાં આવ્યા હતા, જે પહેલાથી જ 60 થી વધુ પ્રદર્શનો માટે ચાલી ચૂક્યું હતું.

ઓપેરા નોંધપાત્ર કટ સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું જેણે કેટલાક સૌથી નોંધપાત્ર અને સંગીતની દૃષ્ટિએ આકર્ષક દ્રશ્યોને વિકૃત કર્યા હતા. પ્રેરિત સ્ટેજ માસ્ટર, ગ્લિન્કાના મિત્ર, પેટ્રોવ દ્વારા મેલ્નિક ભાગના અદ્ભુત પ્રદર્શન દ્વારા જ ઉત્પાદનને સાચવવામાં આવ્યું હતું.

"રુસાલ્કા" પ્રત્યે લોકોનું વલણ અસ્પષ્ટ હતું. કુલીન વર્ગ નવા રશિયન ઓપેરા પ્રત્યે તિરસ્કારપૂર્ણ વલણ રાખવાને સારા સ્વાદની નિશાની માને છે. લોકશાહી વિચારધારા ધરાવતા થિયેટર મુલાકાતીઓએ ઓપેરાને ઉત્સાહપૂર્વક સ્વીકાર્યો, પરંતુ તે વર્ષોમાં તેમાંના ઘણા ઓછા હતા.

વિવેચકોના મંતવ્યો પણ તીવ્રપણે વિભાજિત થયા હતા. તેમાંથી પ્રતિક્રિયાશીલ ભાગ, જોકે ઓપેરાના અસંદિગ્ધ ગુણોને ઓળખવાની ફરજ પડી હતી, તેમ છતાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પર રાષ્ટ્રીય, લોક તત્વ પ્રત્યેના "અતિશય" જુસ્સા માટે હુમલો કર્યો, જે તેમના મતે, સંગીતની એકવિધતા તરફ દોરી ગયો.

સેરોવ "રુસાલ્કા" વિશેના લાંબા લેખ સાથે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના બચાવમાં આવ્યો. તેમણે રાષ્ટ્રીય રશિયન ઓપેરા શાળાના અસ્તિત્વના અધિકારનો ઉત્સાહપૂર્વક બચાવ કર્યો અને રુસાલ્કાને એક ચમકતી સિદ્ધિ ગણાવી. તેમણે આ શાળાની વિશિષ્ટ વિશેષતાઓને લોક સંગીત સાથેના ઊંડા આંતરરાષ્ટ્રીય જોડાણને કારણે મધુરતા, લય, સંવાદિતાની મૌલિકતા અને "અભિવ્યક્તિમાં સત્ય માટે સતત પ્રયત્નશીલતા, જે પરવાનગી આપતું નથી (ખૂબ જ દુર્લભ અપવાદો સિવાય) માન્યું હતું. વર્ચ્યુસો ધ્યેયોની સેવા કરવી અને, દિશાની ગંભીરતાના સંદર્ભમાં, તમામ સપાટ અને ટિન્સેલ અસરોથી દૂર છે."

તેમના લેખમાં, સેરોવે "રુસાલ્કા" ના સંગીત અને લિબ્રેટોનું વિગતવાર વિશ્લેષણ કર્યું. આ લેખ આજ સુધી ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના ઓપેરાનો શ્રેષ્ઠ અભ્યાસ છે.

ઉત્પાદનની નીચી ગુણવત્તા અને ઓપેરા પ્રત્યે મોટાભાગના લોકોના ઠંડા વલણની સંગીતકાર પર મુશ્કેલ અસર પડી. નિરાશાની કડવી લાગણી ખાસ કરીને 1857 માં અગિયાર પ્રદર્શન પછી, ભંડારમાંથી ઓપેરા દૂર કરવામાં આવ્યા પછી તીવ્ર બની હતી.

આ સમયગાળા સુધીમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના પાત્ર અને જીવનશૈલીમાં તેની યુવાનીથી જે નાટકીય ફેરફારો થયા છે તે ખાસ કરીને નોંધનીય બની ગયા છે. ઓપરેટિક ક્ષેત્રમાં નિષ્ફળતાઓ, થિયેટર જીવનના સત્તાવાર નેતાઓ દ્વારા તેના કલાત્મક ગૌરવ પર સતત મારામારી - આ બધું તેને અકાળે વૃદ્ધ થઈ ગયું હોય તેવું લાગતું હતું અને તેના વતનમાં ક્યારેય માન્યતા પ્રાપ્ત કરવાની સંભાવનામાં તેનામાં અવિશ્વાસ જગાડ્યો હતો.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના પરિચિતોનું વર્તુળ પણ નાટકીય રીતે બદલાઈ ગયું. ભૂતકાળમાં, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ સલુન્સમાં નિયમિત, તે હવે સામાજિક મેળાવડાઓમાં હાજરી આપવાનું સંપૂર્ણપણે બંધ કરે છે. સમાજમાં, તેને અસંગત અને ગૃહસ્થ તરીકેની પ્રતિષ્ઠા આપવામાં આવે છે. તે મિત્રો અને સમાન વિચારધારાના લોકોના સાંકડા વર્તુળમાં પોતાને અલગ પાડે છે, આ સૌ પ્રથમ, તેના ઘરે સાંજે નિયમિત મુલાકાતીઓ હતા, મોટાભાગે કલાપ્રેમી ગાયકો જેઓ તેમના પાઠ અને સલાહથી લાભ મેળવતા હતા. સંગીત વગાડવા માટે સંગીતકારના એપાર્ટમેન્ટમાં નિયમિતપણે ભેગા થતા, તેઓએ ચેમ્બર મ્યુઝિક અને ખાસ કરીને ગ્લિન્કા અને ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પોતે જ કામ કર્યું. તે અહીં હતું કે નવા રશિયન સંગીતની ભાવનાને ધ્યાનમાં રાખીને, પ્રદર્શનની વાસ્તવિક શૈલી વિકસાવવામાં આવી હતી, જે બાહ્ય દેખાવ માટે પરાયું હતું.

પરંતુ ટૂંક સમયમાં ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની પ્રવૃત્તિઓ વ્યાપક સામાજિક અવકાશમાં લેવાનું નક્કી કરવામાં આવી હતી.

50 ના દાયકાનો અંત એ સમયગાળો હતો જ્યારે રશિયાના સામાજિક જીવનમાં ઊંડા અને નોંધપાત્ર ફેરફારોની તૈયારી કરવામાં આવી રહી હતી. આ વર્ષો સર્ફડોમ સિસ્ટમની કટોકટીની તીવ્ર ઉત્તેજના અને ખેડૂતોની મુક્તિ ચળવળમાં શક્તિશાળી વૃદ્ધિ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યા હતા. ક્રાંતિકારી વિસ્ફોટની ધમકીએ સરકાર પાસેથી 1861 ના ખેડૂત સુધારાને છીનવી લીધો. રશિયા તેના વિકાસના નવા, મૂડીવાદી તબક્કામાં પ્રવેશ્યું છે. રશિયન લોકોના મુક્તિ સંગ્રામનો મિશ્ર-લોકશાહી તબક્કો શરૂ થયો.

આ વર્ષો દરમિયાન, અદ્યતન રશિયન સાહિત્યની ભૂમિકા જૂની સિસ્ટમના દૂષણોના ઉજાગર કરનાર અને દલિત લોકોના હિતોના પ્રખર ચેમ્પિયન તરીકે અભૂતપૂર્વ રીતે વધી. ક્રાંતિકારી લોકશાહીના અંગની બાજુમાં - નેક્રાસોવ અને ચેર્નીશેવસ્કી દ્વારા સોવરેમેનિક - અદ્યતન વલણોના અન્ય સામયિકો ઉભા થયા. ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પણ તેમાંથી એકની પ્રવૃત્તિઓમાં ભાગ લેવાનું બન્યું.

તેની બહેનના પતિ, પ્રખ્યાત કાર્ટૂનિસ્ટ નિકોલાઈ સ્ટેપનોવ દ્વારા, તે પ્રતિભાશાળી કવિ અને અનુવાદક વસિલી કુરોચકિનને મળ્યો. જ્યારે કુરોચકીન અને સ્ટેપનોવે 1859 માં વ્યંગ્ય સામયિક ઇસ્ક્રાની સ્થાપના કરી, ત્યારે તેઓએ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને સંપાદકીય કાર્યમાં ભાગ લેવા આમંત્રણ આપ્યું.

ચારથી પાંચ વર્ષ સુધી, સંગીતકારે કલા અને ખાસ કરીને સંગીતના મુદ્દાઓને સમર્પિત ઇસ્કરા વિભાગોમાં સક્રિય ભાગ લીધો. તેમણે વૈચારિક રીતે આ વિભાગોનું નિર્દેશન કર્યું અને આધુનિક સંગીત અને નાટ્ય જીવનના ક્ષેત્રના અસંખ્ય કાર્ટૂનો, ફેયુલેટન્સ અને વાર્તાઓ માટે થીમ્સ અને પ્લોટ્સ પૂરા પાડ્યા. આ રીતે તેમને લોકશાહી રાષ્ટ્રીય સંગીત સંસ્કૃતિના અધિકારોના દાવા માટે, કુલીન સમાજમાં શાસન કરતા કલા વિશેના કઠોર વિચારો સામે ખુલ્લો સંઘર્ષ કરવાની તક મળી.

કુરોચકીન અને તેના કર્મચારીઓ સાથેની વાતચીતને કારણે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીમાં સર્જનાત્મક દળોનો નવો ઉછાળો આવ્યો.

1858 માં પાછા, તેમણે બેરેન્જરની કવિતાઓ માટે નાટકીય ગીત "ધ ઓલ્ડ કોર્પોરલ" લખ્યું, કુરોચકીન દ્વારા અનુવાદિત - તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંની એક, માનવ વ્યક્તિના જુલમ સામે નિર્દેશિત. એક વૃદ્ધ હિંમતવાન સૈનિકની છબી, એક અધિકારી દ્વારા અપમાનિત અને નિર્દોષપણે મૃત્યુદંડની સજા, સંગીતકારના સમગ્ર કાર્યમાં સૌથી પ્રભાવશાળી છે.

ઇસક્રામાં સહયોગના વર્ષો દરમિયાન, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની આક્ષેપાત્મક ભેટ ખાસ કરીને તેજસ્વી રીતે વિકસિત થઈ, અને તેણે તેમના અમર સંગીતના વ્યંગો લખ્યા: "ધ વોર્મ" કુરોચકીન (બેરેન્જર તરફથી) અને "ઈસ્કરા" ના શબ્દો પર આધારિત "શીર્ષક સલાહકાર" પર આધારિત. સભ્ય" પ્યોટર વેઇનબર્ગ.

સ્ટેપનોવ અને કુરોચકીન વચ્ચે વિરામ થયો ત્યારે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ દેખીતી રીતે 1864માં ઇસ્કરા ખાતે તેમનું કામ બંધ કરી દીધું હતું.

મ્યુઝિકલ આકૃતિઓ વચ્ચેની તેમની એકલતા દ્વારા સતત બોજારૂપ બનીને અને હજુ પણ ઓપરેટિક ક્ષેત્રમાં સફળતાની સંભાવનામાં વિશ્વાસ ન રાખતા, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ વિદેશમાં નવી સફર કરવાનું નક્કી કર્યું. તેણે તેના પિતાના મૃત્યુને કારણે થયેલા મુશ્કેલ અનુભવો પછી વિખેરાઈ જવાની પણ કોશિશ કરી. તેમની સફર નવેમ્બર 1864 થી મે 1865 સુધી ચાલી હતી. આ વખતે તેણે વોર્સો, લીપઝિગ, બ્રસેલ્સ, પેરિસ અને અન્ય યુરોપિયન શહેરોની મુલાકાત લીધી.

બ્રસેલ્સમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી સાચા કલાત્મક વિજયનો અનુભવ કરવાનું નક્કી કર્યું હતું. તેમના કાર્યોના કોન્સર્ટ પ્રદર્શનથી બેલ્જિયન લોકોમાં ખૂબ આનંદ થયો. અખબારો તેમના સંગીતની વિવેકપૂર્ણ સમીક્ષાઓથી ભરેલા હતા.

જીવનના છેલ્લા વર્ષો. વિદેશી સફળતાથી પ્રેરિત, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી તેના વતન પરત ફર્યા. અને અહીં, તેના ઘટતા વર્ષોમાં, તેણે આખરે વ્યાપક જાહેર માન્યતાનો આનંદ મેળવ્યો અને સર્જનાત્મક દળોના નવા શક્તિશાળી ઉછાળાનો અનુભવ કર્યો.

60 ના દાયકાને અદ્યતન રશિયન સંસ્કૃતિના ઉચ્ચ ફૂલો દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યું હતું, જે લોકશાહી દળોના શક્તિશાળી ઉદયને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

આ વર્ષો દરમિયાન, સંગીતના ક્ષેત્રમાં મહાન પ્રતિભાઓની એક તેજસ્વી આકાશગંગા દેખાઈ, જેણે ઉમદા અને કુલીન કલાના જર્જરિત ધોરણો પર સક્રિય હુમલો કર્યો. સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં, પ્રગતિશીલ દળોની મોખરે, યુવા સંગીતકારોનો એક આતંકવાદી સમુદાય ઉભરી આવ્યો, જે ઇતિહાસમાં "ધ માઇટી હેન્ડફુલ" નામથી નીચે ગયો. તેના સભ્યો હતા: બાલાકિરેવ, કુઇ, મુસોર્ગસ્કી, રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ, બોરોડિન; આ જૂથના વિચારધારા અદ્ભુત રશિયન વિવેચક સ્ટેસોવ હતા. ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પાછા ફર્યા ત્યાં સુધીમાં, યુવાન સંગીતકારોએ તેજસ્વી, મૂળ કાર્યો કરવાનું શરૂ કર્યું.

નવા વલણોએ સંગીત અને સામાજિક જીવનના તમામ ક્ષેત્રોને અસર કરી. એક નવા, વિજાતીય શ્રોતાએ અધિકૃત રીતે તેના અધિકારો જાહેર કર્યા. શાહી થિયેટરોના હોલમાં રેડવામાં આવેલી લોકશાહી જનતાએ સ્ટેજ પર રજૂ કરેલા કાર્યોનું પોતાનું સ્વતંત્ર મૂલ્યાંકન કર્યું અને ઘરેલું સંગીતકારોની ખ્યાતિ ફેલાવવામાં મદદ કરી. અને તેમ છતાં ઉમદા-કુલીન અને અદાલત-નોકરશાહી ચુનંદા પ્રતિનિધિઓનો હજી પણ ભંડાર પર નિર્ણાયક પ્રભાવ હતો, વિવિધ બૌદ્ધિકોની કલાત્મક માંગણીઓ એક એવી શક્તિ બની હતી જેની અવગણના કરવી પહેલેથી જ મુશ્કેલ હતું.

1865 માં, શાહી થિયેટરોનું ડિરેક્ટોરેટ મ્યુઝિકલ સમુદાયની માંગનો પ્રતિકાર કરી શક્યું નહીં અને "રુસાલ્કા" ના નવીકરણ માટે સંમત થયું. આ વખતે સફળતા બધી અપેક્ષાઓ કરતાં વધી ગઈ. નવા શ્રોતાઓએ અદ્ભુત રશિયન ઓપેરાને ઉત્સાહપૂર્વક વધાવ્યું. ઓ.એ. પેટ્રોવ દ્વારા મિલરની ભૂમિકાના ઉત્કૃષ્ટ પ્રદર્શન અને નતાશાની ભૂમિકામાં પ્રતિભાશાળી યુ એફ. પ્લેટોનોવાના અભિનય દ્વારા સફળતાને મોટા પ્રમાણમાં સુવિધા આપવામાં આવી હતી, જેઓ ઓપેરાની કેન્દ્રીય છબીના ઊંડા નાટકને વ્યક્ત કરવામાં સફળ રહ્યા હતા.

“રુસાલ્કા” પછી, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની શરૂઆતની કૃતિઓ, “એસ્મેરાલ્ડા” અને “ધ ટ્રાયમ્ફ ઓફ બેચસ” ને સેન્ટ પીટર્સબર્ગ અને મોસ્કો સ્ટેજ પર પુનર્જીવિત કરવામાં આવી હતી. પર્ફોર્મન્સને લોકો દ્વારા હંમેશા ઉત્સાહપૂર્વક આવકારવામાં આવ્યો હતો. તેના દુશ્મનો પણ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની વધતી ખ્યાતિમાં દખલ કરી શક્યા નહીં અને તેમને તેમના સમયની સૌથી મોટી સંગીતની વ્યક્તિ તરીકે ઓળખવા પડ્યા.

1867 માં, તેઓ રશિયન મ્યુઝિકલ સોસાયટીની સેન્ટ પીટર્સબર્ગ શાખાના ડિરેક્ટોરેટમાં નામાંકિત થયા, અને તે પછી તરત જ તેઓ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ શાખાના અધ્યક્ષ તરીકે ચૂંટાયા.

મારે મુશ્કેલ પરિસ્થિતિઓમાં કામ કરવું પડ્યું. આરએમઓ અદાલતના વર્તુળો પર નિર્ભર હતા, જેઓ નવા રશિયન સંગીતને નફરત કરતા હતા અને તેના વિકાસને ધીમું કરવા માટે દરેક સંભવિત રીતે પ્રયાસ કરતા હતા. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ શીર્ષક ધરાવતા અધિકારીઓ સાથે સૂક્ષ્મ રાજદ્વારી સંઘર્ષ શરૂ કર્યો અને સમાજની પ્રવૃત્તિઓમાં એક વળાંક પ્રાપ્ત કર્યો.

1868/69 સીઝન દરમિયાન, રશિયન સંગીતકારોની સંખ્યાબંધ કૃતિઓ - ગ્લિન્કા, ચાઇકોવ્સ્કી, રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ, મુસોર્ગસ્કી, બોરોડિન અને ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પોતે - આરએમએસ કોન્સર્ટમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને તેની પાછલી અલગતાની સ્થિતિમાંથી બહાર આવવામાં અને તેના પછીના વર્ષોમાં તેની તમામ શક્તિ એક મહાન સામાજિક ઉદ્દેશ્ય માટે સમર્પિત કરવામાં મદદ કરવામાં આવી હતી, એટલું જ નહીં કે તે મહાન કલાત્મક સફળતાનું પરિણામ હતું. તે નવા સ્ત્રોતમાંથી લડવા માટે તાકાત મેળવી શકે છે, જે અગાઉ તેના માટે અજાણ હતો: તે હવે એકલો નથી. પ્રગતિશીલ રશિયન સંગીતકારોના યુવાન ઉત્તરાધિકારમાં, તેમને સાથીઓ અને સમાન વિચાર ધરાવતા લોકો મળ્યા.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કી તેના માટે એક નવી પ્રકારની સર્જનાત્મકતા તરફ વળ્યા. 1861 થી 1867 સુધી, તેમણે ક્રમિક રીતે ત્રણ સિમ્ફોનિક કાલ્પનિક ઓવરચર્સ લખ્યા: “બાબા યાગા”, “યુક્રેનિયન કોસાક” અને “ફૅન્ટેસી ઓન ફિનિશ થીમ્સ” (“ચુખોન ફૅન્ટેસી”). કમરિન્સકાયામાં ગ્લિંકાના ઉદાહરણના આધારે, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ આ કૃતિઓને રાષ્ટ્રીય મૂળની અસલી લોકગીત થીમ પર આધારિત અને આ સામગ્રી પર આબેહૂબ શૈલીના ચિત્રો બનાવ્યા.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની સિમ્ફોનિક કલ્પનાઓ તેમની શોધ, રમૂજ અને તેજસ્વી, જીવનને સમર્થન આપતા પાત્રની સમૃદ્ધિથી આકર્ષે છે.

જો કે, 60 ના દાયકામાં સર્જનાત્મકતાનું શિખર એ ઓપેરા "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" હતું, જેના પર સંગીતકારે તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષોમાં કામ કર્યું હતું, બાલાકીરેવિટ્સ અને અદ્યતન કલાત્મક વાતાવરણના મિત્રોની સહાનુભૂતિથી પ્રેરિત, અસાધારણ ઉછાળાનો અનુભવ કર્યો હતો. સર્જનાત્મક શક્તિ. આ ઓપેરા, જેને ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ પોતે તેનું હંસ ગીત કહે છે, તેની બોલ્ડ નવીનતા અને અસામાન્ય ખ્યાલથી સમકાલીન લોકોને આશ્ચર્યચકિત કરી દીધા.

સંગીતકારે નાની દુર્ઘટનાના લખાણને અકબંધ રાખ્યું અને, વિશેષ લિબ્રેટો લખ્યા વિના, પુષ્કિનના સમગ્ર કાર્યને સંગીત પર સેટ કર્યું. આમ, તેમણે માત્ર પઠન સંવાદો પર આધારિત ઓપેરા બનાવ્યું.

1867 ના અંતમાં કામ શરૂ થયું. એક વર્ષ પછી, તે પહેલેથી જ એટલું આગળ વધી ગયું હતું કે સંગીતકારના એપાર્ટમેન્ટમાં પિયાનો પર વ્યક્તિગત એપિસોડ રજૂ થવાનું શરૂ થયું. કલાકારો પોતે ડાર્ગોમિઝ્સ્કી, મુસોર્ગ્સ્કી અને પુર્ગોલ્ડ બહેનો હતા: એલેક્ઝાન્ડ્રા નિકોલાયેવના - ગાયક, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના વિદ્યાર્થી અને નાડેઝ્ડા નિકોલાયેવના - પિયાનોવાદક.

જ્યારે તે પહેલેથી જ ગંભીર રીતે બીમાર હતો ત્યારે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને તેનું કામ ચાલુ રાખવું પડ્યું હતું. જો કે, સર્જનાત્મક આગએ તેને છોડ્યો નહીં. તેના નિકટવર્તી મૃત્યુની અપેક્ષા રાખીને અને ધ સ્ટોન ગેસ્ટને સમાપ્ત કરવા આતુર, તેણે ઉતાવળ કરી અને ગંભીર શારીરિક વેદના હોવા છતાં કામ કરવાનું બંધ કર્યું નહીં. અને તેમ છતાં તેની પાસે પોતાનું કામ સંપૂર્ણપણે પૂર્ણ કરવાનો સમય નહોતો.

મૃતકની ઇચ્છા અનુસાર, સ્ટોન ગેસ્ટ કુઇ દ્વારા પૂર્ણ કરવામાં આવ્યો હતો અને રિમ્સ્કી-કોર્સકોવ દ્વારા ગોઠવવામાં આવ્યો હતો. 1872 માં, તેમના વડીલ મિત્રની સ્મૃતિને વફાદાર, બાલાકિરેવિટ્સે સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં મેરિન્સકી થિયેટરના મંચ પર ઓપેરાનું નિર્માણ હાંસલ કર્યું.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ એક સ્વર શૈલી બનાવી છે જે કેન્ટિલેના અને પઠન વચ્ચે સ્થિત છે, એક વિશિષ્ટ મધુર અથવા મધુર પઠન, વાણી સાથે સતત સુસંગત રહેવા માટે પૂરતી સ્થિતિસ્થાપક, અને તે જ સમયે લાક્ષણિકતાના મધુર વળાંકોથી સમૃદ્ધ, આ ભાષણને આધ્યાત્મિક બનાવે છે, તેમાં એક નવું લાવે છે, ભાવનાત્મક તત્વ ખૂટે છે.

(2(14).2.1813, ટ્રોઇટ્સકોયે ગામ, હવે બેલેવસ્કી જિલ્લો, તુલા પ્રદેશ, -

5(17).1.1869, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ)

ડાર્ગોમિઝ્સ્કી, એલેક્ઝાન્ડર સર્ગેવિચ - પ્રખ્યાત રશિયન સંગીતકાર. 14 ફેબ્રુઆરી, 1813 ના રોજ તુલા પ્રાંતના બેલેવસ્કી જિલ્લાના ડાર્ગોમિઝે ગામમાં જન્મ. 17 જાન્યુઆરી, 1869 ના રોજ સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં અવસાન થયું. તેમના પિતા, સેરગેઈ નિકોલાવિચ, નાણા મંત્રાલયમાં, કોમર્શિયલ બેંકમાં સેવા આપતા હતા.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની માતા, નેઈ પ્રિન્સેસ મારિયા બોરીસોવના કોઝલોવસ્કાયા, તેના માતાપિતાની ઇચ્છા વિરુદ્ધ લગ્ન કર્યા.

તેણી સારી રીતે શિક્ષિત હતી; તેણીની કવિતાઓ પંચાંગ અને સામયિકોમાં પ્રકાશિત થઈ હતી. તેણીએ તેના બાળકો માટે લખેલી કેટલીક કવિતાઓ, મોટાભાગે સંસ્કારી પ્રકૃતિની, સંગ્રહમાં સમાવિષ્ટ હતી: "મારી પુત્રીને ભેટ."

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના એક ભાઈએ સુંદર રીતે વાયોલિન વગાડ્યું, ઘરની સાંજે ચેમ્બરના જોડાણમાં ભાગ લીધો; એક બહેન વીણા સારી રીતે વગાડતી અને રોમાંસ કંપોઝ કરતી.

પાંચ વર્ષની ઉંમર સુધી, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી બિલકુલ બોલતા નહોતા, અને તેનો અંતમાં બનેલો અવાજ કાયમ કર્કશ અને કર્કશ જ રહ્યો, જે તેને રોકી શક્યો નહીં, જો કે, પછીથી તેના ઘનિષ્ઠ અવાજના અભિનયની અભિવ્યક્તિ અને કલાત્મકતાથી તેને આંસુ તરફ પ્રેરિત કરતા. મેળાવડા

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ તેમનું શિક્ષણ ઘરે જ મેળવ્યું, પરંતુ સંપૂર્ણ રીતે; તે ફ્રેન્ચ ભાષા અને ફ્રેન્ચ સાહિત્યને સારી રીતે જાણતો હતો.

કઠપૂતળી થિયેટરમાં રમતી વખતે, છોકરાએ તેના માટે નાના વૌડેવિલે નાટકો બનાવ્યા, અને છ વર્ષની ઉંમરે તેણે પિયાનો વગાડવાનું શીખવાનું શરૂ કર્યું.

તેમના શિક્ષક, એડ્રિયન ડેનિલેવસ્કીએ માત્ર 11 વર્ષની ઉંમરથી જ તેમના વિદ્યાર્થીની કંપોઝ કરવાની ઇચ્છાને પ્રોત્સાહિત કરી ન હતી, પરંતુ તેમના રચનાત્મક પ્રયોગોનો નાશ કર્યો હતો.

તેમની પિયાનોની તાલીમ હમ્મેલના વિદ્યાર્થી શોબરલેક્નર સાથે સમાપ્ત થઈ. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ત્સેબીખ સાથે ગાયનનો પણ અભ્યાસ કર્યો, જેમણે તેમને અંતરાલ વિશે માહિતી આપી અને પી.જી. સાથે વાયોલિન વગાડ્યું. વોરોન્ટસોવ, 14 વર્ષની ઉંમરથી ચોકડીના જોડાણમાં ભાગ લે છે.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના સંગીત શિક્ષણમાં કોઈ વાસ્તવિક પ્રણાલી ન હતી, અને તે તેના સૈદ્ધાંતિક જ્ઞાનને મુખ્યત્વે પોતાની જાતને આભારી હતો.

તેમની શરૂઆતની કૃતિઓ - રોન્ડોઝ, પિયાનો માટે વિવિધતાઓ, ઝુકોવ્સ્કી અને પુષ્કિન દ્વારા શબ્દોમાં રોમાંસ - તેમના કાગળોમાં જોવા મળતા નથી, પરંતુ તેમના જીવનકાળ દરમિયાન "કોન્ટ્રેડેન્સ નોવેલે" અને પિયાનો માટે "વિવિધતાઓ" પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી, લખવામાં આવી હતી: પ્રથમ - 1824 માં, બીજો - 1827 - 1828 માં. 1830 ના દાયકામાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી સેન્ટ પીટર્સબર્ગના સંગીત વર્તુળોમાં "મજબૂત પિયાનોવાદક" તરીકે જાણીતા હતા, અને તેજસ્વી સલૂન શૈલી અને રોમાંસના ઘણા પિયાનો ટુકડાઓના લેખક તરીકે પણ જાણીતા હતા: "ઓહ, મા ચાર્મન્ટે", "ધ વર્જિન અને રોઝ", "હું પસ્તાવો કરું છું, કાકા", "તમે સુંદર છો" અને અન્ય, ફ્રેન્ચ પ્રભાવના મિશ્રણ સાથે વર્સ્ટોવ્સ્કી, અલ્યાબીયેવ અને વર્લામોવની રોમાંસની શૈલીથી ખૂબ અલગ નથી.

મીટીંગ M.I. ગ્લિન્કા, જેમણે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને પ્રોફેસર ડેહન પાસેથી બર્લિનથી લાવેલી સૈદ્ધાંતિક હસ્તપ્રતો આપી હતી, તેમણે સંવાદિતા અને કાઉન્ટરપોઇન્ટના ક્ષેત્રમાં તેમના જ્ઞાનના વિસ્તરણમાં ફાળો આપ્યો હતો; તે જ સમયે, તેણે ઓર્કેસ્ટ્રેશનનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું.

ગ્લિન્કાની પ્રતિભાની પ્રશંસા કર્યા પછી, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ તેમના પ્રથમ ઓપેરા “એસ્મેરાલ્ડા” માટે વિક્ટર હ્યુગો દ્વારા તેમની નવલકથા “નોટ્રે ડેમ ડી પેરિસ” માંથી સંકલિત ફ્રેન્ચ લિબ્રેટ્ટો પસંદ કર્યો અને ઓપેરાના અંત પછી (1839માં) તેણે તેનો અનુવાદ કર્યો. રશિયન.

"એસ્મેરાલ્ડા", જે અપ્રકાશિત રહે છે (હસ્તલેખિત સ્કોર, કીબોર્ડ, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનો ઓટોગ્રાફ, સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં ઈમ્પીરીયલ થિયેટર્સની કેન્દ્રીય સંગીત પુસ્તકાલયમાં સંગ્રહિત છે; ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના શીટ સંગીતમાં 1લી અધિનિયમની લિથોગ્રાફ્ડ નકલ પણ મળી આવી હતી) - એક નબળું, અપૂર્ણ કાર્ય જેની તુલના "ઝાર માટે જીવન" સાથે કરી શકાતી નથી.

પરંતુ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની લાક્ષણિકતાઓ તેમનામાં પહેલેથી જ જાહેર કરવામાં આવી હતી: નાટક અને અવાજની શૈલીની અભિવ્યક્તિની ઇચ્છા, મેગુલ, ઓબર્ટ અને ચેરુબિનીના કાર્યોથી પરિચિતતાથી પ્રભાવિત. "એસ્મેરાલ્ડા" ફક્ત 1847 માં મોસ્કોમાં અને 1851 માં સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં યોજવામાં આવી હતી. ડાર્ગોમિઝ્સ્કી લખે છે, "મારા જીવનના સૌથી તીવ્ર વર્ષોમાં પણ, આ આઠ વર્ષની નિરર્થક રાહ હતી, જેણે મારી સમગ્ર કલાત્મક પ્રવૃત્તિ પર ભારે બોજ નાખ્યો." 1843 સુધી, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ સેવા આપી, પ્રથમ અદાલતના મંત્રાલયના નિયંત્રણમાં, પછી રાજ્ય ટ્રેઝરી વિભાગમાં; પછી તેણે પોતાની જાતને સંપૂર્ણપણે સંગીતમાં સમર્પિત કરી દીધી.

"એસ્મેરાલ્ડા" ની નિષ્ફળતાએ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીનું ઓપરેટિક કાર્ય સ્થગિત કર્યું; તેણે રોમાંસ કંપોઝ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે અગાઉના 1844માં પ્રકાશિત થયા (30 રોમાંસ) અને તેમને માનનીય ખ્યાતિ મળી.

1844 માં ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ જર્મની, પેરિસ, બ્રસેલ્સ અને વિયેનાની મુલાકાત લીધી. ઓબેર, મેયરબીર અને અન્ય યુરોપિયન સંગીતકારો સાથેના અંગત પરિચયએ તેના આગળના વિકાસને પ્રભાવિત કર્યો.

તે હેલેવી અને ફેટીસ સાથે ગાઢ મિત્રો બની ગયા હતા, જેઓ સાક્ષી આપે છે કે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ તેમની સાથે “એસ્મેરાલ્ડા” (“બાયોગ્રાફી યુનિવર્સેલ ડેસ મ્યુઝિશિયન્સ”, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, એક્સ, 1861) સહિતની તેમની કૃતિઓ અંગે તેમની સાથે સલાહ લીધી હતી. ફ્રેન્ચ દરેક વસ્તુના અનુયાયી તરીકે છોડીને, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પહેલા કરતા વધુ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ પરત ફર્યા, જે રશિયન દરેક વસ્તુના ચેમ્પિયન હતા (જેમ કે ગ્લિન્કા સાથે થયું હતું).

વિયેના, પેરિસ અને બ્રસેલ્સમાં ખાનગી બેઠકોમાં ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના કાર્યોના પ્રદર્શન અંગે વિદેશી પ્રેસની સમીક્ષાઓએ ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પ્રત્યે થિયેટર મેનેજમેન્ટના વલણમાં થોડો ફેરફાર કર્યો. 1840ના દાયકામાં, તેમણે પુષ્કિનના લખાણ "ધ ટ્રાયમ્ફ ઓફ બેચસ" પર આધારિત ગાયકવૃંદો સાથે એક મોટો કેન્ટાટા લખ્યો.

તે 1846માં સેન્ટ પીટર્સબર્ગના બોલ્શોઈ થિયેટરમાં મેનેજમેન્ટના કોન્સર્ટમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ લેખકે તેને ઓપેરા તરીકે મંચ કરવાનો ઇનકાર કરી દીધો હતો, જે 1848માં પૂર્ણ થયો હતો અને ઓર્કેસ્ટ્રેટ કરવામાં આવ્યો હતો (જુઓ "આત્મકથા"), અને તે પછીથી જ 1867) તેનું મોસ્કોમાં મંચન કરવામાં આવ્યું હતું.

આ ઓપેરા, પ્રથમની જેમ, સંગીતમાં નબળા છે અને ડાર્ગોમિઝ્સ્કી માટે લાક્ષણિક નથી. બેચસને સ્ટેજ કરવાના ઇનકારથી વ્યથિત, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ ફરીથી પોતાની જાતને તેના પ્રશંસકો અને પ્રશંસકોના નજીકના વર્તુળમાં બંધ કરી દીધી, નાના ગાયક ગીતો (યુગલ, ત્રિપુટી, ચોકડી) અને રોમાંસ કંપોઝ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, જે પછી પ્રકાશિત થયા અને લોકપ્રિય બન્યા.

તે જ સમયે, તેણે ગાયન શીખવવાનું શરૂ કર્યું. તેમના વિદ્યાર્થીઓ અને ખાસ કરીને મહિલા વિદ્યાર્થીઓની સંખ્યા (તેમણે મફતમાં પાઠ આપ્યા) ખૂબ મોટી છે. એલ.એન. બેલેનિટ્સિન (તેના પતિ કર્મલિના પછી; ડાર્ગોમિઝ્સ્કી તરફથી તેમને સૌથી વધુ રસપ્રદ પત્રો પ્રકાશિત થયા હતા), એમ.વી. શિલોવસ્કાયા, બિલીબીના, બાર્ટેનેવા, ગીર્સ, પાવલોવા, પ્રિન્સેસ મનવેલોવા, એ.એન. પુરહોલ્ટ (તેના પતિ મોલાસ પછી).

સ્ત્રીઓની સહાનુભૂતિ અને પૂજા, ખાસ કરીને ગાયકો, હંમેશા ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને પ્રેરણા અને પ્રોત્સાહિત કરે છે, અને તે અડધી મજાકમાં કહેતો હતો: "જો વિશ્વમાં કોઈ ગાયકો ન હોત, તો તે સંગીતકાર બનવાનું યોગ્ય ન હોત." પહેલેથી જ 1843 માં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ પુષ્કિનના લખાણ પર આધારિત ત્રીજા ઓપેરા, "ધ મરમેઇડ" ની કલ્પના કરી હતી, પરંતુ રચના અત્યંત ધીમી ગતિએ આગળ વધી હતી, અને મિત્રોની મંજૂરીએ પણ કાર્યની પ્રગતિને વેગ આપ્યો ન હતો; દરમિયાન, રાજકુમાર અને નતાશાની યુગલગીત, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી અને કર્મલિના દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી, ગ્લિન્કાની આંખોમાં આંસુ આવી ગયા.

પ્રિન્સ વી.એફ.ના વિચારો અનુસાર, 9 એપ્રિલ, 1853 ના રોજ એસેમ્બલી ઓફ ધ નોબિલિટીના હોલમાં સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં યોજાયેલા તેમના કાર્યોના ભવ્ય કોન્સર્ટની જોરદાર સફળતા દ્વારા ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના કાર્યને નવી પ્રેરણા આપવામાં આવી હતી. ઓડોવ્સ્કી અને એ.એન. કરમઝિન. "રુસાલ્કા" ને ફરીથી લઈને, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ તેને 1855 માં પૂર્ણ કર્યું અને તેને ચાર હાથોમાં ગોઠવ્યું (એક અપ્રકાશિત ગોઠવણ ઈમ્પિરિયલ પબ્લિક લાઇબ્રેરીમાં રાખવામાં આવી છે). રુસાલ્કામાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ સભાનપણે ગ્લિન્કા દ્વારા બનાવેલી રશિયન સંગીત શૈલીની ખેતી કરી.

"રુસાલ્કા" માં નવું શું છે તે તેનું નાટક, કોમેડી (મેચમેકરની આકૃતિ) અને તેજસ્વી પાઠો છે, જેમાં ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ગ્લિન્કા કરતા આગળ હતા. પરંતુ "રુસાલ્કા" ની અવાજની શૈલી સુસંગત નથી; સત્યવાદી, અભિવ્યક્ત પઠન સાથે પરંપરાગત કેન્ટિલેનાઝ (ઇટાલિયનવાદ), ગોળાકાર એરિયા, યુગલ ગીતો અને જોડાણો છે જે હંમેશા નાટકની જરૂરિયાતો સાથે બંધબેસતા નથી.

"રુસાલ્કા" નો નબળો મુદ્દો એ તેની તકનીકી ઓર્કેસ્ટ્રેશન પણ છે, જેની તુલના "રુસલાના" ના સમૃદ્ધ ઓર્કેસ્ટ્રલ રંગો સાથે કરી શકાતી નથી, અને કલાત્મક દૃષ્ટિકોણથી - સમગ્ર વિચિત્ર ભાગ તેના બદલે નિસ્તેજ છે. "ધ મરમેઇડ" નું પ્રથમ પ્રદર્શન 1856 (મે 4) માં સેન્ટ પીટર્સબર્ગના મેરિન્સકી થિયેટરમાં, અસંતોષકારક નિર્માણ સાથે, જૂના દૃશ્યાવલિ, અયોગ્ય પોશાક, બેદરકાર અમલ, અયોગ્ય નોંધો સાથે, કે. લાયડોવના નિર્દેશનમાં, જેઓ. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને પસંદ નહોતું, સફળ નહોતું.

1861 સુધી ઓપેરા માત્ર 26 જ પ્રદર્શન ચાલ્યું હતું, પરંતુ 1865માં પ્લેટોનોવા અને કોમિસારઝેવ્સ્કી સાથે નવીકરણ કરવામાં આવ્યું હતું, તે એક મોટી સફળતા હતી અને ત્યારથી તે એક ભંડાર અને સૌથી પ્રિય રશિયન ઓપેરામાંનું એક બની ગયું છે. 1858 માં મોસ્કોમાં પ્રથમ વખત "રુસાલ્કા"નું મંચન કરવામાં આવ્યું હતું. "રુસાલ્કા" ની પ્રારંભિક નિષ્ફળતાએ ડાર્ગોમિઝ્સ્કી પર નિરાશાજનક અસર કરી હતી; તેના મિત્રની વાર્તા અનુસાર, વી.પી. એન્ગેલહાર્ટે, તેણે "એસ્મેરાલ્ડા" અને "રુસાલ્કા" ના સ્કોર્સને બાળી નાખવાનો ઇરાદો રાખ્યો હતો, અને મેનેજમેન્ટ દ્વારા આ સ્કોર્સ લેખકને સોંપવાનો માત્ર ઔપચારિક ઇનકાર, માનવામાં આવે છે કે સુધારણા માટે, તેમને વિનાશમાંથી બચાવ્યા.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના કાર્યનો છેલ્લો સમયગાળો, સૌથી મૂળ અને નોંધપાત્ર, સુધારણાવાદી કહી શકાય. તેની શરૂઆત, "ધ મરમેઇડ" ના પાઠોમાં પહેલેથી જ મૂળ છે, તે સંખ્યાબંધ મૂળ ગાયક નાટકોના દેખાવ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, જે કાં તો તેમની કોમેડી દ્વારા અલગ પડે છે - અથવા તેના બદલે, ગોગોલની રમૂજ દ્વારા, આંસુ દ્વારા હાસ્ય ("ટિટ્યુલર કાઉન્સિલર", 1859), અથવા તેમના નાટક દ્વારા ("ધ ઓલ્ડ કોર્પોરલ", 1858; "પેલાડિન", 1859), કેટલીકવાર સૂક્ષ્મ વક્રોક્તિ સાથે ("ધ વોર્મ", બેરેન્જર-કુરોચકીન, 1858ના લખાણ પર આધારિત), ક્યારેક સળગતી લાગણી સાથે અસ્વીકૃત સ્ત્રીની ("અમે ગર્વથી છૂટા પડ્યા", "મને પરવા નથી", 1859) અને અવાજની અભિવ્યક્તિની શક્તિ અને સત્ય માટે હંમેશા નોંધપાત્ર.

આ ગાયક ટુકડાઓ ગ્લિન્કા પછી રશિયન રોમાંસના ઇતિહાસમાં એક નવું પગલું હતું અને તેમાંથી એક પર "સંગીતના સત્યના મહાન શિક્ષક" ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને સમર્પણ લખનાર મુસોર્ગસ્કીની ગાયક માસ્ટરપીસ માટે મોડેલ તરીકે સેવા આપી હતી. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની કોમિક સ્ટ્રીક ઓર્કેસ્ટ્રલ કમ્પોઝિશનના ક્ષેત્રમાં પણ પ્રગટ થઈ. તેની ઓર્કેસ્ટ્રલ કલ્પનાઓ તે જ સમયગાળાની છે: "લિટલ રશિયન કોસાક", ગ્લિંકાના "કમારિન્સકાયા" દ્વારા પ્રેરિત, અને સંપૂર્ણપણે સ્વતંત્ર: "બાબા યાગા, અથવા વોલ્ગા નાચ રીગામાંથી" અને "ચુખોન ફેન્ટસી".

છેલ્લી બે, મૂળ રૂપે કલ્પના કરવામાં આવી હતી, ઓર્કેસ્ટ્રલ તકનીકોની દ્રષ્ટિએ પણ રસપ્રદ છે, જે દર્શાવે છે કે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને ઓર્કેસ્ટ્રાના રંગોને સંયોજિત કરવામાં સ્વાદ અને કલ્પના હતી. 1850 ના દાયકાના મધ્યમાં "બાલાકિરેવ વર્તુળ" ના સંગીતકારો સાથે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની ઓળખાણ બંને પક્ષો માટે ફાયદાકારક હતી.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની નવી ગાયક શ્લોક યુવા સંગીતકારોની ગાયક શૈલીના વિકાસને પ્રભાવિત કરે છે, જેણે ખાસ કરીને કુઇ અને મુસોર્ગ્સ્કીના કાર્યને અસર કરી હતી, જેઓ બાલાકિરેવની જેમ, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને અન્ય કરતા વહેલા મળ્યા હતા. રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ અને બોરોડિન ખાસ કરીને ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની નવી ઓપરેટિક તકનીકોથી પ્રભાવિત હતા, જે તેમણે કર્મલિનાને લખેલા પત્રમાં (1857) વ્યક્ત કરેલા થીસીસનું વ્યવહારુ અમલીકરણ હતું: "હું ઇચ્છું છું કે અવાજ સીધો શબ્દ વ્યક્ત કરે; મને સત્ય જોઈએ છે." વ્યવસાય દ્વારા એક ઓપેરા સંગીતકાર, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી, રાજ્ય નિર્દેશાલયમાં નિષ્ફળતા હોવા છતાં, લાંબા સમય સુધી નિષ્ક્રિયતાનો સામનો કરી શક્યો નહીં.

1860 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, તેણે જાદુઈ-કોમિક ઓપેરા "રોગદાના" લખવાનું શરૂ કર્યું, પરંતુ માત્ર પાંચ નંબરો લખ્યા, બે સોલો ("રોગદાના અને રાતોબોરનો ડ્યુએટિનો" અને "કોમિક ગીત") અને ત્રણ કોરલ (શબ્દોના દરવેશના ગાયકવૃંદ" પુષ્કિનનું "રાઇઝ અપ" , ભયભીત", એક કડક પ્રાચ્ય પાત્ર અને બે મહિલા ગાયક: "શાંતિપૂર્વક પ્રવાહો વહે છે" અને "કેવી રીતે તેજસ્વી સવારનો તારો દેખાય છે"; તે બધા પ્રથમ ફ્રી મ્યુઝિક સ્કૂલના કોન્સર્ટમાં રજૂ થયા હતા. 1866 - 1867). થોડા સમય પછી, તેણે પુષ્કિનના "પોલટાવા" ના કાવતરા પર આધારિત ઓપેરા "મઝેપ્પા" ની કલ્પના કરી, પરંતુ, ઓર્લિક અને કોચુબે ("તમે ફરીથી અહીં છો, ધિક્કારપાત્ર માણસ") વચ્ચે યુગલગીત લખ્યા પછી, તેણે તેના પર સમાધાન કર્યું.

મોટા નિબંધ પર ઊર્જા ખર્ચવા માટે પૂરતો નિર્ધાર ન હતો, જેનું ભાગ્ય અવિશ્વસનીય લાગતું હતું. 1864-65માં વિદેશ પ્રવાસે તેમની ભાવના અને શક્તિમાં વધારો કરવામાં ફાળો આપ્યો, કારણ કે તે કલાત્મક રીતે ખૂબ જ સફળ હતું: બ્રસેલ્સમાં, બેન્ડમાસ્ટર હેન્સેન્સે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની પ્રતિભાની પ્રશંસા કરી અને કોન્સર્ટમાં તેમના ઓર્કેસ્ટ્રલ કાર્યોના પ્રદર્શનમાં ફાળો આપ્યો ("ધ મરમેઇડ" અને "કોસાક વુમન" "), જે એક મોટી સફળતા હતી. પરંતુ સર્જનાત્મકતાના અસાધારણ જાગૃતિ માટેની મુખ્ય પ્રેરણા ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને તેના નવા યુવાન સાથીઓ દ્વારા આપવામાં આવી હતી, જેમની પ્રતિભાની તેણે ઝડપથી પ્રશંસા કરી. ઓપરેટિક સ્વરૂપોનો પ્રશ્ન પછી બીજો મુદ્દો બની ગયો.

સેરોવે તેનો અભ્યાસ કર્યો, ઓપેરા સંગીતકાર બનવાના ઈરાદાથી અને વેગનરના ઓપેરા સુધારાના વિચારોથી દૂર થઈ ગયા. બાલાકિરેવ વર્તુળના સભ્યો, ખાસ કરીને કુઇ, મુસોર્ગસ્કી અને રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ, પણ તેના પર કામ કરતા હતા, તેને સ્વતંત્ર રીતે હલ કરતા હતા, મોટાભાગે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની નવી ગાયક શૈલીની વિશેષતાઓને આધારે. જ્યારે તેનું "વિલિયમ રેટક્લિફ" કંપોઝ કર્યું, ત્યારે કુઇએ તરત જ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને જે લખ્યું હતું તેનો પરિચય કરાવ્યો. મુસોર્ગસ્કી અને રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવે પણ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને તેમની નવી સ્વર રચનાઓ સાથે પરિચય કરાવ્યો. તેમની ઉર્જા પોતે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીને સંચાર કરવામાં આવી હતી; તેણે હિંમતભેર ઓપરેટિક સુધારણાના માર્ગ પર આગળ વધવાનું નક્કી કર્યું અને પુષ્કિનના લખાણની એક પણ લીટી બદલ્યા વિના અને તેમાં એક પણ શબ્દ ઉમેર્યા વિના, અસાધારણ ઉત્સાહ સાથે "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" કંપોઝ કરવાનું શરૂ કરીને (તેમણે મૂક્યું) તેનું હંસ ગીત શરૂ કર્યું. તે

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની માંદગી (એન્યુરિઝમ અને હર્નીયા) તેની સર્જનાત્મકતાને રોકી ન હતી; તાજેતરના અઠવાડિયામાં તેણે પથારીમાં સૂતી વખતે પેન્સિલનો ઉપયોગ કરીને લખ્યું હતું. યુવાન મિત્રો, દર્દીના સ્થાને એકઠા થઈને, ઓપેરાનું સર્જન થતાં જ દ્રશ્યો રજૂ કર્યા અને તેમના ઉત્સાહથી વિલીન થતા સંગીતકારને નવી શક્તિ આપી. થોડા મહિનામાં ઓપેરા લગભગ સમાપ્ત થઈ ગયું હતું; મૃત્યુએ માત્ર છેલ્લા સત્તર શ્લોકો માટે સંગીત પૂર્ણ કરવાનું અટકાવ્યું. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની ઇચ્છા મુજબ, તેણે કુઇનું "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" પૂર્ણ કર્યું; તેણે ઓપેરાનો પરિચય પણ લખ્યો હતો, તેમાંથી વિષયોની સામગ્રી ઉધાર લીધી હતી અને રિમ્સ્કી-કોર્સકોવ દ્વારા ઓપેરાનું આયોજન કર્યું હતું. મિત્રોના પ્રયત્નો દ્વારા, "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" 16 ફેબ્રુઆરી, 1872 ના રોજ સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં મેરિંસ્કી સ્ટેજ પર રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું અને 1876 માં ફરી શરૂ થયું હતું, પરંતુ તે ભંડારમાં રહી શક્યું ન હતું અને તે હજી પણ પ્રશંસાથી દૂર છે.

જો કે, "ધ સ્ટોન ગેસ્ટ" નું મહત્વ, જે તાર્કિક રીતે ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના સુધારણા વિચારોને પૂર્ણ કરે છે, તે નિર્વિવાદ છે. ધ સ્ટોન ગેસ્ટમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી, વેગનરની જેમ, નાટક અને સંગીતના સંશ્લેષણને પ્રાપ્ત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, સંગીતને ટેક્સ્ટમાં ગૌણ કરે છે. ધ સ્ટોન ગેસ્ટના ઓપરેટિક સ્વરૂપો એટલા લવચીક છે કે સંગીત સતત વહેતું રહે છે, ટેક્સ્ટના અર્થને કારણે કોઈપણ પુનરાવર્તન વિના. આ એરિયાસ, યુગલગીતો અને અન્ય ગોળાકાર જોડાણોના સપ્રમાણ સ્વરૂપોને છોડીને અને તે જ સમયે નક્કર કેન્ટિલેનાનો ત્યાગ કરીને પ્રાપ્ત થયું હતું, કારણ કે તે વાણીના ઝડપથી બદલાતા શેડ્સને વ્યક્ત કરવા માટે પૂરતું લવચીક નથી. પરંતુ અહીં વેગનર અને ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના માર્ગો અલગ પડે છે. વેગનરે પાત્રોના મનોવિજ્ઞાનની સંગીતની અભિવ્યક્તિના ગુરુત્વાકર્ષણના કેન્દ્રને ઓર્કેસ્ટ્રામાં સ્થાનાંતરિત કર્યું, અને તેના અવાજના ભાગો પૃષ્ઠભૂમિમાં હતા.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ અવાજના ભાગો પર સંગીતની અભિવ્યક્તિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું, પાત્રો માટે પોતાને વિશે બોલવું તે વધુ યોગ્ય લાગ્યું. વેગનરના સતત વહેતા સંગીતમાં ઓપરેટીક લિંક્સ લીટમોટિફ્સ, વ્યક્તિઓ, વસ્તુઓ અને વિચારોના પ્રતીકો છે. ધ સ્ટોન ગેસ્ટની ઓપરેટિક શૈલી લીટમોટિફથી વંચિત છે; તેમ છતાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના પાત્રોની લાક્ષણિકતાઓ આબેહૂબ અને સખત રીતે જાળવવામાં આવે છે. તેમના મોંમાં મૂકેલા શબ્દો જુદા છે, પરંતુ દરેક માટે એકરૂપ છે. નક્કર કેન્ટિલાનાને નકારતા, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ સામાન્ય, કહેવાતા "શુષ્ક" પઠનને પણ નકારી કાઢ્યું, થોડું અભિવ્યક્ત અને શુદ્ધ સંગીતની સુંદરતાથી વંચિત. તેમણે એક સ્વર શૈલી બનાવી કે જે કેન્ટિલેના અને પઠન વચ્ચે આવેલું છે, એક વિશિષ્ટ મધુર અથવા મધુર પઠન, વાણી સાથે સતત સુસંગત રહેવા માટે પૂરતી સ્થિતિસ્થાપક, અને તે જ સમયે લાક્ષણિકતાના મધુર વળાંકોથી સમૃદ્ધ, આ ભાષણને આધ્યાત્મિક બનાવ્યું, તેમાં એક નવું લાવી, ભાવનાત્મક તત્વ ખૂટે છે.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની યોગ્યતા આ ગાયક શૈલીમાં રહેલી છે, જે રશિયન ભાષાની વિશિષ્ટતાઓને સંપૂર્ણપણે અનુરૂપ છે. લિબ્રેટો અને ટેક્સ્ટના ગુણધર્મોને કારણે ધ સ્ટોન ગેસ્ટના ઓપેરેટિક સ્વરૂપો, જે ગાયકવૃંદ, ગાયકના જોડાણ અથવા સ્વતંત્ર ઓર્કેસ્ટ્રલ પ્રદર્શનના વ્યાપક ઉપયોગને મંજૂરી આપતા ન હતા, અલબત્ત, કોઈપણ ઓપેરા માટે અપરિવર્તનશીલ મોડલ ગણી શકાય નહીં. કલાત્મક સમસ્યાઓ એક અથવા બે કરતાં વધુ ઉકેલો માટે પરવાનગી આપે છે. પરંતુ ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની ઓપેરા સમસ્યાનો ઉકેલ એટલો લાક્ષણિક છે કે તેને ઓપેરાના ઇતિહાસમાં ભૂલી શકાશે નહીં. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના માત્ર રશિયન અનુયાયીઓ જ નહીં, પણ વિદેશી પણ હતા.

ગૌનોદ ધ સ્ટોન ગેસ્ટ પર આધારિત ઓપેરા લખવાનો ઇરાદો ધરાવે છે; ડેબસીએ, તેમના ઓપેરા પેલેઆસ એટ મેલિસાન્ડેમાં, ડાર્ગોમિઝ્સ્કીના ઓપેરેટિક સુધારાના સિદ્ધાંતોને અમલમાં મૂક્યા. - ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની સામાજિક અને સંગીતની પ્રવૃત્તિઓ તેમના મૃત્યુના થોડા સમય પહેલા જ શરૂ થઈ હતી: 1860 થી તે ઇમ્પિરિયલ રશિયન મ્યુઝિકલ સોસાયટીની સ્પર્ધાઓમાં સબમિટ કરેલી રચનાઓની સમીક્ષા કરવા માટેની સમિતિના સભ્ય હતા અને 1867 થી તેઓ સેન્ટ પીટર્સબર્ગ શાખાના ડિરેક્ટર તરીકે ચૂંટાયા હતા. સમાજ. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીની મોટાભાગની કૃતિઓ પી. જર્ગેનસન, ગુથેલ અને વી. બેસેલ દ્વારા પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી. ઓપેરા અને ઓર્કેસ્ટ્રલ વર્ક ઉપર નામ આપવામાં આવ્યું છે. ડાર્ગોમિઝ્સ્કીએ કેટલાક પિયાનો ટુકડાઓ લખ્યા હતા (લગભગ 11), અને તે બધા (1865માં "સ્લેવિક ટેરેન્ટેલા" સિવાય) તેમના કામના પ્રારંભિક સમયગાળાના છે.

ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ખાસ કરીને એક અવાજ (90 થી વધુ) માટે નાના અવાજના ટુકડાઓના ક્ષેત્રમાં ફલપ્રદ છે; તેણે 17 વધુ યુગલ ગીતો, 6 જોડાણો (3 અને 4 અવાજો માટે) અને "પીટર્સબર્ગ સેરેનેડ્સ" - વિવિધ અવાજો માટે ગાયક (12 ©) લખ્યા. - ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ("આર્ટિસ્ટ", 1894) ના પત્રો જુઓ; I. કાર્ઝુખિન, જીવનચરિત્ર, ડાર્ગોમિઝ્સ્કી ("આર્ટિસ્ટ", 1894) વિશેના કાર્યો અને સાહિત્યના સૂચકાંકો સાથે; એસ. બાઝુરોવ "ડાર્ગોમિઝ્સ્કી" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; એલ. કર્મલિના "મેમોઇર્સ" ("રશિયન પ્રાચીનકાળ", 1875); એ. સેરોવ, “રુસાલ્કા” વિશેના 10 લેખો (વિવેચનાત્મક કાર્યોના સંગ્રહમાંથી); C. Cui "La musique en Russie"; વી. સ્ટેસોવ "છેલ્લા 25 વર્ષથી અમારું સંગીત" (સંગ્રહિત કાર્યોમાં).

જી. ટિમોફીવ

રશિયન સંસ્કૃતિ