Pomoć na Tele2, tarife, pitanja

Mnogi od onih koji nisu imali kreativne sreće smatraju se nepriznatim genijima. Ali samo vrijeme zna pravo značenje talenta - jednima prekriva zaborav, a drugima daruje besmrtnost. Neobičan talent Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog nisu cijenili njegovi suvremenici, no upravo se njegov doprinos ruskoj glazbi pokazao najznačajnijim za nekoliko sljedećih generacija ruskih skladatelja.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Aleksandra Dargomyzhskog i mnoge zanimljive činjenice o skladatelju.

Kratka biografija Dargomyzhskog

Dana 2. veljače 1813. godine rođen je Alexander Dargomyzhsky. O mjestu njegova rođenja pouzdano se zna da je to bilo selo u Tulskoj pokrajini, no povjesničari se još uvijek spore o njegovu točnom nazivu. Međutim, nije ona odigrala značajnu ulogu u skladateljevoj sudbini, već imanje Tverdunovo, u vlasništvu njegove majke, na koje je mala Sasha dovedena s nekoliko mjeseci. Imanje se nalazilo u Smolenskoj pokrajini, nedaleko od sela Novospasskoye, obiteljskog gnijezda prvog ruskog klasičnog skladatelja. MI. Glinka, s kojim će Dargomyzhsky biti vrlo prijateljski raspoložen. Kao dijete, Sasha nije provodio puno vremena na imanju - 1817. obitelj se preselila u St. Ali kasnije je nekoliko puta dolazio tamo po inspiraciju i proučavanje narodne umjetnosti.

Prema biografiji Dargomyzhskog, u glavnom gradu je sedmogodišnji dječak počeo učiti svirati klavir, koji je delikatno savladao. Ali njegova prava strast bilo je pisanje; već je s 10 godina bio autor nekoliko drama i romansi. Ni Sashini učitelji ni njegovi roditelji nisu ozbiljno shvaćali ovaj hobi. I već u dobi od 14 godina stupio je u službu novostvorene kontrole Ministarstva carskog kućanstva. Bio je marljiv u svom poslu i brzo je napredovao u činovima. U isto vrijeme, ne prestajući pisati glazbu. Romanse nastale u tom razdoblju počele su osvajati peterburške salone i ubrzo su se izvodile u doslovno svakom dnevnom boravku. Upoznavši M.I. Glinke, Dargomyzhsky je samostalno proučavao osnove kompozicije i kontrapunkta iz rukopisa profesora Z. Dehna, koje je donio iz Njemačke.

Godine 1843. Alexander Sergeevich dao je ostavku i proveo sljedeće dvije godine u inozemstvu, komunicirajući s istaknutim skladateljima i glazbenicima svoje ere. Po povratku je počeo proučavati ruski folklor, posebno na primjeru pjesama iz Smolenske gubernije. Jedan od rezultata toga bilo je stvaranje opere " Sirena" Krajem 50-ih Dargomyzhsky se zbližio s krugom ambicioznih skladatelja, koji će se kasnije nazvati “ Moćna hrpa" Godine 1859. postao je jedan od savjetnika Ruskog glazbenog društva.

Godine 1861., nakon ukidanja kmetstva, Aleksandar Sergejevič postao je jedan od prvih zemljoposjednika koji je oslobodio seljake, ostavljajući im zemlju bez prikupljanja ikakve novčane naknade. Nažalost, ljudska velikodušnost nije njegovu stvaralačku sudbinu učinila uspješnijom. Zbog toga se njegovo zdravlje počelo pogoršavati, a 5. siječnja 1869. skladatelj je umro.

Zanimljive činjenice o Dargomyzhskom

• Dargomyzhsky je bio nizak, mršav, visokog čela i sitnih crta lica. Suvremeni dosjetnici prozvali su ga "pospanim mačetom". Zbog bolesti koju je pretrpio u djetinjstvu, kasno je progovorio i glas mu je ostao neuobičajeno visok za čovjeka kroz cijeli život. Pritom je pjevao veličanstveno, izvodeći vlastite romanse s takvim osjećajem da je jednom, dok ga je slušao, čak i L.N. Tolstoj. Impresionirao je žene svojim šarmom, smislom za humor i besprijekornim manirima.
• Skladateljev otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin zemljoposjednika A.P. Ladyzhensky, a prezime je dobio po imenu imanja svog očuha Dargomyzh. Skladateljeva majka, Maria Borisovna Kozlovskaya, potjecala je iz plemićke obitelji koja potječe od Rurikoviča. Njezini roditelji odbili su malog službenika kćerinu ruku, pa su se vjenčali u tajnosti. U braku je rođeno 6 djece, Alexander je bio treći. Sergej Nikolajevič imao je priliku pokopati svoju voljenu ženu, četvero svoje djece, pa čak i dvije unuke. Od cijele velike obitelji, Aleksandra Sergejeviča je preživjela njegova jedina sestra, Sofija Sergejevna Stepanova. Također je odgojila dvije kćeri svoje mlađe sestre Erminije, koja je umrla 1860. Njezin sin, Sergej Nikolajevič Stepanov, i dvije nećakinje postali su jedini potomci Dargomyzhskyjevih.

• Sergej Nikolajevič Dargomyzhsky visoko je cijenio smisao za humor kod ljudi i poticao razvoj te kvalitete kod svoje djece, nagrađujući ih s 20 kopejki za uspješnu duhovitost ili pametnu frazu.
• Biografija Dargomyzhskog kaže da Aleksandar Sergejevič nikada nije bio oženjen. Kružile su glasine o njegovoj romantičnoj vezi s Lyubov Miller, koju je naučio pjevati. Dugi niz godina ga je vezivalo nježno prijateljstvo sa svojom studenticom Lyubov Belenicina (udata Karmalina), o čemu svjedoči opsežna prepiska koja je sačuvana. Potonjem je posvećeno nekoliko njegovih romansi.
• Cijeli život skladatelj je živio sa svojim roditeljima. Nakon očeve smrti, nekoliko je godina živio u obitelji svoje sestre Sofije Sergejevne, a zatim je unajmio stan u istoj zgradi.
• Godine 1827. objavljena je knjiga dječjih pjesama i drama M.B. Dargomyzhskaya "Dar mojoj kćeri." Poezija je bila posvećena skladateljevoj mlađoj sestri Ljudmili.

• U obitelji Dargomyzhsky glazba je zvučala neprestano. Osim Marije Borisovne i Aleksandra, koji su svirali klavir, posjedovao je brat Erast violina, i sestra Erminija - harfa.
• Opera “Esmeralda” napisana je na libreto V. Hugoa, a na ruski ju je preveo sam Dargomyzhsky.
• Skladatelj je nekoliko godina poučavao pjevanje pjevače amatere bez naplate školarine. Jedan od njegovih učenika bio je A.N. Purgold, ženina sestra NA. Rimski-Korsakov.
• Dargomyzhsky je bio veličanstven, osjetljiv korepetitor, čitajući note kao knjigu. S pjevačima je uvježbavao dijelove iz vlastitih opera. Kao skladatelj uvijek je pazio da klavirska pratnja arija ili romansi bude krajnje jednostavna za izvođenje i da ne zasjeni glas izvođača.
• Godine 1859. izgorjela je Petrogradska opera u kojoj su bile pohranjene partiture opera ruskih skladatelja. " Sirena“ bio je među njima. I samo zahvaljujući slučaju partitura nije nepovratno izgubljena - dva tjedna prije požara kopirana je prije nego što je poslana u Moskvu na dobrotvorni nastup pjevačice Semyonove.
• Dio o Melniku bio je jedan od omiljenih F.I.-a. Šaljapina, često je na koncertima izvodio arije iz “Rusalke”. Godine 1910. na jednoj od izvedbi dirigent je odgodio tempo, zbog čega ga je pjevač morao udarati nogom kako se ne bi zagušio u arijama. U pauzi je, vidjevši kako redatelj odobrava dirigentov postupak, ljutito otišao kući. Vraćen je u kazalište i završio je nastup, ali je u tisku izbio veliki skandal, a ravnatelj carskih kazališta morao je hitno otići u Moskvu kako bi ispravio situaciju. Kao rješenje sukoba, Chaliapinu je dopušteno režirati predstave u kojima je sudjelovao. Tako je “Rusalka” dala režiju umjetnosti Chaliapinu.
• Neki proučavatelji Puškina vjeruju da je pjesnik izvorno zamislio "Rusalku" kao operni libreto.

• Novac za produkciju “Kamenog gosta” skupljao se diljem Sankt Peterburga. Skladatelj je odredio cijenu svoje opere na 3000 rubalja. Carska kazališta nisu plaćala ruskim autorima takav novac; limit je iznosio 1143 rublja. Ts.A. Cui i V.V. Stasov se pojavio u tisku kako bi istaknuo tu činjenicu. Čitatelji peterburških Vedomosti počeli su slati novac za kupnju opere. Tako je postavljena 1872.
• Skladatelj se danas rijetko izvodi u svojoj domovini i gotovo je nepoznat u svijetu. Zapad ima svoju Rusalku A. Dvorak, koji ima popularne arije. “Kameni gost” je teško razumljiv, osim toga, tijekom prijevoda se uvelike gubi veza između glazbe i Puškinovog stiha, a samim time i sama ideja neobične opere. Svake godine opere Dargomyzhskog izvode se samo 30-ak puta diljem svijeta.

Djela Aleksandra Dargomyzhskog

Prva djela Sashe Dargomyzhskog datiraju iz 1820-ih - to je pet različitih klavirskih djela. Iz biografije Dargomyzhskog doznajemo da je skladatelj do svoje 19. godine već imao nekoliko izdanja komornih djela i romansi, te je bio popularan u salonskim krugovima. Nesreća se uplela u njegovu kreativnu sudbinu - zbližavanje s MI. Glinka. Pomoć u pripremi za produkciju" Živi za kralja” potaknuo je Dargomyzhskyjevu želju da sam napiše operu. Ali njegov fokus nije bio na epskim ili herojskim temama, već na osobnoj drami. Najprije se okrenuo priči o Lucreziji Borgiji, izradio plan za operu i napisao nekoliko brojeva. No, po savjetu svojih najbližih, odustao je od tog nauma. Drugi zaplet dao mu je najpopularniji roman tog vremena “Katedrala Notre Dame” V. Hugoa. Skladatelj je svoju operu nazvao “ Esmeralda", dovršena je do 1839., ali je ugledala pozornicu tek 1847. Opera je 8 godina ležala u Direkciji carskih kazališta bez pokreta, ne dobivši ni odobrenje ni odbijanje. Premijera u Moskvi bila je vrlo uspješna. Godine 1851. "Esmeralda" je prikazana u glavnom Aleksandrinskom kazalištu, sa samo 3 izvedbe. Glazbeni krugovi operu su primili povoljno, a kritika i publika mlako. Tome je uvelike pridonijela neuredna produkcija i slaba izvedba.

Dargomyzhsky piše romanse, uključujući jedinstvena djela komičnog žanra, i kantatu “ Trijumf Bakhusa"Pjesmama Puškina. Izvedena je samo jednom, potom pretočena u operu-balet, ali je u takvom obliku ostala u notnoj glazbi oko 20 godina, bez odobrenja za produkciju. Utučen takvom sudbinom svojih velikih djela, skladatelj se s mukom prihvatio zadaće da napiše novu operu, također temeljenu na Puškinovom zapletu. " Sirena"nastajao je 7 godina. Kreativni impuls Aleksandru Sergejeviču dao je koncert 1853. godine, na kojem je publika veličanstveno prihvatila njegova djela, a on sam je nagrađen srebrnom dirigentskom palicom, ukrašenom dragim kamenjem. “Rusalka” je postavljena vrlo brzo - 1856., godinu dana nakon završetka. No jednako brzo je otišla s pozornice - nakon samo 11 nastupa, iako ju je publika u cjelini voljela. Produkcija je opet bila vrlo loša, sa starim kostimima i scenografijom iz selekcije. Marijinsko kazalište ponovno mu se obratilo 1865., vrlo uspješnu obnovu režirao je E.F. Vodič.

Šezdesete godine 19. stoljeća donijele su novu rundu skladateljeva rada. Nastalo je nekoliko simfonijskih djela s kojima je otišao u Europu. Uvertira iz “Sirene” i simfonijska fantazija izvedene u Belgiji bile su toplo primljene kozak" Vraćajući se u Sankt Peterburg, Dargomyzhsky se ponovno okreće zapletu svog velikog imenjaka - Puškina. U " Kameni gost“Nema vlastitog libreta; glazba je napisana izravno na pjesnikov tekst. Osim toga, dodane su dvije Laurine pjesme, od kojih je jedna također temeljena na Puškinovim pjesmama. Skladatelj nikada nije stigao dovršiti ovo djelo, ostavivši C. Cuiju da dovrši svoje posljednje djelo i da ga orkestrira N. Rimski-Korsakov. Premijera "Kamenog gosta" održana je tri godine nakon smrti Aleksandra Sergejeviča. Kao i mnogo puta do sada, mišljenja o ovom inovativnom djelu su se razlikovala. Prije svega zato što je malo tko mogao razabrati, iza neobične forme recitativa koji su zamijenili arije i ansamble, točno podudaranje glazbe s ritmom Puškinova stiha i drame njegovih junaka.

Kino se samo dvaput okrenuo radu Aleksandra Sergejeviča. Godine 1966. Vladimir Gorikker snimio je istoimeni film prema operi “Kameni gost”. Glavne uloge igrali su V. Atlantov, I. Pechernikova (pjeva T. Milashkina), E. Lebedev (pjeva A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (pjeva T. Sinyavskaya). Godine 1971. izašao je operni film “Rusalka” s E. Suponevim (pjeva I. Kozlovsky), O. Novakom, A. Krivchenyom, G. Koroleva.

Ni prvi, kao Glinka, ni genije, kao Musorgski, nije plodan kao Rimski-Korsakov... Uznemiren i razočaran poteškoćama na koje je naišao pokušavajući predstaviti svoje opere publici. Koji je glavni značaj Dargomyzhskog za rusku glazbu? Činjenica da je, distanciravši se od snažnog utjecaja talijanske i francuske skladateljske škole, krenuo jedinstvenim umjetničkim putem, slijedeći samo vlastiti estetski ukus, bez povlađivanja publici. Čineći zvuk i riječ neraskidivo povezanima. Proći će vrlo malo vremena, a i Musorgski i Richard Wagner. Bio je pošten i nije iznevjerio svoje ideale, a vrijeme je pokazalo značaj njegova rada, svrstavši ime Dargomižskog među najbolje ruske skladatelje.

Video:

Aleksandar Dargomizski je, zajedno s Glinkom, začetnik ruske klasične romantike. Komorna vokalna glazba bila je jedan od glavnih žanrova stvaralaštva za skladatelja.

Skladao je romanse i pjesme nekoliko desetljeća, a ako su rana djela imala mnogo toga zajedničkog s djelima Aljabjeva, Varlamova, Guriljeva, Verstovskog, Glinke, onda kasnija na neki način anticipiraju vokalni rad Balakirjeva, Cuija i posebno Musorgskog. . Musorgski je bio taj koji je Dargomyžskog nazvao "velikim učiteljem glazbene istine".

Dargomyzhsky je stvorio više od 100 romansi i pjesama. Među njima su svi popularni vokalni žanrovi tog vremena - od "ruske pjesme" do balade. Istodobno, Dargomyzhsky je postao prvi ruski skladatelj koji je u svojim djelima utjelovio teme i slike preuzete iz okolne stvarnosti, te stvorio nove žanrove - lirske i psihološke monologe ("I dosadno i tužno", "Tužan sam" do riječi Lermontova), narodne scene ("Mlinar" na riječi Puškina), satirične pjesme ("Crv" na riječi Pierrea Berangera u prijevodu V. Kuročkina, "Titularni savjetnik" na riječi P. Weinberga) .

Unatoč posebnoj ljubavi Dargomyzhskog prema djelima Puškina i Lermontova, krug pjesnika čijim se pjesmama skladatelj obraćao vrlo je raznolik: to su Žukovski, Delvig, Kolcov, Jazikov, Kukolnik, Iskrini pjesnici Kuročkin i Weinberg i drugi.

Istodobno, skladatelj je uvijek pokazivao posebne zahtjeve prema poetskom tekstu buduće romanse, pažljivo birajući najbolje pjesme. Utjelovljujući pjesničku sliku u glazbi, koristio je drugačiji kreativni metod u odnosu na Glinku. Ako je za Glinku bilo važno prenijeti opće raspoloženje pjesme, ponovno stvoriti glavnu pjesničku sliku u glazbi, a za to je koristio široku melodiju pjesme, onda je Dargomyzhsky pratio svaku riječ teksta, utjelovljujući svoje vodeće kreativno načelo: „ Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu." Stoga je uz pjevno-arijski značaj u njegovim glasovnim melodijama tako važna uloga govornih intonacija koje često postaju deklamatorske.

Klavirska dionica u romansama Dargomyzhskog uvijek je podređena općoj zadaći – dosljednom utjelovljenju riječi u glazbi; stoga često sadrži elemente figurativnosti i slikovitosti, ističe psihološku izražajnost teksta i ističe se svijetlim harmonskim sredstvima.

“Šesnaest godina” (riječi A. Delviga). Glinkin utjecaj bio je snažno vidljiv u ovoj ranoj lirskoj romansi. Dargomyzhsky stvara glazbeni portret ljupke, graciozne djevojke, koristeći se gracioznim i fleksibilnim ritmom valcera. Kratki klavirski uvod i zaključak uokviruju romansu i nadograđuju početni motiv vokalne melodije s ekspresivnom uzlaznom šestom. U vokalnom dijelu dominira kantilena, iako se u pojedinim frazama jasno čuju recitatorske intonacije.

Romansa je izgrađena u trodijelnom obliku. Lagani i radosni vanjski dionici (C-dur) jasno su suprotstavljeni sredini s promjenom modusa (a-mol), s dinamičnijom vokalnom melodijom i uzbuđenim vrhuncem na kraju dionice. Uloga klavirske dionice je harmonijska potpora melodiji, a po teksturi je tradicionalna romaneskna pratnja.

Romansa “Tužan sam” (riječi M. Lermontova) pripada novoj vrsti romanse-monologa. U junakovoj refleksiji izražava se zabrinutost za sudbinu njegove voljene žene, kojoj je suđeno da iskusi “podmukli progon glasina” licemjernog i bešćutnog društva i da “suzama i sjetom” plati kratkotrajnu sreću. Romansa je izgrađena na razvoju jedne slike, jednog osjećaja. Umjetničkoj zadaći podređeni su i jednodijelni oblik djela - točka s repriznim dodatkom, i vokalni dio, utemeljen na izražajnoj pjevnoj recitaciji. Već je intonacija na početku romance ekspresivna: nakon uzlazne sekunde dolazi silazni motiv s napetim i žalobnim zvučanjem smanjene kvinte.

Veliku važnost u melodiji romanse, osobito njezine druge rečenice, imaju česte stanke, skokovi u širokim razmacima, uzbuđene intonacije i uzvici: takav je, primjerice, vrhunac na kraju druge rečenice (“sa suzama i sjetom”). ”), naglašen svijetlim harmonijskim sredstvom - otklonom u tonalitetu drugog niskog stupnja (d-mol - Es-dur). Klavirska dionica, utemeljena na mekoj akordskoj figuraciji, spaja vokalnu melodiju bogatu cezurama (Cezura je trenutak diobe glazbenog govora. Znakovi cezure: pauze, ritamski zastoji, melodijska i ritamska ponavljanja, promjene u registru i dr.) i stvara koncentriranu psihološku pozadinu, osjećaj duhovne samozaokupljenosti.

U dramatičnoj pjesmi "Stari kaplar" (riječi P. Beranger u prijevodu V. Kurochkina) skladatelj razvija žanr monologa: to je već dramatična monološka scena, vrsta glazbene drame, čiji je glavni lik je stari napoleonski vojnik koji se usudio odgovoriti na uvredu mladog časnika i zbog toga osuđen na smrt. Tema "malog čovjeka" koja je zabrinjavala Dargomyzhskog ovdje se otkriva s izvanrednom psihološkom autentičnošću; glazba oslikava živu, istinitu sliku, punu plemenitosti i ljudskog dostojanstva.

Pjesma je napisana u raznolikoj formi stihova sa stalnim pripjevom; Upravo oštri zbor s jasnim koračničkim ritmom i ustrajnim tropletima u vokalnom dijelu postaje glavna tema djela, glavno obilježje junaka, njegove duševne čvrstine i hrabrosti.

Svaki od pet stihova razotkriva sliku vojnika na drugačiji način, ispunjavajući je novim crtama – čas ljutim i odlučnim (drugi stih), čas nježnim i srdačnim (treći i četvrti stih).

Vokalni dio pjesme je u recitatorskom stilu; njezina fleksibilna deklamacija prati svaku intonaciju teksta, postižući potpunu stopljenost s riječju. Klavirska je pratnja podređena vokalnoj dionici te svojom strogom i štedljivom akordskom teksturom ističe njezinu izražajnost točkastim ritmom, naglascima, dinamikom i vedrim harmonijama. Smanjeni septakord u klavirskom dijelu - rafalna paljba - završava život starog kaplara.

Poput žalobnog pogovora, tema zbora zvuči u E, kao da se oprašta od heroja. Satirična pjesma “Titularni savjetnik” napisana je na riječi pjesnika P. Weinberga koji je aktivno djelovao u Iskri. U ovoj minijaturi Dargomyzhsky razvija Gogoljevu liniju glazbenog stvaralaštva. Govoreći o neuspješnoj ljubavi skromnog službenika prema generalovoj kćeri, skladatelj slika glazbeni portret srodan književnim slikama “poniženih i uvrijeđenih”.

Likovi dobivaju točne i lakonske karakteristike već u prvom dijelu djela (pjesma je napisana u dvodijelnom obliku): siromašni plašljivi činovnik prikazan je uz oprezne sekundne intonacije glasovira, a bahata i dominantna generalova kći prikazana je s odlučujućim četvrtim forte potezima. Akordska pratnja naglašava ove "portrete".

U drugom dijelu, opisujući razvoj događaja nakon neuspješnog objašnjenja, Dargomyzhsky koristi jednostavna, ali vrlo precizna izražajna sredstva: 2/4 takt (umjesto 6/8) i staccato klavir prikazuju nestalan plesni hod heroja koji se zabavlja, a uzlazni, pomalo histerični skok na sedmu u melodiji (“and drank all night”) naglašava gorki vrhunac ove priče.

25. Kreativni izgled Dargomyzhskog:

Rad na stvaranju ruske klasične glazbe nastavio je Dargomyzhsky, mlađi Glinkin suvremenik i prijatelj. Istovremeno, njegovo stvaralaštvo pripada drugoj fazi razvoja nacionalne umjetnosti. Ako je Glinka izrazio raspon slika i raspoloženja Puškinove ere, onda Dargomyzhsky pronalazi svoj vlastiti put: njegova zrela djela su u skladu s realizmom mnogih djela Gogolja, Nekrasova, Dostojevskog, Ostrovskog i umjetnika Pavela Fedotova.

Želja za prenošenjem života u svoj njegovoj raznolikosti, zanimanje za osobnost "malog" čovjeka i temu društvene nejednakosti, točnost i izražajnost psiholoških karakteristika, u kojima se posebno jasno otkriva talent Dargomyzhskog kao glazbenog portretista - to su karakteristična obilježja njegova talenta.

Dargomyzhsky je po prirodi bio vokalni skladatelj. Glavni žanrovi njegova stvaralaštva bili su opera i komorna vokalna glazba. Inovacija Dargomyzhskog, njegova traženja i postignuća nastavljeni su u djelima sljedeće generacije ruskih skladatelja - članova kruga Balakireva i Čajkovskog.

Biografija

Djetinjstvo i mladost. Dargomyzhsky je rođen 2. veljače 1813. na imanju svojih roditelja u Tulskoj guberniji. Nekoliko godina kasnije obitelj se preselila u Sankt Peterburg, a od tog trenutka veći dio života budućeg skladatelja odvijao se u glavnom gradu. Dargomyzhskyjev otac služio je kao službenik, a njegova majka, kreativno nadarena žena, bila je poznata kao pjesnikinja amater. Roditelji su nastojali svoje šestero djece steći široko i raznovrsno obrazovanje u kojemu su književnost, strani jezici i glazba zauzimali glavno mjesto. Od šeste godine Sasha je počeo učiti svirati klavir, a potom i violinu; kasnije se počeo baviti i pjevanjem. Mladić je klavirsko školovanje završio kod jednog od najboljih profesora u glavnom gradu, austrijskog pijanista i skladatelja F. Schoberlechnera. Postavši izvrstan virtuoz i dobro vladajući violinom, često je sudjelovao na amaterskim koncertima i večerima kvarteta u peterburškim salonima. U isto vrijeme, od kasnih 1820-ih, započela je birokratska služba Dargomyzhskog: otprilike desetljeće i pol obnašao je dužnosti u raznim odjelima i otišao u mirovinu s činom titularnog vijećnika.

Prvi pokušaji skladanja glazbe datiraju iz jedanaeste godine: to su bili razni rondoi, varijacije i romanse. S godinama mladić sve više pokazuje interes za kompoziciju; Schoberlechner mu je pružio značajnu pomoć u svladavanju tehnike skladateljske tehnike. “U osamnaestoj i devetnaestoj godini moje dobi”, prisjećao se kasnije skladatelj u svojoj autobiografiji, “mnogo je toga napisano, naravno ne bez grešaka, mnogo briljantnih djela za klavir i violinu, dva kvarteta, kantate i mnoge romanse; neka od tih djela objavljena su u isto vrijeme...” No, unatoč uspjehu u javnosti, Dargomyzhsky je i dalje ostao amater; Transformacija amatera u pravog profesionalnog skladatelja započela je od trenutka kada je upoznao Glinku.

Prvo razdoblje stvaralaštva. Susret s Glinkom dogodio se 1834. godine i odredio je cjelokupnu buduću sudbinu Dargomyzhskog. Glinka je tada radio na operi "Ivan Susanin", a ozbiljnost njegovih umjetničkih interesa i profesionalne vještine natjerali su Dargomyzhskog da prvi put istinski razmisli o značenju skladateljeva stvaralaštva. Muziciranje u salonima je napušteno, a praznine u svom glazbenoteoretskom znanju počeo je popunjavati proučavanjem bilježnica sa snimkama predavanja Siegfrieda Dehna koje mu je držao Glinka.

Poznanstvo s Glinkom ubrzo se pretvorilo u pravo prijateljstvo. “Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila, ali ubrzo smo se sprijateljili i to iskreno, unatoč činjenici da je Glinka bio deset godina stariji od mene. S njim smo 22 godine zaredom stalno bili u najkraćim, najprijateljskijim odnosima”, prisjećao se kasnije skladatelj.

Uz dublje studije, Dargomyzhsky je od sredine 1830-ih posjećivao književne i glazbene salone V. F. Odoevskog, M. Yu Vielgorskog, S. N. Karamzine (Sofya Nikolaevna Karamzina je kći Nikolaja Mihajloviča Karamzina, poznatog povjesničara i pisac, autor višetomne "Povijesti ruske države"), gdje se susreće sa Žukovskim, Vjazemskim, Kukolnikom, Ljermontovim. Atmosfera umjetničkog stvaralaštva koja je tamo vladala, razgovori i rasprave o razvoju nacionalne umjetnosti i trenutnom stanju ruskog društva oblikovali su estetske i društvene poglede mladog skladatelja.

Po uzoru na Glinku, Dargomyzhsky je začeo ideju o skladanju opere, ali je u izboru radnje pokazao samostalne umjetničke interese. Ljubav prema francuskoj književnosti odgajana od djetinjstva, njegova strast prema francuskim romantičnim operama Meyerbeera i Auberta, želja da stvori “nešto istinski dramatično” - sve je to presudilo skladateljevom izboru popularnog romana “Notre Dame de Paris” Victora Hugo. Opera Esmeralda dovršena je 1839. i predstavljena za produkciju Ravnateljstvu carskih kazališta. Međutim, njegova praizvedba dogodila se tek 1848.: “...Ovih osam godina uzaludnog čekanja,” zapisao je Dargomyzhsky, “i to u najuzburkanijim godinama mog života, teško je opteretilo moju cjelokupnu umjetničku djelatnost.”

Dok se čekala izvedba Esmeralde, romanse i pjesme postale su jedino sredstvo komunikacije između skladatelja i publike. Upravo u njima Dargomyzhsky brzo doseže vrhunac kreativnosti; poput Glinke mnogo se bavi vokalnom pedagogijom. Četvrtkom se u njegovoj kući održavaju glazbene večeri na koje dolaze brojni pjevači, ljubitelji pjevanja, a ponekad i Glinka uz pratnju svog prijatelja Lutkara. Na tim večerima u pravilu se izvodila ruska glazba, a prije svega djela Glinke i samog vlasnika.

Kasnih 30-ih i ranih 40-ih Dargomyzhsky je stvorio mnoga komorna vokalna djela. Među njima su romanse kao što su "Volio sam te", "Mladić i djevojka", "Noćni sljez", "Suza" (na riječi Puškina), "Vjenčanje" (na riječi A. Timofejeva) i neke drugi se odlikuju suptilnim psihologizmom, traženjem novih oblika i izražajnih sredstava. Njegova strast prema Puškinovoj poeziji navela je skladatelja da stvori kantatu "Trijumf Bakhusa" za soliste, zbor i orkestar, koja je kasnije prerađena u operu-balet i postala prvi primjer ovog žanra u povijesti ruske umjetnosti.

Važan događaj u životu Dargomyzhskog bilo je njegovo prvo putovanje u inozemstvo 1844.-1845. Otišao je na putovanje Europom, a glavni cilj mu je bio Pariz. Dargomyzhsky je, poput Glinke, bio fasciniran i očaran ljepotom francuske prijestolnice, bogatstvom i raznolikošću njezina kulturnog života. Susreće se sa skladateljima Meyerbeerom, Halévyjem, Aubertom, violinistom Charlesom Beriotom i drugim glazbenicima, a s jednakim zanimanjem posjećuje operne i dramske predstave, koncerte, vodvilje i suđenja. Iz pisama Dargomyzhskog može se zaključiti kako se mijenjaju njegovi umjetnički pogledi i ukusi; dubinu sadržaja i vjernost životnoj istini počinje stavljati na prvo mjesto. I, kao što se ranije dogodilo s Glinkom, putovanje po Europi pojačalo je skladateljeve patriotske osjećaje i potrebu da "piše na ruskom".

Zrelo razdoblje stvaralaštva. U drugoj polovici 1840-ih dogodile su se ozbiljne promjene u ruskoj umjetnosti. Povezani su s razvojem napredne društvene svijesti u Rusiji, s pojačanim zanimanjem za narodni život, sa željom za realnim odrazom svakodnevnog života običnih ljudi i društvenog sukoba svijeta bogatih i siromašnih. Pojavljuje se novi junak - “mali” čovjek, a opis sudbine i životne drame nižeg službenika, seljaka ili obrtnika postaje glavna tema djela modernih pisaca. Mnoga zrela djela Dargomyzhskyja posvećena su istoj temi. U njima je nastojao pojačati psihološku izražajnost glazbe. Njegova kreativna potraga dovela ga je do stvaranja metode intonacijskog realizma u vokalnim žanrovima, koji istinito i točno odražava unutarnji život junaka djela.

Od 1845. do 1855. skladatelj je s prekidima radio na operi "Rusalka" prema Puškinovoj nedovršenoj drami istog imena. Dargomyzhsky je sam skladao libreto; pomno je pristupio Puškinovom tekstu, sačuvavši koliko god je to bilo moguće većinu pjesama. Privukla ga je tragična sudbina seljanke i njezina nesretnog oca koji je poludio nakon samoubojstva svoje kćeri. Ova radnja utjelovljuje temu društvene nejednakosti koja je stalno zanimala skladatelja: kći jednostavnog mlinara ne može postati supruga plemenitog princa. Ova tema omogućila je autoru da razotkrije duboka emocionalna iskustva likova i stvori pravu lirsku glazbenu dramu, punu životne istine.

Istodobno, duboko istinite psihološke karakteristike Natashe i njezina oca izvrsno su spojene u operi sa živopisnim narodnim zborskim scenama, gdje je skladatelj majstorski implementirao intonacije seljačkih i gradskih pjesama i romansi.

Osobitost opere bili su njeni recitativi, koji su odražavali skladateljevu želju za deklamatorskom melodijom, koja se ranije očitovala u njegovim romansama. U “Rusalki” Dargomyzhsky stvara novu vrstu opernog recitativa, koji prati intonaciju riječi i osjetljivo reproducira “glazbu” živog ruskog govora.

“Rusalka” je postala prva ruska klasična opera u realističkom žanru psihološke svakodnevne glazbene drame, utirući put lirsko-dramskim operama Rimskog-Korsakova i Čajkovskog. Opera je praizvedena 4. svibnja 1856. u Petrogradu. Uprave carskih kazališta prema njoj su se neljubazno odnosile, što se očitovalo u nemarnoj produkciji (stari, loši kostimi i scenografija, reduciranje pojedinih scena). Visoko društvo prijestolnice, zaluđeno talijanskom opernom glazbom, pokazalo je potpunu ravnodušnost prema “Rusalki”. Ipak, opera je postigla uspjeh kod demokratske publike. Nezaboravan dojam ostavila je izvedba Melnikove dionice velikog ruskog basa Osipa Petrova. Progresivni glazbeni kritičari Serov i Cui toplo su pozdravili rođenje nove ruske opere. No, rijetko je izvođena na pozornici i ubrzo je nestala s repertoara, što nije moglo ne izazvati teška iskustva za autora.

Dok je radio na Rusalki, Dargomyzhsky je napisao mnoge romanse. Sve ga više privlači poezija Lermontova, čije se pjesme koriste za stvaranje iskrenih monologa "Tužan sam", "I dosadan i tužan". Otkriva nove strane Puškinove poezije i sklada izvrstan komično-svakodnevni skeč “Mlinar”.

Kasno razdoblje stvaralaštva Dargomyzhskog (1855.-1869.) karakterizira širenje kruga stvaralačkih interesa skladatelja, kao i intenziviranje njegove glazbene i društvene djelatnosti. Krajem 50-ih godina Dargomyzhsky počinje surađivati ​​u satirici časopisu “Iskra”, gdje se u karikaturama, feljtonima i pjesmama ismijavao moral i poredak modernog društva, Saltikov-Ščedrin, Hercen, Nekrasov, Dobroljubov. Direktori časopisa bili su talentirani karikaturist N. Stepanov i pjesnik-prevoditelj V. Kurochkin. Tih godina, na temelju pjesama i prijevoda Iskrinih pjesnika, skladatelj je skladao dramsku pjesmu “Stari kaplar” i satirične pjesme “Crv” i “Titularni savjetnik”.

Iz tog vremena datira Dargomyzhskyjevo poznanstvo s Balakirevim, Cuijem i Musorgskim, koje će nešto kasnije prerasti u blisko prijateljstvo. Ovi mladi skladatelji, zajedno s Rimskim-Korsakovim i Borodinom, ući će u glazbenu povijest kao članovi kruga “Moćna šaka” i naknadno obogatiti svoj rad dostignućima Dargomyzhskog u različitim područjima glazbenog izričaja.

Društvena aktivnost skladatelja očitovala se u njegovom radu na organiziranju Ruskog glazbenog društva (RMS - koncertna organizacija koju je 1859. stvorio A. G. Rubinstein. Postavila si je zadaće glazbenog obrazovanja u Rusiji, širenja koncertne i glazbeno kazališne djelatnosti, organiziranja glazbenih obrazovnih ustanova. ). Godine 1867. postao je predsjednik njezinog ogranka u St. Petersburgu. Također sudjeluje u izradi povelje Konzervatorija u St.

U 60-ima Dargomyzhsky stvorio je nekoliko simfonijskih predstava: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy". Ove "karakteristične fantazije za orkestar" (prema definiciji autora) temelje se na narodnim melodijama i nastavljaju tradiciju Glinkine "Kamarinske".

Od studenog 1864. do svibnja 1865. dogodio se novi put u inozemstvo. Skladatelj je posjetio niz europskih gradova - Varšavu, Leipzig, Bruxelles, Pariz, London. U Bruxellesu je održan koncert njegovih djela, koji je doživio veliki uspjeh u javnosti, naišao na simpatične odjeke u novinama i donio mnogo radosti autoru.

Ubrzo nakon povratka kući, ponovno oživljavanje "Rusalke" dogodilo se u Sankt Peterburgu. Trijumfalni uspjeh produkcije i njezino široko javno priznanje pridonijeli su novom duhovnom i stvaralačkom uzletu skladatelja. Započinje rad na operi “Kameni gost” prema istoimenoj Puškinovoj “maloj tragediji” i postavlja sebi nevjerojatno težak i hrabar zadatak: sačuvati Puškinov tekst nepromijenjenim i graditi rad na glazbenom utjelovljenju intonacija ljudskog govor. Dargomyzhsky napušta uobičajene operne forme (arije, ansamble, zborove) i čini osnovu djela recitativom, koji je ujedno glavno sredstvo karakterizacije likova i osnova za krajnji (kontinuirani) glazbeni razvoj opere. (Neka načela operne dramaturgije Kamenog gosta, prve ruske komorne opere, našla su svoj nastavak u djelima Musorgskog (Ženidba), Rimski-Korsakova (Mozart i Salieri), Rahmanjinova (Škrti vitez))

Na glazbenim večerima u skladateljevoj kući više puta su se izvodile scene iz gotovo gotove opere i razgovaralo se u prijateljskom krugu. Njezini najentuzijastičniji obožavatelji bili su skladatelji "Moćne šačice" i glazbeni kritičar V.V. Stasov, koji se posebno zbližio s Dargomyzhskim u posljednjim godinama njegova života. Ali "Kameni gost" pokazao se skladateljevom "labuđom pjesmom" - nije imao vremena završiti operu. Dargomyzhsky je umro 5. siječnja 1869. i pokopan je u lavri Aleksandra Nevskog, nedaleko od Glinkina groba. Prema skladateljevoj oporuci, opera “Kameni gost” dovršena je prema autorovim skicama Ts. A. Cuija, a orkestrirao ju je Rimski-Korsakov. Zahvaljujući naporima prijatelja, 1872. godine, tri godine nakon skladateljeve smrti, njegova posljednja opera postavljena je u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu.

ruski kompozitor Aleksandar Sergejevič Dargomizski rođen 2. (14.) veljače 1813. u selu Troickom, Belevskog okruga, Tulske gubernije, u staroj plemićkoj obitelji. Tu je proveo rano djetinjstvo. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je siromašan plemić. Majka, Maria Borisovna Kozlovskaya, rođena je kao princeza. Bila je dobro obrazovana; pjesme su joj objavljivane u almanasima i časopisima. Neke od pjesama koje je napisala za svoju djecu uvrštene su u zbirku: “Dar mojoj kćeri” (“Dječji almanah”, St. Petersburg, 1827.).

Godine 1817. obitelj Dargomyzhsky preselila se u Sankt Peterburg, gdje je budući skladatelj proveo djetinjstvo. Alexander uopće nije progovorio do svoje 5. godine, a njegov kasno formirani glas zauvijek je ostao promukao i piskav, što ga, međutim, nije spriječilo da ga kasnije rasplače umjetnošću i ekspresivnošću svoje vokalne izvedbe.

Alexander Sergeevich nikada nije studirao ni u jednoj obrazovnoj ustanovi, već je dobio temeljito obrazovanje kod kuće, u kojem je glazba zauzimala glavno mjesto. Njegove kreativne sposobnosti očitovale su se već u ranoj dobi. Glazba je bila njegova strast. Godine 1822. dječaka su počeli učiti svirati violinu, a kasnije i klavir. Već u dobi od jedanaest godina, Dargomyzhsky je preferirao vlastite drame. Završivši klavirsko školovanje kod nekoć slavnog glazbenika F. Schoberlechnera, Dargomyzhsky je u sedamnaestoj godini petrogradskoj javnosti postao poznat kao glazbeni virtuoz. Osim toga, studirao je pjevanje kod B.L. Zeibicha i sviranje violine P.G. Vorontsov, sudjeluje u ansamblu kvarteta od 14. godine.

Do osamnaeste godine Dargomyzhsky je bio autor mnogih djela u različitim žanrovima. Njegova najranija djela - rondo, varijacije za glasovir, romanse na riječi Žukovskog i Puškina - nisu pronađena u njegovim radovima, ali su objavljena za njegova života 1824.-1828. U 1830-ima Dargomyzhsky je u glazbenim krugovima Sankt Peterburga bio poznat kao “snažan pijanist”, a također i kao autor nekoliko klavirskih djela briljantnog salonskog stila i romansi: "Kajem se, ujače", "Bogorodica i ruža", "Oh, ma charmante" i drugi, koji se ne razlikuju mnogo od stila romansi Verstovskog, Aljabjeva i Varlamova, s primjesama francuskog utjecaja. Objavljena su mnoga glazbena djela mladog skladatelja.

Godine 1831. Dargomyzhsky je stupio u državnu službu u Ministarstvu carskog domaćinstva. No, ne zaboravlja na svoje glazbene poduke. Godine 1834. upoznao je M.I. Glinka. Ovo poznanstvo odigralo je odlučujuću ulogu u izboru životnog puta za Dargomyzhskog. Glinka je bio taj koji ga je uvjerio da ozbiljno studira teoriju i dao mu teorijske rukopise donesene iz Berlina od profesora Dehna, pridonio proširenju znanja na području harmonije i kontrapunkta; U isto vrijeme, Dargomyzhsky je počeo studirati orkestraciju. Glinkin savjet pomogao je Dargomyzhskom da ovlada skladateljskom tehnikom. Djela koja je napisao 1830-ih svjedoče o originalnoj implementaciji Glinkine glazbene tradicije. U 1830-40-ima napisane su mnoge romanse i pjesme, među njima i brojne romanse na temelju pjesama A.S. Puškin: "Vjenčanje", "Volio sam te", "Vetrograd", "Noćni sljez", "Suza", "Mladić i djevojka", "Vatra želje gori u krvi", koji je imao veliki uspjeh u javnosti. S tim u vezi, 1843. izdane su zasebnom zbirkom.

Godine 1839. Dargomyzhsky je napisao svoju prvu operu "Esmeralda". Opera se pokazala slabom i nesavršenom. Međutim, već u ovom djelu bile su uočljive značajke Dargomyzhskog: želja za izražajnim vokalnim stilom, drama. “Esmeralda” je postavljena tek 1847. u Moskvi i 1851. u Sankt Peterburgu. “Upravo je tih osam godina uzaludnog čekanja, čak iu najintenzivnijim godinama mog života, teško opteretilo moje cjelokupno umjetničko djelovanje”, piše Dargomyzhsky. Ne baš bistra u glazbi, "Esmeralda" nije mogla ostati na pozornici. Ovaj neuspjeh obustavio je operni rad Dargomyzhskog. Počeo je pisati romanse, koje su objavljene 1844.

Godine 1844.-1845. Dargomyzhsky je dugo putovao europskim zemljama (Berlin, Bruxelles, Pariz, Beč), gdje je upoznao J. Meyerbeera, J.F. Halevija i G. Donizettija. Osobno poznanstvo s europskim glazbenicima utjecalo je na njegov daljnji razvoj. Otišavši kao pristaša svega francuskog, Dargomyzhsky se mnogo više nego prije vratio u Petrograd, pobornik svega ruskog (kao što se dogodilo s Glinkom).

Nakon putovanja u inozemstvo 1844.-1845., Dargomyzhsky je živio u St. Četrdesetih godina 19. stoljeća napisao je veliku kantatu s refrenima na Puškinov tekst "Trijumf Bacchusa". Izvedena je na koncertu direkcije Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu 1846., ali je autor odbio da je postavi kao operu, a tek mnogo kasnije (1867.) postavljena je u Moskvi. Uznemiren odbijanjem da uprizori Bacchus, Dargomyzhsky se zatvorio u uski krug svojih štovatelja i poklonika, nastavljajući skladati male vokalne sastave (duete, trija, kvartete) i romanse, koje su potom objavljivane i postale popularne.

Dargomyzhsky se bavio mnogim privatnim glazbenim i pedagoškim aktivnostima, podučavajući pjevanje. Među svojim studentima isticao se L.N. Belenicina, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, princeza Manvelova.

Godine 1848. Dargomyzhsky je započeo rad na lirsko-dramskoj operi "Sirena", prema Puškinovu tekstu, a trajao je 8 godina. Vrijedi napomenuti da je ovu operu zamislio još 1843. godine, ali je skladba napredovala izuzetno sporo. Ovo djelo otvorilo je novu stranicu u povijesti ruske glazbe. Odlikuje je psihološka dubina i točnost u prikazivanju likova. Po prvi put u ruskoj operi Dargomyzhsky je utjelovio ne samo društvene sukobe tog vremena, već i unutarnje proturječnosti ljudske osobnosti. P.I. Čajkovski je visoko cijenio ovo djelo, smatrajući da je ono među ruskim operama na prvom mjestu nakon sjajnih Glinkinih opera. U travnju 1853. u dvorani Plemićke skupštine u Petrogradu Dargomyzhsky je održao veliki koncert svojih djela, što je publika oduševljeno prihvatila, a 1855. “Rusalka” je dovršena.

U svibnju 1956. održana je prva izvedba “Rusalke” u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu pod vodstvom K. Lyadova, ali nije bila uspješna. Opera je imala samo 26 izvedbi do 1861., ali obnovljena 1865. s Platonovom i Komissarževskim, postigla je veliki uspjeh i od tada se smatra jednom od najomiljenijih ruskih opera. “Rusalka” je prvi put postavljena u Moskvi 1858. Dargomyzhsky je u ovoj operi svjesno njegovao ruski glazbeni stil koji je stvorio Glinka. Poznato je da je nakon početnog neuspjeha "Rusalke" Dargomyzhsky pao u depresiju. Prema priči njegovog prijatelja, V.P. Engelhardta, namjeravao je spaliti partiture “Esmeralde” i “Rusalke”, a samo je formalno odbijanje uprave da ih preda autoru, tobože na ispravak, spasilo partituru od uništenja. Tijekom tih godina Dargomyzhsky je napisao mnogo romansi na temelju Puškinovih pjesama. Ali pojavili su se i drugi žanrovi: romanse, lirski monolozi, komedije.

Posljednje razdoblje rada Dargomyzhskog bilo je možda najznačajnije i najoriginalnije. Njegov početak obilježen je pojavom niza originalnih vokalnih skladbi koje se odlikuju komičnošću ( "Titularni savjetnik" 1859), drama ( "Stari kaplar", 1858; "Paladin", 1859), suptilna ironija ( "Crv", prema tekstu Beranger-Kuročkina, 1858.) i uvijek izvanredan po snazi ​​i istinitosti vokalne izražajnosti. Ta su vokalna djela bila novi iskorak u povijesti ruske romantike nakon Glinke i poslužila su kao modeli za vokalna remek-djela Musorgskog, koji je na jednom od njih napisao posvetu Dargomyzhskom, “velikom učitelju glazbene istine”. Komična crta Dargomyzhskog očitovala se i na polju orkestralne kompozicije. Njegove orkestralne fantazije datiraju iz istog razdoblja: “Baba Jaga, ili S Volge na Rigi” (1862), "maloruski kozak"(1864), inspiriran Glinkinom "Kamarinskaya", i "Fantazija na finske teme" ("Čuhonska fantazija", 1867).

Novi vokalni stih Dargomyzhskog utjecao je na razvoj vokalnog stila mladih skladatelja, što se posebno odrazilo na stvaralaštvo Cuija i Musorgskog. Rimski-Korsakov i Borodin bili su posebno pod utjecajem novih opernih tehnika Dargomyzhskyja, koje su bile praktična provedba teze koju je iznio u pismu (1857.) Karmalini: “Želim da zvuk izravno izražava riječ; Želim istinu." Ove riječi Dargomyzhskog postale su njegov kreativni kredo.

Početkom 1860-ih Dargomyzhsky je počeo pisati čarobnu komičnu operu "Rogdana", ali je napisao samo pet brojeva. Nešto kasnije zamislio je operu "Mazepa", temeljen na radnji Puškinove "Poltave", ali nakon što je napisao duet između Orlika i Kochubeya ( "Evo te opet, ti odvratni čovječe"), i tu stao. Nedostajalo mi je odlučnosti da trošim energiju na veliki esej za čiju sudbinu nisam bio siguran.

U razdoblju od 1864. do 1865. Dargomyzhsky je ponovno putovao u inozemstvo. Posjetio je Varšavu, Leipzig, Bruxelles, Pariz. Koncertne izvedbe njegovih djela izazivaju neopisivo oduševljenje publike. Ali glavni poticaj za izvanredno buđenje kreativnosti Dargomyzhskom su dali njegovi mladi drugovi, skladatelji "Balakirevskog kruga", čije je talente brzo cijenio. Dargomyzhsky je odigrao vrlo važnu ulogu u njihovom formiranju, imao je veliki utjecaj na njihov daljnji rad (osobito na M.P. Musorgskog), postavši "kum" "Moćne šačice". Mladi skladatelji, posebice Cui, Mussorgsky i Rimsky-Korsakov, zajedno su raspravljali o idejama operne reforme. Njihova je energija priopćena samom Dargomyzhskom; odlučio je hrabro krenuti putem operne reforme i započeo (kako je rekao) svoj labuđi pjev, počevši s izuzetnim žarom skladati svoju posljednju operu - "Kameni gost", postavljajući inovativni zadatak - napisati operu temeljenu na cjelovitom tekstu književnog djela, ne mijenjajući niti jedan redak Puškinova teksta i ne dodajući mu ni jednu riječ.

Tijekom posljednjih godina svog života, Dargomyzhsky je radio na "Kamenom gostu". U ovoj operi nema arija ni zborova; ona se sastoji isključivo od talentiranih i originalnih melodijskih recitativa. Njihov cilj nije samo reproducirati psihološku istinu, već i umjetnički reproducirati ljudski govor sa svim njegovim nijansama uz pomoć glazbe. Dargomyzhskyjeva bolest (aneurizma i kila koja se brzo razvija) nije zaustavila njegovu kreativnost. Posljednjih tjedana pisao je ležeći u krevetu, koristeći olovku. Mladi prijatelji, okupljajući se kod bolesnika, izvodili su scenu za scenom opere kako je nastajala i svojim entuzijazmom davali novu snagu bledujućem skladatelju. Dargomyzhsky nije prestajao s radom, opera je bila gotovo gotova. Smrt skladatelja spriječila je dovršenje glazbe samo za posljednjih sedamnaest stihova. Prema oporuci Dargomyzhskog, dovršio je Cuijevog "Kamenog gosta"; napisao je i uvod u operu, posuđujući iz njega tematski materijal, te orkestrirao operu Rimski-Korsakova. Zalaganjem mladih prijatelja Dargomižskog, članova "Moćne šačice", opera "Kameni gost" postavljena je u Petrogradu na pozornici Marijinskog 16. veljače 1872. i nastavljena 1876. godine. “Kameni gost” primljen je hladno i djelovao je previše složeno i suhoparno. Međutim, ne može se precijeniti značaj "Kamenog gosta", koji logično dovršava reformske ideje Dargomyzhskog.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski jedan je od utemeljitelja ruske klasične skladateljske škole, tvorac lirske operne drame. Preminuo je 5. (17.) siječnja 1869. u Petrogradu. Pokopan je na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

Glinkin rad nastavio je Dargomyzhsky, njegov mlađi suvremenik, prijatelj i sljedbenik, strastveni Puškinov obožavatelj. Kao i njegovi veliki učitelji, bio je uvjereni pobornik nacionalno osebujne, sadržajno istinski narodne i duboko ljudske umjetnosti. Ali on je pripadao drugoj generaciji i drugom vremenu.

Bio je vršnjak Ljermontova, Hercena, Belinskog. Njegov svjesni život započeo je u uvjetima nikolajevske reakcije koja je uslijedila nakon ustanka dekabrista. “Probuđeni ovim velikim danom, vidjeli smo samo pogubljenja i protjerivanja”, zapisao je Herzen o svojoj generaciji. “Prisiljeni na šutnju... naučili smo se koncentrirati, skrivati ​​svoje misli - i to kakve!.. bile su to sumnje, poricanja, zle misli.” I iako je Dargomyzhsky, posebno u mladosti, bio daleko od politike, novi trendovi nisu mogli pomoći, ali utjecati na njega. U svakom slučaju, Glinkin sklad, jasnoća i ravnoteža bili su strani njegovom svjetonazoru.

Kreativna zrelost došla je u 40-ima. U to vrijeme napredna književnost, kao i prije, osjetljivo je odražavala pomake u društvenoj svijesti. Pojavljivalo se sve više i više djela koja su svoju lozu povezivala s Puškinovim “Agentom”, Gogoljevim “Kaputom” i Gogoljevim “Glavnim inspektorom”. Gogoljeve “Mrtve duše”, “Svraka lopova” i “Tko je kriv?” već su napisane. Herzen, “Bilješke jednog lovca” Turgenjeva, “Jadnici” Dostojevskog. Unatoč svim razlikama koje postoje između ovih djela, mnogo toga ih spaja, prije svega topla simpatija prema predstavnicima nižih slojeva društva i mržnja prema njihovim tlačiteljima.

U to je vrijeme određen glavni smjer u radu Dargomyzhskog. Povezuje se s razotkrivanjem razdora unutar suvremenog društva između svijeta moćnika i svijeta obespravljenih, sa strastvenim protestom protiv potlačenosti ljudske osobe. Nakon Puškina, Ljermontov je postao omiljeni pjesnik Dargomižskog, otkrivajući prijevaru i licemjerje visokog društva. Vjeran pozivu Belinskog da reproducira stvarnost u svoj njezinoj istini, bez uljepšavanja, “izvlačeći poeziju iz same proze života”, Dargomyzhsky se posvetio prikazivanju sudbina “malih” ljudi, lišenih prava na sreću u uvjetima carizma. Rusija.

Velika ljubav i poštovanje prema čovjeku ogledala se u tome kako je skladatelj pažljivo i osjetljivo otkrivao duhovni svijet svojih skromnih junaka. Ljude koje je društvo progonilo prikazivao je ne samo kao jadne i ugnjetene. Volio je otkrivati ​​osjećaj ljudskog dostojanstva koji je živio u njima, njihov ponos, njihovu sposobnost da žarko i strastveno vole, te ih je, kao nositelje visokih duhovnih kvaliteta, suprotstavljao slabovoljnim i sebičnim predstavnicima visokog društva.

Dargomyzhsky je tvorac satirične romanse i satirične pjesme. Poput Gogolja u književnosti, Fedotova u slikarstvu, skladatelj je koristio smijeh kao sredstvo za razotkrivanje društvenih poroka i društvene nepravde. Jetko je ismijavao servilnost činovnika, koji su puzili pred utjecajnim osobama, te osuđivao bahatost, bahatost i bešćutnost predstavnika najviših krugova.

Novi zadaci oživjeli su nova umjetnička načela. Dargomyzhsky nije slijedio put Glinke, koji je u svojim operama predstavio narod kao monolitnu cjelinu i utjelovio ideju domovine u obliku epskih, polulegendarnih junaka. Dargomyzhsky je nastojao pokazati duboke razlike među ljudima na različitim društvenim razinama, te time dati pravu sliku suvremenog života. Nalazio je uvjerljiva glazbena sredstva kako bi stvorio živopisne, socijalno točne karakteristike, kako bi svoje junake prikazao kao osobe određenog staleža, određene životne sredine (seljak, knez, činovnik, vojnik, seoska ili gradska djevojka).

Heroji Dargomyzhskyja često su nositelji složenih duševnih sukoba i proživljavaju borbu suprotnih osjećaja. Likovi nekih od njih predstavljaju osebujnu kombinaciju tragičnog i komičnog, privlačnog i odbojnog obilježja.

Svojom pronicljivošću, sposobnošću da otkrije najupečatljivije osobine svakog lika, kao i suptilnošću i dubinom psihološke analize, Dargomyzhsky je stekao zasluženu reputaciju izvanrednog glazbenog portretista.

Od Glinke je naslijedio žarku ljubav prema narodnim pjesmama. Često je u svoja djela unosio autentične narodne napjeve i znao je zadržati srodnost s narodnom glazbom u izvornim, samostalno skladanim melodijama. U isto vrijeme, utjelovljujući slike ljudi oko sebe, koristio je uglavnom intonacije modernih "urbanih pjesama i svakodnevne romantike; pjesme koje datiraju iz antike", na primjer, obredne, gotovo da se nisu odražavale u njegovom radu.

Želja da svoja djela učini dostupnim najširim masama tjerala ga je da se često okreće najdemokratskijim vrstama urbane svakodnevne glazbe - primjerice romskoj pjesmi, vodviljskom stihu itd.

Međutim, sve to nije bilo dovoljno za ciljeve koje je skladatelj sebi postavio, na primjer, ponovno stvoriti raznolikost likova koji se susreću u životu ili prenijeti suptilne, hirovite zavoje osjećaja i trenutne promjene raspoloženja.

Promatrajući ljude, Dargomyzhsky je primijetio da se čovjekov karakter, njegova pripadnost jednom ili drugom društvenom krugu, kao i njegovo duševno stanje, može odrediti samim zvukom njegovog govora, načinom izgovaranja, "intoniranja" riječi. Govor povučene, tmurne osobe zvuči drugačije od govora živahne, druželjubive osobe. Govor seljaka može se na uho razlikovati od govora stanovnika grada. Radosno uzbuđenje boji govor drugačijim tonovima od žalosne depresije.

A skladatelj je našao načina da svoje glazbene portrete učini još živopisnijima i... uvjerljiv, a prikaz psiholoških stanja još suptilniji: u svoju je glazbu počeo uvoditi melodijske i ritmičke obrate, reproducirajući karakteristične značajke raznih vrsta ljudskog govora. Time se objašnjava česta uporaba recitativa i uvođenje govornog, deklamativnog elementa u melodiju pjesme.

Pažljivo je čuvao prekrasne tradicije Glinkinog recitativa - njegovu pjevnost, povezanost s narodnim melodijama. Međutim, Glinkin recitativ uglavnom odgovara veličanstvenoj epskoj strukturi njegovih opera. Recitativi Dargomyzhskyja su raznolikiji i, uz to, promjenjivi. Oni odražavaju unutarnju bit različitih karaktera i tipova i osjetljivo prate i najmanje promjene u psihičkim stanjima. One mogu biti svakodnevne, komične, dramatične, ironične, pune gorčine ili sarkazma. I uvijek su fleksibilni i promjenjivi.

Kreativnost Dargomyzhskog nije tako višestruka kao Glinka. Ne nose sva njegova djela pečat iste visoke savršenosti. Ali činjenica da se okrenuo novim temama, slikama i utjelovio duh novog vremena u zvukovima, učinila je njegov doprinos ruskoj glazbi neprocjenjivim. Dargomižskog slavimo kao Glinkinog suradnika, kao utemeljitelja, uz Glinku, niza najvažnijih pravaca u glazbi 19. stoljeća.

Djelatnost Dargomyzhskoga također je bila od velike važnosti za daljnji razvoj ruske vokalne izvođačke kulture. Poput Glinke, Dargomyzhsky je bio izvanredan izvođač vokalne glazbe, iako nije imao pjevački glas. Također je stalno radio s amaterskim i profesionalnim pjevačima, čime je ojačao temelje ruske izvođačke škole. Svojim je učenicima prenio sposobnost "igranja" glasom, odnosno stvaranja svijetlih, živih likova i bez pomoći scene i kostima. Od izvođača je zahtijevao jednostavnost i iskrenost u prenošenju ljudskih osjećaja, odlučno se boreći protiv besmislene virtuoznosti. “Našem bratu treba glazba, a ne pjevači”, rekao je.

Tijekom života Dargomyzhskog posebno su se pojačala proturječja između ukusa aristokratske javnosti i želje naprednih ruskih skladatelja za velikom ideološkom umjetnošću, koja je tako teško utjecala na Glinkinu ​​sudbinu. Dargomyzhsky se suprotstavio nekritičkoj strasti "vrhova" za nekvalitetnom stranom glazbom i pomodnim virtuozima željom za istinom i vjerom u veliku budućnost ruske glazbe. Borio se protiv mišljenja o glazbi, raširenom među petrogradskom aristokracijom, kao o lakoj, nepromišljenoj zabavi. Napisao je: “Ne namjeravam svesti glazbu na zabavu za njih. Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu."

U posljednjem desetljeću života Dargomyzhsky je dobio; prilika da se vide plodovi rada kojemu su Glinka i on potpuno posvetili svoju duhovnu snagu. Bio je svjedokom neviđenog procvata ruske nacionalne glazbene škole, koju su predstavljali skladatelji Moćne šačice i Čajkovski. U tom je razdoblju i sam doživio novi uzlet stvaralačkih snaga i napravio daljnji korak na putu glazbenog napretka.
Tako je ušao u povijest: hrabar inovator, živa poveznica između Glinkino-Puškinovog doba i 60-ih godina prošlog stoljeća - doba velikog uspona demokratskih snaga Rusije.

ŽIVOTNI I STVARALAČKI PUT

Djetinjstvo i mladost. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky rođen je 2. veljače 1813. u Tulskoj guberniji, na imanju svojih roditelja. U dobi od četiri godine, budući skladatelj je prevezen u Sankt Peterburg, gdje se odvijao cijeli njegov budući život.

Dargomyzhskyjev otac, nezakoniti sin Katarininog plemića, služio je kao službenik. Majka je bila poznata kao pjesnikinja: njezine su se pjesme pojavljivale u nekim časopisima tog vremena. Ljudi u kući Dargomyzhskog voljeli su umjetnost. Djeca su studirala glazbu i stalno sudjelovala u glazbenim večerima organiziranim na očevu inicijativu. Sa šest godina dječak je počeo ići na satove klavira kod učitelja koji su dolazili u njegov dom, a kada je imao devet godina, violinist iz jednog od kmetskih orkestara počeo ga je učiti svirati violinu. Školovanje pijanista završava krajem 20-ih. U isto vrijeme, Dargomyzhsky je išao na satove pjevanja.

Kao skladatelj Dargomyzhsky je u biti bio samouk (u čemu je dijelio sudbinu mnogih izvanrednih ruskih skladatelja 19. stoljeća). Svoje stručne sposobnosti stekao je godinama upornog, intenzivnog samostalnog rada. Svoju umjetnost brusio je u komunikaciji s istaknutim glazbenicima (prvenstveno s Glinkom) i kroz kreativno proučavanje uzoraka narodne glazbe i klasične baštine koje nije prestalo tijekom njegova života.

Strast za pisanjem javila se vrlo rano - od djetinjstva. U ranoj mladosti Dargomyzhsky je napisao velik broj glazbenih djela. Ali tijekom tih godina još uvijek je malo razmišljao o ozbiljnim kreativnim pitanjima. U plemićkim salonima, gdje je cvjetalo amatersko muziciranje, stekao je zasluženu reputaciju vrsnog pijanista i izvrsnog interpreta romansi.

Prvo razdoblje stvaralaštva. Značajan datum u kreativnom putu Dargomyzhskog bila je 1834. - godina njegovog susreta s Glinkom. Ljubav prema umjetnosti pomogla je brzom zbližavanju obojice glazbenika, unatoč razlici u godinama. Do zbližavanja je došlo u razdoblju kada je Glinka, tek što se vratio iz inozemstva, stvarao svog “Ivana Susanina”. Ova opera je tako rođena pred očima Dargomyzhskog. Isprobavajući pojedine scene s kućnim (kmetskim) orkestrom grofa Jusupova, Glinka je angažirao Dargomyzhskog kao svog najbližeg pomoćnika.

Kreativni razvoj Dargomyzhskog također je bio olakšan njegovim radom na organizaciji brojnih dobrotvornih koncerata pod Glinkinim vodstvom, što je od njega zahtijevalo da nauči dionice s pjevačima, napravi orkestralne aranžmane i dirigira orkestrom. Na Glinkin savjet, Dargomyzhsky je počeo proučavati teoriju glazbe. No još je važnije bilo to što je Dargomyzhsky, komunicirajući s Glinkom, sve jasnije počeo shvaćati visoke zadatke koji stoje pred ruskom umjetnošću.

Iz tog vremena datira i početak strasti prema Puškinovom djelu. Brojna izvanredna djela skladatelja povezana su s imenom velikog pjesnika. Puškinovo stvaralaštvo odigralo je veliku ulogu u njegovom umjetničkom formiranju.

Tijekom tih godina Dargomyzhsky je puno napisao. 30-te i rane 40-e godine prvo su razdoblje njegova stvaralaštva. U to doba još nisu bile posve razotkrivene sve značajke skladateljeva stila, ali je iz njegova pera već tada izašao niz djela velike umjetničke vrijednosti (uglavnom na području romansi, pjesama i vokalnih ansambala).

Vrhunac komorno-vokalnog stvaralaštva prvog razdoblja je skupina djela na Puškinove riječi (“Volio sam te”, “Noćni Zefir”, “Mladić i djevojka”, “Vertograd”, “Suza”, Vatra želje gori u krvi” itd.) - Najbolji od njih, nastali na prijelazu 30-ih i 40-ih, vjerojatno kao posveta sjećanju na preranu pjesnikovu smrt, ukazuju na to da je do tog vremena Dargomyzhsky već postigao visoku umjetničku vještinu. Jedno od glavnih djela ovog razdoblja također je povezano s imenom Puškina. Ovo je kantata “Trijumf Bakhusa” za soliste, zbor i orkestar, napisana na tekst pjesnikove istoimene pjesme (kasnije su već napisanim brojevima dodani novi brojevi i kantata je pretvorena u operu-balet ).

Prva opera Dargomyzhskog bila je Esmeralda, temeljena na romanu Notre Dame Victora Hugoa. Unatoč svoj mladenačkoj nezrelosti i relativno maloj glazbenoj samostalnosti, ova je opera ipak indikativna za budućeg autora “Sirene”. Osobito je karakteristična želja za isticanjem oštro dramatičnih situacija, za istinitim utjelovljenjem snažnih i dubokih osjećaja, kao i opća usmjerenost djela: suosjećanje kod slušatelja izaziva dirljiva slika male ulične plesačice koja postaje žrtva divljih, neobuzdanih strasti i monstruoznih predrasuda koje su vladale u srednjovjekovnom društvu.

Povijest produkcije Esmeralde može poslužiti kao primjer poteškoća s kojima se ruski skladatelj u to vrijeme suočavao pokušavajući promovirati svoju operu na kazališnim daskama. Zbog prezirnog odnosa čelnika carskih kazališta prema domaćoj umjetnosti, Dargomyzhsky je osam godina uzalud pokušavao izvesti operu. Tek 1847. godine, zahvaljujući pomoći Verstovskog, izvedena je u Moskvi, a tek 50-ih godina prvi put je prikazana u Petrogradu.

Ovaj neuspjeh bio je težak test na putu mladog skladatelja. Bio je to prvi znak nesklada između težnji naprednog glazbenika i ukusa službenih zakonodavaca ruskog kazališnog života, koji je bio predodređen da se neprestano produbljuje kako su ideje demokracije i nacionalnosti dobivale sve jasniji izraz u djelu Dargomyzhskog.

Godine 1844.-1845., skladatelj je napravio svoje prvo putovanje u inozemstvo. Posjetio je Beč, nekoliko njemačkih gradova, Bruxelles i Pariz. Putovanje mu je omogućilo da pobliže upozna život, način života i umjetnost stranih zemalja, te ga je zbližilo s nizom istaknutih umjetnika.
Značajna pisma koja je mladi skladatelj slao ocu daju živopisnu sliku njegovih dojmova u inozemstvu. Karakteriziraju ga kao osobu koja je do tada već imala neovisne stavove. Nekim pojavama strane umjetničke kulture pristupao je kritički, ocjenjujući ih sa stajališta zahtjeva istine u umjetnosti. Tako je negativno ocijenio težnju za vanjskom razmetljivošću, koja je, po njegovom mišljenju, svojstvena takozvanoj velikoj francuskoj operi.

Putovanje je pridonijelo i slavi Dargomyzhskog: brojne su inozemne novine objavile suosjećajne članke o radu ruskog glazbenika.
Razdoblje kreativne zrelosti. Povratak u domovinu 1845. označava početak zrelog razdoblja Dargomyzhskyjeva stvaralaštva.
Od druge polovice 40-ih godina skladatelj radi na operi “Rusalka”. Karakteristično je da, okrećući se sada, na novoj etapi, ponovno Puškinu, odabire djelo puno socijalno optužujuće patetike i žive drame. Nakon Glinkinog "Ruslana", ovo je bilo otkriće za glazbu novih strana u djelu velikog pjesnika.

Dok je radio na Rusalki, Dargomyzhsky je napisao veliki broj romansi. Oni još uvijek daju ponos Puškinovoj lirici. Istodobno, na području malih formi, Dargomyzhsky sada kod Puškina nalazi nove teme kojih se nitko od glazbenika još nije dotaknuo. Uz lirske romanse, stvara narodnu komediju skeč "Mlinar", strog, hrabar monolog "Bog ti pomogao" (kod Puškina to je apel dekabristima prognanim u sibirske rudnike).

Međutim, Puškinova lirika još uvijek nije mogla u potpunosti zadovoljiti potrebu Dargomižskog da izrazi oštro kritičke misli i osjećaje tipične za moderno doba.

Privlačila ga je Ljermontovljeva poezija, puna protesta protiv nasilja nad čovjekom i mržnje prema podmuklom i bezdušnom visokom društvu. Romanca "I dosadno i tužno" (1847.) bila je prvi vjesnik kritičkog smjera u djelu Dargomyzhsky. Ubrzo je uslijedila romansa “Tužan sam” na riječi istog pjesnika. Svoja žalosna razmišljanja o beznačajnosti suvremenog društva Dargomyzhsky je iznio u obliku iskrenih lirskih monologa.
Početkom 50-ih okrenuo se stvaralaštvu Koltsova, nacionalnog tekstopisca. U svojim pjesmama na riječi Koltsova, Dargomyzhsky je dao istinite slike narodnog života, prikazao obične ljude s njihovom tugom i potrebama, s njihovim iskrenim, iskrenim osjećajima, majstorski koristeći intonaciju i formu jednostavne svakodnevne pjesme. I u djelu niza manjih pjesnika svog vremena, Dargomyzhsky je uspio pronaći slike koje su bile bliske njemu, učinkovite za njegovo vrijeme, koje su stekle novu snagu i svjetlinu u njegovom glazbenom utjelovljenju.

Mnoge romanse ovog razdoblja prikazuju tragediju usamljene, napuštene žene. Oni su bili, takoreći, odjek skladateljeva rada na središnjoj slici opere "Rusalka".

“Rusalka” je dovršena 1855. i postavljena u Petrogradu u svibnju 1856. Razmjerna lakoća s kojom je Dargomyzhsky ovoga puta uspio ostvariti produkciju objašnjava se znatno povećanom popularnošću njegova imena, što je otežavalo neprijateljske akcije uprave kazališta. Međutim, uprava nije smatrala potrebnim za to napraviti nikakve troškove. Dok su ogromni novci potrošeni na postavljanje talijanskih opera, “Rusalka” je postavljena u montažnim scenografijama, a kostimi i rekviziti preuzeti su iz predstave “Ruska svadba” koja je do sada imala više od 60 izvedbi.

Opera je izvedena sa značajnim rezovima koji su iskrivili neke od najznačajnijih i glazbeno najupečatljivijih scena. Predstavu je spasila samo prekrasna izvedba Melnikovog dijela nadahnutog scenskog majstora, Glinkinog prijatelja, Petrova.

Odnos javnosti prema “Rusalkama” bio je ambivalentan. Aristokracija je smatrala znakom dobrog ukusa prezriv stav prema novoj ruskoj operi. Demokratski nastrojeni kazališni posjetitelji operu su primili s oduševljenjem, ali ih je tih godina bilo još vrlo malo.

Mišljenja kritičara također su bila oštro podijeljena. Reakcionarni dio njih, iako prisiljen priznati nedvojbene zasluge opere, napao je Dargomyzhskog zbog njegove "pretjerane" strasti prema nacionalnom, narodnom elementu, što je, po njihovom mišljenju, dovelo do monotonije glazbe.

Serov je stao u obranu Dargomyzhskog dugim člankom o "Rusalki". Gorljivo je branio pravo nacionalne ruske operne škole na postojanje i pozdravio Rusalku kao blistavo postignuće. Posebnostima ove škole smatrao je originalnost melodije, ritma, harmonije, zbog duboke intonacijske povezanosti s narodnom glazbom, te “stalnu težnju za istinom u izrazu, koja ne dopušta (osim vrlo rijetkih iznimaka) služi virtuoznim golovima i po ozbiljnosti režije daleko je od svih ravnih i šljokica."

Serov je u svom članku podvrgao detaljnoj analizi glazbe i libreta “Rusalke”. Ovaj je članak do danas ostao najbolja studija o operi Dargomyzhsky.

Niska kvaliteta produkcije i hladan odnos većine publike prema operi teško su djelovali na skladatelja. Gorki osjećaj razočaranja posebno se pojačao nakon što je opera 1857. godine, nakon jedanaest izvedbi, skinuta s repertoara.

Do tog razdoblja dramatične promjene koje su se dogodile u karakteru i načinu života Dargomyzhskog od njegove mladosti postaju posebno uočljive. Neuspjesi na opernom polju, stalni udarci službenih čelnika kazališnog života njegovom umjetničkom ponosu - sve to kao da ga je prerano ostarilo i ulilo u njega nevjericu u mogućnost da ikada postigne priznanje u domovini.

Krug poznanika Dargomyzhskog također se dramatično promijenio. U prošlosti, redoviti gost salona u Sankt Peterburgu, sada potpuno prestaje posjećivati ​​društvena okupljanja. U društvu ga prati reputacija nedruštvenog i kućnog čovjeka. Izolira se u uskom krugu prijatelja i istomišljenika. To su prije svega bili stalni posjetitelji njegovih kućnih večeri, uglavnom pjevači amateri kojima su dobro došli njegovi poduci i savjeti. Redovito su se okupljali u skladateljevu stanu kako bi svirali, izvodili su komornu glazbu, a posebno djela Glinke i samog Dargomyzhskog. Tu je razvijen realističan stil izvedbe, stran od vanjske razmetljivosti, u skladu s duhom nove ruske glazbe.

Ali uskoro je aktivnostima Dargomyzhskog bilo suđeno da poprime širi društveni opseg.

Kraj 50-ih bio je period kada su se pripremale duboke i značajne promjene u društvenom životu Rusije. Te su godine obilježene naglim zaoštravanjem krize kmetskog sustava i snažnim porastom oslobodilačkog pokreta seljaštva. Prijetnja revolucionarne eksplozije otela je seljačku reformu iz 1861. vladi. Rusija je ušla u novu, kapitalističku fazu svog razvoja. Počela je mješovito-demokratska etapa oslobodilačke borbe ruskog naroda.

Tijekom tih godina neviđeno je porasla uloga napredne ruske književnosti kao razotkrivača poroka starog sustava i gorljivog zagovornika interesa potlačenog naroda. Uz glasilo revolucionarne demokracije - Sovremennik Nekrasova i Černiševskog - pojavili su se i drugi časopisi naprednih struja. Dargomyzhsky je također imao priliku sudjelovati u aktivnostima jednog od njih.

Preko sestrinog muža, poznatog karikaturista Nikolaja Stepanova, upoznao je talentiranog pjesnika i prevoditelja Vasilija Kuročkina. Kad su Kuročkin i Stepanov 1859. osnovali satirični časopis Iskra, pozvali su Dargomyzhskog da sudjeluje u uredničkom radu.

Skladatelj je četiri do pet godina aktivno sudjelovao u Iskrinim odjelima posvećenim pitanjima umjetnosti, a posebno glazbe. Idejno je vodio te odjele i dao teme i radnje brojnim crtanim filmovima, feljtonima i pričama iz područja suvremenog glazbenog i kazališnog života. Time je dobio priliku povesti otvorenu borbu protiv krutih ideja o umjetnosti koje su vladale u aristokratskom društvu, za afirmaciju prava demokratske nacionalne glazbene kulture.

Komunikacija s Kurochkinom i njegovom pratnjom izazvala je novi val kreativnih snaga u Dargomyzhskom.

Godine 1858. napisao je dramatičnu pjesmu "Stari kaplar" na Berangerove pjesme, u prijevodu Kuročkina - jedno od njegovih najboljih djela, usmjerenih protiv ugnjetavanja ljudske osobe. Slika starog hrabrog vojnika, uvrijeđenog od strane časnika i nevino osuđenog na smrt, jedna je od najupečatljivijih u cjelokupnom skladateljevu stvaralaštvu.

Tijekom godina suradnje u Iskri, optuživački dar Dargomyzhskog posebno je procvjetao, pa je napisao svoje besmrtne glazbene satire: “Crv” prema riječima Kuročkina (iz Bérengera) i “Titularni savjetnik” prema riječima “Iskre”. član” Pyotr Weinberg.

Dargomyzhsky je očito prekinuo svoj rad u Iskri 1864., kada je došlo do prekida između Stepanova i Kurochkina.

Nastavljajući biti opterećen usamljenošću među glazbenim ličnostima i još uvijek ne vjerujući u mogućnost uspjeha na opernom polju, Dargomyzhsky se odlučuje na novo putovanje u inozemstvo. Također se nastojao raspršiti nakon teških iskustava uzrokovanih smrću njegova oca. Njegovo putovanje trajalo je od studenog 1864. do svibnja 1865. godine. Ovoga puta obišao je Varšavu, Leipzig, Bruxelles, Pariz i niz drugih europskih gradova.

U Bruxellesu je Dargomyzhsky bio predodređen da doživi istinski umjetnički trijumf. Koncertna izvedba njegovih djela izazvala je veliko oduševljenje belgijske publike. Novine su bile pune pohvalnih kritika njegove glazbe.

Posljednje godine života. Nadahnut inozemnim uspjehom, Dargomyzhsky se vratio u svoju domovinu. I tu je, u poodmaklim godinama, konačno našao radost širokog javnog priznanja i doživio novi snažan uzlet stvaralačkih snaga.

Šezdesete su bile obilježene velikim procvatom napredne ruske kulture, odražavajući snažan uspon demokratskih snaga.

Tijekom tih godina pojavila se briljantna galaksija velikih talenata na glazbenom polju, koji su vodili aktivan napad na oronule norme plemićke i aristokratske umjetnosti. U Petrogradu, na čelu progresivnih snaga, pojavila se militantna zajednica mladih skladatelja koja je ušla u povijest pod imenom “Moćna šačica”. Njegovi članovi bili su: Balakirev, Cui, Musorgski, Rimski-Korsakov, Borodin; Ideolog ove skupine bio je divni ruski kritičar Stasov. U vrijeme kada se Dargomyzhsky vratio, mladi glazbenici počeli su izvoditi svijetla, originalna djela.

Novi trendovi zahvatili su sva područja glazbenog i društvenog života. Novi, heterogeni slušatelj autoritativno se izjasnio o svojim pravima. Demokratska javnost koja se slijevala u dvorane carskih kazališta samostalno je procjenjivala djela izvedena na pozornici i pripomogla širenju slave domaćih skladatelja. I premda su predstavnici plemićko-plemićke i dvorsko-birokratske elite i dalje imali odlučujući utjecaj na repertoar, umjetnički zahtjevi raznolike inteligencije postali su snaga s kojom se već tada bilo teško oglušiti.

Godine 1865. Ravnateljstvo carskih kazališta nije se moglo oduprijeti zahtjevima glazbene zajednice i pristalo je na obnovu “Rusalke”. Ovaj put uspjeh je premašio sva očekivanja. Novi slušatelji s oduševljenjem su pozdravili prekrasnu rusku operu. Uspjeh je uvelike olakšala izvrsna izvedba uloge Mlinara O. A. Petrova i izvedba talentirane Yu F. Platonove u ulozi Nataše, koja je uspjela prenijeti duboku dramatiku središnje slike opere.

Nakon "Rusalke", rana djela Dargomyzhskog, "Esmeralda" i "Trijumf Bakhusa", oživljena su na pozornicama Sankt Peterburga i Moskve. Predstave su uvijek bile toplo prihvaćene od strane publike. Čak se ni njegovi neprijatelji više nisu mogli miješati u rastuću slavu Dargomyzhskog i morali su ga priznati kao najveću glazbenu figuru svog vremena.

Godine 1867. imenovan je za ravnatelja peterburške podružnice Ruskog glazbenog društva, a ubrzo nakon toga izabran je za predsjednika peterburške podružnice.

Morao sam raditi u teškim uvjetima. RMO je bio ovisan o dvorskim krugovima, koji su mrzili novu rusku glazbu i na sve moguće načine pokušavali usporiti njezin razvoj. Dargomyzhsky se upustio u suptilnu diplomatsku borbu s tituliranim vlastima i postigao prekretnicu u aktivnostima društva.

Tijekom sezone 1868./69. na koncertima RMS-a izvedena su brojna djela ruskih skladatelja - Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Borodina i samog Dargomižskog.

Dargomyzhskome je pomoglo da izađe iz prijašnjeg stanja izolacije i posveti svu svoju snagu velikom društvenom cilju u svojim kasnijim godinama ne samo ushićenje koje je bilo rezultat velikog umjetničkog uspjeha. Mogao je crpiti snagu za borbu iz novog izvora, dosad nepoznatog: više nije bio sam. U mladom nizu napredno mislećih ruskih skladatelja nalazio je suborce i istomišljenike.

Dargomyzhsky se okrenuo novoj vrsti kreativnosti za njega. Od 1861. do 1867. napisao je uzastopno tri uvertire simfonijske fantastike: “Baba Jaga”, “Ukrajinski kozak” i “Fantazija na finske teme” (“Čuhonska fantazija”). Na temelju primjera Glinke u "Kamarinskoj", Dargomyzhsky je ta djela temeljio na izvornim temama narodnih pjesama nacionalnog podrijetla i na tom materijalu stvorio živopisne žanrovske slike.

Simfonijske fantazije Dargomyzhskog privlače svojim bogatstvom invencije, humorom i vedrim karakterom koji potvrđuje život.

No, vrhunac stvaralaštva 60-ih bila je opera “Kameni gost”, na kojoj je skladatelj radio posljednjih godina života, nadahnut simpatijama Balakirovaca i prijatelja iz napredne umjetničke sredine, doživljavajući izniman polet. kreativne snage. Ova opera, koju je sam Dargomyzhsky nazvao svojim labuđim pjevom, zadivila je suvremenike svojom hrabrom novošću i neobičnim konceptom.

Skladatelj je ostavio netaknut tekst male tragedije i, bez posebnog libreta, uglazbio cijelo Puškinovo djelo. Tako je stvorio operu koja se temelji isključivo na recitativnim dijalozima.

Radovi su započeli krajem 1867. godine. Godinu dana kasnije već je toliko napredovao da su se pojedine epizode počele izvoditi za klavirom u skladateljevu stanu. Izvođači su bili sam Dargomyzhsky, Mussorgsky i sestre Purgold: Alexandra Nikolaevna - pjevačica, učenica Dargomyzhsky, i Nadezhda Nikolaevna - pijanistica.

Dargomyzhsky je morao nastaviti svoj rad kada je već bio ozbiljno bolestan. Međutim, kreativna vatra nije ga napuštala. Predosjećajući skoru smrt i željan da dovrši Kamenog gosta, žurio je i nije prestajao raditi, unatoč teškim fizičkim patnjama. A ipak nije imao vremena da potpuno dovrši svoje djelo.

Prema želji pokojnika, Kamenog gosta dovršio je Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov. Godine 1872., vjerni uspomeni na svog starijeg prijatelja, Balakirovci su uspjeli izvesti operu na pozornici Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu.

Dargomyzhsky je stvorio vokalni stil koji se nalazi između kantilene i recitativa, poseban melodijski ili melodijski recitativ, dovoljno elastičan da bude u stalnom skladu s govorom, a istodobno bogat karakterističnim melodijskim zavojima, produhovljujući ovaj govor, unoseći u njega novi, nedostaje emocionalni element.

(2(14).2.1813, selo Troitskoye, sada okrug Belevsky, Tulska oblast, -

5(17).1.1869, Petrograd)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - poznati ruski skladatelj. Rođen 14. veljače 1813. u selu Dargomyzhe, okrug Belevsky, gubernija Tula. Preminuo 17. siječnja 1869. u Petrogradu. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, služio je u Ministarstvu financija, u komercijalnoj banci.

Majka Dargomyzhsky, rođena princeza Maria Borisovna Kozlovskaya, udala se protiv volje svojih roditelja.

Bila je dobro obrazovana; Pjesme su joj objavljivane u zbornicima i časopisima. Neke pjesme koje je napisala za svoju djecu, uglavnom poučne naravi, uvrštene su u zbirku: “Dar mojoj kćeri”.

Jedan od braće Dargomyzhskog lijepo je svirao violinu, sudjelujući u komornom ansamblu kod kuće navečer; jedna od sestara je dobro svirala harfu i skladala romanse.

Do pete godine Dargomyzhsky uopće nije govorio, a njegov kasno formirani glas zauvijek je ostao piskav i promukao, što ga ipak nije spriječilo da ga ekspresivnošću i umijećem vokalne izvedbe u intimnim trenucima kasnije rasplače. okupljanja.

Dargomyzhsky se školovao kod kuće, ali temeljito; poznavao je vrlo dobro francuski jezik i francusku književnost.

Dok je igrao u lutkarskom kazalištu, dječak je za njega skladao male vodvilje, a sa šest godina počeo je učiti svirati klavir.

Njegov učitelj, Adrian Danilevsky, ne samo da nije poticao želju svog učenika da sklada od 11 godina, već je uništio njegove skladateljske eksperimente.

Svoju klavirsku obuku završio je kod Schoberlechnera, Hummelovog učenika. Dargomyzhsky je također učio pjevanje kod Tseybikha, koji mu je dao informacije o intervalima, i sviranje violine kod P.G. Vorontsov, sudjeluje u ansamblu kvarteta od 14. godine.

U Dargomyzhskom glazbenom obrazovanju nije bilo pravog sustava, a svoje je teoretsko znanje uglavnom dugovao samome sebi.

Njegova najranija djela - rondo, varijacije za klavir, romanse na riječi Žukovskog i Puškina - nisu pronađena u njegovim radovima, ali za njegova života objavljene su "Contredanse nouvelle" i "Varijacije" za klavir, napisane: prva - 1824., drugi - 1827. - 1828. godine. U 1830-ima Dargomyzhsky je u glazbenim krugovima Sankt Peterburga bio poznat kao “snažni pijanist”, a također i kao autor nekoliko klavirskih skladbi briljantnog salonskog stila i romansi: “Oh, ma charmante”, “Bogorodica i Rose”, “Kajem se, ujače”, “Lijepa si” i druge, ne razlikuju se mnogo od stila romansi Verstovskog, Aljabjeva i Varlamova, s primjesama francuskog utjecaja.

Susret s M.I. Glinka, koji je Dargomyzhskomu darovao teorijske rukopise koje je donio iz Berlina od profesora Dehna, pridonio je proširenju njegova znanja na području harmonije i kontrapunkta; Istodobno je počeo učiti orkestraciju.

Pošto je cijenio Glinkin talent, Dargomyzhsky je za svoju prvu operu “Esmeralda” izabrao francuski libreto koji je Victor Hugo sastavio iz svog romana “Notre Dame de Paris” i tek nakon završetka opere (1839.) preveo ga je na Ruski.

"Esmeralda", koja je ostala neobjavljena (rukopisna partitura, klavir, autograf Dargomyzhskog, pohranjeni su u središnjoj glazbenoj biblioteci carskih kazališta u Sankt Peterburgu; litografirana kopija 1. čina također je pronađena u notama Dargomyzhskog) - slabo, nesavršeno djelo koje se ne može usporediti sa "Životom za cara".

Ali karakteristike Dargomyzhskog već su se otkrile u njemu: dramatičnost i želja za izražajnošću vokalnog stila, pod utjecajem poznavanja djela Megula, Auberta i Cherubinija. “Esmeralda” je postavljena tek 1847. u Moskvi i 1851. u Petrogradu. “Upravo je tih osam godina uzaludnog čekanja, čak iu najintenzivnijim godinama mog života, teško opteretilo moje cjelokupno umjetničko djelovanje”, piše Dargomyzhsky. Do 1843. Dargomyzhsky je služio, isprva u Ministarstvu dvora, zatim u Odjelu državne riznice; tada se potpuno posvetio glazbi.

Neuspjeh "Esmeralde" obustavio je operni rad Dargomyzhskog; počeo je skladati romanse, koje su zajedno s ranijim objavljene (30 romansi) 1844. i donijele mu časnu slavu.

Godine 1844. Dargomyzhsky je posjetio Njemačku, Pariz, Bruxelles i Beč. Osobno poznanstvo s Oberom, Meyerbeerom i drugim europskim glazbenicima utjecalo je na njegov daljnji razvoj.

Postao je blizak prijatelj s Halévyjem i Fetisom, koji svjedoči da se Dargomyzhsky s njim savjetovao o svojim djelima, uključujući i “Esmeraldu” (“Biographie universelle des musiciens”, St. Petersburg, X, 1861.). Otišavši kao pristaša svega francuskog, Dargomyzhsky se mnogo više nego prije vratio u Petrograd, pobornik svega ruskog (kao što se dogodilo s Glinkom).

Recenzije stranog tiska o izvođenju djela Dargomyzhskog na privatnim susretima u Beču, Parizu i Bruxellesu pridonijele su određenoj promjeni odnosa kazališne uprave prema Dargomyzhskom. Četrdesetih godina 19. stoljeća napisao je veliku kantatu sa zborovima na Puškinov tekst "Trijumf Bakhusa".

Izvedena je na koncertu direkcije Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu 1846., ali je autor odbio da je postavi kao operu, dovršenu i orkestriranu 1848. (vidi "Autobiografiju"), a tek mnogo kasnije (u 1867) postavljena je u Moskvi.

Ova je opera, kao i prva, glazbeno slaba i nije tipična za Dargomyzhskyja. Uznemiren odbijanjem da uprizori Bacchusa, Dargomyzhsky se ponovno zatvorio u uski krug svojih štovatelja i poklonika, nastavljajući skladati male vokalne sastave (duete, trija, kvartete) i romanse, koje su potom objavljivane i postale popularne.

Paralelno se bavio poučavanjem pjevanja. Broj njegovih učenika, a posebno studentica (sate je davao besplatno) je ogroman. Istakao se L.N. Belenicin (po mužu Karmalini; objavljena su joj najzanimljivija pisma Dargomižskog), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, princeza Manvelova, A.N. Purholt (po mužu Molasu).

Simpatije i obožavanje žena, posebno pjevačica, uvijek su inspirirale i ohrabrivale Dargomyzhskog, a on je u polušali znao reći: “Da nema pjevača na svijetu, ne bi vrijedilo biti skladatelj.” Već 1843. Dargomyzhsky je zamislio treću operu, "Sirenu", prema Puškinovom tekstu, ali je skladba napredovala izuzetno sporo, pa čak ni odobravanje prijatelja nije ubrzalo napredak djela; U međuvremenu, duet princa i Nataše, koji su izveli Dargomyzhsky i Karmalina, izmamio je Glinki suze na oči.

Novi poticaj radu Dargomyzhskog dao je veliki uspjeh grandioznog koncerta njegovih djela, održanog u Sankt Peterburgu u dvorani Skupštine plemstva 9. travnja 1853., prema mislima kneza V.F. Odoevsky i A.N. Karamzin. Ponovno uzevši "Rusalku", Dargomyzhsky ju je dovršio 1855. i rasporedio u četiri ruke (neobjavljeni aranžman čuva se u Carskoj javnoj knjižnici). U Rusalki je Dargomyzhsky svjesno njegovao ruski glazbeni stil koji je stvorio Glinka.

Ono što je novo u “Rusalki” je drama, komedija (figura provodadžije) i vedri recitativi, u čemu je Dargomyzhsky bio ispred Glinke. Ali vokalni stil "Rusalke" je daleko od dosljednog; Uz istinite, ekspresivne recitative tu su i konvencionalne kantilene (talijanizmi), zaokružene arije, dueti i ansambli koji ne odgovaraju uvijek zahtjevima drame.

Slaba točka "Rusalke" je i njena tehnička orkestracija, koja se ne može usporediti s bogatim orkestralnim koloritom "Ruslane", a s umjetničkog aspekta - cijeli fantastični dio prilično je blijed. Prva izvedba »Sirene« 1856. (4. svibnja) u Marijinskom teatru u Petrogradu, s nezadovoljavajućom produkcijom, sa starom scenografijom, neprikladnim kostimima, nemarnom izvedbom, neprikladnim notama, pod ravnanjem K. Ljadova, koji je nije volio Dargomyzhsky, nije bio uspješan .

Opera je imala samo 26 izvedbi do 1861., ali obnovljena 1865. s Platonovom i Komissarževskim, postigla je veliki uspjeh i od tada je postala repertoar i jedna od najomiljenijih ruskih opera. "Rusalka" je prvi put postavljena u Moskvi 1858. Početni neuspjeh "Rusalke" djelovao je depresivno na Dargomyzhskoga; prema priči njegovog prijatelja, V.P. Engelhardta, namjeravao je spaliti partiture “Esmeralde” i “Rusalke”, a od uništenja ih je spasilo samo formalno odbijanje uprave da te partiture preda autoru, tobože na ispravak.

Posljednje razdoblje rada Dargomyzhskog, najizvornije i najznačajnije, može se nazvati reformatorskim. Njegov početak, ukorijenjen već u recitativima "Sirene", obilježen je pojavom niza originalnih vokalnih igara, koje se ističu ili komikom - ili, bolje rečeno, gogoljevskim humorom, smijehom kroz suze ("Titularni vijećnik", 1859.), ili dramatičnošću ("Stari kaplar", 1858.; "Paladin", 1859.), katkad suptilnom ironijom ("Crv", prema tekstu Beranger-Kuročkina, 1858.), katkad gorućim osjećajem. odbačene žene (»Rastali smo se ponosno«, »Baš me briga«, 1859) i uvijek izvanredan po snazi ​​i istinitosti vokalne izražajnosti.

Ta su vokalna djela bila novi iskorak u povijesti ruske romantike nakon Glinke i poslužila su kao modeli za vokalna remek-djela Musorgskog, koji je na jednom od njih napisao posvetu Dargomyzhskom, “velikom učitelju glazbene istine”. Komična crta Dargomyzhskog očitovala se i na polju orkestralne kompozicije. Iz istog razdoblja potječu i njegove orkestralne fantazije: “Maloruski kozak”, inspiriran Glinkinom “Kamarinskom”, te potpuno samostalne: “Baba Jaga, ili s Volge na Rigi” i “Čuhonska fantazija”.

Posljednja dva, izvorno zamišljena, zanimljiva su i po orkestralnoj tehnici, pokazujući da je Dargomyzhsky imao ukusa i mašte u kombiniranju boja orkestra. Dargomyzhskyjevo poznanstvo sa skladateljima "Balakirevskog kruga" sredinom 1850-ih bilo je korisno za obje strane.

Novi vokalni stih Dargomižskog utjecao je na razvoj vokalnog stila mladih skladatelja, što se posebno odrazilo na stvaralaštvo Cuija i Musorgskog, koji su se, kao i Balakirev, s Dargomižskim susreli ranije od ostalih. Rimski-Korsakov i Borodin bili su posebno pod utjecajem novih opernih tehnika Dargomižskog, koje su bile praktična provedba teze koju je iznio u pismu (1857.) Karmalini: "Želim da zvuk izravno izražava riječ; želim istinu." Po vokaciji operni skladatelj, Dargomyzhsky, unatoč neuspjesima s državnom upravom, nije mogao dugo izdržati mirovanje.

Početkom 1860-ih počeo je pisati magijsko-komičnu operu "Rogdana", ali je napisao samo pet brojeva, dva solistički ("Duetino Rogdane i Ratobora" i "Komična pjesma") i tri zborna (zbor derviša na riječi Puškina "Ustani" , strašni", strogog istočnjačkog karaktera i dva ženska zbora: "Tiho teku potoci" i "Kako se javlja sjajna jutarnja zvijezda"; svi su praizvedeni na koncertima Slobodne glazbene škole god. 1866. - 1867.). Nešto kasnije zamislio je operu “Mazeppa”, prema sižeu Puškinove “Poltave”, ali se, nakon što je napisao duet između Orlika i Kočubeja (“Opet si tu, prezreni čovječe”), odlučio za nju.

Nije bilo dovoljno odlučnosti da se energija utroši na veliki esej, čija se sudbina činila nepouzdanom. Putovanje u inozemstvo 1864.-65. pridonijelo je usponu njegova duha i snage, jer je bilo umjetnički vrlo uspješno: u Bruxellesu je kapelmaš Hansens cijenio Dargomyzhskyjev talent i pridonio izvedbi njegovih orkestralnih djela na koncertima (uvertire za “Sirenu” i “Kozačka žena”), koji je bio veliki uspjeh. Ali glavni poticaj za izvanredno buđenje kreativnosti Dargomyzhskom su dali njegovi novi mladi drugovi, čije je talente brzo cijenio. Pitanje opernih oblika tada je postalo drugo pitanje.

Serov ju je proučavao s namjerom da postane operni skladatelj i zanesen idejama Wagnerove reforme opere. Na njemu su radili i članovi Balakirevskog kruga, posebice Cui, Musorgski i Rimski-Korsakov, rješavajući ga samostalno, uglavnom na temelju značajki novog vokalnog stila Dargomyzhsky. Kada je skladao svog "Williama Ratcliffea", Cui je Dargomyzhskog odmah upoznao s onim što je napisao. Musorgski i Rimski-Korsakov također su upoznali Dargomyžskog sa svojim novim vokalnim skladbama. Njihova je energija priopćena samom Dargomyzhskom; odlučio je hrabro krenuti putem operne reforme i započeo je (kako je rekao) svoj labuđi pjev, prionuvši na skladanje “Kamenog gosta” s nesvakidašnjim žarom, ne promijenivši niti jedan redak Puškinova teksta i ne dodavši ijednu riječ to.

Dargomyzhskyjeva bolest (aneurizma i hernija) nije zaustavila njegovu kreativnost; posljednjih tjedana pisao je ležeći u krevetu, koristeći olovku. Mladi prijatelji, okupljajući se kod bolesnika, izvodili su scenu za scenom opere kako je nastajala i svojim entuzijazmom davali novu snagu bledujućem skladatelju. Za nekoliko mjeseci opera je bila gotovo gotova; smrt je spriječila dovršenje glazbe samo za posljednjih sedamnaest stihova. Prema oporuci Dargomyzhskog, dovršio je Cuijevog "Kamenog gosta"; napisao je i uvod u operu, posuđujući iz njega tematski materijal, te orkestrirao operu Rimski-Korsakova. Zalaganjem prijatelja, “Kameni gost” postavljen je u Sankt Peterburgu na pozornici Marijinskog 16. veljače 1872. i nastavljen 1876., ali nije ostao na repertoaru i još je daleko od cijenjenja.

Međutim, neosporan je značaj “Kamenog gosta”, koji logično dovršava reformatorske ideje Dargomyzhskog. U Kamenom gostu Dargomyzhsky, poput Wagnera, nastoji ostvariti sintezu drame i glazbe, podređujući glazbu tekstu. Operni oblici Kamenog gosta toliko su fleksibilni da glazba teče kontinuirano, bez ikakvih ponavljanja koja nisu uvjetovana smislom teksta. To je postignuto napuštanjem simetričnih oblika arija, dueta i drugih zaokruženih cjelina, a ujedno i napuštanjem čvrste kantilene, jer nije dovoljno fleksibilna da izrazi brzo promjenjive nijanse govora. Ali ovdje se putevi Wagnera i Dargomyzhskog razilaze. Wagner je težište glazbenog izražavanja psihologije likova prenio na orkestar, a njegove vokalne dionice bile su u pozadini.

Dargomyzhsky je glazbenu izražajnost usmjerio na vokalne dionice, smatrajući prikladnijim da sami likovi govore o sebi. Operne poveznice u Wagnerovoj neprekidnoj glazbi su lajtmotivi, simboli osoba, predmeta i ideja. Operni stil Kamenog gosta lišen je lajtmotiva; Ipak, karakteristike likova Dargomyzhskog su živopisne i strogo održane. Riječi koje im se stavljaju u usta su različite, ali za sve homogene. Negirajući čvrstu kantilenu, Dargomyzhsky je odbacio i obični, takozvani "suhi" recitativ, malo izražajan i lišen čiste glazbene ljepote. Stvorio je vokalni stil koji se nalazi između kantilene i recitativa, poseban melodijski ili melodični recitativ, dovoljno elastičan da bude u stalnom suglasju s govorom, a istodobno bogat karakterističnim melodijskim zavojima, produhovljujući ovaj govor, unoseći u njega novi, nedostaje emocionalni element.

Zasluga Dargomyzhskog leži u ovom vokalnom stilu, koji u potpunosti odgovara osobitostima ruskog jezika. Operni oblici Kamenog gosta, uzrokovani svojstvima libreta i teksta koji nisu dopuštali široku upotrebu zborova, vokalnih ansambala ili samostalnih orkestralnih izvedbi, ne mogu se, naravno, smatrati nepromjenjivim uzorima za bilo koju operu. Umjetnički problemi dopuštaju više od jednog ili dva rješenja. Ali rješenje problema opere Dargomyzhskyjeva toliko je karakteristično da neće biti zaboravljeno u povijesti opere. Dargomyzhsky nije imao samo ruske sljedbenike, već i strane.

Gounod je namjeravao napisati operu temeljenu na Kamenom gostu; Debussy je u svojoj operi Pelléas et Mélisande implementirao načela operne reforme Dargomyzhskyja. - Društvena i glazbena djelatnost Dargomyzhsky započela je neposredno prije njegove smrti: od 1860. bio je član povjerenstva za recenziranje skladbi pristiglih na natjecanja Carskog ruskog glazbenog društva, a od 1867. izabran je za ravnatelja Petrogradske podružnice Društvo. Većinu radova Dargomyzhskog objavili su P. Jurgenson, Gutheil i V. Bessel. Gore su navedene opere i orkestralna djela. Dargomyzhsky je napisao nekoliko klavirskih skladbi (oko 11), a sve (osim “Slavenske Tarantele”, op. 1865.) pripadaju ranom razdoblju njegova stvaralaštva.

Dargomyzhsky je osobito plodan na području malih vokalnih skladbi za jedan glas (preko 90); Napisao je još 17 dueta, 6 ansambala (za 3 i 4 glasa) i “Peterburške serenade” - zborove za različite glasove (12 ©). - Vidi pisma Dargomyzhskog ("Umjetnik", 1894.); I. Karzuhin, životopis, s kazalima djela i literature o Dargomyzhskom ("Umjetnik", 1894.); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Memoari" ("Ruska antika", 1875.); A. Serov, 10 članaka o “Rusalki” (iz zbirke kritičkih radova); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov “Naša glazba za posljednjih 25 godina” (u sabranim djelima).

G. Timofejev

Ruska civilizacija