Pomoć na Tele2, tarife, pitanja

Još uvijek nema precizne definicije minimalizam u fotografiji Je li to stil skladanja ili poseban žanr?

Minimalizam u vizualnim umjetnostima nastao je 60-ih godina dvadesetog stoljeća, a karakterizira ga korištenje minimalnog broja komponenti kao što su: boja, oblik, linije i tekstura. A ako u svijetu umjetnosti, minimalizam ostavlja širok prostor za tumačenje i omogućuje svakom gledatelju da stavi svoje značenje u sliku. Da….

Minimalizam u fotografiji stvara takve slike da je pozornost promatrača koncentrirana na jedan objekt ili skupinu onih koji se nalaze u blizini. Postoji jedna glavna tema u minimalističkim snimkama, ideja. Glavni objekt zauzima neznatan dio kadra, ostavljajući "zrak" - prazan prostor oko sebe. I kao rezultat toga, kada gledamo sliku, svoju pozornost usmjeravamo na glavni objekt. Na taj način minimalistički kadrovi mogu biti krajnje jednostavni, au isto vrijeme vrlo ekspresivni.

Minimalizam u fotografiji je stil fotografije koji naglašava jednostavnost, preciznost, jezgrovitost i jasnoću kompozicije.

Da bismo razumjeli značajke minimalističke fotografije, predlažemo da razmotrimo primjere u različitim žanrovima:

Minimalizam u arhitektonskoj fotografiji:

Dijelovi zgrada, zid s prozorom(ima) ili stepenice najatraktivniji su subjekti za minimalističke fotografe. U kombinaciji s neobičnim svijetlim bojama, možete dobiti fantastičan rezultat. Jarke kontrastne boje privlače pažnju, a nepravilni oblici tjeraju na razmišljanje. Tipično, minimalističke arhitektonske fotografije koriste dvije ili tri boje. Što više boja koristite, teže se koncentrirati na bilo koji predmet.

Minimalizam u pejzažnoj fotografiji:

Polja i oceani savršeni su za minimalističke fotografije. Zimski snježni pejzaži pravo su otkriće za one koji u njima vide ljepotu. Na primjer, gole tamne siluete drveća na pozadini bijelog snijega. Kao pozadinu možete koristiti gustu maglu. Dat će vašim snimkama dramatičnu atmosferu i sakriti sve nepotrebne detalje koji odvlače pažnju gledatelja od glavnog subjekta. (link kako pucati u maglu).

Minimalizam u apstraktnoj fotografiji:

Fotografi koji snimaju minimalističke apstraktne fotografije rade s geometrijskim oblicima. Uostalom, apstraktna fotografija ne predstavlja predmet ili predmet u potpunosti, kao na konvencionalnoj slici, već samo njegove (njihove) oblike, boju i linije. Gledatelj treba apstrahirati od uobičajene percepcije stvarnosti da bi razumio takva umjetnička djela. Jake kontrastne linije pomiču fokus i čine snimke dojmljivijima. Među mnogim žanrovima fotografije, ovaj je možda najkreativniji, jer zahtijeva sudjelovanje obje strane: i fotografa i promatrača.

Apstraktna minimalistička fotografija nije uvijek nešto neprepoznatljivo. Često to može biti dio predmeta ili mjesto u kojem se naslućuje nešto što je gledatelju dobro poznato.

Minimalizam i fotografije ljudi:

Za razliku od fotografija krajolika, zgrada i jednostavnih objekata, ljudi se ne uklapaju u koncept minimalističke fotografije. Svojim emocijama i gestama ljudi lako narušavaju koncept minimalizma. Stoga fotografi radije snimaju siluete ljudi na praznoj kontrastnoj pozadini. Ljudi se također koriste za naglašavanje glavne ideje snimke kako bi bila dojmljivija.

Minimalizam i fotografije životinja, ptica i insekata:

Puno je lakše snimiti minimalističke fotografije životinja, ptica i kukaca nego ljudi – lakše im je s njima. Da biste postigli izvrsne rezultate pri snimanju životinja u minimalističkom stilu, morate koristiti vrlo kontrastnu pozadinu ili različite teksture. Ili, koristeći malu dubinsku oštrinu, možete jako zamutiti pozadinu fokusiranjem na objekt.

Minimalizam u crno-bijeloj fotografiji:

Pri snimanju crno-bijelih fotografija osvjetljenje igra glavnu ulogu. Ponekad ih je lakše napraviti od onih u boji. Crno-bijeli tonovi u minimalističkoj fotografiji mogu stvoriti različita raspoloženja. Takve snimke mogu biti dojmljivije od fotografija s bogatom, šarenom pozadinom i nekoliko subjekata u fokusu.

Minimalističke fotografije u boji:

Žive boje uvijek obogaćuju fotografije i privlače pažnju. Stoga, što je svjetlija pozadina ili objekt, to bi oblici i linije trebali biti jednostavniji. Mnogi profesionalni fotografi nude eksperimentiranje s bojama i ne bojte se pogrešaka. Brojni pokušaji naučit će vas osjetiti boju i odabrati prave kombinacije.

Unatoč prividnoj vizualnoj jednostavnosti, minimalističke fotografije mogu biti vrlo snažne i impresivne. Minimalizam zahtijeva određene vještine, viziju i kreativnost.

A ako imate nekoliko svojih radova - podijelite ih s nama i našim čitateljima tako što ćete ih objaviti.

Ponekad, kada iz okvira izvadite sve osim najnužnijih stvari, izgleda jako dobro i svježe. Često sam zapeo pokušavajući ispuniti svaki djelić fotografije nečim zanimljivim. Problem je u tome što kada pokušavamo ispuniti cijeli kadar predmetima, linijama, ljudima, oblicima i sl., kompliciramo stvari, a gledatelj počinje sanjati o mjestu gdje bi se oko moglo odmoriti.

Tajna je u sljedećem: negativni prostor može biti jednako zanimljiv kao i bilo što drugo ako se pravilno koristi.

Potičem vas da razmislite o ovome sljedeći put kada budete išli na snimanje. Uključivanje negativnog prostora u vaše slike može biti vrlo korisno, ali u isto vrijeme i prilično izazovno. Ponekad je sve očito. Ali ponekad morate biti kreativni s ispravnim postavljanjem subjekta u okvir kako biste stvorili ovu vrstu slike. Kako bismo vam dali kreativni poticaj, evo nekoliko primjera korištenja negativnog prostora i minimalizma u fotografiji.

Fotograf Brian Matiash zapravo je odlučio stvoriti seriju minimalističkih crno-bijelih slika na području Staten Islanda. Okvir iznad samo je jedan u nizu. Ovo je ujedno i izvrstan primjer uspješnog kršenja fotografskog "pravila" da se horizont ne smije nalaziti u središtu kadra. Ponekad kompozicija i vodeće linije u kadru zahtijevaju upravo takav pristup.

Mislim da bi Brian drukčije komponirao kadar, s manje neba a više vode, odraz starog pristaništa potpuno bi se uklopio u sliku, a pristanište bi izgubilo ono "sidro" na dnu kadra. S druge strane, kada bi bilo više neba, a manje vode, slika bi postala manje zanimljiva odsijecanjem ključnih dijelova odraza.

Sviđa mi se ova fotografija Mikea Olbinskog. Ona je s fotografiranja koje je napravio za jednu obitelj u prosincu (link na objavu). Mike je napisao post o važnosti snimanja obiteljskih portreta i to sada. Samo par mjeseci nakon završetka ovog snimanja, pradjed na ovoj snimci je preminuo.

Gubitak voljenih uvijek je bolan i zaista je divno znati da će djevojčica na ovoj slici zauvijek imati prekrasnu fotografiju na kojoj je sa svojim pradjedom. Jednostavnost i minimalizam slike su nevjerojatni. Svjetlost koja pada na ljude na slici taman je dovoljna da se uoče crte lica djevojke, a palme u pozadini stvaraju prekrasan okvir. Sjajan pogodak, Mike.

I za kraj, okvir iz vlastitog portfelja. U svom blogu sam pisao o tome da u glavi imam svojevrsni popis kadrova koje želim snimiti. Ova slika je također na listi. Nisam posebno tražio ovu snimku, ali kad sam vidio sokola kako leti iznad, odmah sam znao da bi to mogla biti jedna od snimki na popisu!

Pretvorio sam sliku u crno-bijelu i pojačao ekspoziciju da potpuno izbijelim nebo. Da, namjerno sam napravio preekspozicije. O ne!

Zaključak

Nadam se da će vas ovaj mali članak nadahnuti da krenete snimati i unesete negativni prostor u neke svoje snimke ako već niste. Ponekad je stvarno cool otići snimati s namjerom da stvorite određenu vrstu slike i biti kreativan s tom idejom.

Ako imate minimalistički rad u svom portfelju, rado bismo ga vidjeli! Objavite slike ili poveznice na njih u komentarima ispod. Ako imate nešto za dodati - slobodno.

James Brandon ( James Brandone) je fotograf, živi u Dallasu, voli ledeni čaj, Chipotlea i njegovu suprugu Kristin (ali ne tim redom). Možete ga pronaći na njegovom

Manje je bolje! Čuli smo ovu staru poslovicu iznova i iznova i savršeno odgovara opisu minimalističkog žanra fotografije. Ljudi mogu tumačiti minimalizam na različite načine, ali općenito se ovaj stil fotografije može opisati na sljedeći način.

Minimalistička fotografija nastoji osigurati da sva pažnja osobe bude usmjerena na subjekt fotografije, a da tu pozornost ništa ne odvlači na sebe.

Iako je minimalizam sam po sebi vrlo zanimljiv, minimalistička fotografija još uvijek nije toliko popularna, ponekad je teško cijeniti minimalizam kada ima toliko stvari oko nas. Ali ako vam se sviđa ovaj stil i želite ga svladati, evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći u tome.

1. Upoznajte minimalizam

Minimalizam je filozofija koju morate dobro razumjeti i poznavati kako biste je unijeli u svoj rad. Minimalizam se može vidjeti u stilu mnogih umjetnika 20. stoljeća. Njihove slike sadržavale su minimalan broj komponenti kao što su boja, oblik, teksture i linije. Među umjetnicima se ovakav pristup smatrao vrlo subjektivnim, jer ostavlja gledatelju mogućnost da pogleda umjetničko djelo iz svog kuta gledanja i vidi u njemu nešto svoje.

Neki ljudi vole apsolutnu otvorenost i slobodu ovog žanra, a neki govore o njegovoj besmislenosti i besciljnosti. Pa da, minimalizam ima svoje obožavatelje i mrzitelje, ali koji žanr nema?

Dobra vijest za fotografe je da tu nema previše problema. A razlog tome je jednostavnost trenutka koji treba uhvatiti. Stoga fotografi mogu iskoristiti ovaj minimalizam kako bi povećali utjecaj svoje umjetnosti.

2. Neka bude jednostavno!

Osnovno pravilo minimalizma je da sve bude što jednostavnije. Nema potrebe previše razmišljati i analizirati stvari. Zapamtite, to ne znači da vaše minimalističke fotografije moraju biti dosadne ili da im nedostaju zanimljivi elementi. Počnite s ovim - odaberite predmet koji privlači poglede. U minimalističkoj fotografiji subjekt je uvijek najjači element na fotografiji, čak i ako ne zauzima većinu prostora.

Sjajan primjer jednostavnih objekata bio bi, na primjer, linija horizonta, ili usamljena ljudska figura naspram masivnog zida, ili čak jednostavna fotografija suhe i ispucale zemlje.

Prije fotografiranja razmislite malo o tome što ćete staviti u okvir. U isto vrijeme shvatite što ćete ostaviti iza kulisa. Prostor koji okružuje subjekt će ga naglasiti i istaknuti, stoga se nemojte bojati odrezati nepotrebne smetnje i približiti se objektu.

3. Koristite negativni prostor u svom sastavu

Pametno korištenje kompozicije uvijek će biti prednost u bilo kojem žanru fotografije, a minimalizam nije iznimka. Jedan od najvažnijih elemenata u kompoziciji na kojem morate poraditi u svojoj snimci je negativni prostor. Negativni prostor je prostor između objekata ako ih ima više ili prostor oko objekta ako postoji jedan.

Ponekad fotografi ignoriraju negativni prostor i postanu opsjednuti predmetom fotografije, što frustrira njihov trud. Ne dopustite da se to dogodi i vama!

Minimalistička fotografija trebala bi istaknuti glavni subjekt, stoga koristite negativni prostor kako biste lakše obavili posao. Ako je, na primjer, vaš subjekt ružičasti kamen na čvrstoj pozadini, odmaknite se od njega i neka izgleda još manji u usporedbi s pozadinom. To će stvoriti više negativnog prostora koji će fokusirati subjekt.

4. Koristite boju

Budući da minimalizam teži da stvari budu što jednostavnije, jedino što možete učiniti je igrati se bojom. Vaša će fotografija i dalje biti vrlo jednostavna, što ne narušava filozofiju minimalizma, ali možete učinkovito staviti naglaske koristeći boju.

Jedna od najučinkovitijih tehnika je povećanje zasićenosti. Ako imate samo nekoliko elemenata, onda će fokusiranje na boju biti izvrsno rješenje. Privući će pogled i istaknuti predmet.

Također možete koristiti kontrastne boje na svojim minimalističkim fotografijama. Na primjer, narančasta i plava, crvena i zelena, žuta i ljubičasta. Zamislite kako će raditi zajedno!

5. Uklonite smetnje

Minimalistička fotografija može biti loša zbog nepotrebnih ometajućih elemenata. Držite se jednostavnog pravila – uklonite sve što vam može odvući pažnju.

Kada obrežete fotografiju, možete odrezati nepotrebne detalje. Ovo ne samo da će ukloniti sve smetnje, već će i vašoj fotografiji dati osjećaj prostora. Imajte na umu ovu tehniku, može se koristiti u mnogim slučajevima.

Ponekad, iako se to smatra nepoštenim, Photoshopom možete ukloniti detalje koji vam odvlače pažnju ako su usred fotografije. Ali nemojte ga pretjerati.

6. Koristite jednostavnu pozadinu

Jednostavna pozadina može biti vrlo korisna za vaše minimalističke snimke. Naravno, studijske pozadine izvrstan su način da izbjegnete smetnje, ali funkcioniraju samo u zatvorenom prostoru.

Kada ste vani i okolina se stalno mijenja, koristite zidove i klupe kao pozadinu. Ako trebate fotografirati mali predmet, poput cvijeta, pozadinu možete ponijeti sa sobom van!

Ako namjeravate fotografirati male predmete, poput cvijeća, na primjer, zapamtite ovo: spustite se što niže do objekta. Neka pozadina vašeg cvijeta bude nebo. Ova tehnika izvrsno funkcionira.

7. Ne zaboravite pravilo trećina

U minimalističkoj fotografiji vrlo je lako uhvatiti se pravila trećina, koje je jedno od osnovnih pravila fotografije. Ona leži u tome da prostor treba podijeliti na tri vertikalna ili horizontalna dijela i pokušati uravnotežiti elemente u odnosu na te podjele. Zatim možete usmjeriti oko gledatelja kamo želite.

Ljepota ovog pravila u minimalističkoj fotografiji je u tome što imate mogućnost natjerati publiku da vidi ono što želite da vide na fotografiji.

Na primjer, snimate pejzaž. Pokušajte postaviti horizont duž jedne od linija kojima ste prostor podijelili na trećine. To će dati nevjerojatan učinak.

8. Ne zaboravite na teksture

Jedno od najupečatljivijih obilježja minimalističke umjetnosti je tekstura, pa zašto je ne upotrijebiti u fotografiji? Kao i boja, zanimljiva tekstura može vam pomoći da napravite izvrsnu fotografiju. Privući će pozornost, s njegovom upotrebom predmet vam možda neće ni trebati!

Da bi tekstura funkcionirala, potrebno vam je više od same zanimljive površine. Potreban vam je pravi način snimanja.

Analizirajte teksturu jer svaka ima svoj smjer i mudro je upotrijebite u svojoj kompoziciji. Igrajte se svjetlom i sjenom kako biste stvorili kontrast. Morate uhvatiti teksturu na takav način da se gledatelju čini da je doslovno pokraj nje.

Bonus: 8 savjeta koji će vam pomoći da započnete s minimalističkom fotografijom

1. Fotografirajte žice naspram neba.

2. Pronađite zanimljiv uzorak na podovima i fotografirajte ga.

3. Koristite pravilo trećina. Uvjerite se da je horizont na jednoj od vodilica.

4. Pronađite crvenu ružu i postavite je kao ključni subjekt fotografije. Fotografirajte je uz običnu zelenu pozadinu kako bi boje bile istaknute.

5. Zimi fotografirajte svježe otiske stopala na snijegu.

6. Pronađite vrlo jednostavnu pozadinu - pijesak na plaži, na primjer - i izradite neke predloške za fotografije na njoj.

7. Slikaj prozor s kojeg se tijekom kiše slijevaju kapi vode.

8. Fotografirajte drvo i primijetite ljepotu njegove teksture.

Bonus: prekrasne minimalističke fotografije

“Savršenstvo se postiže ne kada se nema što dodati, već kada se nema što oduzeti. »

Antoine de Saint-Exupery, francuski pisac

Niti jedno područje umjetnosti nije toliko kritizirano kao minimalizam. Gledišta su apsolutno suprotna. Netko ovaj žanr naziva "najvišom manifestacijom kreativnosti", netko inzistira da to nije ništa više od degradacije umjetnosti. Ali djela ovog žanra nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Žanr minimalizma došao je u fotografiju iz slikarstva, kao i većina drugih žanrova. Može se smatrati relativno mladim. U povijesti slikarstva 60-te godine prošlog stoljeća smatraju se vremenom rođenja minimalizma. Ali takva izjava je, naravno, uvjetna. Radovi sa svim znakovima minimalizma postojali su davno prije toga (sjetimo se, na primjer, Malevicheva "Crnog kvadrata"). Istina, u to vrijeme još uvijek nisu imali službeni naziv.

Minimalizam je, kao nijedan drugi žanr, subjektivan. Svatko to razumije na svoj način. Ali ipak, glavni znakovi postoje. Malo objekata, puno pozadine. Štoviše, pozadina je najčešće neutralna, bez nepotrebnih detalja. To zahtijeva posebnu pozornost na sastav. Kompozicija je jedan od najvažnijih elemenata minimalističke fotografije. Kao što je gore spomenuto, morate isključiti sve nepotrebne detalje iz okvira. Ali najvažnije je rasporediti elemente u okviru tako da izgledaju dobro i da budu na svom mjestu. Pravilo trećine ovdje dobro funkcionira. Osim toga, oblici mogu igrati veliku ulogu u sastavu. Sama forma može postati temelj minimalističke fotografije. Na fotografijama u minimalističkom žanru boja dobro "radi". Neki fotografi stvaraju svoje fotografije samo na temelju prijelaza boja. Kao i boja, linije igraju veliku ulogu u minimalizmu. Okomite i vodoravne linije čine snažnu kompoziciju i čine sliku privlačnijom.

I općenito, može li se minimalizam u fotografiji nazvati zasebnim žanrom? Ja bih to (malo, sve je subjektivno) bolje nazvao "stil". Uostalom, sama minimalistička fotografija može se snimati u različitim žanrovima. U stilu minimalizma može se napraviti pejzaž, mrtva priroda, portret, pa čak i reportaža. Radovi fotografa koje sam odabrao kao primjere samo potvrđuju moje stajalište.

Počnimo s krajolicima.

Gradonačelnik Akosa(Akos Major) je fotograf iz Mađarske. Trenutno živi u Budimpešti. Putuje svijetom u potrazi za dobrim kadrom za svoju kolekciju. Glavni smjer njegovog rada - krajolici.

Ovo su fotografije iz serije "Hladni svijet". Bijela boja, glatke površine, svjetlina... Sa fotografija doslovno puše hladno.

David Burdeni (David Burdeny), kanadski fotograf, također je izabrao hladnoću za stvaranje svoje poznate serije "Icebergs". Istina, za razliku od prethodnog fotografa, on svoje fotografije tonira, "hladi" ih dodavanjem plave boje.

Jasno je da nema svatko u životu priliku fotografirati sante leda. Ali krajolici obavijeni maglom nalaze se posvuda. Nevjerojatna serija "Bijeli šum" fotografa iz Berlina Matija Heidrik (Matthias Heiderich) samo je potvrda toga.

američki David Fokos(David Fokos), jedan od majstora minimalizma, svoj rad naziva "fotografskim haikuom". Vjeruje da one ilustriraju tradicionalne japanske estetske koncepte. Kao što su smirenost, prolazna priroda stvari, suptilne stvari, nedostatak pretvaranja, jednostavnost, svježina, tišina.
Od radova izvedenih na dugim ekspozicijama zaista odiše mirom i spokojem.

Kenga Koentjoro Hengki Koentjoroživi u Indoneziji. Stvara pejzaže u crno-bijelom stilu. Uglavnom radi s dugom ekspozicijom.

Todd Clasey(Todd Klassy) iz Amerike također fotografira minimalističke krajolike. Ali njegov stil je potpuno drugačiji. Fotograf radi sa svijetlim zasićenim bojama. Njegov zadatak je, kako kaže u jednom intervjuu, prikazati ljepotu države Montane u kojoj je rođen i živio cijeli život.

njemački fotograf Bernhard Lang (Bernhard Lang) svoje minimalističke pejzaže snima iz ptičje perspektive. Jasna grafika, čiste boje čine slike naizgled potpuno nezanimljivih i dosadnih predmeta jedinstvenima.

Govoreći o majstorima minimalističkog pejzaža, ne možemo ne spomenuti poznatog engleskog fotografa Michael Kenna (Michael Kenna).
Stil Michaela Kenna prvenstveno su crno-bijele pejzažne fotografije, koje uglavnom snima pri malim brzinama zatvarača. Upečatljiva je i intimnost njegovih fotografija - veličine fotografija su samo 30 x 30 cm, što nije slučajno, jer Kenna smatra da samo jedna osoba treba pogledati svaku fotografiju.
Upravo je o njegovom radu jedan od fotokritičara rekao: "Postoje dvije vrste fotografije. Od njih prva stvara zvuk, a drugoj nedostaje ovaj zvuk. Očito, fotografija Michaela Kenna pripada drugoj kategoriji. Njegove nas slike pozivaju ući u tihi svijet u kojem se gledatelj oslobađa buke – sukcesivno, jedno za drugim, svega čime je naš svijet toliko opterećen.
Kao primjer odabrao sam rad Michaela Kenna, nastao na granici spajanja prirodnih i urbanih pejzaža. Serija 1999-2008 stvorena u Rusiji.

Gradski pejzaž jedan je od omiljenih žanrova minimalističkih fotografa.
Ovdje je njemački fotograf kojeg sam spomenuo Matija Heidrick sa serijom "Šareni Berlin". Upravo ga je ova serija proslavila.

Njemački fotograf radi u sličnom stilu Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Fotograf Nick Frank(Nick Frank) rođen je 1975. u Münchenu, Njemačka. Fotografijom sam se počeo baviti 2010. Ali još uvijek sebe ne smatra profesionalnim fotografom. "Još uvijek moram puno naučiti", kaže.

Serija Metro iz 2012. posvećena je futurističkom stilu minhenskog metroa. Djeluje vrlo minimalistički i čak nadrealno bez putnika unutra.

Čini se da je većina minimalističkih fotografa samo slika pojedinih detalja grada. Ali Nick Frank je preokrenuo ovo mišljenje. Što bi moglo biti veličanstvenije i moćnije od poznatih zgrada Dubaija? A evo, molim vas, sasvim minimalističkih fotografija:

belgijski Filip DeVos(Filip DeVos) također snima gradski pejzaž. Ali u njegovim djelima - glavna linija. Geometrijska komponenta privlači oko, tjera vas da uronite u sliku. Osim toga, uključivanje ljudi u kompoziciju čini slike gotovo reportažama.

A evo i djela još jednog majstora minimalističke reportaže. talijanski Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Kakva fotografija, takva cijela priča. S vlastitim zapletom, likovima i naknadnim okusom.

Nije se moglo propustiti nevjerojatan rad španjolskog fotografa Natalie Takariga (Natalie Tacarigua), što također možemo zahvaliti minimalizmu. Minimum objekata i maksimum kretanja. Ovo nije samo zamrznuta slika, ovo je život.

Mrtva priroda jedan je od omiljenih žanrova minimalističkih fotografa. Čini se da nema ništa teško u snimanju objekata u ovom stilu. Ali kako drugačije možete pristupiti ovome!
Omiljena boja mladog turskog fotografa Anila Akkusa (Anil Akkus) je bijelac. On je pravi virtuoz svjetla i sjene. Da nije bilo ovog talenta, snježnobijeli eksperiment bio bi osuđen na neuspjeh, ali to se nije dogodilo, jer vješto usmjereno osvjetljenje stvara potrebne sjene u sivim tonovima, koje, pak, bijelim objektima na fotografiji dodaju volumen i čine ih vidljiv na bijeloj pozadini.

Španjolac Jose Maria Frutos Vargas pri snimanju mrtve prirode ide drugim putem. Više voli nadrealizam. Nevjerojatan, obrnuti svijet, snimljen u stilu minimalizma.

Heidi Westum (Heidi Westum) iz Norveške jednostavno je napisala u komentaru svog portfelja: "Volim makro." Pogledajte prekrasne fotografije jednostavne kapi vode, također napravljene u minimalističkom žanru.

S kapljicom je sve jasno - mala je, jednostavno stvorena za snimanje u žanru koji opisujemo. Je li moguće snimiti fotografiju u ovom stilu, na primjer, najveće kopnene životinje na zemlji? Ispostavilo se da možete. I to radi fotograf iz Južne Afrike Mario Moreno (Mario Moreno). I ne samo slon, nego i druge životinje.

Za primjer portreta napravljenog u minimalističkom žanru, uzeo sam seriju fotografa Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) pod nazivom "Skriveni entitet". Bez sumnje, radovi iz ove serije izazivaju različite osjećaje, ali u potpunosti zadovoljavaju zahtjeve minimalizma.

I želim završiti svoj članak o minimalizmu s prezentacijom rada jednog od mojih omiljenih fotografa.
Gert Lawsen(Gert Lavsen) je fotograf iz Danske.
Mislim da minimalizam za fotografa nije samo način da izrazi svoju viziju svijeta, već je to njegov stil života. Kojim god žanrom se bavio, posvuda je samo minimalizam.