Ajutor la Tele2, tarife, intrebari

Dacă luăm în considerare tonurile sincer premoderne ale cuvântului „canon”, se poate avea impresia că însăși ideea de postmodernitate arată ca o curiozitate terminologică. Într-adevăr, o abordare a construirii canonului postmodern împinge granițele atât de larg (Katie Acker, Philip K. Dick, Grandmaster Mele Mel) încât termenul devine lipsit de sens. Cu toate acestea, în cercurile restrânse ale criticii literare, se obișnuiește să se asocieze, de regulă, grupuri de scriitori albi de o anumită vârstă cu postmodernismul canonic: Barth și Barthelme, Gaddis și Gass, DeLillo, Coover și Pynchon.

Este evident că acest canon, ca și predecesorul său, nu este străin de omisiuni. Și totuși, în lumina demografiei literare, pare de două ori derutant faptul că Joseph McElroy, care împlinește 79 de ani anul acesta, este ignorat atât de persistent de listele de maeștri po-mo. La fel ca și tovarășul greu Thomas Pynchon, McElroy este autorul a opt romane care sunt cu adevărat enciclopedice în descrierea vieții moderne. Asta scrie el The New York Times:

Această carte aparține subspeciei maximaliste a romanului postmodern, care include Curcubeul Gravitației, RecunoașterileȘi Lumea interlopă. Deși, o astfel de apartenență este asemănătoare cu apartenența Chevy Suburban la clasa de automobile „camion ușor” sau Andre the Giant la World Wrestling Federation.

Dacă putem spune despre alte cărți din aceeași categorie că sunt înghesuite în patch-ul genului, atunci Femei și bărbați va fi aglomerat în toată parcarea literară. Dacă alte cărți reprezintă o formă serioasă de calcul literar, atunci Femei și bărbați- Aceasta este teoria haosului. Și, de altfel, dacă sunt voluminoase - Femei și bărbați mult mai voluminos. La aproximativ 700.000 de cuvinte (aproximativ 1.192 de pagini bine tipărite), este de o ori și jumătate mai lungă decât Război și pace.

Romanul a ajuns în mâna cititorilor avansați în 1987 sub forma a două volume de 600 de pagini. Referent The New York Times Nu am ascuns faptul că am petrecut doar câteva zile citind cartea. De aici tonul său, care amesteca recunoașterea ambiției romanului cu enervarea prost ascunsă față de faptul că a fost obligat să-l citească. Critica tipică. Se pare că publicul de ficțiune a avut nevoie de puțină încurajare pentru a ignora cartea cartonată de 4 lire. ȘI Femei și bărbați, care se pare că a durat aproximativ 10 ani pentru a scrie, nu a fost un eveniment publicistic, ci mai degrabă o dezamăgire.

Se întâmplă să am un punct slab pentru cei din afară, precum și mega-romanele postmoderne; După ce am câștigat ceva timp liber vara trecută, am achiziționat prima ediție „necitită”. Femei și bărbați pentru ceva în jur de 10 dolari. Am purtat această carte cu mine peste tot timp de șase săptămâni, citind în medie aproximativ 30 de pagini pe zi. Și mi-a devenit rapid clar de ce această carte este citită atât de puțin. Și mai târziu am descoperit că din anumite motive ar trebui să fie așa.

De ce trebuie să citești asta... după salt.

Pe lângă întrebarea despre lungimea textului, am dat în curând peste întrebarea despre complexitatea acestuia. Intriga romanului este complot și conspirație în același timp și, trebuie spus, printre prezentările confuze, McElroy face câteva concesii, anticipând unele dificultăți ale cititorului. La nivel de parcelă Femei și bărbați spune povestea colegilor de casă Jim Main și Grace Kimball, care nu reușesc să se întâlnească niciodată. Iar nivelul conspirației, la rândul său, dezvăluie nenumărate legături între ei, urmărind intrigi personale și politice, de la Chile lui Pinochet până la indienii Pueblo din Cape Kennedy din New Mexico.

McElroy alege să elimine punctele cheie ale acestor conexiuni, ceea ce înseamnă că cele mai importante mistere ale complotului rămân nerezolvate - ca un circuit închis, atât pornit, cât și oprit. Mai mult, romanul zăpăcește (în mod deliberat, cred) memoria cititorului. Este frustrant la început. Totuși, ulterior, îl face deosebit de „viu”: mai aproape de episoadele finale, fiecare detaliu mobilizat de scriitor, literalmente fiecare cuvânt rezonează cu asocieri pe jumătate uitate. Aceasta este metoda filozofică a nebuniei lui McElroy. Acolo unde „umorul negru” postmodern postulează instabilitatea prezentării ca un atac la adevăr, marca de extaz al lui McElroy ne încurajează să percepem adevărul ca suma tuturor modurilor de a-l spune.

În urmărirea viziunii sale pluraliste, Joseph împinge granițele limbajului. Interludiile sale, care amintesc oarecum de nuvele, demonstrează o capacitate de scriere strictă, simplă, dar, apropo, Femei și bărbați umflat cu cele mai lungi și mai complicate maxime scrise vreodată în limba engleză. Maniera lor se bazează direct pe matricea dialectului newyorkez și a discursurilor specializate (știință, mitologie, teologie, meteorologie, economie). Cu toate acestea, lungimea cunoscută și „păpușile sintactice” ale lui McElroy necesită vigilență și răbdare din partea cititorului.

Totuși, dacă te poți implica - Femei și bărbați se va dovedi a fi o variație de avangardă pe tema a ceea ce bunul Henry James a numit „intimitate tangibilă”. În spatele, între și în interiorul junglei compoziționale ucigașe de informații, romanul transmite textura indescriptibil de densă a vieții din New York-ul de la sfârșitul anilor 70: cum să-ți înveți copilul să meargă cu bicicleta în parc, cum este să te plimbi prin Madison Square Garden după întuneric și așa mai departe... Mai mult, McElroy descrie viețile incredibile ale lui Jim și Grace cu multă inteligență, persistență și o doză sănătoasă de căldură umană. Aceste virtuți de modă veche m-au făcut să citesc romanul până la capăt.

Au fost trecute cu vederea de critici în 1987, iar reacția la roman părea să expună ostilitatea latentă față de estetica fără compromisuri a lui McElroy. Reacție la următoarea sa carte, care este mult mai sofisticată Scrisoarea Mi-a lăsat-o, nu era cu mult diferită de cea cu care erau întâmpinate romanele amețitoare ale anilor ’70. McElroy s-a despărțit ulterior de vechiul său editor Alfred A. Knopf. În 2003 Actriță în casăîși va găsi propria editură în persoana lui New York Overlook Press. De atunci, editorul a lansat reeditări broșate ale primelor două romane ale lui McElroy, dar Femei și bărbațiîncă așteaptă în aripi. Se pare că europenii consideră foarte bine acest roman, iar în State opera lui Joseph face ecou pasajul despre opera compozitorului din roman Recunoașterile William Gaddis: „Se vorbește despre el în continuare cu mare respect, ca în zilele sale de faimă, deși jucat rar”.

Poate că este destul de potrivit că Femei și bărbați cum apoteoza unei anumite nișe a literaturii americane a provocat și, probabil, a dezvoltat, sentimente ambivalente în rândul cititorilor despre megaromanul postmodern în ansamblu. Într-adevăr, felul în care te simți față de contemporanii săi poate fi un bun indicator al felului în care te simți față de McElroy însuși. Pentru cititorul care găsește Curcubeul Gravitației roman greu Femei și bărbați va părea o carte nejustificată.

Oricum ar fi, mi se pare că această detașare provine din ideea greșită că treaba noastră este să decodificăm lucrarea, când tot ce ni se cere este să fim cufundați complet în ea. Această idee a fost proclamată de postmoderniști la fel de pasional ca și de predecesorii lor moderniști. Astfel, McElroy poate fi o victimă a postmodernismului la fel de mult pe cât este un maestru al acestuia. Cu toate acestea, nu pare să-i pese prea mult. Încă locuiește în New York și scrie despre Steve Erickson pentru Credincios, apoi pe la 11 septembrie pt Revista electronică de carte, apoi despre Gao Xinjiang în Natiunea. Poate că este un postmodernist pierdut, dar este chiar sub nasul nostru, așteaptă să fie găsit.

Joseph McElroy

Întotdeauna mă gândesc la copil ca la o fată. Dacă e băiat?

Oh, nu se putea. .

Martha Martin, Revelații, Jurnalele femeilor

Nimic nou aici, cu excepția căsătoriei mele, care pentru mine este o chestiune de profundă mirare.

A. Lincoln, Scrisoare către un coleg avocat, 9 noiembrie 1842

Mulțumesc lui Alice Quinn, editorul meu la Knopf, pentru ore, săptămâni și luni pe care le-a petrecut cu această carte. Mulțumesc și lui Margaret Cheney, redactorul de copiere, care a urmărit fiecare paranteză și propoziție cu cea mai mare atenție. Și mulțumesc prietenului meu Robert Walsh, un tânăr scriitor și editor cu daruri grozave, care a citit cartea de mai multe ori și m-a încurajat la fiecare pas să cred în inima americană a bunului simț și a extremităților sale sincere și pline de umor. Și îi mulțumesc lui Chris Carroll pentru ajutor când am avut nevoie.

Mulțumesc, de asemenea, Fundației Guggenheim și National Endowment for the Arts pentru granturi, și Colegiului Queens din The City University din New York pentru concediul plătit de la predare și Universității din New Mexico pentru bursa D. H. Lawrence din San. Cristobal, New Mexico.

diviziunea muncii necunoscută

La urma urmei, nu era atât de sigură ce se întâmplase sau când începuse. Ceea ce probabil nu era o stare corectă în care să se afle, pentru că ceea ce se întâmplase a făcut cea mai mare diferență în viața ei de până acum. Ore de viață care i-au împins spatele până la ruperea durerii și l-au epuizat de munca ei, atunci când partea din spate a capului copilului ei, cu un păr negru și umerii săi rotunjiți, i-a dat ultima împingere suplimentară pentru a-și elibera brațele încă ținute în interiorul ei. Îi va spune soțului ei mai târziu - știa că o va face - și chiar i-a spus. Ea i-a spus soțului ei, iar el le-a spus altora câteva săptămâni după aceea. De asemenea, avea propria lui parte de spus. Îi plăcea entuziasmul.

Durerea din spatele ei s-a eliberat de ea la sfârșit, căzând într-un gol de dedesubt și aproape că nu putea fi uitată. Această durere fusese nouă și nevisită. La fel de nou ca înălțimea tânărului obstetrician pe care ea nu-l văzuse niciodată până când a ajuns la spital, el stătea în verde chirurgical pe tavanul de deasupra capului ei, apoi la picioarele ei, la o distanță acolo jos, între etrierii care îi înclinau capul. Între coapsele ei, iar șapca verde de pe capul lui era la fel de departe ca camera luminoasă, destul de nemetalic, în care își făcea copilul pe lume, iar cuvintele tânărului obstetrician erau discuția care mergea aproape și brusc împreună cu durerea soțului ei, Shay - se gândea la el ca fiind Shay -, de asemenea, în verde chirurgical, nu a putut să se retragă în ceasul de buzunar de zece dolari cu care o cronometrase (unde era? într-un buzunar? pierdut? nu-mi pasă unde a fost). Bărbia soțului ei, Shay, atârna aproape de ea; Voi fi mereu aici, s-ar fi putut spune bărbia lui, iar mâna lui dispărută undeva o strângea pe a ei, mâna lui ar fi putut fi invizibilă din câte știa ea; dar apoi a trebuit să vadă singur ce se întâmplă la celălalt capăt și s-a coborât la picioarele mesei de naștere și a privit peste umărul doctorului de parcă ar fi fost amândoi împreună, apoi Shay și-a ridicat privirea pe jumătate din că sfârșitul împotriva judecății lui era sigură și se încruntă la ea, dar cu dragoste zâmbi vechiul zâmbet. Avea nevoie de un bărbierit, bronzul lui devenise slab. Doctorul s-a ridicat între coapse și a spus că ajung acolo.

Era suficient de mult pentru a fi stânjenită și așa că nu a spus că nu vrea ca Shay să se uite acolo jos. Era deja acolo. Copilul ei se schimbase. Se simțise mai bătrân săptămâna trecută, mai vechi decât căsnicia lor. Într-o noapte, el îi spusese cu limba exact ce avea să-i facă când capul începea să se arate, iar ea nu credea că el a vrut să spună serios, dar nu i-a spus. Acum îi auzea durerea. Nu putea să-l vadă. Îl putea vedea pe tavanul gol, oh Doamne, oh gol, și venea la naștere, acea durere, și avea să fie mereu acolo, ca o cantitate constantă de măduvă pentru a arde piure din ea de la craniul ei în jos.

Bărbații de acolo între coapsele ei au spus „Hei” și „Oh” în același timp (medic, respectiv soț). Au vorbit deodată, ca un cântec.

Cum arată ea acolo jos? Doamne, Doamne. Cum arată ea suge scuipat acolo? Arată ca? Ei bine, ea nu a știut niciodată, așa că de ce ar trebui să știe acum? O şa de oaie bine lucrată? O nouă dimensiune a Ei. Mai târziu a fost încurajată să-și amintească totul. De parcă ar fi făcut-o.

După aceea, și-a amintit un gând despre invalidă, care i-a scăpat în timpul durerii, a travaliului și s-a întors într-un moment ulterior al durerii, când nu se străduia din greu să-și amintească un alt lucru, diferit, pe care nu l-a putut. în acel moment chiar se referă la (deci de unde știa ea că există ceva de amintit?), brusc, destul de firesc, în timpul durerii, a luat locul percepției invalide și a avut de-a face cu Shay care se mișca în felul în care se mișca atunci când erau la ei. ultima în sala de nașteri și el fusese lângă ea ținându-o de mână. Apoi s-a îndepărtat încet de capul ei până la piciorul mesei de naștere pentru a se uita la vârful capului copilului (capul fetei sau al băiatului). Dar, de asemenea, la partea ei a spus, deschis ca un animal care caută să fie o floare. Dar acum, cu copilul coborât, ea împingea împotriva a ceea ce va vedea Shay, orice ar fi fost, iar lucrul la care venise ea avea de-a face cu mutarea lui de la un capăt la altul al ei, din partea de sus, unde Ochii ei erau în jos - așa cum a făcut-o el, a mers la piciorul mesei, și felul în care asta a transformat-o în ceva, dar ea a pierdut-o - a avut-o, a pierdut-o, o cută în mintea ei s-a agitat undeva ca începutul un râs – și mai târziu se trezi să-și amintească lucrul acesta despre a fi invalidă: că, aici, era perfect sănătoasă, niciodată mai mult și mai sănătoasă decât Shay cu sinusul lui; și, pentru a avea acest copil, a trebuit să devină invalidă și a reușit să ia imaginea visului ei recurent pe care nu i-l spusese niciodată lui Shay, de a privi pe fereastra nesfârșită a laboratorului ei și de a vedea un bărbat dus la execuție pe care l-a aflat. fusese în spital din ce în ce mai bine de câteva săptămâni, până când a putut să-i execute pedeapsa, care apoi a văzut că era o mie și una de lovituri; apoi trebuia să se târască înapoi la infirmeria din care tocmai ieșise: dar ea văzu că gândirea ei era greșită și nu era deloc invalidă, se folosea, asta făcea, fiind rodnică. Soțul ei îi urâse prenumele când avea unsprezece ani și fusese Dave pentru o vreme și apoi, dintre toate, Shay, el nu trecuse peste asta, ea îi spunea Shay uneori, nu trecuse peste ce? suna ca un actor de film. Care este fructul unei încrucișări între un animal și o floare?

Bărbații care o priveau, din cap până în picioare, erau bucuroși să fie acolo și ea la fel să-i aibă, la fel și asistenta și ea să aibă asistenta și ei să aibă asistenta și așa erau ei bucuroși. să o aibă pe ea și durerea ei și copilul la care își putea aminti să privească înainte: adevărul nu era cap până în picioare, ci bărbații care se uitau când nu puteau vedea înăuntru, până când vedeau ce iese în întâmpinarea lor, ceea ce a fost frumos, nu-i așa.

Cum te-ai simțit?

A fost (sorbi ultimul din daiquiri ei, care acum nu mai este atât de rece) cea mai frumoasă experiență din viața mea. Nu, a fost dur, a fost dureros, dar nu mi-am putut aminti toată durerea. A fost o experiență pe care nu aș fi ratat-o.

Era bucuroasă că se termină, bucuroasă că Shay dorea să fie acolo cu ea, era singură, cu durerea ei stricată, dar nu, nu suntem singuri.

Shay și bărbia de care era legat s-au îndepărtat, dar în jos și aproape de piciorul mesei de naștere din sala de naștere luminoasă și se mișcă politicos de parcă nu ar fi vrut să observe că se mișcă. Ea a găsit pe chipul lui o fixitate cu buzele strânse, împărtășind durerea ei, știa că el o împărtășește. A fost iubire. Era bucuroasă, atât de bucuroasă. Ea nu ar fi putut face asta fără el, mai târziu asta le-a spus din nou tuturor. Se pare că le-a spus deja. Pentru că altfel ar putea exista din nou? Ea s-a auzit.

Și amintindu-și cuvântul pentru ce o făcuse Shay când s-a mișcat respectuos cu încetineala unui vizitator de duminică la muzeu, de la ea mai sus la ea mai jos, de la ochii ei și gura uscată pe care le sărutase și care nu se schimbase, la acțiune acolo jos - ea se gândea la el ca pe Shay în timpul travaliului - și el nu trebuia să se uite înapoi la ea, asta era ceea ce simțea ea, sau simțea că simțea el, de parcă ar fi putut să-i împartă munca doar fără să se uite înapoi la ea. Ei bine, nu era ca și cum nu ar fi putut avea o oglindă care să urmărească acțiunea. Dar el, care fusese nerăbdător să vină copilul și care spusese că timpul nu trecuse niciodată mai repede, se uitase de-a lungul ei, astfel încât prin încetineala lui devenise model.

Din ce? Un model de femeie la o scară care să nu fie adulmecat.

Totuși, un model. O femeie model? În gura altora. Om de știință, iubitoare, mamă a unui făt care se apropie de termen, nutriționist la barul de la micul dejun, creator moale și elegant care ți-ar oferi o mână și o coapsă, să demonstreze o accelerație relativă, să împartă o naștere cu tine, să fie urmărit de buzunar trece prin spațiu până la următoarea contracție (respirând rapid și regulat, hhh - hhh - hhh - hhh, așa cum li s-a arătat ea și Shay la ședințele de naștere naturală), în timp ce ea spusese adesea (știind că va spune adesea mai târziu) că ea trebuie să aibă (mai târziu a avut...

27 decembrie 2013

Cine a scris textul cel mai greu de înțeles?

Secretul lecturii

Oamenii citesc cărți din diferite motive. Unii de dragul distracției și distracției, alții din cauza nevoii unora de a obține informații, alții pentru autoeducare și îmbunătățirea nivelului de dezvoltare. Există o mulțime de motive, există și mai multe genuri literare și, în consecință, numărul de autori și cărți ajunge la milioane. După cum știți, orice operă literară își găsește cititorul.

Semnificație și integritate

Și de ce parametri este determinată valoarea literară a unui text? Este percepția aceluiași autor aceeași între diferitele categorii de cititori și cum devine unul sau altul un clasic? Desigur, criteriul principal pentru o lucrare de calitate este ideea sa literară și, cel mai important, lizibilitatea textului, structura și încărcătura semantică a acestuia. La urma urmei, un text nu este doar un set de cuvinte, este o expresie consecventă a gândurilor autorului prin împletirea cuvintelor.

Și chiar și cel mai complex text trebuie să păstreze sensul și integritatea. Și tocmai pe baza tuturor acestor reguli de interacțiune pentru construirea unui text sunt evaluate autorul, opera sa și ideea principală transmisă cititorilor. Pe fundalul a mii de scriitori și a milioane de cărți diferite, pe fundalul „manechinilor” literare și al construcției pur și simplu analfabete de texte, doar câțiva autori și cărțile lor câștigă faimă mondială și intră în categoria literaturii clasice, adică devin autori care au adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea literaturii mondiale și, în consecință, la dezvoltarea spirituală a neamului.

Exerciții pentru minte

Dacă luăm în considerare încărcătura intelectuală a lucrării, atunci, desigur, mecanismul de construcție a textului, complexitatea percepției sale și sensul principal, care se dezvăluie în procesul de citire, sunt de mare importanță. Și cu cât acest tipar narativ este mai complex, cu atât lucrarea devine mai valoroasă pentru un cititor sofisticat și educat. Există o listă cu cei zece cei mai greu de înțeles autori care și-au adus contribuția intelectuală la literatură. Este puțin probabil ca lectura acestor cărți să aducă satisfacție pentru majoritatea, dar va fi, fără îndoială, un exercițiu util pentru minte și va contribui la dezvoltarea intelectuală a individului.

Joseph McElroy „Femei și bărbați”

Primul loc în clasamentul celor mai dificile cărți este ocupat de scriitorul american Joseph McElroy cu lucrarea sa „Femei și bărbați”. Acest text cu adevărat complex este considerat un clasic al postmodernismului american și, în plus, stilul unic al autorului acestui roman particular este considerat cea mai dificilă lucrare de proză din lume de înțeles. Din păcate, această carte nu a fost tradusă în limba rusă și, prin urmare, este puțin probabil ca cititorul rus să își poată forma o opinie despre complexitatea literară și percepția acestui text.

Oricare ar fi preferințele literare ale majorității maselor cititoare, orice carte are dreptul de a fi, citită, percepută și discutată. Gusturile sunt diferite. Și o carte, după cum știți, este hrană pentru minte.

Începând de la naștere și intrat ca o locuință multiplă în mișcare, Femei și bărbați îmbrățișează și anatomiază anii 1970 la New York, de la experimente în relațiile haotice dintre sexe până la fluxul orașului însuși. Cu toate acestea, printr-o suprapunere complicată de scene, voci, fapte și mit, această ficțiune în expansiune își găsește drumul și pe continente și în timpurile anterioare și viitoare și, într-adevăr...

Începând de la naștere și intrat ca o locuință multiplă în mișcare, Femei și bărbați îmbrățișează și anatomiază anii 1970 la New York, de la experimente în relațiile haotice dintre sexe până la fluxul orașului însuși. Cu toate acestea, printr-o suprapunere complicată de scene, voci, fapte și mituri, această ficțiune în expansiune își găsește drumul și peste continente și în timpurile anterioare și viitoare și într-adevăr pe Pământ, pentru a dezvălui conexiunile dintre cele mai disparate vieți și sisteme de sentiment și putere. În inima sa care respiră, ea complotează densitățile de câmp și de fuga ale vieții de la sfârșitul secolului al XX-lea.
McElroy are o viziune globală pe doi oameni, vecini de apartamente care nu se întâlnesc niciodată. Cu excepția, adică în populația altora ale căror istorii își încrucișează credincioșii și scepticii; îndrăgostiți, prieteni și pustnici; copii, părinți, bunici, avatare și, se pare, îngeri. Pentru Femei și Bărbați arată cum familiile prin care trecem lasă experiența unei persoane să aparțină pe cea a multora, astfel încât să aruncăm lumină unul asupra celuilalt ca și cum aceste rudențe ar fi vieți refractate atât de reale încât să se reîncarneze.
O oglindă a manierelor, cartea este și o meditație asupra limbilor bogate, ridicole, exacte și, de asemenea, americane, în care încercăm să înțelegem lumea în care ne aflăm. mare linie de ficțiune inovatoare din secolul XX.

Carte „Femei și bărbați” autoarea McElroy Joseph a fost evaluată de vizitatorii Ghidului cărților, iar ratingul ei de cititor a fost 5,76 din 10.
Următoarele sunt disponibile pentru vizualizare gratuită: rezumat, publicație, recenzii, precum și fișiere pentru descărcare.
În biblioteca noastră online lucrarea Femei și bărbați poate fi descărcat în formatele epub, fb2 sau citit online.
.
Opera de artă de McElroy Joseph „Femei și bărbați” aparține genului „Proză modernă”.

Biblioteca online KnigoGid va încânta cu siguranță cititorii cu texte ale scriitorilor străini și ruși, precum și cu o selecție uriașă de lucrări clasice și moderne. Tot ce aveți nevoie este să găsiți o carte care să corespundă preferințelor dvs. după rezumat, titlu sau autor și să o descărcați într-un format convenabil sau să o citiți online.

„Nu știu asta” - așa și-a început poetul rus Innokenty Annensky articolul „Ce este poezia?” De asemenea, ar fi posibil să începem o conversație despre postmodernism, având în vedere estomparea completă a sensului acestui cuvânt în rândul filosofilor, sociologilor, oamenilor de știință culturală și criticilor, dar ar trebui să cădem imediat de acord asupra termenilor. În mod evident, este necesar să se facă distincția între conceptele de „timpul postmodern”, „postmodernist” și „postmodernism”, care adesea înseamnă exact opusul, și indică faptul că postmodernismul în acest articol va fi numit creativitate artistică care a apărut după 1945 și care vizează la căutarea unor noi tehnici formale și semnificative sau o regândire radicală a celor vechi.

În contextul american, postmoderniștii sunt adesea identificați sau distinși de scriitorii așa-numitei „școli a umorului negru”, care poate nu ar trebui să fie distinși separat. Este interesant că, în general, postmodernismul în Statele Unite s-a format sub influența semnificativă a istoriei europene (în special, al Doilea Război Mondial) și a literaturii europene (avangardism, „teatrul absurdului”, existențialism etc. ), iar majoritatea criticilor atribuie existența acestui fenomen celei de-a doua jumătate a secolului XX, în perioada 1949-1996, unde prima și ultima dată sunt anii apariției textelor iconice postmoderniste. Postmodernismul secolului al XXI-lea, a cărui primă lucrare este considerată experimental House of Leaves (2000) de Mark Danielewski, nu mai este atât de ușor de clasificat pentru că este încă în desfășurare.

John Hawkes / John Hawkes (1925-1998)

Autorul unuia dintre primele romane postmoderne din America și al altor câteva zeci de lucrări de diferite genuri, care a determinat stilul literaturii americane timp de treizeci de ani până la celebrul roman al lui Pynchon despre bărbați și rachete, pe care l-a influențat direct. Romanul lui Hawkes Cannibal (1949) este o viziune halucinantă asupra Europei, deși probabil o viziune asupra vieții interioare a europenilor, „poznașul lor mental”. În trei părți ale romanului sunt cuprinse ororile războiului, deoarece scriitorul a recunoscut că de aici provine tot ceea ce a creat, în timp ce răul este singurul cuvânt pur pe care și-ar dori să-l păstreze. Hawkes descrie evenimentele din timpul Primului Război Mondial și imediat după cel de-al Doilea, reducându-le la un numitor comun: ideologia și caracterul german care încearcă să restabilească fosta măreție națională. Reprezentarea oarecum detașată, uneori chiar sofisticată a violenței și a „fluxului de conștiință” artistic din romanele sale a influențat mulți autori, iar Hawkes însuși a urmat o cale artistică de la suprarealism la realism, subliniind astfel diversitatea stilistică a postmodernismului.

William Gaddis / William Gaddis (1922-1998)

Autorul a doar cinci mari texte epice, pentru două dintre care a primit cel mai înalt premiu literar al țării - Premiul Național de Carte. Prima sa lucrare, „Mărturisirea” (1955), despre falsurile în pictură și banii care se pot face din ea, este scrisă într-un stil destul de tradițional și, în același timp, este o regândire a tuturor varietăților clasice ale romanului. , care a actualizat forma romanului și i-a încurajat pe postmoderniștii americani să privească diferit acest gen insensibil. Mai târziu, a devenit interesat de posibilitățile formei dialogice, prezentând fraze în textele sale fără destinatari sau destinatari. Temele romanelor lui Gaddis sunt: ​​arta - afaceri ("JR") - religie ("Goticul dulgherului") - dreptul ("A Frolic of His Own"). Și-a terminat ultima lucrare - „Agapē Agape” cu două luni înainte de moartea sa. Acesta este un monolog de 96 de pagini al unui artist care încearcă să finalizeze o lucrare pe un pian mecanic. Lucrarea concentrează toate temele de mai sus.

Joseph McElroy (1930)

Cel mai complex autor de pe această listă și, de asemenea, fără compromisuri, pentru că consideră că cititorul trebuie să se echilibreze constant în pragul neînțelegerii, realizând că în secolul al XX-lea cunoașterea este ignoranță. McElroy atinge acest efect supraîncărcând cele nouă romane ale sale cu termeni științifici, argou, sintaxă de autor și text neliniar. Lucrarea sa cea mai reprezentativă, „Femei și bărbați” (1987), este adesea inclusă în listele cu operele de artă majore (1192 pagini).

Thomas Pynchon (1937)

Autorul central al canonului postmodernist american, cântărețul paranoiei și entropiei, un reprezentant marcant al așa-numitei „metaficțiuni istoriografice”, pentru că cel mai important lucru din textele sale este „spiritul vremurilor”, deci romanele lui Pynchon și poveștile sunt întotdeauna legate de un anumit timp și spațiu. Deci, în special, intrigile operelor sale se desfășoară în toate deceniile secolului al XX-lea, dar există și „Mason și Dixon” despre secolul al XVIII-lea și chiar „Edge Bang Bang” (2013) despre evenimentele din 11 septembrie. . Romanul său „Gravity’s Rainbow” (1976) despre evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial și Tyrone Slowthrop, care cu partea sa sensibilă putea prevedea acele locuri din Londra unde ar cădea V-2 germane, este numit un fel de „Biblie a postmodernismului”. Cu toate acestea, se crede că tot ce se întâmplă acolo sunt câteva secunde din visul lui Pirate Prentice înainte ca acesta să fie lovit de o rachetă.

William Howard Gass / William H. Gass (1924)

Cel mai vechi scriitor de pe această listă și unul dintre cei mai interesanți critici literari din Statele Unite. Autorul a doar trei romane, care a venit cu conceptul de piatră de temelie al „metaliteraturii” (a adoptat-o ​​într-un eseu în 1970) pentru a desemna lucrări al căror conținut este procesul de scriere a unui text literar, iar personajul principal este scriitorul însuși. Aceasta este baza celui de-al doilea roman al său, „Tunelul” (1995), pe care Hess l-a scris timp de 26 de ani și a primit un American Book Award pentru acesta. Acesta spune povestea profesorului de istorie William Frederick Kohler, care scrie Vinovația și inocența în Germania lui Hitler și devine treptat paranoic, ascunzând manuscrisul de soția sa și hotărând să sape un pasaj secret în subsolul său.

John Barth (1930)

Un teoretician și un practicant al postmodernismului care a explicat de ce și cum s-a încheiat o metodă artistică („Literatura epuizării”, 1967) și a început o alta („Literatura reîncărcării”, 1979), căreia îi aparținea el însuși. Potrivit criticilor, Barth a trecut de la autor cult la clasic (în timp ce Pynchon era opusul), experimentând toate genurile epice (de la eseuri și scrisori până la Marele Roman American), pornind de la un reprezentant al unei „școli de umor negru” destul de convenționale. ” (două primele romane), trecând prin „metaficțiune” („Pierdut în casa de distracție”, „Himera”), roman istoric („Comerciantul de datură”) și ajungând la un stil complet realist, al cărui sfârșit l-a anunțat el însuși cândva.

Robert Coover (1932)

Un neobosit regânditor al comploturilor de basm și rătăcitoare, în a cărui lucrare conceptul de „metaliteratură” este pe deplin dezvăluit. În primele două romane abordează tema formării cultelor. În jurul bărbatului care este singurul supraviețuitor al unui accident de mină - „Originea bruniștilor” (1966), care în 2014 a primit o continuare de 1000 de pagini, „Ziua furiei bruniștilor”; și în jurul iubitului baseball al Americii în „World Baseball Association” (1968). Lucrarea sa cea mai semnificativă se numește „Public Burning” (1977) - o satira politică și un realism parțial magic despre președintele Nixon și execuția familiei Rosenberg în 1953. Susține activ literatura electronică, iar în 1992 a prezis sfârșitul cărților ( absorbția lor prin hipertext), dar contrar Cu declarația sa, romanul său a fost publicat în ianuarie 2017, continuând evenimentele din „Aventurile lui Huckleberry Finn” de Mark Twain.

Donald Barthelme / Donald Barthelme (1931-1989)

Autor al mai multor romane, cunoscut în primul rând pentru lucrările sale scurte, fragmentare, în care încearcă să evite structura obișnuită a intrigii: colecțiile „Șaizeci de povești” (1981), „Patruzeci de povești” (1987), „Zbor în America: 45 de povești”. ” (2007). Este considerat unul dintre principalii reprezentanți ai „școlii umorului negru”, deși nuvelele sale sunt foarte diferite ca temă, iar în dispoziție sunt mai elegice și ironice decât ridiculizarea crudă a morții și a bolii. Astfel, în special, nuvela sa lirică „Balloon” l-a inspirat pe D. F. Wallace să părăsească filozofia și să devină scriitor.

Don DeLillo (1936)

Autor a 17 romane și câștigător al tuturor premiilor posibile (cu excepția poate Nobel), în ultimul roman al cărui personaj merge la batalionul de voluntari ucraineni și moare lângă Konstantinovka. Ca și Barthelme, el îl numește pe Samuel Beckett drept un scriitor important pentru el, deși aceștia împrumută idei complet diferite de la el. De la Americana (1971) la Zero K (2016), DeLillo prezice pericolele viitorului, de la terorism la transumanism, cu voci diferite, dar mereu indepartate vulnerabile si avertizatoare. După ce a început să scrie deja la o vârstă destul de matură, el construiește „romane de sistem”, în care chiar și coincidențe reale din ziare pe aceeași pagină a victoriei unei echipe de baseball și a succesului programului nuclear sovietic (ca în marele său roman „The Inside". Out World”, 1997) sunt un semn al apocalipsei inevitabile care se apropie.

/ David Foster Wallace (1962-2008)

Autor a două romane finalizate și a unuia neterminat, două, probabil, cele mai bune colecții de eseuri din secolul XX, precum și a numeroase eseuri și nuvele. Primul roman, „Mătura sistemului”, conform mărturiei sale, este o disertație artistică, din care, dintr-un anumit motiv, toată lumea își amintește de obicei doar prima frază: „Majoritatea fetelor destul de atractive au picioare destul de inestetice”. Cea mai faimoasă lucrare a sa - (1996) - aproape imediat după publicare a primit statutul de cult și a rezumat anii 90 americani. Deși pentru autor însuși a fost o încercare de a răspunde la întrebarea cum este viața în SUA la sfârșitul celui de-al doilea mileniu. Dacă scurtăm oarecum răspunsul autorului la întrebarea pusă (romanul are 1079 de pagini), acesta va fi acesta: viața e rea. Wallace își imaginează un viitor apropiat în care anii poartă numele de sponsori (saci de gunoi sau săpun), Statele Unite s-au unit cu Mexic și Canada în cadrul O.N.A.N. (Organizația Națiunilor din America de Nord) cu o stemă amuzantă, care înfățișează un vultur într-un sombrero cu o mătură și o cutie de dezinfectant într-o labă și frunze de arțar în cealaltă. Romanul este plin de membri ai familiei Incadenza, separatiști canadieni, droguri și note ale autorului pe note și un cartuş video pe care numai moartea te poate smulge de la vizionare.

Cuvinte cheie: 10 postmoderni americani pe care trebuie să-i citești, John Hawkes, John Hawkes, Joseph McElroy, Joseph McElroy, Postmodern Times