Ajutor la Tele2, tarife, intrebari

Nu există încă o definiție exactă minimalismul în fotografie Este acesta un stil de compoziție sau un gen separat?

Minimalismul în arta plastică a apărut în anii 60 ai secolului XX, se caracterizează prin utilizarea unui număr minim de componente precum culoarea, forma, liniile și textura. Și dacă în lumea artei, minimalismul lasă o marjă largă de interpretare și permite fiecărui spectator să-și pună propriul sens în imagine. Acea….

Minimalismul în fotografie creează astfel de imagini încât atenția privitorului este concentrată asupra unui obiect sau a unui grup de ele situat în apropiere. Fotografiile minimaliste au o temă principală, o idee. Subiectul principal ocupă o mică parte a cadrului, lăsând „aer” - spațiu gol în jurul lui. Și, ca urmare, atunci când privim imaginea, ne concentrăm atenția asupra obiectului principal. În acest fel, fotografiile minimaliste pot fi extrem de simple și, în același timp, foarte expresive.

Minimalismul în fotografie este un stil de fotografiere care implică simplitate, acuratețe, concizie și claritate a compoziției.

Pentru a înțelege caracteristicile fotografiei minimaliste, vă sugerăm să vedeți exemple în diferite genuri:

Minimalismul în fotografia de arhitectură:

Părți de clădiri, un perete cu fereastră(i) sau scări sunt subiectele cele mai atractive pentru fotografii minimalisti. În combinație cu culori strălucitoare neobișnuite, puteți obține un rezultat fantastic. Culorile strălucitoare și contrastante vă atrag atenția, în timp ce formele neregulate vă pun pe gânduri. De obicei, fotografia de arhitectură minimalistă folosește două sau trei culori. Cu cât folosești mai multe culori, cu atât este mai dificil să te concentrezi asupra unui obiect.

Minimalismul în fotografia de peisaj:

Câmpurile și oceanele sunt ideale pentru fotografii minimaliste. Peisajele înzăpezite de iarnă sunt o adevărată descoperire pentru cei care văd frumusețe în ele. De exemplu, siluete întunecate goale ale copacilor pe un fundal de zăpadă albă. Puteți folosi ceața groasă ca fundal. Acesta va oferi fotografiilor tale o atmosferă dramatică și va ascunde toate detaliile inutile care distrage atenția privitorului de la subiectul principal. (link despre cum să eliminați ceața).

Minimalismul în fotografia abstractă:

Fotografii care fac fotografii abstracte minimaliste lucrează cu forme geometrice. Până la urmă, fotografia abstractă nu reprezintă subiectul sau obiectul în totalitate, ca într-o imagine convențională, ci doar formele, culorile și liniile (lor) ale acestuia. Privitorul trebuie să facă abstracție de la percepția obișnuită a realității pentru a înțelege astfel de opere de artă. Liniile puternice contrastante schimbă focalizarea și fac fotografiile mai impresionante. Dintre numeroasele genuri de fotografie, aceasta este poate cea mai creativă, necesitând implicarea ambelor părți: atât fotograful, cât și privitorul.

Fotografia abstractă minimalistă nu este întotdeauna ceva de nerecunoscut. Adesea, aceasta poate face parte dintr-un obiect sau loc în care este ghicit ceva care este bine cunoscut privitorului.

Minimalism și fotografii cu oameni:

Spre deosebire de fotografiile cu peisaje, clădiri și obiecte simple, oamenii nu se încadrează în conceptul de fotografie minimalistă. Cu emoțiile și gesturile lor, oamenii încalcă cu ușurință conceptul de minimalism. Prin urmare, fotografi preferă să fotografieze siluete de oameni pe un fundal gol, contrastant. Oamenii sunt, de asemenea, folosiți pentru a evidenția ideea principală a unei fotografii, făcând-o mai de impact.

Minimalism și fotografii cu animale, păsări și insecte:

Este mult mai ușor să faci fotografii minimaliste cu animale, păsări și insecte decât oameni - este mai ușor cu ele. Pentru a obține rezultate excelente atunci când fotografiați animale într-un stil minimalist, trebuie să utilizați fundaluri foarte contrastante sau texturi diferite. Sau puteți folosi o adâncime mică de câmp pentru a estompa foarte mult fundalul, concentrându-vă asupra obiectului.

Minimalismul în fotografia alb-negru:

Iluminarea joacă un rol major în fotografierea fotografiilor alb-negru. Uneori sunt mai ușor de făcut decât cele colorate. Tonurile de alb-negru în fotografia minimalistă pot crea stări diferite. Aceste fotografii pot fi mai impresionante decât fotografiile cu fundaluri bogate colorate și puține obiecte focalizate.

Fotografii color minimaliste:

Culorile strălucitoare îmbogățesc întotdeauna fotografiile și atrag atenția. Prin urmare, cu cât fundalul sau obiectul este mai luminos, cu atât formele și liniile ar trebui să fie mai simple. Mulți fotografi profesioniști sugerează să experimenteze culorile și să nu se teamă de greșeli. Numeroase încercări te vor învăța să simți culoarea și să alegi combinațiile potrivite.

În ciuda simplității lor vizuale aparente, fotografia minimalistă poate fi foarte puternică și impresionantă. Minimalismul necesită anumite abilități, viziune și creativitate.

Și dacă aveți mai multe dintre lucrările dvs., împărtășiți-le nouă și cititorilor noștri postându-le în.

Uneori, când scoți totul din cadru, cu excepția celor mai vitale lucruri, arată foarte bine și proaspăt. Destul de des sunt prins în încercarea de a umple fiecare bucată din fotografie cu ceva interesant. Problema este că atunci când încercăm să umplem întregul cadru cu obiecte, linii, oameni, forme etc., complicăm totul, iar privitorul începe să viseze la un loc în care ochiul se poate odihni.

Secretul este următorul: spațiul negativ poate fi la fel de interesant ca orice altceva dacă îl folosești corect.

Vă încurajez să vă gândiți la asta data viitoare când mergeți la o fotografie. Încorporarea spațiului negativ în imaginile tale poate fi foarte benefică, dar în același timp destul de provocatoare. Uneori totul este evident. Dar uneori va trebui să fii creativ în privința modului de a poziționa corect subiectul în cadru pentru a crea acest tip de imagine. Pentru ca sucul dvs. creative să curgă, iată câteva exemple de utilizare a spațiului negativ și a minimalismului în fotografie.

Fotograful Brian Matiash a decis să creeze o serie de imagini minimaliste alb-negru în zona Staten Island. Poza de mai sus este doar una dintr-o serie. Acesta este, de asemenea, un exemplu excelent de încălcare cu succes a „regulii” fotografice conform căreia orizontul nu trebuie plasat în centrul cadrului. Uneori, compoziția și liniile principale din cadru necesită doar această abordare.

Cred că dacă Brian ar fi compus fotografia altfel, cu mai puțin cer și mai multă apă, reflexia vechiului dig s-ar fi încadrat în întregime în imagine, iar digul și-ar fi pierdut acea „ancoră” din partea de jos a cadrului. Pe de altă parte, dacă ar exista mai mult cer și mai puțină apă, imaginea ar deveni mai puțin interesantă prin tăierea părților cheie ale reflexiei.

Îmi place această fotografie de Mike Olbinski. Este dintr-o ședință foto pe care a făcut-o pentru o familie în decembrie (aici linkul către postare). Postarea scrisă de Mike vorbește despre cât de important este să faci portrete de familie și să le faci acum. La doar câteva luni după finalizarea acestei ședințe foto, străbunicul din această fotografie a murit.

Pierderea celor dragi este întotdeauna sfâșietor și este cu adevărat minunat să știi că fetița din această fotografie va avea pentru totdeauna o fotografie frumoasă cu ea alături de străbunicul ei. Simplitatea și minimalismul imaginii sunt uimitoare. Lumina care strălucește asupra oamenilor din fotografie este suficientă pentru a face vizibile trăsăturile fetei, iar palmierii din fundal creează un cadru frumos. Super lovitură, Mike.

Și în sfârșit, o fotografie din propriul meu portofoliu. Pe blogul meu, am scris despre cum țin în cap un fel de listă de fotografii pe care vreau să le trag. Această poză era și pe listă. Nu căutam în mod special această fotografie, dar când am văzut un șoim zburând deasupra capului, am știut imediat că ar putea fi una dintre fotografiile de pe listă!

Am convertit imaginea în alb-negru și am împins expunerea în sus pentru a albi complet cerul. Da, am creat în mod deliberat supraexpunerea. Oh nu!

Concluzie

Sper că acest mic articol să vă inspire să filmați și să încorporați spațiu negativ în unele dintre fotografiile dvs., dacă nu ați făcut-o deja. Uneori este foarte grozav să intri într-o fotografie cu intenția de a crea un anumit tip de imagine și să fii creativ în execuția acelei idei.

Dacă aveți o lucrare minimalistă în portofoliu, ne-ar plăcea să o vedem! Postați imagini sau link-uri către ele în comentariile de mai jos. Dacă ai ceva de adăugat, nu ezita.

James Brandon ( James Brandon) este un fotograf din Dallas care iubește ceaiul cu gheață, Chipotle și soția sa Christine (dar nu în această ordine). Îl poți găsi pe a lui

Mai puțin este mai bine! Am auzit această veche zicală de multe ori și se potrivește perfect ca descriere a genului de fotografie minimalistă. Oamenii pot interpreta minimalismul în moduri diferite, dar în general acest stil de fotografie poate fi descris după cum urmează.

Fotografia minimalistă încearcă să se asigure că toată atenția persoanei este concentrată pe subiectul fotografiei și nimic nu distrage atenția.

Chiar dacă minimalismul este foarte interesant în sine, fotografia minimalistă încă nu este atât de populară, uneori este dificil să apreciem minimalismul când există atât de multe lucruri în jurul nostru. Dar dacă îți place acest stil și ai dori să-l stăpânești, atunci iată câteva sfaturi care te vor ajuta să-l faci.

1. Cunoașteți minimalismul

Minimalismul este o filozofie și trebuie să o înțelegi și să o cunoști temeinic pentru a o aduce în munca ta. Minimalismul poate fi văzut în stilul multor artiști din secolul XX. Picturile lor conțineau un număr minim de componente, cum ar fi culoarea, forma, textura și linia. Printre artiști, această abordare a fost considerată foarte subiectivă, deoarece lasă spectatorului posibilitatea de a privi opera de artă din propriul punct de vedere și de a vedea ceva propriu în ea.

Unii oameni iubesc deschiderea și libertatea genului, în timp ce alții spun că este inutil și lipsit de direcție. Deci, da, minimalismul are fani și urătorii săi, dar ce gen nu?

Vestea bună pentru fotografi este că nu există probleme majore aici. Iar motivul pentru aceasta este simplitatea momentului care trebuie surprins. Așadar, fotografii pot profita de acest minimalism pentru a crește impactul artei lor.

2. Fii simplu!

Regula de bază a minimalismului este să păstrezi totul cât mai simplu posibil. Nu este nevoie să ne gândim și să analizăm lucrurile. Amintiți-vă, acest lucru nu înseamnă că fotografiile dvs. minimaliste ar trebui să fie plictisitoare sau lipsite de elemente interesante. Începeți de aici - alegeți un obiect care atrage privirea. În fotografia minimalistă, subiectul este întotdeauna cel mai puternic element al fotografiei, chiar dacă nu ocupă majoritatea spațiului.

Un exemplu excelent de obiecte simple ar putea fi o linie de orizont, de exemplu, sau o figură singuratică pe un perete masiv sau chiar o simplă fotografie a pământului uscat și crăpat.

Înainte de a face o fotografie, gândește-te puțin la ceea ce vei pune în cadru. În același timp, înțelegeți ce veți lăsa în culise. Spațiul din jurul subiectului îl va accentua și evidenția, așa că nu vă fie teamă să tăiați elementele care distrag atenția inutile și să vă apropiați de subiect.

3. Folosește spațiul negativ în compoziția ta

Utilizarea inteligentă a compoziției va fi întotdeauna un plus în orice gen de fotografie, iar minimalismul nu face excepție. Unul dintre cele mai importante elemente de compoziție la care ar trebui să lucrezi în fotografia ta este spațiul negativ. Spațiul negativ este spațiul dintre obiecte dacă există mai multe dintre ele, sau care înconjoară obiectul dacă există doar unul.

Uneori, fotografi ignoră spațiul negativ și devin obsedați de subiectul în sine, ceea ce le distruge eforturile. Nu lăsați să vi se întâmple asta nici vouă!

O fotografie minimalistă ar trebui să evidențieze subiectul principal, așa că folosirea spațiului negativ vă va ajuta să atingeți acest obiectiv. Dacă, de exemplu, subiectul dvs. este o stâncă roz pe un fundal uniform, îndepărtați-vă de acesta și faceți-l să pară și mai mic în comparație cu fundalul. Acest lucru va crea mai mult spațiu negativ, care va pune accent pe subiect.

4. Folosește culoarea

Deoarece minimalismul se străduiește să mențină lucrurile cât mai simple posibil, singurul lucru pe care îl poți face este să te joci cu culoarea. Fotografia ta va fi în continuare foarte simplă, ceea ce nu încalcă filosofia minimalismului, dar poți face accente folosind culoarea în mod eficient.

Una dintre cele mai eficiente tehnici este creșterea saturației. Dacă aveți doar câteva elemente, atunci accentuarea culorii este o soluție excelentă. Acesta va atrage privirea și va evidenția obiectul.

De asemenea, puteți utiliza culori contrastante în fotografiile dvs. minimaliste. De exemplu, portocaliu și albastru, roșu și verde, galben și violet. Imaginează-ți cum vor lucra împreună!

5. Eliminați distracția

O fotografie minimalistă poate fi proastă din cauza elementelor inutile care distrag atenția. Urmați o regulă simplă - eliminați tot ce vă poate distrage atenția.

Când decupați fotografia, puteți decupa detaliile inutile. Acest lucru nu numai că va elimina orice elemente care vă distrag atenția, dar va adăuga și un sentiment de spațiu fotografiei dvs. Tine cont de aceasta tehnica, poate fi folosita in multe cazuri.

Uneori, deși este considerat nedrept, puteți elimina detaliile care vă distrag atenția folosind Photoshop dacă acestea se află în mijlocul fotografiei. Dar nu este nevoie să abuzăm de asta.

6. Folosiți un fundal simplu

Un fundal simplu poate fi de mare ajutor pentru fotografiile tale minimaliste. Desigur, un fundal de studio este o modalitate excelentă de a evita elementele care distrag atenția, dar funcționează doar în interior.

Când ești afară și împrejurimile tale se schimbă constant, folosește pereții și băncile ca fundal. Dacă trebuie să fotografiați un obiect mic, de exemplu o floare, atunci îți poți lua fundalul cu tine afară!

Dacă aveți de gând să fotografiați obiecte mici, cum ar fi flori, de exemplu, atunci amintiți-vă acest lucru: ajungeți cât mai jos posibil până la subiect. Faceți din cer fundalul florii tale. Această tehnică funcționează excelent.

7. Nu uita de regula treimii

În fotografia minimalistă, este foarte ușor să te îndrăgostești de regula treimilor, care este una dintre regulile de bază ale fotografiei. Constă în împărțirea spațiului în trei părți verticale sau orizontale și încercarea de a echilibra elementele în raport cu aceste diviziuni. Apoi puteți îndrepta privirea privitorului spre locul în care doriți să ajungă.

Frumusețea acestei reguli în fotografia minimalistă este că aveți capacitatea de a face spectatorii să vadă ceea ce doriți să vadă în fotografia dvs.

De exemplu, fotografiați un peisaj. Încercați să poziționați orizontul de-a lungul uneia dintre liniile cu care ați împărțit spațiul în treimi. Acest lucru va da un efect uimitor.

8. Nu uita de texturi

Una dintre cele mai izbitoare caracteristici ale artei minimale este textura, așa că de ce să nu o folosiți în fotografie? La fel ca și culoarea, textura interesantă vă poate ajuta să creați o fotografie grozavă. Va atrage atentia, prin folosirea sa s-ar putea sa nu ai nevoie nici macar de un obiect!

Pentru ca textura să funcționeze, aveți nevoie de mai mult decât o suprafață interesantă. Ai nevoie de metoda potrivită de fotografiere.

Analizează textura, deoarece fiecare are propria direcție și folosește-o cu înțelepciune în compoziția ta. Joacă-te cu luminile și umbrele pentru a crea contrast. Trebuie să captați textura în așa fel încât spectatorul să simtă că sunt literalmente chiar lângă ea.

Bonus: 8 sfaturi care te vor ajuta să intri în fotografia minimalistă

1. Faceți o fotografie cu firele pe cer.

2. Găsiți un model interesant pe podea și faceți-i o fotografie.

3. Folosiți regula treimii. Asigurați-vă că orizontul se află pe una dintre liniile de ghidare.

4. Găsiți un trandafir roșu și faceți din el punctul focal al fotografiei. Fotografiați-o în fața unui fundal verde simplu pentru a lăsa culorile să apară.

5. Iarna, fotografiați urme proaspete pe zăpadă.

6. Găsiți un fundal foarte simplu - nisip pe plajă, de exemplu - și creați pe el câteva șabloane pentru fotografie.

7. Faceți o fotografie a unei ferestre cu picături de apă curgând pe ea în timpul ploii.

8. Faceți o fotografie a unui copac și observați frumusețea texturii acestuia.

Bonus: fotografii minimaliste superbe

„Perfecțiunea se atinge nu atunci când nu există nimic de adăugat, ci atunci când nu există nimic de luat. »

Antoine de Saint-Exupéry, scriitor francez

Nicio mișcare artistică nu este la fel de controversată în rândul criticilor precum minimalismul. Punctele de vedere exprimate sunt absolut opuse. Unii numesc acest gen „cea mai înaltă manifestare a creativității”, în timp ce alții insistă că nu este altceva decât o degradare a artei. Dar lucrările de acest gen nu lasă pe nimeni indiferent.

Genul de minimalism a venit la fotografie din pictură, la fel ca majoritatea celorlalte genuri. El poate fi considerat relativ tânăr. În istoria picturii, anii 60 ai secolului trecut sunt considerați nașterea minimalismului. Dar o astfel de afirmație este, desigur, condiționată. Lucrările cu toate semnele distinctive ale minimalismului au existat cu mult înainte de aceasta (doar amintiți-vă de „Pătratul negru”) al lui Malevich. Adevărat, la acea vreme nu aveau încă un nume oficial.

Minimalismul, ca niciun alt gen, este subiectiv. Fiecare îl înțelege în felul său. Dar totuși semnele principale există. Puține obiecte, mult fundal. Mai mult, fundalul este cel mai adesea neutru, fără detalii inutile. Acest lucru necesită o atenție deosebită compoziției. Compoziția este unul dintre cele mai importante elemente ale fotografiei minimaliste. După cum am menționat mai sus, trebuie să excludeți toate detaliile inutile din cadru. Dar cel mai important este să aranjați elementele în cadru astfel încât să arate bine și să fie la locul lor. „Regula treimii” funcționează bine aici. În plus, formele pot juca un rol important în compoziție. Numai forma poate sta la baza fotografiei minimaliste. Culoarea funcționează bine în fotografiile minimaliste. Unii fotografi își creează fotografiile doar pe baza tranzițiilor de culoare. La fel ca și culoarea, liniile joacă un rol important în minimalism. Liniile verticale și orizontale creează o compoziție puternică și fac fotografia mai atractivă.

Și, în general, minimalismul în fotografie poate fi numit un gen separat? Aș numi-o mai bine (corect, totul este subiectiv) „stil”. La urma urmei, fotografia minimalistă în sine poate fi realizată în diferite genuri. Un peisaj, o natură moartă, un portret și chiar un reportaj pot fi realizate în stilul minimalismului. Lucrările fotografilor pe care le-am ales ca exemple doar îmi confirmă punctul de vedere.

Să începem cu peisajele.

Akos maior(Akos Major) - fotograf din Ungaria. În prezent locuiește în Budapesta. Călătorește în jurul lumii în căutarea unei fotografii bune pentru colecția sa. Direcția principală a lucrării sale sunt peisajele.

Acestea sunt fotografii din seria „Lumea rece”. Culoare albă, suprafețe netede, luminozitate... Fotografiile au literalmente miros de rece.

David Burdeni (David Burdeny), un fotograf canadian, a ales și frigul pentru a-și crea celebra sa serie „Aisberguri”. Adevărat, spre deosebire de fotograful anterior, el își colorează fotografiile și le „răcește” adăugând albastru.

Este clar că nu toată lumea are ocazia să fotografieze aisberguri în viața lor. Dar peisaje învăluite în ceață pot fi găsite peste tot. Serial uimitor „White Noise” de un fotograf din Berlin Matthias Heidrick (Matthias Heiderich) este doar o confirmare a acestui lucru.

american David Fokos(David Fokos), unul dintre maeștrii minimalismului, își numește lucrările „haiku fotografic”. El crede că acestea exemplifică conceptele estetice tradiționale japoneze. Cum ar fi calmul, natura efemeră a lucrurilor, materia subtilă, lipsa de pretenție, simplitatea, prospețimea, liniștea.
Lucrările realizate cu expuneri lungi emană cu adevărat pace și liniște.

Kanga Koentjoro Hengki Koentjoro locuiește în Indonezia. Creează peisaje în stil alb-negru. Funcționează în principal cu expuneri lungi.

Todd Clasey(Todd Klassy) din America fotografiază și peisaje minimaliste. Dar stilul lui este complet diferit. Fotograful lucrează cu culori strălucitoare, saturate. Sarcina lui, așa cum spune într-un interviu, este să arate frumusețea statului Montana, în care s-a născut și a trăit toată viața.

fotograf german Bernhard Lang (Bernhard Lang) își înregistrează peisajele minimaliste din vedere de ochi de pasăre. Grafica clară și culorile pure fac fotografiile cu obiecte aparent complet neinteresante și plictisitoare unice.

Când vorbim despre maeștrii peisajului minimalist, nu se poate să nu menționăm celebrul fotograf englez Michael Kenna (Michael Kenna).
Stilul lui Michael Kenna este în primul rând fotografia de peisaj alb-negru, pe care o înregistrează mai ales la expuneri lungi. Intimitatea fotografiilor sale este, de asemenea, izbitoare - dimensiunea fotografiilor este de doar 30 x 30 cm.Această dimensiune nu este întâmplătoare, deoarece Kenna crede că fiecare fotografie ar trebui să fie văzută de o singură persoană.
Despre munca sa, unul dintre criticii foto a spus: "Există două tipuri de fotografie. Dintre acestea, primul creează sunet, al doilea este lipsit de acest sunet. Evident, fotografia lui Michael Kenn aparține categoriei a doua. Imaginile sale. invită-ne să intrăm într-o lume liniștită în care privitorul este scutit de zgomote – succesiv, unul după altul, toate cu care lumea noastră este atât de încărcată.”
Ca exemplu, am ales lucrările lui Michael Kenn, executate în pragul îmbinării peisajelor naturale și urbane. Seria 1999-2008, creată în Rusia.

Peisajul urban este unul dintre genurile preferate ale fotografilor minimalisti.
Iată fotograful german pe care l-am menționat deja Mathias Heidrick cu serialul „Berlinul colorat”. Acest serial l-a făcut celebru.

Fotograful german lucrează într-un stil similar. Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Fotograf Nick Frank(Nick Frank) s-a născut în 1975 la Munchen, Germania. A intrat în fotografie în 2010. Dar încă nu se consideră un fotograf profesionist. „Încă mai am multe de învățat”, spune el.

Seria Metro 2012 este dedicată stilului futurist al metroului din München. Pare foarte minimalist și chiar suprarealist fără pasageri înăuntru.

S-ar părea că mulți fotografi minimalisti sunt doar pentru a fotografia detaliile individuale ale orașului. Dar Nick Frank a schimbat această opinie. Ce poate fi mai maiestuos și mai puternic decât celebrele clădiri din Dubai? Iată câteva fotografii foarte minimaliste:

Belgian Philip DeVos(Filip DeVos) filmează și peisajul urban. Dar în lucrările sale principalul sunt liniile. Componenta geometrică atrage privirea și te face să te cufunzi în imagine. În plus, includerea oamenilor în compoziție face ca fotografiile să fie aproape de reportaj.

Și iată lucrările unui alt maestru al reportajului minimalist. Italiană Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Fiecare fotografie este o poveste întreagă. Cu intriga, personaje și gust propriu.

Nu puteam rata uimitoarea lucrare a fotografului spaniol Natalie Tacariga (Natalie Tacarigua), care poate fi catalogată și ca minimalism. Obiecte minime și mișcare maximă. Aceasta nu este doar o imagine înghețată, aceasta este viața.

Natura statică este unul dintre cele mai preferate genuri ale fotografilor minimalisti. S-ar părea că nu este nimic dificil în a fotografia obiecte în acest stil special. Dar cât de diferit poți aborda asta!
Culoarea preferată a unui tânăr fotograf turc Anila Akkusa (Anil Akkus) este alb. El este un adevărat virtuoz al luminii și al umbrei. Dacă nu ar fi acest talent, experimentul alb ca zăpada ar fi fost sortit să eșueze, dar acest lucru nu s-a întâmplat, deoarece iluminarea dirijată cu pricepere creează umbrele necesare în nuanțe de gri, iar acestea, la rândul lor, dau obiectele albe din fotografie. volum și faceți-le vizibile pe fundalul alb.

Spaniolul Jose Maria Frutos Vargas ia un alt traseu când filmează naturi moarte. Preferă suprarealismul. O lume incredibilă, cu susul în jos, filmată într-un stil minimalist.

Heidi Westum (Heidi Westum) din Norvegia a scris simplu în adnotarea portofoliului ei: „Îmi place macroul”. Priviți minunatele fotografii ale unei simple picături de apă, realizate tot în genul minimalismului.

Totul este clar cu picătura - este mică, pur și simplu a fost creată pentru filmare în genul pe care îl descriem. Este posibil să faci o fotografie în acest stil, de exemplu, a celui mai mare animal terestru de pe pământ? Se dovedește că este posibil. Și asta este făcut de un fotograf din Africa de Sud Mario Moreno (Mario Moreno). Și nu numai elefantul, ci și alte animale.

Pentru un exemplu de portret realizat în genul minimalismului, am luat o serie de fotograf Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) intitulat „Esența ascunsă”. Fără îndoială, lucrările din această serie evocă sentimente diferite, dar satisfac pe deplin cerințele minimalismului.

Și vreau să închei articolul meu despre minimalism prezentând lucrările unuia dintre fotografii mei preferați.
Gert Lovesen(Gert Lavsen) - fotograf din Danemarca.
Cred că minimalismul pentru un fotograf nu este doar o modalitate de a-și exprima viziunea despre lume, ci este stilul său de viață. Indiferent de genul pe care îl adoptă, există minimalism peste tot.