დახმარება Tele2-ზე, ტარიფები, კითხვები

მათგან ბევრი, ვისაც შემოქმედებითი იღბალი არ ჰქონია, თავს არაღიარებულ გენიოსებად თვლის. მაგრამ მხოლოდ დრომ იცის ნიჭის ჭეშმარიტი მნიშვნელობა - ზოგს ის დავიწყებას ფარავს, ზოგს კი უკვდავებას ანიჭებს. ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის უჩვეულო ნიჭი არ დააფასეს მისმა თანამედროვეებმა, მაგრამ ეს იყო მისი წვლილი რუსულ მუსიკაში, რომელიც აღმოჩნდა ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსი კომპოზიტორების მომდევნო რამდენიმე თაობისთვის.

წაიკითხეთ ალექსანდრე დარგომიჟსკის მოკლე ბიოგრაფია და ბევრი საინტერესო ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

დარგომიჟსკის მოკლე ბიოგრაფია

1813 წლის 2 თებერვალს დაიბადა ალექსანდრე დარგომიჟსკი. მისი დაბადების ადგილის შესახებ დანამდვილებით ცნობილია, რომ ეს იყო სოფელი ტულას პროვინციაში, მაგრამ ისტორიკოსები დღემდე კამათობენ მის ზუსტ სახელზე. თუმცა, ეს არ იყო მან, ვინც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კომპოზიტორის ბედში, არამედ ტვერდუნოვოს მამულმა, რომელიც დედის საკუთრებაში იყო, სადაც პატარა საშა მიიყვანეს რამდენიმე თვის ასაკში. ქონება მდებარეობდა სმოლენსკის პროვინციაში, სოფელ ნოვოსპასკოედან არც თუ ისე შორს, პირველი რუსი კლასიკური კომპოზიტორის საოჯახო ბუდე. მ.ი. გლინკა, რომელთანაც დარგომიჟსკი ძალიან მეგობრული იქნება. ბავშვობაში საშა დიდ დროს არ ატარებდა მამულში - 1817 წელს ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა. მაგრამ შემდგომში იგი რამდენჯერმე მოვიდა იქ შთაგონებისთვის და ხალხური ხელოვნების შესასწავლად.

დარგომიჟსკის ბიოგრაფიის მიხედვით, დედაქალაქში შვიდი წლის ბიჭმა დაიწყო ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა, რომელსაც იგი დელიკატურად დაეუფლა. მაგრამ მისი ნამდვილი გატაცება იყო წერა 10 წლის ასაკში ის უკვე რამდენიმე პიესის და რომანის ავტორი იყო. არც საშას მასწავლებლებმა და არც მისმა მშობლებმა ეს ჰობი სერიოზულად არ მიიღეს. და უკვე 14 წლის ასაკში შევიდა საიმპერატორო სახლის ახლად შექმნილი კონტროლის სამსახურში. ის შრომისმოყვარე იყო და სწრაფად ავიდა რიგებში. ამავე დროს, მუსიკის წერის შეწყვეტის გარეშე. იმ პერიოდში შექმნილმა რომანებმა დაიწყო პეტერბურგის სალონების დაპყრობა და მალევე შესრულდა ფაქტიურად ყველა მისაღებში. შეხვდა მ.ი. გლინკამ, დარგომიჟსკიმ დამოუკიდებლად შეისწავლა კომპოზიციისა და კონტრაპუნქტის საფუძვლები პროფესორ ზ.დენის ხელნაწერებიდან, რომლებიც მან ჩამოიტანა გერმანიიდან.

1843 წელს ალექსანდრე სერგეევიჩმა თანამდებობა დატოვა და მომდევნო ორი წელი გაატარა საზღვარგარეთ, ეკონტაქტა თავისი ეპოქის გამოჩენილ კომპოზიტორებთან და მუსიკალურ მოღვაწეებთან. დაბრუნების შემდეგ მან დაიწყო რუსული ფოლკლორის შესწავლა, განსაკუთრებით სმოლენსკის პროვინციის სიმღერების მაგალითზე. ამის ერთ-ერთი შედეგი იყო ოპერის შექმნა. ქალთევზა" 50-იანი წლების ბოლოს დარგომიჟსკი მიუახლოვდა დამწყებ კომპოზიტორთა წრეს, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა ” ძლიერი თაიგული" 1859 წელს გახდა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების ერთ-ერთი კონსულტანტი.

1861 წელს, ბატონობის გაუქმების შემდეგ, ალექსანდრე სერგეევიჩი გახდა ერთ-ერთი პირველი მიწის მესაკუთრე, რომელმაც გაათავისუფლა გლეხები და დაუტოვა მათ მიწა ფულადი გადასახადის გარეშე. სამწუხაროდ, ადამიანურმა კეთილშობილებამ მისი შემოქმედებითი ბედი უფრო წარმატებული არ გახადა. ამ ფონზე მისი ჯანმრთელობის მდგომარეობა სტაბილურად გაუარესდა და 1869 წლის 5 იანვარს კომპოზიტორი გარდაიცვალა.

საინტერესო ფაქტები დარგომიჟსკის შესახებ

• დარგომიჟსკი იყო დაბალი, გამხდარი, მაღალი შუბლით და პატარა ნაკვთებით. თანამედროვეებმა მას "მძინარე კნუტი" შეარქვეს. ბავშვობაში გადატანილი ავადმყოფობის გამო გვიან ლაპარაკობდა და მისი ხმა მამაკაცისთვის უჩვეულოდ მაღალი რჩებოდა მთელი ცხოვრების მანძილზე. თან ბრწყინვალედ მღეროდა, ისეთი გრძნობით ასრულებდა საკუთარ რომანს, რომ ერთხელ მისი მოსმენისას ცრემლებიც კი წამოუვიდა ლ.ნ. ტოლსტოი. მან ქალებზე შთაბეჭდილება მოახდინა თავისი ხიბლით, იუმორის გრძნობით და უნაკლო მანერებით.
• კომპოზიტორის მამა, სერგეი ნიკოლაევიჩი, იყო მიწის მესაკუთრის უკანონო შვილი A.P. ლადიჟენსკი და მიიღო გვარი მამინაცვლის მამულის დარგომიჟის სახელიდან. კომპოზიტორის დედა, მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია, წარმოშობით კეთილშობილური ოჯახიდან იყო, რომელიც წარმოიშვა რურიკოვიჩებიდან. მისმა მშობლებმა უარი თქვეს მცირე თანამდებობის პირზე მათი ქალიშვილის ქორწინებაზე, ამიტომ ისინი ფარულად დაქორწინდნენ. ქორწინებამ 6 შვილი გააჩინა, ალექსანდრე მესამე იყო. სერგეი ნიკოლაევიჩს საშუალება ჰქონდა დაეკრძალა თავისი საყვარელი ცოლი, მისი ოთხი შვილი და ორი შვილიშვილიც კი. მთელი დიდი ოჯახიდან ალექსანდრე სერგეევიჩს დარჩა მისი ერთადერთი და, სოფია სერგეევნა სტეპანოვა. მან ასევე გაზარდა მისი უმცროსი დის ერმინიას ორი ქალიშვილი, რომელიც გარდაიცვალა 1860 წელს. მისი ვაჟი, სერგეი ნიკოლაევიჩ სტეპანოვი და ორი დისშვილი დარგომიჟსკების ერთადერთი შთამომავლები გახდნენ.

• სერგეი ნიკოლაევიჩ დარგომიჟსკი დიდად აფასებდა ადამიანებში იუმორის გრძნობას და ხელს უწყობდა ამ თვისების განვითარებას თავის შვილებში, აჯილდოებდა მათ 20 კაპიკით წარმატებული ჭკუისთვის ან ჭკვიანი ფრაზისთვის.
• დარგომიჟსკის ბიოგრაფიაში ნათქვამია, რომ ალექსანდრე სერგეევიჩი არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. გავრცელდა ჭორები მისი რომანტიული ურთიერთობის შესახებ ლიუბოვ მილერთან, რომელსაც მან ასწავლა სიმღერა. მრავალი წლის განმავლობაში მას ჰქონდა ნაზი მეგობრობა თავის სტუდენტთან, ლიუბოვ ბელენიცინასთან (დაქორწინებული კარმალინა), რაც მოწმობს ვრცელი მიმოწერით, რომელიც შემორჩენილია. ამ უკანასკნელს მიუძღვნა მისი რამდენიმე რომანი.
• კომპოზიტორი მთელი ცხოვრება მშობლებთან ერთად ცხოვრობდა. მამის გარდაცვალების შემდეგ ის რამდენიმე წელი ცხოვრობდა დის სოფია სერგეევნას ოჯახში, შემდეგ კი ბინა იქირავა იმავე კორპუსში.
• 1827 წელს გამოიცა საბავშვო ლექსებისა და პიესების წიგნი მ.ბ. დარგომიჟსკაია "საჩუქარი ჩემს ქალიშვილს". პოეზია მიეძღვნა კომპოზიტორის უმცროს დას ლუდმილას.

• დარგომიჟსკის ოჯახში მუსიკა მუდმივად ჟღერდა. მარია ბორისოვნასა და ალექსანდრეს გარდა, რომლებიც ფორტეპიანოზე უკრავდნენ, ძმა ერასტი ფლობდა ვიოლინოდა და ერმინია - არფა.
• ოპერა „ესმერალდა“ დაწერილია ვ. ჰიუგოს ლიბრეტოზე, რომელიც რუსულად თარგმნა თავად დარგომიჟსკიმ.
• კომპოზიტორი რამდენიმე წლის განმავლობაში ასწავლიდა სიმღერას მოყვარულ მომღერლებს სწავლის საფასურის გადახდის გარეშე. მისი ერთ-ერთი სტუდენტი იყო ა.ნ. პურგოლდი, ცოლის და ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი.
• დარგომიჟსკი იყო ბრწყინვალე, მგრძნობიარე თანმხლები, წიგნივით კითხულობდა ნოტებს. მომღერლებთან ერთად ვარჯიშობდა ნაწილებს საკუთარი ოპერებიდან. როგორც კომპოზიტორი, ის ყოველთვის ზრუნავდა, რომ არიების ან რომანსების საფორტეპიანო აკომპანიმენტი იყო უკიდურესად მარტივი შესასრულებელი და არ დაჩრდილავდა შემსრულებლის ხმას.
• 1859 წელს დაიწვა სანქტ-პეტერბურგის ოპერის თეატრი, რომელშიც რუსი კომპოზიტორების ოპერების პარტიტურები ინახებოდა. " ქალთევზა"მათ შორის იყო. და მხოლოდ შემთხვევითობის წყალობით პარტიტურა შეუქცევად არ დაიკარგა - ხანძრის დაწყებამდე ორი კვირით ადრე იგი გადაწერილი იქნა მოსკოვში გაგზავნამდე, რათა შესრულებულიყო მომღერალ სემიონოვას სასარგებლო სპექტაკლზე.
• მელნიკის ნაწილი იყო F.I.-ის ერთ-ერთი ფავორიტი. ჩალიაპინი, ის ხშირად ასრულებდა არიებს "რუსალკადან" კონცერტებზე. 1910 წელს ერთ-ერთ სპექტაკლზე დირიჟორმა ტემპი დააგვიანა, რის გამოც მომღერალს ფეხით უნდა დაეჯახა, რომ არიებში არ ჩაეხრჩო. შუალედში დირიჟორის ქმედებებზე დირექტორის თანხმობა რომ დაინახა, გაბრაზებული წავიდა სახლში. ის თეატრში დააბრუნეს და სპექტაკლი დაასრულა, მაგრამ პრესაში დიდი სკანდალი ატყდა და იმპერიული თეატრების რეჟისორს სასწრაფოდ მოსკოვში წასვლა მოუწია სიტუაციის გამოსასწორებლად. როგორც კონფლიქტის გადაწყვეტა, ჩალიაპინს უფლება მიეცა რეჟისორი ყოფილიყო სპექტაკლები, რომლებშიც ის მონაწილეობდა. ასე მისცა „რუსალკამ“ ჩალიაპინის ხელოვნება რეჟისორს.
• პუშკინის ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ პოეტმა თავდაპირველად „რუსალკა“ ოპერის ლიბრეტოდ განიზრახა.

• "ქვის სტუმრის" წარმოებისთვის ფული მთელს პეტერბურგში შეგროვდა. კომპოზიტორმა თავისი ოპერის ფასი 3000 მანეთი დააწესა. იმპერიული თეატრები რუს ავტორებს არ უხდიდნენ ასეთ ფულს. ც.ა. კუი და ვ.ვ. სტასოვი გამოვიდა პრესაში ამ ფაქტის ხაზგასასმელად. პეტერბურგის ვედომოსტის მკითხველებმა დაიწყეს ფულის გაგზავნა ოპერის შესაძენად. ასე დაიდგა 1872 წელს.
• დღეს კომპოზიტორს სამშობლოში იშვიათად ასრულებენ და მსოფლიოში თითქმის უცნობია. დასავლეთს აქვს საკუთარი "რუსალკა" ა.დვორაკი, რომელსაც აქვს პოპულარული არიები. "ქვის სტუმარი" ძნელი გასაგებია, გარდა ამისა, თარგმანის დროს, მუსიკისა და პუშკინის ლექსის კავშირი დიდწილად იკარგება და, შესაბამისად, უჩვეულო ოპერის იდეა. ყოველწლიურად დარგომიჟსკის ოპერები მხოლოდ 30-ჯერ იდგმება მთელ მსოფლიოში.

ალექსანდრე დარგომიჟსკის ნამუშევრები

საშა დარგომიჟსკის პირველი ნამუშევრები თარიღდება 1820-იანი წლებით - ეს არის ხუთი განსხვავებული ფორტეპიანო. დარგომიჟსკის ბიოგრაფიიდან ვიგებთ, რომ 19 წლის ასაკში კომპოზიტორს უკვე ჰქონდა კამერული ნაწარმოებებისა და რომანსების რამდენიმე გამოცემა და პოპულარული იყო სალონების წრეებში. მის შემოქმედებით ბედში უბედური შემთხვევა ჩაერია - დაახლოება მ.ი. გლინკა. დახმარება წარმოებისთვის მომზადებაში" მეფისთვის ცხოვრობს” აძლიერებდა დარგომიჟსკის ოპერის დაწერის სურვილს. მაგრამ მისი ყურადღება გამახვილდა არა ეპიკურ ან გმირულ თემებზე, არამედ პირად დრამაზე. პირველ რიგში, მან მიუბრუნდა ლუკრეცია ბორჯიას ისტორიას, შეადგინა ოპერის გეგმა და დაწერა რამდენიმე ნომერი. თუმცა, ახლო წრის რჩევით, მან მიატოვა ეს გეგმა. კიდევ ერთი შეთქმულება მისცა მას იმ დროის ყველაზე პოპულარულმა რომანმა ვ. ჰიუგოს „ნოტრ დამის ტაძარმა“. კომპოზიტორმა თავის ოპერას უწოდა " ესმერალდაიგი დასრულდა 1839 წლისთვის, მაგრამ სცენაზე ნახა მხოლოდ 1847 წელს. ოპერა 8 წლის განმავლობაში იმპერიული თეატრების დირექტორატში იყო მოძრაობის გარეშე, არც მოწონება და არც უარი. მოსკოვში პრემიერა ძალიან წარმატებული იყო. 1851 წელს "ესმერალდა" აჩვენეს დედაქალაქის ალექსანდრინსკის თეატრში, მხოლოდ 3 სპექტაკლით. მუსიკალურმა წრეებმა ოპერა დადებითად მიიღეს, მაგრამ კრიტიკოსებმა და საზოგადოებამ იგი ნელთბილად მიიღო. ეს დიდწილად გამოწვეული იყო დაუდევარი წარმოებით და სუსტი წარმოდგენებით.

დარგომიჟსკი წერს რომანსებს, მათ შორის კომიქსების ჟანრის უნიკალურ ნაწარმოებებს და კანტატს. ბაკუსის ტრიუმფი"პუშკინის ლექსებს. იგი შესრულდა მხოლოდ ერთხელ, შემდეგ გადაკეთდა ოპერა-ბალეტად, მაგრამ ამ ფორმით იგი დარჩა მუსიკალურ ფურცელში დაახლოებით 20 წლის განმავლობაში, წარმოების დამტკიცების გარეშე. თავისი დიდი ნაწარმოებების ამ ბედით დამწუხრებულმა კომპოზიტორმა გაჭირვებით აიღო ახალი ოპერის დაწერა, ასევე პუშკინის შეთქმულების მიხედვით. " ქალთევზა"შეიქმნა 7 წლის განმავლობაში. ალექსანდრე სერგეევიჩმა მიიღო შემოქმედებითი იმპულსი 1853 წელს კონცერტიდან, რომელზეც მაყურებელმა გრანდიოზულად მიიღო მისი ნამუშევრები და თავად მიენიჭა ძვირფასი თვლებით მორთული ვერცხლის დირიჟორის ხელკეტი. "რუსალკა" საკმაოდ სწრაფად დაიდგა - 1856 წელს, მისი დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ. მაგრამ მან ისევე სწრაფად დატოვა სცენა - მხოლოდ 11 სპექტაკლის შემდეგ, თუმცა მთლიანობაში მაყურებელს მოეწონა. წარმოება ისევ ძალიან ცუდი იყო, ძველი კოსტიუმებითა და დეკორაციებით შერჩეულიდან. მარიინსკის თეატრი კვლავ მიუბრუნდა მას 1865 წელს, ძალიან წარმატებული განახლება იყო რეჟისორი E.F. გზამკვლევი.

1860-იანებმა ახალი რაუნდი მოუტანა კომპოზიტორის შემოქმედებას. შეიქმნა რამდენიმე სიმფონიური ნაწარმოები, რომლითაც ევროპაში გაემგზავრა. უვერტიურა "ქალთევზადან" და ბელგიაში შესრულებული სიმფონიური ფანტაზია თბილად მიიღო. კაზაკი" სანკტ-პეტერბურგში დაბრუნებული დარგომიჟსკი კვლავ მიმართავს თავისი დიდი თანამოსახელის - პუშკინის შეთქმულებას. IN" ქვის სტუმარი„არ არსებობს საკუთარი ლიბრეტო, მუსიკა პირდაპირ პოეტის ტექსტზეა დაწერილი. გარდა ამისა, დაემატა ლორას ორი სიმღერა, რომელთაგან ერთი ასევე დაფუძნებულია პუშკინის ლექსებზე. კომპოზიტორს არასოდეს ჰქონია დრო, დაესრულებინა ეს ნამუშევარი, მან ანდერძი უბოძა C. Cui-ს, დაესრულებინა მისი ბოლო ნამუშევარი და მოეწყო მისი ორკესტრირება. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი. "ქვის სტუმრის" პრემიერა შედგა ალექსანდრე სერგეევიჩის გარდაცვალებიდან სამი წლის შემდეგ. როგორც აქამდე არაერთხელ მომხდარა, მოსაზრებები ამ ინოვაციურ ნამუშევარზე განსხვავებული იყო. უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ ცოტას შეეძლო გაერჩია რეჩიტატივების უჩვეულო ფორმის მიღმა, რომელიც ცვლიდა არიებსა და ანსამბლებს, მუსიკის ზუსტ შესაბამისობას პუშკინის ლექსის რიტმთან და მისი გმირების დრამასთან.

კინო ალექსანდრე სერგეევიჩის შემოქმედებას მხოლოდ ორჯერ მიუბრუნდა. 1966 წელს ვლადიმერ გორიკერმა გადაიღო ამავე სახელწოდების ფილმი ოპერაზე "ქვის სტუმარი". მთავარ როლებს ასრულებდნენ ვ.ატლანტოვი, ი.პეჩერნიკოვა (მღერის ტ. მილაშკინა), ე.ლებედევი (მღერის ა.ვედერნიკოვი), ლ.ტრემბოველსკაია (მღერის ტ.სინიავსკაია). 1971 წელს გამოვიდა საოპერო ფილმი „რუსალკა“ ე. სუპონევთან (იმღერა ი. კოზლოვსკი), ო. ნოვაკი, ა. კრივჩენია, გ. კოროლევა.

არა პირველი, როგორც გლინკა, არც გენიოსი, როგორიც მუსორგსკი, არა ნაყოფიერი როგორც რიმსკი-კორსაკოვი... დაჩაგრული და იმედგაცრუებული იმ სიძნელეებით, რომლებიც მას წააწყდა მაყურებლის წინაშე თავისი ოპერების წარდგენის მცდელობისას. რა არის დარგომიჟსკის მთავარი მნიშვნელობა რუსული მუსიკისთვის? ის ფაქტი, რომ იტალიური და ფრანგული კომპოზიციური სკოლების მძლავრი გავლენისგან დაშორებით, მან უნიკალური გზა აიღო ხელოვნებაში, მიჰყვა მხოლოდ საკუთარ ესთეტიკურ გემოვნებას, საზოგადოების გატაცების გარეშე. ბგერისა და სიტყვის განუყოფლად დაკავშირებით. ძალიან ცოტა დრო გავა და მუსორგსკიც და რიჩარდ ვაგნერი. ის იყო პატიოსანი და არ უღალატა თავის იდეალებს და დრომ აჩვენა მისი შემოქმედების მნიშვნელობა და დარგომიჟსკის სახელი მოათავსა საუკეთესო რუს კომპოზიტორთა შორის.

ვიდეო:

ალექსანდრე დარგომიჟსკი გლინკასთან ერთად რუსული კლასიკური რომანტიკის ფუძემდებელია. კამერული ვოკალური მუსიკა იყო კომპოზიტორის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი.

ის რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ქმნიდა რომანსებსა და სიმღერებს და თუ ადრეულ ნაწარმოებებს ბევრი რამ ჰქონდა საერთო ალიაბიევის, ვარლამოვის, გურილევის, ვერსტოვსკის, გლინკას ნაწარმოებებთან, მაშინ მოგვიანებით ისინი გარკვეულწილად ელიან ბალაკირევის, კუის და განსაკუთრებით მუსორგსკის ვოკალურ ნაწარმოებებს. . სწორედ მუსორგსკიმ უწოდა დარგომიჟსკის "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი".

დარგომიჟსკიმ შექმნა 100-ზე მეტი რომანი და სიმღერა. მათ შორისაა იმ დროის ყველა პოპულარული ვოკალური ჟანრი - "რუსული სიმღერიდან" ბალადამდე. ამავდროულად, დარგომიჟსკი გახდა პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში განასახიერა თემები და სურათები, რომლებიც აღებულია გარემომცველი რეალობიდან და შექმნა ახალი ჟანრები - ლირიკული და ფსიქოლოგიური მონოლოგები ("მოწყენილიც და სევდიანიც", "მე სევდიანი" ლერმონტოვის სიტყვები), ხალხური სცენები („მილერი“ პუშკინის სიტყვებზე), სატირული სიმღერები („ჭია“ პიერ ბერანჟერის სიტყვებზე ვ. კუროჩკინის მიერ თარგმნილი, „ტიტულოვანი მრჩეველი“ პ. ვაინბერგის სიტყვებით) .

მიუხედავად დარგომიჟსკის განსაკუთრებული სიყვარულისა პუშკინისა და ლერმონტოვის ნაწარმოებებისადმი, პოეტთა წრე, რომელთა ლექსებსაც კომპოზიტორმა მიმართა, ძალიან მრავალფეროვანია: ესენი არიან ჟუკოვსკი, დელვიგი, კოლცოვი, იაზიკოვი, კუკოლნიკი, ისკრა პოეტები კუროჩკინი და ვაინბერგი და სხვები.

ამავდროულად, კომპოზიტორი უცვლელად ავლენდა განსაკუთრებულ მოთხოვნებს მომავალი რომანის პოეტური ტექსტის მიმართ, ყურადღებით არჩევდა საუკეთესო ლექსებს. მუსიკაში პოეტური გამოსახულების განსახიერებისას გლინკასთან შედარებით განსხვავებულ შემოქმედებით მეთოდს იყენებდა. თუ გლინკასთვის მნიშვნელოვანი იყო ლექსის ზოგადი განწყობის გადმოცემა, მუსიკაში მთავარი პოეტური გამოსახულების ხელახლა შექმნა და ამისათვის მან გამოიყენა ფართო სიმღერის მელოდია, მაშინ დარგომიჟსკი მიჰყვებოდა ტექსტის ყველა სიტყვას, განასახიერებდა მის წამყვან შემოქმედებით პრინციპს: ” მინდა ბგერამ პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა. მე მინდა სიმართლე." ამიტომ მის ვოკალურ მელოდიებში სიმღერ-არიის თავისებურებებთან ერთად იმდენად მნიშვნელოვანია სამეტყველო ინტონაციების როლი, რომლებიც ხშირად ხდება დეკლამატორული.

დარგომიჟსკის რომანსებში საფორტეპიანო ნაწილი ყოველთვის ექვემდებარება ზოგად ამოცანას - სიტყვის თანმიმდევრული განსახიერება მუსიკაში; ამიტომ ხშირად შეიცავს ფიგურულობისა და ფერწერულობის ელემენტებს, ხაზს უსვამს ტექსტის ფსიქოლოგიურ ექსპრესიულობას და გამოირჩევა ნათელი ჰარმონიული საშუალებებით.

„თექვსმეტი წელი“ (სიტყვები ა. დელვიგი). გლინკას გავლენა აშკარად გამოიკვეთა ამ ადრეულ ლირიკულ რომანში. დარგომიჟსკი ქმნის საყვარელი, მოხდენილი გოგონას მუსიკალურ პორტრეტს ვალსის მოხდენილი და მოქნილი რიტმის გამოყენებით. ფორტეპიანოს მოკლე შესავალი და დასკვნა აყალიბებს რომანს და ეფუძნება ვოკალური მელოდიის გახსნის მოტივს მისი ექსპრესიული აღმავალი მეექვსეით. ვოკალურ ნაწილში დომინირებს კანტილენა, თუმცა ზოგიერთ ფრაზაში აშკარად ისმის რეჩიტატიური ინტონაციები.

რომანი აგებულია სამ ნაწილად. მსუბუქი და მხიარული გარე სექციები (C მაჟორი) აშკარად კონტრასტშია შუაში რეჟიმის ცვლილებით (A minor), უფრო დინამიური ვოკალური მელოდიით და აღფრთოვანებული კლიმაქსით სექციის ბოლოს. ფორტეპიანოს ნაწილის როლი არის მელოდიის ჰარმონიული მხარდაჭერა, ხოლო ტექსტურაში ეს არის ტრადიციული რომანტიული აკომპანიმენტი.

რომანტიკა „მოწყენილი ვარ“ (მ. ლერმონტოვის სიტყვები) რომანტიკულ-მონოლოგის ახალ ტიპს მიეკუთვნება. გმირის ასახვა გამოხატავს შეშფოთებას მისი საყვარელი ქალის ბედზე, რომელსაც განზრახული აქვს განიცადოს "ჭორების მზაკვრული დევნა" თვალთმაქცური და უგულო საზოგადოებისგან და გადაიხადოს "ცრემლებით და სევდა" ხანმოკლე ბედნიერებისთვის. რომანტიკა აგებულია ერთი სურათის, ერთი გრძნობის განვითარებაზე. მხატვრულ ამოცანას ექვემდებარება როგორც ნაწარმოების ერთნაწილიანი ფორმა - პერიოდი რეპრიზის დამატებასთან ერთად, ასევე ვოკალური ნაწილი, რომელიც ეფუძნება ექსპრესიულ მელოდიური რეციდიციას. რომანის დასაწყისში ინტონაცია უკვე გამომხატველია: აღმავალი წამის შემდეგ ჩნდება დაღმავალი მოტივი, თავისი დაძაბული და მწუხარე ჟღერადობით მეხუთედ დაქვეითებული.

რომანტიკის მელოდიაში, განსაკუთრებით მის მეორე წინადადებაში, დიდი მნიშვნელობა აქვს ხშირ პაუზებს, ფართო ინტერვალებით ხტუნვას, აღელვებულ ინტონაციას და ძახილს: ასეთია, მაგალითად, კულმინაცია მეორე წინადადების ბოლოს (“ცრემლებით და სევდით. ”), ხაზგასმულია ნათელი ჰარმონიული საშუალებით - გადახრა მეორე დაბალი საფეხურის კლავიშში (დ მინორი - E-flat major). რბილი აკორდის ფიგურაციაზე დაფუძნებული საფორტეპიანო ნაწილი აერთიანებს ცეზურებით მდიდარ ვოკალურ მელოდიას (კესურა არის მუსიკალური მეტყველების დაყოფის მომენტი. ცეზურას ნიშნები: პაუზები, რიტმული გაჩერებები, მელოდიური და რიტმული გამეორებები, რეგისტრის ცვლილებები და ა.შ.) და ქმნის კონცენტრირებულ ფსიქოლოგიურ ფონს, სულიერი თვითშეწოვის განცდას.

დრამატულ სიმღერაში „ძველი კაპრალი“ (პ. ბერანგერის სიტყვები თარგმნა ვ. კუროჩკინმა) კომპოზიტორი ავითარებს მონოლოგის ჟანრს: ეს უკვე დრამატული მონოლოგი-სცენაა, ერთგვარი მუსიკალური დრამა, რომლის მთავარი გმირიც. არის მოხუცი ნაპოლეონის ჯარისკაცი, რომელმაც გაბედა უპასუხა ახალგაზრდა ოფიცრის შეურაცხყოფას და ამისთვის სიკვდილით დასაჯა. „პატარა კაცის“ თემა, რომელიც აწუხებდა დარგომიჟსკის, აქ ვლინდება არაჩვეულებრივი ფსიქოლოგიური ავთენტურობით; მუსიკა ხატავს ცოცხალ, ჭეშმარიტ გამოსახულებას, კეთილშობილებითა და ადამიანური ღირსებით სავსე.

სიმღერა დაწერილია მრავალფეროვანი ლექსის სახით, მუდმივი გუნდით; ეს არის მკაცრი გუნდი თავისი მკაფიო მარშის რიტმით და ვოკალურ ნაწილში დაჟინებული ტრიპლეტებით, რომელიც ხდება ნაწარმოების წამყვანი თემა, გმირის მთავარი მახასიათებელი, მისი გონებრივი სიმტკიცე და გამბედაობა.

ხუთივე ლექსიდან თითოეული განსხვავებულად ამჟღავნებს ჯარისკაცის გამოსახულებას, ავსებს მას ახალი თვისებებით - ხან გაბრაზებული და გადამწყვეტი (მეორე ლექსი), ხან ნაზი და გულწრფელი (მესამე და მეოთხე ლექსი).

სიმღერის ვოკალური ნაწილი რეჩიტატიურ სტილშია; მისი მოქნილი დეკლარაცია მიჰყვება ტექსტის ყოველ ინტონაციას, რაც სრულ შერწყმას აღწევს სიტყვასთან. ფორტეპიანოს აკომპანიმენტი ექვემდებარება ვოკალურ ნაწილს და მკაცრი და სათადარიგო აკორდის ტექსტურით ხაზს უსვამს მის ექსპრესიულობას წერტილოვანი რიტმის, აქცენტების, დინამიკის და ნათელი ჰარმონიების დახმარებით. შემცირებული მეშვიდე აკორდი ფორტეპიანოს პარტიაში - სროლის სროლა - ამთავრებს ძველი კაპრალის სიცოცხლეს.

სამგლოვიარო შემდგომი სიტყვების მსგავსად, გუნდის თემა E-ში ჟღერს, თითქოს გმირს ემშვიდობება. ისკრაში აქტიურად მოღვაწე პოეტის პ. ვაინბერგის სიტყვებით დაიწერა სატირული სიმღერა „ტიტულარული მრჩეველი“. ამ მინიატურაში დარგომიჟსკი ავითარებს გოგოლის ხაზს მუსიკალურ შემოქმედებაში. გენერლის ქალიშვილისადმი მოკრძალებული თანამდებობის პირის წარუმატებელ სიყვარულზე საუბრისას, კომპოზიტორი ხატავს მუსიკალურ პორტრეტს, რომელიც ჰგავს "დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა" ლიტერატურულ სურათებს.

პერსონაჟები ნაწარმოების პირველ ნაწილში უკვე იღებენ ზუსტ და ლაკონურ მახასიათებლებს (სიმღერა დაწერილია ორნაწილიანი სახით): ღარიბი მორცხვი ჩინოვნიკი გამოსახულია ფორტეპიანოს ფრთხილად მეორე ინტონაციებით, ხოლო გამოსახულია ამპარტავანი და გაბატონებული გენერლის ქალიშვილი. გადამწყვეტი მეოთხე ფორტე სვლებით. აკორდის თანხლება ხაზს უსვამს ამ "პორტრეტებს".

მეორე ნაწილში, რომელიც აღწერს მოვლენების განვითარებას წარუმატებელი ახსნის შემდეგ, დარგომიჟსკი იყენებს გამოხატვის მარტივ, მაგრამ ძალიან ზუსტ საშუალებებს: 2/4 დროის ხელმოწერა (6/8-ის ნაცვლად) და სტაკატო ფორტეპიანო ასახავს მღელვარე გმირის არარეგულარულ ცეკვას. და აღმავალი, ოდნავ ისტერიული ნახტომი მეშვიდეზე მელოდიაში („და დალია მთელი ღამე“) ხაზს უსვამს ამ ამბის მწარე კულმინაციას.

25. დარგომიჟსკის კრეატიული გარეგნობა:

დარგომიჟსკიმ, გლინკას უმცროსმა თანამედროვემ და მეგობარმა, განაგრძო რუსული კლასიკური მუსიკის შექმნის საქმე. ამავე დროს, მისი შემოქმედება ეროვნული ხელოვნების განვითარების სხვა ეტაპს განეკუთვნება. თუ გლინკამ გამოხატა პუშკინის ეპოქის სურათებისა და განწყობების სპექტრი, მაშინ დარგომიჟსკი საკუთარ გზას პოულობს: მისი მოწიფული ნამუშევრები შეესაბამება გოგოლის, ნეკრასოვის, დოსტოევსკის, ოსტროვსკის და მხატვრის პაველ ფედოტოვის მრავალი ნაწარმოების რეალიზმს.

ცხოვრების მთელი მრავალფეროვნებით გადმოცემის სურვილი, ინტერესი „პატარა“ პიროვნებისადმი და სოციალური უთანასწორობის თემა, ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიზუსტე და გამოხატულება, რომელშიც განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება დარგომიჟსკის, როგორც მუსიკალური პორტრეტისტის ნიჭი - ეს არის მისი ნიჭის გამორჩეული თვისებები.

დარგომიჟსკი ბუნებით ვოკალური კომპოზიტორი იყო. მისი შემოქმედების ძირითადი ჟანრები იყო საოპერო და კამერული ვოკალური მუსიკა. დარგომიჟსკის ინოვაცია, მისი ძიება და მიღწევები გაგრძელდა რუსი კომპოზიტორების შემდეგი თაობის - ბალაკირევის წრის წევრებისა და ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში.

ბიოგრაფია

ბავშვობა და ახალგაზრდობა. დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 თებერვალს მშობლების მამულში ტულას პროვინციაში. რამდენიმე წლის შემდეგ ოჯახი სანქტ-პეტერბურგში გადავიდა საცხოვრებლად და ამ მომენტიდან მომავალი კომპოზიტორის ცხოვრების უმეტესი ნაწილი დედაქალაქში მიმდინარეობდა. დარგომიჟსკის მამა მსახურობდა ჩინოვნიკად, ხოლო დედა, შემოქმედებითად ნიჭიერი ქალი, ცნობილი იყო როგორც მოყვარული პოეტი. მშობლები ცდილობდნენ ექვს შვილს მიეცათ ფართო და მრავალფეროვანი განათლება, რომელშიც მთავარი ადგილი ლიტერატურას, უცხო ენებს და მუსიკას ეკავა. ექვსი წლის ასაკიდან საშას ფორტეპიანოზე დაკვრა, შემდეგ კი ვიოლინოს სწავლება დაიწყო; მოგვიანებით მან სიმღერაც დაიწყო. ახალგაზრდამ საფორტეპიანო განათლება დაასრულა დედაქალაქის ერთ-ერთ საუკეთესო მასწავლებელთან, ავსტრიელ პიანისტთან და კომპოზიტორთან ფ. შობერლეხნერთან. შესანიშნავი ვირტუოზი გახდა და კარგად ფლობდა ვიოლინოს, ხშირად იღებდა მონაწილეობას სამოყვარულო კონცერტებსა და კვარტეტების საღამოებში პეტერბურგის სალონებში. ამავდროულად, 1820-იანი წლების ბოლოდან დაიწყო დარგომიჟსკის ბიუროკრატიული სამსახური: დაახლოებით ათწლედნახევრის განმავლობაში იგი იკავებდა თანამდებობებს სხვადასხვა განყოფილებაში და გადადგა პენსიაზე ტიტულოვანი მრჩევლის წოდებით.

მუსიკის შედგენის პირველი მცდელობები თერთმეტი წლის ასაკიდან თარიღდება: ეს იყო სხვადასხვა რონდო, ვარიაციები და რომანსები. წლების განმავლობაში ახალგაზრდა მამაკაცი სულ უფრო მეტ ინტერესს იჩენს კომპოზიციის მიმართ; შობერლეხნერმა მას მნიშვნელოვანი დახმარება გაუწია კომპოზიციური ტექნიკის ათვისებაში. ”ჩემი ასაკის მეთვრამეტე და მეცხრამეტე წლებში,” იხსენებს კომპოზიტორი თავის ავტობიოგრაფიაში, ”ბევრი დაიწერა, რა თქმა უნდა, შეცდომების გარეშე, მრავალი ბრწყინვალე ნამუშევარი ფორტეპიანოსა და ვიოლინოსთვის, ორი კვარტეტი, კანტატები და მრავალი რომანი; ამ ნაწარმოებიდან ზოგიერთი ერთდროულად გამოიცა...“ მაგრამ, მიუხედავად საზოგადოებაში მიღწეული წარმატებისა, დარგომიჟსკი მაინც მოყვარულად დარჩა; მოყვარულის ნამდვილ პროფესიონალ კომპოზიტორად გადაქცევა გლინკას გაცნობის მომენტიდან დაიწყო.

შემოქმედების პირველი პერიოდი. გლინკასთან შეხვედრა შედგა 1834 წელს და განსაზღვრა დარგომიჟსკის მთელი მომავალი ბედი. გლინკა მაშინ მუშაობდა ოპერაზე "ივან სუსანინი" და მისი მხატვრული ინტერესების სერიოზულობამ და პროფესიულმა ოსტატობამ დარგომიჟსკი პირველად დაფიქრდა კომპოზიტორის შემოქმედების მნიშვნელობაზე. სალონებში მუსიკა მიატოვეს და მან მუსიკალურ თეორიულ ცოდნაში არსებული ხარვეზების შევსება დაიწყო ზიგფრიდ დენის ლექციების ჩანაწერებით რვეულების შესწავლით, რომლებსაც გლინკა ასწავლიდა.

გლინკას გაცნობა მალე ნამდვილ მეგობრობაში გადაიზარდა. „იგივე განათლებამ, ხელოვნებისადმი იგივე სიყვარულმა მაშინვე დაგვაახლოვა, მაგრამ მალე დავმეგობრდით და გულწრფელად დავმეგობრდით, მიუხედავად იმისა, რომ გლინკა ჩემზე ათი წლით უფროსი იყო. ზედიზედ 22 წელი ჩვენ მასთან მუდმივად უმოკლეს, ყველაზე მეგობრულ ურთიერთობაში ვიყავით“, - იხსენებს მოგვიანებით კომპოზიტორი.

სიღრმისეული კვლევების გარდა, დარგომიჟსკი, 1830-იანი წლების შუა ხანებიდან, ეწვია ვ.ფ. ოდოევსკის, მ. იუ, ს. მწერალი, მრავალტომეულის ავტორი "რუსული სახელმწიფოს ისტორია"), სადაც ის ხვდება ჟუკოვსკის, ვიაზემსკის, კუკოლნიკს, ლერმონტოვს. იქ გამეფებული მხატვრული შემოქმედების ატმოსფერო, საუბრები და დებატები ეროვნული ხელოვნების განვითარებისა და რუსული საზოგადოების ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ აყალიბებდა ახალგაზრდა კომპოზიტორის ესთეტიკურ და სოციალურ შეხედულებებს.

გლინკას მაგალითზე დარგომიჟსკიმ ჩაფიქრდა ოპერის შედგენის იდეა, მაგრამ სიუჟეტის არჩევისას მან აჩვენა დამოუკიდებელი მხატვრული ინტერესები. ბავშვობიდან აღზრდილი ფრანგული ლიტერატურის სიყვარული, მისი გატაცება მეიერბერისა და ობერტის ფრანგული რომანტიკული ოპერებისადმი, "რაღაც მართლაც დრამატული" შექმნის სურვილი - ამ ყველაფერმა გადაწყვიტა კომპოზიტორის არჩევანი ვიქტორის პოპულარული რომანის "Notre Dame de Paris". ჰიუგო. ოპერა ესმერალდა დასრულდა 1839 წელს და დასადგმელად წარუდგინეს საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს. თუმცა, მისი პრემიერა შედგა მხოლოდ 1848 წელს: „...ამ რვა წელიწადმა ამაო ლოდინი, - წერდა დარგომიჟსკი, - და ჩემი ცხოვრების ყველაზე აყვავებულ წლებში მძიმე ტვირთი დააწვა მთელ ჩემს მხატვრულ საქმიანობას.

ესმერალდას წარმოების მოლოდინში რომანსები და სიმღერები გახდა კომპოზიტორსა და მაყურებელს შორის კომუნიკაციის ერთადერთი საშუალება. სწორედ მათში დარგომიჟსკი სწრაფად აღწევს შემოქმედების მწვერვალს; გლინკას მსგავსად, ის ბევრ ვოკალურ პედაგოგიკას აკეთებს. მის სახლში ხუთშაბათობით იმართება მუსიკალური საღამოები, რომელსაც ესწრება უამრავი მომღერალი, სიმღერის მოყვარული და ზოგჯერ გლინკა, რომელსაც თან ახლავს მეგობარი პუპეტიერი. ამ საღამოებზე, როგორც წესი, რუსული მუსიკა სრულდებოდა და უპირველეს ყოვლისა გლინკასა და თავად მფლობელის ნამუშევრები.

30-იანი წლების ბოლოს და 40-იანი წლების დასაწყისში დარგომიჟსკიმ შექმნა მრავალი კამერული ვოკალური ნაწარმოები. მათ შორისაა ისეთი რომანები, როგორიცაა "მე შენ მიყვარხარ", "ახალგაზრდა და ქალწული", "ღამის მარშმელოუ", "ცრემლი" (პუშკინის სიტყვებით), "ქორწილი" (ა. ტიმოფეევის სიტყვებით) და ზოგიერთი. სხვები გამოირჩევიან დახვეწილი ფსიქოლოგიზმით, ახალი ფორმებისა და გამოხატვის საშუალებების ძიებით. პუშკინის პოეზიისადმი მისმა გატაცებამ აიძულა კომპოზიტორი შეექმნა კანტატა "ბაკუსის ტრიუმფი" სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც მოგვიანებით გადაკეთდა ოპერა-ბალეტად და გახდა ამ ჟანრის პირველი მაგალითი რუსული ხელოვნების ისტორიაში.

დარგომიჟსკის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო მისი პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ 1844-1845 წლებში. სამოგზაუროდ წავიდა ევროპაში, სადაც მთავარი დანიშნულება იყო პარიზი. დარგომიჟსკი, გლინკას მსგავსად, მოხიბლული და მოხიბლული იყო საფრანგეთის დედაქალაქის სილამაზით, მისი კულტურული ცხოვრების სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით. ის ხვდება კომპოზიტორებს მაიერბერს, ჰალევს, ობერტს, მევიოლინე ჩარლზ ბერიოს და სხვა მუსიკოსებს და თანაბარი ინტერესით ესწრება საოპერო და დრამატულ წარმოდგენებს, კონცერტებს, ვოდევილებსა და სასამართლო პროცესებს. დარგომიჟსკის წერილებიდან შეიძლება დადგინდეს, როგორ იცვლება მისი მხატვრული შეხედულებები და გემოვნება; ის პირველ რიგში იწყებს შინაარსის სიღრმისა და ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ერთგულების დაყენებას. და, როგორც ადრე მოხდა გლინკას შემთხვევაში, ევროპაში მოგზაურობამ გააძლიერა კომპოზიტორის პატრიოტული გრძნობები და „რუსულად წერის“ აუცილებლობა.

შემოქმედების მომწიფებული პერიოდი. 1840-იანი წლების მეორე ნახევარში რუსულ ხელოვნებაში სერიოზული ცვლილებები მოხდა. ისინი ასოცირდნენ რუსეთში მოწინავე სოციალური ცნობიერების განვითარებასთან, ხალხის ცხოვრებისადმი ინტერესის გაზრდასთან, უბრალო ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების რეალისტური ასახვის სურვილთან და სოციალურ კონფლიქტთან მდიდრებსა და ღარიბთა სამყაროს შორის. ჩნდება ახალი გმირი - "პატარა" კაცი და მცირე თანამდებობის პირის, გლეხის ან ხელოსნის ბედისწერა და ცხოვრებისეული დრამის აღწერა თანამედროვე მწერლების შემოქმედების მთავარ თემად იქცევა. დარგომიჟსკის მრავალი სექსუალური ნაშრომი ეძღვნება იმავე თემას. მათში ის ცდილობდა მუსიკის ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის გაზრდას. მისმა შემოქმედებითმა ძიებამ მიიყვანა იგი ვოკალურ ჟანრებში ინტონაციური რეალიზმის მეთოდის შექმნამდე, რომელიც ჭეშმარიტად და ზუსტად ასახავს ნაწარმოების გმირის შინაგან ცხოვრებას.

1845-1855 წლებში კომპოზიტორი პერიოდულად მუშაობდა ოპერაზე "რუსალკა" პუშკინის ამავე სახელწოდების დაუმთავრებელი დრამის მიხედვით. ლიბრეტო თავად დარგომიჟსკიმ შექმნა; მან ფრთხილად მიუახლოვდა პუშკინის ტექსტს და მაქსიმალურად შეინარჩუნა ლექსების უმეტესობა. მას მიიპყრო გლეხის გოგონასა და მისი უბედური მამის ტრაგიკული ბედი, რომელმაც გონება დაკარგა ქალიშვილის თვითმკვლელობის შემდეგ. ეს შეთქმულება განასახიერებს სოციალური უთანასწორობის თემას, რომელიც მუდმივად აინტერესებდა კომპოზიტორს: უბრალო წისქვილის ქალიშვილი ვერ გახდება კეთილშობილი პრინცის ცოლი. ამ თემამ ავტორს საშუალება მისცა გამოეჩინა გმირების ღრმა ემოციური გამოცდილება და შეექმნა ნამდვილი ლირიკული მუსიკალური დრამა, სავსე ცხოვრებისეული ჭეშმარიტებით.

ამავდროულად, ნატაშასა და მისი მამის ღრმად ჭეშმარიტი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები მშვენივრად არის შერწყმული ოპერაში ფერადი ხალხური საგუნდო სცენებით, სადაც კომპოზიტორი ოსტატურად ახორციელებდა გლეხური და ქალაქური სიმღერებისა და რომანსების ინტონაციებს.

ოპერის გამორჩეული თვისება იყო მისი რეჩიტატივები, რაც ასახავდა კომპოზიტორის სურვილს დეკლამატორული მელოდიებისადმი, რაც მანამდე მის რომანებში გამოიხატა. „რუსალკაში“ დარგომიჟსკი ქმნის ახალი ტიპის საოპერო რეჩიტატივს, რომელიც მიჰყვება სიტყვის ინტონაციას და მგრძნობიარედ ასახავს ცოცხალი რუსული სასაუბრო მეტყველების „მუსიკას“.

„რუსალკა“ გახდა პირველი რუსული კლასიკური ოპერა ფსიქოლოგიური ყოველდღიური მუსიკალური დრამის რეალისტური ჟანრში, რომელმაც გზა გაუხსნა რიმსკი-კორსაკოვისა და ჩაიკოვსკის ლირიკულ-დრამატულ ოპერებს. ოპერის პრემიერა შედგა 1856 წლის 4 მაისს სანკტ-პეტერბურგში. საიმპერატორო თეატრების ხელმძღვანელობა მას არაკეთილსინდისიერად ეპყრობოდა, რაც გამოიხატებოდა უყურადღებო წარმოებაში (ძველი, ცუდი კოსტიუმები და დეკორაციები, ცალკეული სცენების შემცირება). იტალიური საოპერო მუსიკით გატაცებული დედაქალაქის მაღალი საზოგადოება „რუსალკას“ მიმართ სრულ გულგრილობას იჩენდა. მიუხედავად ამისა, ოპერა წარმატებული იყო დემოკრატიულ მაყურებელს შორის. დაუვიწყარი შთაბეჭდილება მოახდინა დიდი რუსი ბასის ოსიპ პეტროვის მიერ მელნიკის პარტიას. პროგრესული მუსიკის კრიტიკოსები სეროვი და კუი თბილად მიესალმნენ ახალი რუსული ოპერის დაბადებას. თუმცა სცენაზე იშვიათად სრულდებოდა და მალევე გაქრა რეპერტუარიდან, რაც არ შეიძლებოდა არ გამოეწვია ავტორს მძიმე გამოცდილებებს.

რუსალკაზე მუშაობისას დარგომიჟსკიმ მრავალი რომანი დაწერა. მას სულ უფრო და უფრო იზიდავს ლერმონტოვის პოეზია, რომლის ლექსები გამოიყენება გულწრფელი მონოლოგების შესაქმნელად "მე ვარ მოწყენილი", "მოწყენილიც და სევდიანიც". ის აღმოაჩენს პუშკინის პოეზიის ახალ მხარეებს და ადგენს შესანიშნავ კომედიურ-ყოველდღიურ ჩანახატს "მილერი".

დარგომიჟსკის შემოქმედების გვიან პერიოდს (1855-1869) ახასიათებს კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინტერესების გაფართოება, ასევე მისი მუსიკალური და სოციალური საქმიანობის გააქტიურება 50-იანი წლების ბოლოს დარგომიჟსკიმ დაიწყო თანამშრომლობა სატირულში ჟურნალი "ისკრა", სადაც მორალი დასცინოდა მულტფილმებში, ფელეტონებსა და ლექსებში და გამოქვეყნდა თანამედროვე საზოგადოების წესრიგი, სალტიკოვ-შჩედრინი, ჰერცენი, ნეკრასოვი, დობროლიუბოვი. ჟურნალის დირექტორები იყვნენ ნიჭიერი კარიკატურისტი ნ. სტეპანოვი და პოეტ-მთარგმნელი ვ. კუროჩკინი. ამ წლების განმავლობაში, ისკრა პოეტების ლექსებსა და თარგმანებზე დაყრდნობით, კომპოზიტორმა შეადგინა დრამატული სიმღერა "ძველი კაპრალი" და სატირული სიმღერები "ჭია" და "ტიტულოვანი მრჩეველი".

დარგომიჟსკის გაცნობა ბალაკირევთან, კუისთან და მუსორგსკისთან ამ დროიდან იწყება, რაც ცოტა მოგვიანებით ახლო მეგობრობაში გადაიქცევა. ეს ახალგაზრდა კომპოზიტორები, რიმსკი-კორსაკოვთან და ბოროდინთან ერთად, დარჩებიან მუსიკის ისტორიაში, როგორც "Mighty Handful" წრის წევრები და შემდგომში გაამდიდრებენ თავიანთ შემოქმედებას დარგომიჟსკის მიღწევებით მუსიკალური გამოხატვის სხვადასხვა სფეროში.

კომპოზიტორის სოციალური აქტივობა გამოიხატა მის მუშაობაში რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების ორგანიზებაზე (RMS - საკონცერტო ორგანიზაცია, რომელიც შეიქმნა 1859 წელს ა.გ. რუბინშტეინის მიერ. მან დაადგინა რუსეთში მუსიკალური განათლების ამოცანები, საკონცერტო და მუსიკალური თეატრის საქმიანობის გაფართოება. და მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების ორგანიზაცია). 1867 წელს გახდა მისი პეტერბურგის ფილიალის თავმჯდომარე. ასევე მონაწილეობს პეტერბურგის კონსერვატორიის წესდების შემუშავებაში.

60-იან წლებში დარგომიჟსკიმ შექმნა რამდენიმე სიმფონიური პიესა: "ბაბა იაგა", "კაზაკი", "ჩუხონ ფანტაზია". ეს „ორკესტრისთვის დამახასიათებელი ფანტაზიები“ (ავტორის განმარტებით) ემყარება ხალხურ მელოდიებს და აგრძელებს გლინკას „კამარინსკაიას“ ტრადიციებს.

1864 წლის ნოემბრიდან 1865 წლის მაისამდე მოხდა ახალი მოგზაურობა საზღვარგარეთ. კომპოზიტორმა მოინახულა ევროპის რამდენიმე ქალაქი - ვარშავა, ლაიფციგი, ბრიუსელი, პარიზი, ლონდონი. ბრიუსელში მისი ნამუშევრების კონცერტი გაიმართა, რომელმაც საზოგადოებაში დიდი წარმატება მოიპოვა, გაზეთებში თანამგრძნობი გამოხმაურება მოჰყვა და ავტორს დიდი სიხარული მოუტანა.

სახლში დაბრუნებიდან მალევე პეტერბურგში „რუსალკას“ აღორძინება მოხდა. პროდუქციის ტრიუმფალურმა წარმატებამ და მისმა ფართო საზოგადოებრივმა აღიარებამ ხელი შეუწყო კომპოზიტორის ახალ სულიერ და შემოქმედებით აღზევებას. ის იწყებს მუშაობას ოპერაზე "ქვის სტუმარი" პუშკინის ამავე სახელწოდების "პატარა ტრაგედიის" მიხედვით და თავის თავს უყენებს წარმოუდგენლად რთულ და გაბედულ ამოცანას: შეინარჩუნოს პუშკინის ტექსტი უცვლელად და ააგოს ნაწარმოები ადამიანის ინტონაციების მუსიკალურ განსახიერებაზე. მეტყველება. დარგომიჟსკი უარს ამბობს ჩვეულ საოპერო ფორმებზე (არიები, ანსამბლები, გუნდები) და ნაწარმოების საფუძველს აქცევს რეჩიტატიულს, რაც არის როგორც პერსონაჟების დახასიათების მთავარი საშუალება, ასევე ოპერის ბოლომდე (უწყვეტი) მუსიკალური განვითარების საფუძველი. (The Stone Guest-ის, პირველი რუსული კამერული ოპერების საოპერო დრამატურგიის ზოგიერთმა პრინციპმა გააგრძელა მუსორგსკის (ქორწინება), რიმსკი-კორსაკოვის (მოცარტი და სალიერი), რახმანინოვის (ძუნწი რაინდი) შემოქმედებაში)

კომპოზიტორის სახლში მუსიკალურ საღამოებზე თითქმის დასრულებული ოპერის სცენები არაერთხელ შესრულდა და განიხილებოდა მეგობრებს შორის. მისი ყველაზე ენთუზიაზმი გულშემატკივრები იყვნენ კომპოზიტორები "Mighty Handful" და მუსიკალური კრიტიკოსი V.V.V.V. მაგრამ "ქვის სტუმარი" აღმოჩნდა კომპოზიტორის "გედების სიმღერა" - მას არ ჰქონდა დრო ოპერის დასასრულებლად. დარგომიჟსკი გარდაიცვალა 1869 წლის 5 იანვარს და დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრაში, გლინკას საფლავთან ახლოს. კომპოზიტორის ანდერძის თანახმად, ოპერა „ქვის სტუმარი“ დაასრულა ავტორის ესკიზების მიხედვით, ც. მეგობრების ძალისხმევით, 1872 წელს, კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან სამი წლის შემდეგ, მისი ბოლო ოპერა დაიდგა სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში.

რუსი კომპოზიტორი ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკიდაიბადა 1813 წლის 2 (14) თებერვალს ტულას პროვინციის ბელევსკის რაიონის სოფელ ტროიცკიში, ძველ დიდგვაროვან ოჯახში. სწორედ აქ გაატარა მან ადრეული ბავშვობის წლები. მისი მამა, სერგეი ნიკოლაევიჩი, ღარიბი დიდგვაროვანი იყო. დედა, მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია, დაიბადა პრინცესად. იგი კარგად განათლებული იყო; მისი ლექსები იბეჭდებოდა ალმანახებსა და ჟურნალებში. ზოგიერთი ლექსი, რომელიც მან შვილებისთვის დაწერა, შეტანილია კრებულში: „საჩუქარი ჩემს ქალიშვილს“ („ბავშვთა ალმანახი“, პეტერბურგი, 1827 წ.).

1817 წელს დარგომიჟსკის ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა, სადაც მომავალმა კომპოზიტორმა ბავშვობა გაატარა. ალექსანდრე საერთოდ არ ლაპარაკობდა 5 წლამდე და მისი გვიან ჩამოყალიბებული ხმა სამუდამოდ უხეში და ჟღერდა, რამაც ხელი არ შეუშალა მას შემდგომში ცრემლებამდე მისულიყო მისი ვოკალური შესრულების მხატვრულობითა და ექსპრესიულობით.

ალექსანდრე სერგეევიჩი არასოდეს სწავლობდა არცერთ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, მაგრამ მიიღო საფუძვლიანი განათლება სახლში, რომელშიც მუსიკამ მთავარი ადგილი დაიკავა. მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები ადრეულ ასაკში გამოვლინდა. მუსიკა მისი გატაცება იყო. 1822 წელს ბიჭს დაიწყო ვიოლინოს დაკვრა, მოგვიანებით კი ფორტეპიანოს სწავლება. უკვე თერთმეტი წლის ასაკში დარგომიჟსკიმ ამჯობინა საკუთარი პიესები. ოდესღაც ცნობილ მუსიკოს ფ. შობერლეხნერთან ფორტეპიანოს მომზადების შემდეგ, ჩვიდმეტი წლის ასაკში დარგომიჟსკი ცნობილი გახდა პეტერბურგის საზოგადოებისთვის, როგორც ვირტუოზი მუსიკოსი. გარდა ამისა, სწავლობდა სიმღერას ბ. ზეიბიჩი და ვიოლინო დაკვრა P.G. ვორონცოვი, 14 წლიდან მონაწილეობს კვარტეტ ანსამბლში.

თვრამეტი წლის ასაკში დარგომიჟსკი იყო მრავალი ნაწარმოების ავტორი სხვადასხვა ჟანრში. მისი ადრეული ნამუშევრები - რონდოები, ვარიაციები ფორტეპიანოსათვის, რომანსები ჟუკოვსკის და პუშკინის სიტყვებამდე - არ მოიძებნა მის ნაშრომებში, მაგრამ გამოიცა მისი სიცოცხლის განმავლობაში 1824-1828 წლებში. 1830-იან წლებში დარგომიჟსკი ცნობილი იყო სანქტ-პეტერბურგის მუსიკალურ წრეებში, როგორც „ძლიერი პიანისტი“, ასევე, როგორც ბრწყინვალე სალონური სტილისა და რომანსების რამდენიმე პიანინოს ავტორი: "ვინანიებ, ბიძია", "ღვთისმშობელი და ვარდი", "ოჰ, მამა შარმანტე"და სხვები, რომლებიც დიდად არ განსხვავდებიან ვერსტოვსკის, ალიაბიევისა და ვარლამოვის რომანსების სტილისგან, ფრანგული გავლენის შერევით. გამოიცა ახალგაზრდა კომპოზიტორის მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები.

1831 წელს დარგომიჟსკი შევიდა სახელმწიფო სამსახურში იმპერიული სახლის სამინისტროში. თუმცა, ის არ ივიწყებს მუსიკის გაკვეთილებს. 1834 წელს შეხვდა მ.ი. გლინკა. ამ ნაცნობმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა დარგომიჟსკის ცხოვრების გზის არჩევაში. სწორედ გლინკამ დაარწმუნა იგი სერიოზულად ესწავლა თეორია და მისცა პროფესორ დენისგან ბერლინიდან ჩამოტანილი თეორიული ხელნაწერები, რამაც ხელი შეუწყო ცოდნის გაფართოებას ჰარმონიისა და კონტრაპუნქტის სფეროში; პარალელურად დარგომიჟსკიმ ორკესტრაციის შესწავლა დაიწყო. გლინკას რჩევა დაეხმარა დარგომიჟსკის კომპოზიციური ტექნიკის დაუფლებაში. 1830-იან წლებში მის მიერ დაწერილი ნაწარმოებები მოწმობს გლინკას მუსიკალური ტრადიციების თავდაპირველ განხორციელებაზე. 1830-40-იან წლებში დაიწერა მრავალი რომანი და სიმღერა, მათ შორის არაერთი რომანი, რომელიც დაფუძნებულია A.S.-ის ლექსებზე. პუშკინი: "ქორწილი", "Მიყვარდი", "ვეტროგრადი", "ღამის მარშმლოუ", "Ცრემლი", "ახალგაზრდა კაცი და ქალწული", "სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში", რომელსაც დიდი წარმატება ჰქონდა საზოგადოებაში. ამასთან დაკავშირებით 1843 წელს ისინი ცალკე კრებულმა გამოიცა.

1839 წელს დარგომიჟსკიმ დაწერა თავისი პირველი ოპერა "ესმერალდა". ოპერა სუსტი და არასრულყოფილი აღმოჩნდა. თუმცა, უკვე ამ ნაწარმოებში შესამჩნევი იყო დარგომიჟსკის მახასიათებლები: ექსპრესიული ვოკალური სტილის სურვილი, დრამა. „ესმერალდა“ მხოლოდ 1847 წელს დაიდგა მოსკოვში და 1851 წელს პეტერბურგში. „ეს იყო ამ რვა წლის ამაო ლოდინი, თუნდაც ჩემი ცხოვრების ყველაზე ინტენსიურ წლებში, რამაც მძიმე ტვირთი დააკისრა მთელ ჩემს მხატვრულ საქმიანობას“, წერს დარგომიჟსკი. მუსიკაში არც თუ ისე ნათელი, "ესმერალდა" სცენაზე ვერ დარჩებოდა. ამ წარუმატებლობამ შეაჩერა დარგომიჟსკის საოპერო მოღვაწეობა. მან დაიწყო რომანების წერა, რომლებიც გამოიცა 1844 წელს.

1844-1845 წლებში დარგომიჟსკიმ გრძელი მოგზაურობა გააკეთა ევროპის ქვეყნებში (ბერლინი, ბრიუსელი, პარიზი, ვენა), სადაც შეხვდა ჯ.მეიერბერს, ჯ. ჰალევი და გ.დონიცეტი. მის შემდგომ განვითარებაზე გავლენა მოახდინა ევროპელ მუსიკოსებთან პირადმა გაცნობამ. ყველაფერი ფრანგულის მიმდევარი რომ დატოვა, დარგომიჟსკი უფრო მეტად დაბრუნდა პეტერბურგში, ვიდრე ადრე, ყველაფრის რუსული ჩემპიონი (როგორც მოხდა გლინკას შემთხვევაში).

1844-1845 წლებში საზღვარგარეთ მოგზაურობის შემდეგ დარგომიჟსკი პეტერბურგში ცხოვრობდა. 1840-იან წლებში მან დაწერა დიდი კანტატა გუნდებით პუშკინის ტექსტზე "ბაკუსის ტრიუმფი". იგი 1846 წელს პეტერბურგის დიდი თეატრის მენეჯმენტის კონცერტზე შესრულდა, მაგრამ ავტორს უარი უთხრეს ოპერის სახით დადგმაზე და მხოლოდ გაცილებით მოგვიანებით (1867 წელს) დაიდგა მოსკოვში. ბაკუსის დადგმაზე უარის გამო შეწუხებული, დარგომიჟსკი ჩაიკეტა თავისი თაყვანისმცემლებისა და თაყვანისმცემლების ახლო წრეში, განაგრძო მცირე ვოკალური ანსამბლების (დუეტები, ტრიოები, კვარტეტები) და რომანების შედგენა, რომლებიც შემდეგ გამოქვეყნდა და პოპულარული გახდა.

დარგომიჟსკი ეწეოდა მრავალ კერძო მუსიკალურ და პედაგოგიურ საქმიანობას, ასწავლიდა სიმღერას. მის სტუდენტებს შორის გამოირჩეოდა ლ.ნ. ბელენიცინა, მ.ვ. შილოვსკაია, გირსი, ბილიბინა, პავლოვა, ბარტენევა, ა.ნ. პურგოლტი, პრინცესა მანველოვა.

1848 წელს დარგომიჟსკიმ დაიწყო მუშაობა ლირიკულ-დრამატულ ოპერაზე "ქალთევზა"პუშკინის ტექსტზე დაფუძნებული და 8 წელი გაგრძელდა. აღსანიშნავია, რომ მან ეს ოპერა ჯერ კიდევ 1843 წელს მოიფიქრა, მაგრამ კომპოზიცია ძალიან ნელა პროგრესირებდა. ამ ნამუშევარმა ახალი გვერდი გახსნა რუსული მუსიკის ისტორიაში. იგი გამოირჩევა პერსონაჟების გამოსახვის ფსიქოლოგიური სიღრმით და სიზუსტით. პირველად რუსულ ოპერაში დარგომიჟსკიმ განასახიერა არა მხოლოდ იმდროინდელი სოციალური კონფლიქტები, არამედ ადამიანის პიროვნების შინაგანი წინააღმდეგობები. პ.ი. ჩაიკოვსკიმ ძალიან დააფასა ეს ნამუშევარი, მიაჩნია, რომ რუსულ ოპერებს შორის იგი პირველ ადგილზეა გლინკას ბრწყინვალე ოპერების შემდეგ. 1853 წლის აპრილში სანქტ-პეტერბურგის სათავადაზნაურო კრების დარბაზში დარგომიჟსკიმ გამართა თავისი ნამუშევრების დიდი კონცერტი, რომელიც ენთუზიაზმით მიიღო საზოგადოებამ და 1855 წელს "რუსალკა" დასრულდა.

1956 წლის მაისში „რუსალკას“ პირველი სპექტაკლი შედგა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში კ.ლიადოვის ხელმძღვანელობით, მაგრამ წარუმატებელი აღმოჩნდა. ოპერამ მხოლოდ 26 სპექტაკლი გასტანა 1861 წლამდე, მაგრამ განახლდა 1865 წელს პლატონოვასა და კომისარჟევსკის მონაწილეობით, მას უდიდესი წარმატება ხვდა წილად და მას შემდეგ ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ რუსულ ოპერად. "რუსალკა" პირველად მოსკოვში 1858 წელს დაიდგა. ამ ოპერაში დარგომიჟსკიმ შეგნებულად განავითარა გლინკას მიერ შექმნილი რუსული მუსიკალური სტილი. ცნობილია, რომ "რუსალკას" თავდაპირველი მარცხის შემდეგ დარგომიჟსკი დეპრესიაში ჩავარდა. მისი მეგობრის ამბის მიხედვით, ვ.პ. ენგელჰარდტმა განიზრახა "ესმერალდას" და "რუსალკას" პარტიტურების დაწვა და მხოლოდ მენეჯმენტის ფორმალურმა უარის თქმამ მათ ავტორს გადაცემაზე, სავარაუდოდ, გამოსასწორებლად, გადაარჩინა ქულები განადგურებისგან. ამ წლების განმავლობაში დარგომიჟსკიმ დაწერა უამრავი რომანი პუშკინის ლექსებზე დაყრდნობით. მაგრამ გამოჩნდა სხვა ჟანრებიც: რომანსები, ლირიკული მონოლოგები, კომედიური სკეტჩები.

დარგომიჟსკის შემოქმედების ბოლო პერიოდი, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი და ორიგინალური იყო. მისი დასაწყისი აღინიშნება არაერთი ორიგინალური ვოკალური ნაწარმოების გარეგნობით, რომლებიც გამოირჩევიან კომედიით ( "ტიტულოვანი მრჩეველი" 1859), დრამა ( "ძველი კაპრალი", 1858; "პალადინი", 1859), დახვეწილი ირონია ( "ჭია", ეფუძნება ბერანჯერ-კუროჩკინის ტექსტს, 1858 წ.) და ყოველთვის აღსანიშნავია ვოკალური ექსპრესიულობის სიძლიერითა და ჭეშმარიტებით. ეს ვოკალური ნაწარმოებები იყო ახალი წინგადადგმული ნაბიჯი რუსული რომანტიკის ისტორიაში გლინკას შემდეგ და იყო მოდელი მუსორგსკის ვოკალური შედევრებისთვის, რომელმაც ერთ-ერთ მათგანზე დაწერა მიძღვნილი დარგომიჟსკის, "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდ მასწავლებელს". დარგომიჟსკის კომიკური სტრიქონი საორკესტრო კომპოზიციის სფეროშიც გამოიხატა. მისი საორკესტრო ფანტაზიები იმავე პერიოდით თარიღდება: "ბაბა იაგა, ანუ ვოლგა ნაჩ რიგადან" (1862), "პატარა რუსი კაზაკი"(1864), შთაგონებული გლინკას "კამარინსკაია" და "ფანტაზია ფინურ თემებზე" ("ჩუხონ ფანტაზია", 1867).

დარგომიჟსკის ახალმა ვოკალურმა ლექსმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა ვოკალური სტილის განვითარებაზე, რამაც განსაკუთრებით იმოქმედა კუისა და მუსორგსკის შემოქმედებაზე. რიმსკი-კორსაკოვსა და ბოროდინზე განსაკუთრებული გავლენა მოახდინეს დარგომიჟსკის ახალმა საოპერო ტექნიკებმა, რაც იყო იმ თეზისის პრაქტიკული განხორციელება, რომელიც მან კარმალინას წერილში (1857 წ.) გამოთქვა: „მინდა, რომ ბგერამ პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა; მე მინდა სიმართლე." დარგომიჟსკის ეს სიტყვები მისი შემოქმედებითი კრედო გახდა.

1860-იანი წლების დასაწყისში დარგომიჟსკიმ დაიწყო ჯადოსნური კომიკური ოპერის წერა "როგდანა", მაგრამ დაწერა მხოლოდ ხუთი ნომერი. ცოტა მოგვიანებით მან ჩაფიქრდა ოპერა "მაზეპა"პუშკინის "პოლტავას" შეთქმულების საფუძველზე, მაგრამ დაწერა დუეტი ორლიკსა და კოჩუბეს შორის ( "აი ისევ, საზიზღარი კაცი") და იქ გაჩერდა. მე მაკლდა მონდომება, ენერგია დამეხარჯა დიდ ნარკვევზე, ​​რომლის ბედში დარწმუნებული არ ვიყავი.

1864 წლიდან 1865 წლამდე პერიოდში დარგომიჟსკიმ კიდევ ერთი მოგზაურობა გააკეთა საზღვარგარეთ. იგი ეწვია ვარშავას, ლაიფციგს, ბრიუსელს, პარიზს. მისი ნამუშევრების საკონცერტო წარმოდგენები საზოგადოების ენით აღუწერელ აღფრთოვანებას იწვევს. მაგრამ შემოქმედების არაჩვეულებრივი გამოღვიძების მთავარი სტიმული მისცეს დარგომიჟსკის მისმა ახალგაზრდა ამხანაგებმა, "ბალაკირევის წრის" კომპოზიტორებმა, რომელთა განსაკუთრებული ნიჭი მან სწრაფად დააფასა. დარგომიჟსკიმ ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მათ ჩამოყალიბებაში, დიდი გავლენა იქონია მათ შემდგომ მუშაობაზე (განსაკუთრებით მ.პ. მუსორგსკისზე), გახდა "ძლევამოსილი მუჭის" "ნათლია". ახალგაზრდა კომპოზიტორები, განსაკუთრებით კუი, მუსორგსკი და რიმსკი-კორსაკოვი, ერთად განიხილავდნენ საოპერო რეფორმის იდეებს. მათი ენერგია თავად დარგომიჟსკის ეცნობოდა; მან გადაწყვიტა გაბედულად დაედგა საოპერო რეფორმის გზას და დაიწყო (როგორც თავად თქვა) გედის სიმღერა, განსაკუთრებული გულმოდგინებით დაიწყო თავისი ბოლო ოპერის შედგენა - "ქვის სტუმარი", ინოვაციური ამოცანის დაყენება - ოპერის დაწერა ლიტერატურული ნაწარმოების სრულ ტექსტზე დაყრდნობით, პუშკინის ტექსტის ერთი სტრიქონის შეცვლისა და მასში ერთი სიტყვის დამატების გარეშე.

სიცოცხლის ბოლო წლების განმავლობაში დარგომიჟსკი მუშაობდა "ქვის სტუმარზე". ამ ოპერაში არ არის არიები და გუნდი, იგი შედგება მხოლოდ ნიჭიერი და ორიგინალური მელოდიური რეჩიტატივებისგან. მათი მიზანია არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური ჭეშმარიტების რეპროდუცირება, არამედ მუსიკის დახმარებით ადამიანის მეტყველების მხატვრული რეპროდუცირება ყველა ნიუანსით. დარგომიჟსკის ავადმყოფობამ (სწრაფად განვითარებადი ანევრიზმა და თიაქარი) არ შეაჩერა მისი შემოქმედება. ბოლო კვირებში ის წერდა საწოლში წოლისას, ფანქრით. პაციენტის ადგილზე შეკრებილი ახალგაზრდა მეგობრები ასრულებდნენ ოპერის შექმნილ სცენას სცენას და თავიანთი ენთუზიაზმით ახალ ძალას აძლევდნენ ჩამქრალ კომპოზიტორს. დარგომიჟსკიმ მუშაობა არ შეწყვიტა, ოპერა თითქმის დასრულებული იყო. კომპოზიტორის სიკვდილმა ხელი შეუშალა მუსიკის დასრულებას მხოლოდ ბოლო ჩვიდმეტი ლექსისთვის. დარგომიჟსკის ანდერძის თანახმად, მან დაასრულა კუის "ქვის სტუმარი"; მან ასევე დაწერა ოპერის შესავალი, მისგან ისესხა თემატური მასალა და რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის ორკესტრირება მოახდინა. დარგომიჟსკის ახალგაზრდა მეგობრების, "ძლევამოსილი მუჭის" წევრების ძალისხმევით, 1872 წლის 16 თებერვალს სანკტ-პეტერბურგში მარიინსკის სცენაზე დაიდგა ოპერა "ქვის სტუმარი" და განახლდა 1876 წელს. "ქვის სტუმარი" ცივად მიიღეს და ძალიან რთული და მშრალი ჩანდა. თუმცა, „ქვის სტუმრის“ მნიშვნელობა, რომელიც ლოგიკურად ასრულებს დარგომიჟსკის რეფორმის იდეებს, არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს.

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი არის რუსული კლასიკური კომპოზიციის სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი, ლირიკული საოპერო დრამის შემქმნელი. გარდაიცვალა 1869 წლის 5 (17) იანვარს პეტერბურგში. ის დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტიხვინის სასაფლაოზე.

გლინკას მოღვაწეობა განაგრძო დარგომიჟსკიმ, მისმა უმცროსმა თანამედროვემ, მეგობარმა და მიმდევარმა, პუშკინის მგზნებარე თაყვანისმცემელმა. მისი დიდი მასწავლებლების მსგავსად, იგი იყო ეროვნული გამორჩეული, ჭეშმარიტად ხალხური და ღრმად ადამიანური ხელოვნების შინაარსით დარწმუნებული ჩემპიონი. მაგრამ ის სხვა თაობას და სხვა ეპოქას ეკუთვნოდა.

ის იმავე ასაკის იყო, როგორც ლერმონტოვი, ჰერცენი, ბელინსკი. მისი შეგნებული ცხოვრება დაიწყო ნიკოლაევის რეაქციის პირობებში, რომელიც მოჰყვა დეკაბრისტების აჯანყებას. „ამ დიდებული დღით გამოღვიძებულები ჩვენ ვნახეთ მხოლოდ სიკვდილით დასჯა და გაძევება“, წერდა ჰერცენი თავის თაობაზე. "იძულებული გავხდით გაჩუმებულიყავით... ვისწავლეთ კონცენტრირება, ფიქრების შეკავება - და რა აზრები!... ეს იყო ეჭვები, უარყოფა, ბოროტი აზრები." და მიუხედავად იმისა, რომ დარგომიჟსკი, განსაკუთრებით ახალგაზრდობაში, შორს იყო პოლიტიკისგან, ახალი ტენდენციები მასზე არ იმოქმედებდა. ნებისმიერ შემთხვევაში, გლინკას ჰარმონია, სიცხადე და წონასწორობა უცხო იყო მისი მსოფლმხედველობისთვის.

შემოქმედებითი სიმწიფე 40-იან წლებში მოვიდა. ამ დროს მოწინავე ლიტერატურა, როგორც ადრე, მგრძნობიარობით ასახავდა ცვლილებებს სოციალურ ცნობიერებაში. სულ უფრო და უფრო მეტი ნამუშევარი ჩნდებოდა, რომლებიც მათ წარმომავლობას აძლევდნენ პუშკინის "სადგურის აგენტი", გოგოლის "ფართობი" და გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი". გოგოლის "მკვდარი სულები", "ქურდული კაჭკაჭი" და "ვინ არის დამნაშავე?" უკვე დაიწერა. ჰერცენი, ტურგენევის „მონადირის ნოტები“, დოსტოევსკის „ღარიბი ხალხი“. მიუხედავად ყველა იმ განსხვავებისა, რაც ამ ნაწარმოებებს შორის არსებობს, მათ ბევრი რამ აერთიანებს, პირველ რიგში, თბილი სიმპათია საზოგადოების ქვედა ფენის წარმომადგენლების მიმართ და სიძულვილი მათი მჩაგვრელთა მიმართ.

ამ დროს განისაზღვრა დარგომიჟსკის შემოქმედების მთავარი მიმართულება. იგი ასოცირდება თანამედროვე საზოგადოებაში არსებული უთანხმოების გამოვლენასთან, ძალაუფლების მქონეთა სამყაროსა და გაჭირვებულთა სამყაროს შორის, ადამიანის პიროვნების ჩაგვრის წინააღმდეგ მგზნებარე პროტესტთან. პუშკინის შემდეგ ლერმონტოვი გახდა დარგომიჟსკის საყვარელი პოეტი, რომელმაც გამოავლინა მაღალი საზოგადოების მოტყუება და თვალთმაქცობა. ბელინსკის მოწოდების ერთგული, რეალობის მთელი სინამდვილით რეპროდუცირება, შემკულობის გარეშე, „ამოიღო პოეზია ცხოვრების პროზადან“, დარგომიჟსკიმ თავი მიუძღვნა „პატარა“ ადამიანების ბედის ჩვენებას, რომლებსაც მოკლებული ჰქონდათ ბედნიერების უფლება მეფის პირობებში. რუსეთი.

ადამიანებისადმი დიდი სიყვარული და პატივისცემა გამოიხატებოდა იმაში, თუ რამდენად ფრთხილად და მგრძნობიარობით ავლენდა კომპოზიტორი თავისი თავმდაბალი გმირების სულიერ სამყაროს. მან წარმოაჩინა საზოგადოების მიერ დევნილი ადამიანები არა მხოლოდ საწყალი და დაჩაგრული. მას უყვარდა მათში მცხოვრები ადამიანური ღირსების გრძნობის, სიამაყის, მხურვალე და ვნებიანი სიყვარულის უნარის გამოვლენა და მათ, როგორც მაღალი სულიერი თვისებების მატარებლებს, მაღალი საზოგადოების სუსტი და ეგოისტური წარმომადგენლებს უპირისპირებდა.

დარგომიჟსკი არის სატირული რომანისა და სატირული სიმღერის შემქმნელი. გოგოლის მსგავსად ლიტერატურაში, ფედოტოვმა მხატვრობაში, კომპოზიტორმა სიცილი გამოიყენა, როგორც სოციალური მანკიერებებისა და სოციალური უსამართლობის გამოსავლენად. ის კაუსტიკურად დასცინოდა თანამდებობის პირთა მონდომებას, გავლენიანი პირების წინაშე დრტვინვას და გმობდა უმაღლესი წრის წარმომადგენლების ქედმაღლობას, ამპარტავნებას და გულგრილობას.

ახალმა ამოცანებმა გააცოცხლა ახალი მხატვრული პრინციპები. დარგომიჟსკი არ გაჰყვა გლინკას გზას, რომელიც თავის ოპერებში ხალხს წარმოადგენდა როგორც მონოლითურ მთლიანობას და განასახიერებდა სამშობლოს იდეას ეპიკური, ნახევრად ლეგენდარული გმირების სახით. დარგომიჟსკი ცდილობდა ეჩვენებინა ღრმა განსხვავებები ადამიანებს შორის სხვადასხვა სოციალურ დონეზე და ამით წარმოედგინა თანამედროვე ცხოვრების ნამდვილი სურათი. მან იპოვა დამაჯერებელი მუსიკალური საშუალებები, რათა შეექმნა ნათელი, სოციალურად ზუსტი მახასიათებლები, წარმოეჩინა თავისი გმირები, როგორც გარკვეული კლასის, გარკვეული საცხოვრებელი გარემოს პიროვნებები (გლეხი, თავადი, თანამდებობის პირი, ჯარისკაცი, სოფლის თუ ქალაქის გოგონა).

დარგომიჟსკის გმირები ხშირად რთული ფსიქიკური კონფლიქტების მატარებლები არიან და განიცდიან საპირისპირო გრძნობების ბრძოლას. ზოგიერთი მათგანის გმირები წარმოადგენენ ტრაგიკული და კომიკური, მიმზიდველი და საზიზღარი თვისებების თავისებურ ერთობლიობას.

თავისი გამჭრიახობით, თითოეული პერსონაჟის ყველაზე ნათელი თვისებების გამოვლენის უნარით, ასევე ფსიქოლოგიური ანალიზის დახვეწილობისა და სიღრმის წყალობით, დარგომიჟსკიმ დამსახურებული რეპუტაცია მოიპოვა, როგორც გამოჩენილი მუსიკალური პორტრეტის მხატვარი.

გლინკასგან მან მემკვიდრეობით მიიღო ვნებიანი სიყვარული ხალხური სიმღერების მიმართ. ის ხშირად ნერგავდა თავის შემოქმედებაში ავთენტურ ხალხურ მელოდიებს და იცოდა როგორ შეენარჩუნებინა კავშირი ხალხურ მუსიკასთან ორიგინალურ, დამოუკიდებლად შექმნილ მელოდიებში. ამავდროულად, ირგვლივ მყოფი ადამიანების გამოსახულებების განსახიერებით, იგი ძირითადად იყენებდა თანამედროვე „ურბანული სიმღერების და ყოველდღიური რომანტიკის“ ინტონაციებს, მაგალითად, რიტუალურ სიმღერებს, რომლებიც თითქმის არ იყო ასახული მის შემოქმედებაში.

მისი ნამუშევრების ფართო მასებისთვის ხელმისაწვდომობის სურვილმა აიძულა ხშირად მიემართა ურბანული ყოველდღიური მუსიკის ყველაზე დემოკრატიული ტიპებისკენ - მაგალითად, ბოშათა სიმღერა, ვოდევილი ლექსი და ა.შ.

თუმცა, ეს ყველაფერი საკმარისი არ იყო იმ მიზნებისთვის, რაც კომპოზიტორმა დაისახა, მაგალითად, ხელახლა შეექმნა ცხოვრებაში შემხვედრი პერსონაჟების მრავალფეროვნება ან გადმოეცა გრძნობების დახვეწილი, კაპრიზული მიდრეკილებები და განწყობის მყისიერი ცვლილებები.

ადამიანებზე დაკვირვებით, დარგომიჟსკიმ შენიშნა, რომ ადამიანის ხასიათი, მისი კუთვნილება ამა თუ იმ სოციალურ წრეში, ისევე როგორც მისი გონების მდგომარეობა, შეიძლება განისაზღვროს მისი მეტყველების ხმით, სიტყვების გამოთქმის წესით, "ინტონური". თავშეკავებული, პირქუში ადამიანის მეტყველება განსხვავებულად ჟღერს ცოცხალი, კომუნიკაბელური ადამიანის მეტყველებისგან. გლეხის ლაპარაკი ყურით შეიძლება გამოირჩეოდეს ქალაქის მკვიდრის საუბრისგან. მხიარული მღელვარება მეტყველებს სხვადასხვა ტონალობაში აფერადებს, ვიდრე სამწუხარო დეპრესია.

და კომპოზიტორმა იპოვა გზები, რათა მისი მუსიკალური პორტრეტები კიდევ უფრო ნათელი და ნათელი ყოფილიყო... დამაჯერებელი და ფსიქოლოგიური მდგომარეობების ასახვა კიდევ უფრო დახვეწილია: მან დაიწყო მელოდიური და რიტმული მოქცევების დანერგვა თავის მუსიკაში, ასახავდა სხვადასხვა ტიპის ადამიანის მეტყველების დამახასიათებელ მახასიათებლებს. ამით აიხსნება რეჩიტატივის ხშირი გამოყენება და მეტყველების, დეკლამატორული ელემენტის შეტანა სიმღერის მელოდიაში.

მან გულდასმით შეინარჩუნა გლინკას რეჩიტატის მშვენიერი ტრადიციები - მისი სიმღერის სიმღერები, კავშირი ხალხურ მელოდიებთან. თუმცა, გლინკას რეჩიტატივი ძირითადად შეესაბამება მისი ოპერების დიდებულ ეპიკურ სტრუქტურას. დარგომიჟსკის რეჩიტატივები უფრო მრავალფეროვანი და, გარდა ამისა, ცვალებადია. ისინი ასახავს სხვადასხვა პერსონაჟებისა და ტიპების შინაგან არსს და მგრძნობიარედ ადევნებენ თვალყურს ფსიქოლოგიურ მდგომარეობებში უმცირეს ცვლილებებს. ისინი შეიძლება იყოს ყოველდღიური, კომედიური, დრამატული, ირონიული, სიმწარით ან სარკაზმით სავსე. და ისინი ყოველთვის მოქნილები და ცვალებადი არიან.

დარგომიჟსკის შემოქმედება არ არის ისეთი მრავალმხრივი, როგორც გლინკას შემოქმედება. მისი ყველა ნამუშევარი არ ატარებს იმავე მაღალი სრულყოფილების შტამპს. მაგრამ ის ფაქტი, რომ იგი მიუბრუნდა ახალ თემებს, სურათებს და განასახიერა ახალი დროის სული ბგერებში, მისი წვლილი რუსულ მუსიკაში ფასდაუდებელი გახდა. ჩვენ პატივს ვცემთ დარგომიჟსკის, როგორც გლინკას თანამოაზრეს, როგორც დამფუძნებელს, გლინკასთან ერთად, მე-19 საუკუნის მუსიკის რიგი უმნიშვნელოვანესი მოძრაობებისა.

დარგომიჟსკის საქმიანობას ასევე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რუსული ვოკალური საშემსრულებლო კულტურის შემდგომი განვითარებისთვის. გლინკას მსგავსად, დარგომიჟსკი იყო ვოკალური მუსიკის გამორჩეული შემსრულებელი, თუმცა მას არ ჰქონდა სასიმღერო ხმა. ის ასევე მუდმივად მუშაობდა მოყვარულ და პროფესიონალ ვოკალისტებთან, რითაც განამტკიცა რუსული საშემსრულებლო სკოლის საფუძვლები. მან თავის სტუდენტებს გადასცა ხმით „თამაშის“ უნარი, ანუ სცენისა და კოსტუმის გარეშეც შექმნან ნათელი, ცოცხალი პერსონაჟები. ადამიანური გრძნობების გადმოცემისას შემსრულებლისგან უბრალოებას და გულწრფელობას ითხოვდა, მტკიცედ ებრძოდა უაზრო ვირტუოზობას. ”ჩვენს ძმას სჭირდება მუსიკა და არა მომღერლები”, - თქვა მან.

დარგომიჟსკის სიცოცხლეში განსაკუთრებით გაძლიერდა წინააღმდეგობები არისტოკრატიული საზოგადოების გემოვნებასა და მოწინავე რუსი კომპოზიტორების სურვილს შორის დიდი იდეოლოგიური ხელოვნებისადმი, რამაც ასეთი მძიმე გავლენა მოახდინა გლინკას ბედზე. დარგომიჟსკიმ დაუპირისპირდა "ტოპების" უკრიტიკო ვნებას დაბალი ხარისხის უცხოური მუსიკისა და მოდური ვირტუოზების მიმართ სიმართლისა და რუსული მუსიკის დიდი მომავლისადმი რწმენის სურვილით. ის ებრძოდა მუსიკის შეხედულებას, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული პეტერბურგის არისტოკრატიაში, როგორც მარტივი, დაუფიქრებელი გართობის შესახებ. მან დაწერა: „არ ვაპირებ მათთვის მუსიკის გართობაზე დაყვანას. მინდა ბგერამ პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა. მე მინდა სიმართლე."

სიცოცხლის ბოლო ათწლეულში დარგომიჟსკიმ მიიღო; შესაძლებლობა ენახათ იმ სამუშაოს ნაყოფი, რომელსაც გლინკამ და მან მთლიანად მიუძღვნეს თავიანთი სულიერი ძალა. იგი შეესწრო მუსიკაში რუსული ეროვნული სკოლის უპრეცედენტო აყვავებას, რომელსაც წარმოადგენდნენ კომპოზიტორები Mighty Handful და ჩაიკოვსკი. ამ პერიოდში მან თავად განიცადა შემოქმედებითი ძალების ახალი ტალღა და გადადგა შემდგომი ნაბიჯი მუსიკალური პროგრესის გზაზე.
ასე შევიდა ის ისტორიაში: მამაცი ნოვატორი, ცოცხალი კავშირი გლინკას - პუშკინის ეპოქასა და 60-იან წლებში - რუსეთის დემოკრატიული ძალების დიდი აღზევების ეპოქას შორის.

ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა

ბავშვობა და ახალგაზრდობა. ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 თებერვალს ტულას პროვინციაში, მისი მშობლების მამულში. ოთხი წლის ასაკში მომავალი კომპოზიტორი სანკტ-პეტერბურგში გადაიყვანეს, სადაც მისი მთელი მომავალი ცხოვრება განხორციელდა.

დარგომიჟსკის მამა, ეკატერინეს დიდგვაროვანის უკანონო შვილი, ჩინოვნიკად მსახურობდა. დედა ცნობილი იყო როგორც პოეტი: მისი ლექსები გამოჩნდა იმდროინდელ ზოგიერთ ჟურნალში. დარგომიჟსკის სახლში ხალხს უყვარდა ხელოვნება. ბავშვები სწავლობდნენ მუსიკას და მუდმივად მონაწილეობდნენ მამის ინიციატივით მოწყობილ მუსიკალურ საღამოებში. ექვსი წლის ასაკში ბიჭმა დაიწყო ფორტეპიანოს გაკვეთილები მის სახლში მისული მასწავლებლებისგან, და როდესაც ის ცხრა წლის იყო, ერთ-ერთი ყმის ორკესტრიდან მევიოლინემ დაიწყო ვიოლინოს დაკვრის სწავლება. პიანისტთა განათლება 20-იანი წლების ბოლოს დასრულდა. პარალელურად დარგომიჟსკი სიმღერის გაკვეთილებს ატარებდა.

როგორც კომპოზიტორი, დარგომიჟსკი არსებითად თვითნასწავლი იყო (რომელშიც მან გაიზიარა XIX საუკუნის მრავალი გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორის ბედი). მან თავისი პროფესიული უნარები შეიძინა წლების განმავლობაში დაჟინებული, ინტენსიური დამოუკიდებელი მუშაობის შედეგად. მისი ხელოვნება დახვეწილი იყო გამოჩენილ მუსიკალურ მოღვაწეებთან (პირველ რიგში გლინკასთან) კომუნიკაციაში და ხალხური მუსიკისა და კლასიკური მემკვიდრეობის ნიმუშების შემოქმედებით შესწავლაში, რომელიც არ შეჩერებულა მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში.

წერისადმი გატაცება ძალიან ადრე გაჩნდა - ბავშვობიდან. ადრეულ ახალგაზრდობაში დარგომიჟსკიმ დაწერა უამრავი მუსიკალური ნაწარმოები. მაგრამ ამ წლების განმავლობაში ის მაინც ნაკლებად ფიქრობდა სერიოზულ შემოქმედებით საკითხებზე. არისტოკრატულ სალონებში, სადაც სამოყვარულო მუსიკალური შემოქმედება აყვავდა, მან მოიპოვა დამსახურებული რეპუტაცია, როგორც შესანიშნავი პიანისტი და რომანსების შესანიშნავი შემსრულებელი.

შემოქმედების პირველი პერიოდი.დარგომიჟსკის შემოქმედებით გზაზე მნიშვნელოვანი თარიღი იყო 1834 წელი - გლინკასთან შეხვედრის წელი. ხელოვნების სიყვარულმა ხელი შეუწყო ორივე მუსიკოსის სწრაფად გაერთიანებას, მიუხედავად ასაკობრივი სხვაობისა. დაახლოება მოხდა იმ პერიოდში, როდესაც გლინკა, რომელიც ახლახან დაბრუნდა საზღვარგარეთიდან, ქმნიდა თავის "ივან სუზანინს". ეს ოპერა ასე დაიბადა დარგომიჟსკის თვალწინ. გრაფი იუსუპოვის სახლის (ყმის) ორკესტრთან ინდივიდუალური სცენების გამოცდისას გლინკამ დაიქირავა დარგომიჟსკი უახლოეს თანაშემწედ.

დარგომიჟსკის შემოქმედებით ზრდას ასევე შეუწყო ხელი გლინკას ხელმძღვანელობით მრავალი საქველმოქმედო კონცერტის ორგანიზებით, რაც მას მომღერლებთან ნაწილების სწავლას, საორკესტრო არანჟირებას და ორკესტრის დირიჟორობას სთხოვდა. გლინკას რჩევით დარგომიჟსკიმ მუსიკის თეორიის შესწავლა დაიწყო. მაგრამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი ის იყო, რომ გლინკასთან ურთიერთობისას დარგომიჟსკიმ უფრო და უფრო ნათლად დაიწყო რუსული ხელოვნების წინაშე მდგარი მაღალი ამოცანების გაგება.

პუშკინის შემოქმედებით გატაცების დასაწყისიც ამ დროით თარიღდება. დიდი პოეტის სახელს უკავშირდება კომპოზიტორის არაერთი ღირსშესანიშნავი ნაწარმოები. პუშკინის შემოქმედებითობამ უდიდესი როლი ითამაშა მის მხატვრულ ჩამოყალიბებაში.

ამ წლების განმავლობაში დარგომიჟსკიმ ბევრი დაწერა. 30-იანი წლები და 40-იანი წლების დასაწყისი მისი მოღვაწეობის პირველი პერიოდია. იმ დროს კომპოზიტორის სტილის ყველა დამახასიათებელი თვისება ჯერ კიდევ არ იყო სრულად გამოვლენილი, მაგრამ მისი კალმიდან ჯერ კიდევ მაშინ გამოვიდა არაერთი დიდი მხატვრული ღირებულების ნამუშევარი (ძირითადად რომანსების, სიმღერებისა და ვოკალური ანსამბლების სფეროში).

პირველი პერიოდის კამერულ-ვოკალური შემოქმედების მწვერვალია ნაწარმოებების ჯგუფი, რომელიც დაფუძნებულია პუშკინის სიტყვებზე ("მე შენ მიყვარდი", "ღამის ზეფირი", "ახალგაზრდა კაცი და ქალწული", "ვერტოგრადი", "ცრემლი", " სისხლში იწვის სურვილის ცეცხლი“ და ა.შ.) - საუკეთესო მათგანი, რომელიც შეიქმნა 30-40-იანი წლების მიჯნაზე, ალბათ პოეტის უდროო გარდაცვალების ხსოვნისადმი მიძღვნილი ხარკი, მიუთითებს იმაზე, რომ ამ დროისთვის დარგომიჟსკი. უკვე მიღწეული ჰქონდა მაღალი მხატვრული უნარი. ამ პერიოდის ერთ-ერთი მთავარი ნაწარმოები ასევე დაკავშირებულია პუშკინის სახელთან. ეს არის კანტატა „ბაკუსის ტრიუმფი“ სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, დაწერილი პოეტის ამავე სახელწოდების ლექსის ტექსტზე (მოგვიანებით უკვე დაწერილ ნომრებს დაემატა ახალი ნომრები და კანტატა გადაკეთდა ოპერა-ბალეტად. ).

დარგომიჟსკის პირველი ოპერა იყო ესმერალდა, რომელიც დაფუძნებულია ვიქტორ ჰიუგოს ნოტრ დამის რომანზე. მიუხედავად ახალგაზრდული უმწიფრობისა და მუსიკის შედარებით მცირე დამოუკიდებლობისა, ეს ოპერა მაინც მიუთითებს "ქალთევზას" მომავალ ავტორზე. განსაკუთრებით დამახასიათებელია მწვავე დრამატული სიტუაციების ხაზგასმის სურვილი, ძლიერი და ღრმა გრძნობების ჭეშმარიტად განსახიერება, ასევე ნაწარმოების ზოგადი მიმართულება: მსმენელის სიმპათიას იწვევს პატარა ქუჩის მოცეკვავის შემაშფოთებელი გამოსახულება, რომელიც ხდება მსხვერპლი. ველური, აღვირახსნილი ვნებებისა და ამაზრზენი ცრურწმენების შესახებ, რომელიც მეფობდა შუა საუკუნეების საზოგადოებაში.

ესმერალდას წარმოების ისტორია შეიძლება იყოს მაგალითი იმისა, თუ რა სირთულეებს აწყდებოდა რუს კომპოზიტორს იმ დროს, როდესაც ცდილობდა სცენაზე თავისი ოპერის პოპულარიზაციას. საიმპერატორო თეატრების ხელმძღვანელების საშინაო ხელოვნებისადმი ზიზღის გამო, დარგომიჟსკი რვა წლის განმავლობაში ამაოდ ცდილობდა ოპერის დადგმას. მხოლოდ 1847 წელს ვერსტოვსკის დახმარებით შესრულდა მოსკოვში და მხოლოდ 50-იან წლებში პირველად აჩვენეს პეტერბურგში.

ეს მარცხი რთული გამოცდა იყო ახალგაზრდა კომპოზიტორის გზაზე. ეს იყო მოწინავე მუსიკოსის მისწრაფებებსა და რუსული თეატრალური ცხოვრების ოფიციალური კანონმდებლების გემოვნებას შორის შეუსაბამობის პირველი ნიშანი, რომელიც განზრახული იყო მუდმივად გაღრმავებულიყო, რადგან დემოკრატიისა და ეროვნების იდეები სულ უფრო მკაფიო გამოხატულებას იღებდნენ დარგომიჟსკის შემოქმედებაში.

1844-1845 წლებში კომპოზიტორმა პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ გააკეთა. მან მოინახულა ვენა, გერმანიის რამდენიმე ქალაქი, ბრიუსელი და პარიზი. მოგზაურობამ მას საშუალება მისცა ახლოს გაეცნო უცხო ქვეყნების ცხოვრებას, ცხოვრების წესსა და ხელოვნებას და დააახლოვა არაერთ გამოჩენილ მხატვრულ მოღვაწესთან.
მნიშვნელოვანი წერილები, რომლებიც ახალგაზრდა კომპოზიტორმა გაუგზავნა მამას, ნათელ წარმოდგენას აძლევს მის შთაბეჭდილებებს საზღვარგარეთ. ისინი მას ახასიათებენ როგორც პიროვნებას, რომელსაც იმ დროისთვის უკვე დამოუკიდებელი შეხედულებები ჰქონდა. ის უცხოური მხატვრული კულტურის ზოგიერთ ფენომენს კრიტიკულად მიუდგა, შეაფასა მათ ხელოვნებაში ჭეშმარიტების მოთხოვნის პოზიციიდან. ამგვარად, მან უარყოფითად შეაფასა გარეგანი ჩვენებისკენ სწრაფვა, რაც, მისი აზრით, დამახასიათებელია ეგრეთ წოდებული გრანდიოზული ფრანგული ოპერასთვის.

მოგზაურობამ ასევე ხელი შეუწყო დარგომიჟსკის დიდებას: არაერთმა უცხოურმა გაზეთმა გამოაქვეყნა სიმპატიური სტატიები რუსი მუსიკოსის შემოქმედების შესახებ.
შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი.სამშობლოში დაბრუნება 1845 წელს აღნიშნავს დარგომიჟსკის მოღვაწეობის სექსუალურ პერიოდს.
40-იანი წლების მეორე ნახევრიდან კომპოზიტორი მუშაობს ოპერა „რუსალკაზე“. დამახასიათებელია, რომ ახლა, ახალ ეტაპზე, პუშკინს მიუბრუნდა, ირჩევს სოციალურად ბრალმდებელი პათოსითა და ნათელი დრამატიზმით სავსე ნაწარმოებს. გლინკას "რუსლანის" შემდეგ ეს იყო ახალი მხარეების მუსიკის აღმოჩენა დიდი პოეტის შემოქმედებაში.

რუსალკაზე მუშაობისას დარგომიჟსკიმ დაწერა უამრავი რომანი. ისინი ჯერ კიდევ სიამაყის ადგილს ანიჭებენ პუშკინის ლექსებს. ამავდროულად, მცირე ფორმების სფეროში დარგომიჟსკი ახლა პოულობს პუშკინში ახალ თემებს, რომლებსაც ჯერ არცერთი მუსიკოსი არ შეეხო. ლირიკულ რომანებთან ერთად, ის ქმნის ხალხურ კომედიურ სცენას "მილერი", მკაცრი, გაბედული მონოლოგი "ღმერთო შენ მიშველე" (პუშკინში ეს არის მიმართვა ციმბირის მაღაროებში გადასახლებულ დეკაბრისტებს).

თუმცა, პუშკინის ლექსები ჯერ კიდევ ვერ აკმაყოფილებდა დარგომიჟსკის მოთხოვნილებას გამოხატოს მკვეთრად კრიტიკული აზრები და განწყობები, რომლებიც დამახასიათებელია თანამედროვეობისთვის.

მას იზიდავდა ლერმონტოვის პოეზია, სავსე პროტესტი ადამიანის მიმართ ძალადობისა და მზაკვრული და სულელური მაღალი საზოგადოების სიძულვილით. რომანი "ორივე მოსაწყენიც და სევდიანიც" (1847) იყო დარგომიჟსკის შემოქმედებაში კრიტიკული ტენდენციის პირველი მაცნე. მას მალევე მოჰყვა რომანი „მოწყენილი ვარ“ იმავე პოეტის სიტყვებზე დაყრდნობით. დარგომიჟსკიმ თავისი სამგლოვიარო აზრები თანამედროვე საზოგადოების უმნიშვნელოობაზე გულწრფელი ლირიკული მონოლოგების სახით გადმოსცა.
50-იანი წლების დასაწყისში იგი მიუბრუნდა კოლცოვის, ეროვნული სიმღერების ავტორის შემოქმედებას. კოლცოვის სიტყვებზე თავის სიმღერებში დარგომიჟსკიმ აჩვენა ხალხური ცხოვრების ჭეშმარიტი სურათები, აჩვენა უბრალო ადამიანებს მათი მწუხარება და საჭიროება, მათი გულწრფელი, გულწრფელი გრძნობები, ხოლო ოსტატურად გამოიყენა მარტივი ყოველდღიური სიმღერის ინტონაცია და ფორმა. და თავისი დროის არაერთი მცირე პოეტის შემოქმედებაში, დარგომიჟსკიმ შეძლო იპოვა თავისთვის ახლოს, თავის დროზე ეფექტური სურათები, რამაც ახალი ძალა და სიკაშკაშე შეიძინა მის მუსიკალურ განსახიერებაში.

ამ პერიოდის ბევრი რომანი ასახავს მარტოხელა, მიტოვებული ქალის ტრაგედიას. ისინი, როგორც იქნა, იყო კომპოზიტორის მუშაობის გამოძახილი ოპერის "რუსალკას" ცენტრალურ გამოსახულებაზე.

"რუსალკა" დასრულდა 1855 წელს და დაიდგა პეტერბურგში 1856 წლის მაისში. შედარებითი სიმარტივე, რომლითაც დარგომიჟსკიმ მოახერხა ამჯერად წარმოების მიღწევა, აიხსნება მისი სახელის დიდი პოპულარობით, რამაც გაართულა თეატრის ხელმძღვანელობის მტრული ქმედებები. თუმცა მენეჯმენტმა არ ჩათვალა საჭიროდ ამისთვის რაიმე ხარჯის გაღება. მიუხედავად იმისა, რომ დიდი თანხები იხარჯებოდა იტალიური ოპერების დადგმაზე, "რუსალკა" დადგმული იყო ასაწყობი დეკორაციებით, კოსტიუმები და რეკვიზიტები აღებული იყო სპექტაკლიდან "რუსული ქორწილი", რომელიც უკვე 60-ზე მეტ სპექტაკლზე იყო გამართული.

ოპერა შესრულდა მნიშვნელოვანი ჭრილებით, რამაც დამახინჯა ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და მუსიკალურად გასაოცარი სცენა. პროდუქცია გადაარჩინა მხოლოდ შთაგონებული სცენის ოსტატის, გლინკას მეგობრის, პეტროვის მელნიკის ნაწილის შესანიშნავმა შესრულებამ.

საზოგადოების დამოკიდებულება „რუსალკას“ მიმართ ამბივალენტური იყო. არისტოკრატიამ გემოვნების ნიშნად მიიჩნია ახალი რუსული ოპერის მიმართ ზიზღის მქონე დამოკიდებულება. დემოკრატიული მოაზროვნე თეატრის დამთვალიერებლები ენთუზიაზმით იღებდნენ ოპერას, მაგრამ იმ წლებში მაინც ძალიან ცოტა იყო.

მკვეთრად გაიყო კრიტიკოსების მოსაზრებებიც. მათი რეაქციული ნაწილი, თუმცა იძულებული გახდა ეღიარებინა ოპერის უდავო ღირსებები, თავს დაესხა დარგომიჟსკის ეროვნული, ხალხური ელემენტისადმი „გადაჭარბებული“ გატაცებისთვის, რამაც, მათი აზრით, გამოიწვია მუსიკის ერთფეროვნება.

სეროვი დარგომიჟსკის დასაცავად მოვიდა გრძელი სტატიით "რუსალკას" შესახებ. იგი მხურვალედ იცავდა რუსული ეროვნული საოპერო სკოლის არსებობის უფლებას და მიესალმა რუსალკას, როგორც ბრწყინვალე მიღწევას. მან ამ სკოლის გამორჩეულ თვისებად მიიჩნია მელოდიის, რიტმის, ჰარმონიის ორიგინალობა ხალხურ მუსიკასთან ღრმა ინტონაციური კავშირის გამო და „გამოხატვაში სიმართლის მუდმივი სწრაფვა, რაც არ იძლევა საშუალებას (გარდა ძალიან იშვიათი გამონაკლისებისა). ვირტუოზულ მიზნებს ემსახურება და მიმართულების სერიოზულობის თვალსაზრისით, შორს არის ყოველგვარი ბრტყელი და ტინელი ეფექტისგან.

სეროვმა თავის სტატიაში დეტალური ანალიზი გაუკეთა "რუსალკას" მუსიკას და ლიბრეტს. ეს სტატია დღემდე რჩება დარგომიჟსკის ოპერის საუკეთესო შესწავლად.

პროდუქციის დაბალმა ხარისხმა და საზოგადოების უმრავლესობის ოპერისადმი ცივმა დამოკიდებულებამ კომპოზიტორზე მძიმე გავლენა მოახდინა. იმედგაცრუების მწარე გრძნობა განსაკუთრებით გამძაფრდა მას შემდეგ, რაც 1857 წელს, თერთმეტი სპექტაკლის შემდეგ, ოპერა რეპერტუარიდან ამოიღეს.

ამ პერიოდისთვის განსაკუთრებით შესამჩნევი ხდება დარგომიჟსკის ხასიათსა და ცხოვრების წესში დრამატული ცვლილებები მისი ახალგაზრდობის შემდეგ. წარუმატებლობა საოპერო სფეროში, დარტყმები, რომლებიც მუდმივად აყენებდნენ მის მხატვრულ სიამაყეს თეატრალური ცხოვრების ოფიციალური ლიდერების მიერ - ამ ყველაფერმა თითქოს ნაადრევად დაბერა და მასში ურწმუნოება ჩაუნერგა სამშობლოში ოდესმე აღიარების შესაძლებლობის შესახებ.

დარგომიჟსკის ნაცნობების წრეც მკვეთრად შეიცვალა. წარსულში, სანქტ-პეტერბურგის სალონებში რეგულარულად, ის ახლა მთლიანად წყვეტს სოციალურ შეკრებებზე დასწრებას. საზოგადოებაში მას ენიჭება რეპუტაცია, როგორც არასოციალური და შინაური. ის იზოლირებულია მეგობრებისა და თანამოაზრეების ვიწრო წრეში, ეს, უპირველეს ყოვლისა, მისი სახლის საღამოების რეგულარული სტუმრები იყვნენ, ძირითადად მოყვარული მომღერლები, რომლებიც სარგებლობდნენ მისი გაკვეთილებითა და რჩევებით. რეგულარულად იკრიბებოდნენ კომპოზიტორის ბინაში მუსიკის დასაკრავად, ისინი ასრულებდნენ კამერულ მუსიკას, კერძოდ, თავად გლინკასა და დარგომიჟსკის ნაწარმოებებს. სწორედ აქ განვითარდა შესრულების რეალისტური სტილი, რომელიც უცხო იყო გარეგანი გამოფენისთვის, ახალი რუსული მუსიკის სულისკვეთებით.

მაგრამ მალე დარგომიჟსკის საქმიანობა განზრახული იყო მიეღო უფრო ფართო სოციალური სფერო.

50-იანი წლების ბოლოს იყო პერიოდი, როდესაც ღრმა და მნიშვნელოვანი ცვლილებები მზადდებოდა რუსეთის სოციალურ ცხოვრებაში. ეს წლები აღინიშნა ბატონყმობის სისტემის კრიზისის მკვეთრი გამწვავებით და გლეხთა განმათავისუფლებელი მოძრაობის ძლიერი ზრდით. რევოლუციური აფეთქების საფრთხემ 1861 წლის გლეხური რეფორმა ჩამოართვა მთავრობას. რუსეთი თავისი განვითარების ახალ, კაპიტალისტურ ფაზაში შევიდა. დაიწყო რუსი ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის შერეული დემოკრატიული ეტაპი.

ამ წლების განმავლობაში, მოწინავე რუსული ლიტერატურის როლი უპრეცედენტო გაიზარდა, როგორც ძველი სისტემის მანკიერებების გამომჟღავნებელი და ჩაგრული ხალხის ინტერესების მგზნებარე დამცველი. რევოლუციური დემოკრატიის ორგანოს - ნეკრასოვისა და ჩერნიშევსკის Sovremennik-ის გვერდით - გაჩნდა მოწინავე ტენდენციების სხვა ჟურნალები. დარგომიჟსკის ასევე ჰქონდა შანსი მიეღო მონაწილეობა ერთ-ერთი მათგანის საქმიანობაში.

დის მეუღლის, ცნობილი კარიკატურისტის, ნიკოლაი სტეპანოვის მეშვეობით, გაიცნო ნიჭიერი პოეტი და მთარგმნელი ვასილი კუროჩკინი. როდესაც 1859 წელს კუროჩკინმა და სტეპანოვმა დააარსეს სატირული ჟურნალი ისკრა, მათ მიიწვიეს დარგომიჟსკი სარედაქციო მუშაობაში მონაწილეობის მისაღებად.

ოთხიდან ხუთ წლამდე კომპოზიტორი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ისკრას განყოფილებებში, რომლებიც ეძღვნებოდა ხელოვნების და განსაკუთრებით მუსიკის საკითხებს. იგი იდეოლოგიურად ხელმძღვანელობდა ამ განყოფილებებს და აწვდიდა თემებსა და სიუჟეტებს მრავალი მულტფილმისთვის, ფელეტონისთვის და მოთხრობისთვის თანამედროვე მუსიკალური და თეატრალური ცხოვრების სფეროდან. ამგვარად, მან მიიღო შესაძლებლობა, ეწარმოებინა ღია ბრძოლა ხელოვნების შესახებ ხისტი იდეების წინააღმდეგ, რომელიც მეფობდა არისტოკრატიულ საზოგადოებაში, დემოკრატიული ეროვნული მუსიკალური კულტურის უფლებების დამტკიცებისთვის.

კუროჩკინთან და მის გარემოცვასთან კომუნიკაციამ დარგომიჟსკში შემოქმედებითი ძალების ახალი ტალღა გამოიწვია.

ჯერ კიდევ 1858 წელს მან დაწერა დრამატული სიმღერა "ძველი კაპრალი" ბერანგერის ლექსებზე, თარგმნა კუროჩკინმა - მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები, რომელიც მიმართულია ადამიანის ჩაგვრის წინააღმდეგ. ოფიცრის მიერ შეურაცხყოფილი და უდანაშაულოდ სიკვდილით დასჯილი ძველი მამაცი ჯარისკაცის გამოსახულება ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავია კომპოზიტორის მთელ შემოქმედებაში.

ისკრაში თანამშრომლობის წლებში განსაკუთრებით აყვავდა დარგომიჟსკის საბრალდებო საჩუქარი და მან დაწერა თავისი უკვდავი მუსიკალური სატირები: „ჭია“ კუროჩკინის (ბერენჯერიდან) და „ტიტული მრჩეველი“ „ისკრას“ სიტყვებზე დაყრდნობით. წევრი” პიოტრ ვაინბერგი.

დარგომიჟსკიმ, როგორც ჩანს, შეწყვიტა მუშაობა ისკრაში 1864 წელს, როდესაც მოხდა შესვენება სტეპანოვსა და კუროჩკინს შორის.

აგრძელებდა დამძიმებას მუსიკალურ მოღვაწეთა შორის მარტოობით და ჯერ კიდევ არ სჯეროდა საოპერო სფეროში წარმატების შესაძლებლობის, დარგომიჟსკიმ გადაწყვიტა ახალი მოგზაურობა საზღვარგარეთ გაემგზავრა. ის ასევე ცდილობდა გაეფანტა მამის სიკვდილით გამოწვეული რთული გამოცდილების შემდეგ. მისი მოგზაურობა გაგრძელდა 1864 წლის ნოემბრიდან 1865 წლის მაისამდე. ამჯერად ვარშავას, ლაიფციგს, ბრიუსელს, პარიზს და ევროპის რიგ სხვა ქალაქებს ეწვია.

ბრიუსელში დარგომიჟსკის განზრახული ჰქონდა განეცადა ნამდვილი მხატვრული ტრიუმფი. მისი ნამუშევრების საკონცერტო შესრულებამ დიდი აღფრთოვანება გამოიწვია ბელგიურ საზოგადოებაში. გაზეთები სავსე იყო მისი მუსიკის მხიარული მიმოხილვებით.

სიცოცხლის ბოლო წლები. უცხოური წარმატებებით შთაგონებული დარგომიჟსკი სამშობლოში დაბრუნდა. და აი, მისი დაკნინების წლებში, მან საბოლოოდ იპოვა ფართო საზოგადოებრივი აღიარების სიხარული და განიცადა შემოქმედებითი ძალების ახალი ძლიერი ტალღა.

60-იანი წლები აღინიშნა მოწინავე რუსული კულტურის მაღალი აყვავებით, რაც ასახავს დემოკრატიული ძალების ძლიერ აღმავლობას.

ამ წლების განმავლობაში, მუსიკალურ სფეროში გამოჩნდა დიდი ნიჭის ბრწყინვალე გალაქტიკა, რომელიც ხელმძღვანელობდა აქტიურ შეტევას კეთილშობილური და არისტოკრატული ხელოვნების დანგრეულ ნორმებზე. პეტერბურგში, პროგრესული ძალების სათავეში, გაჩნდა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა მებრძოლი საზოგადოება, რომელიც ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით "ძლევამოსილი მუჭა". მისი წევრები იყვნენ: ბალაკირევი, კუი, მუსორგსკი, რიმსკი-კორსაკოვი, ბოროდინი; ამ ჯგუფის იდეოლოგი იყო მშვენიერი რუსი კრიტიკოსი სტასოვი. დარგომიჟსკის დაბრუნების დროისთვის ახალგაზრდა მუსიკოსებმა დაიწყეს ნათელი, ორიგინალური ნაწარმოებების შესრულება.

ახალი ტენდენციები მუსიკალური და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროს შეეხო. ახალმა, ჰეტეროგენულმა მსმენელმა ავტორიტეტულად გამოაცხადა თავისი უფლებები. იმპერიული თეატრების დარბაზებში შესულმა დემოკრატიულმა საზოგადოებამ საკუთარი დამოუკიდებელი შეფასება გააკეთა სცენაზე შესრულებული ნაწარმოებების შესახებ და ხელი შეუწყო ადგილობრივი კომპოზიტორების დიდების გავრცელებას. და მიუხედავად იმისა, რომ დიდგვაროვან-არისტოკრატიული და სასამართლო-ბიუროკრატიული ელიტის წარმომადგენლებს კვლავ ჰქონდათ გადამწყვეტი გავლენა რეპერტუარზე, სხვადასხვა ინტელიგენციის მხატვრული მოთხოვნები იქცა ძალად, რომლის იგნორირება უკვე რთული იყო.

1865 წელს საიმპერატორო თეატრების დირექციამ ვერ გაუძლო მუსიკალური საზოგადოების მოთხოვნებს და დათანხმდა "რუსალკას" განახლებას. ამჯერად წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. ახალი მსმენელები ენთუზიაზმით მიესალმნენ შესანიშნავ რუსულ ოპერას. წარმატებას დიდად შეუწყო ხელი მილერის როლის შესანიშნავმა შესრულებამ ო.

"რუსალკას" შემდეგ დარგომიჟსკის ადრეული ნამუშევრები "ესმერალდა" და "ბაკუსის ტრიუმფი" აღორძინდა პეტერბურგისა და მოსკოვის სცენებზე. სპექტაკლები უცვლელად თბილად მიიღო საზოგადოების მხრიდან. მისი მტრებიც კი ვეღარ უშლიდნენ ხელს დარგომიჟსკის მზარდ პოპულარობას და იძულებულნი გახდნენ მისი დროის უდიდეს მუსიკალურ ფიგურად ეღიარებინათ.

1867 წელს წარადგინეს რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების პეტერბურგის ფილიალის დირექტორატად და მალევე აირჩიეს პეტერბურგის ფილიალის თავმჯდომარედ.

რთულ პირობებში მომიწია მუშაობა. RMO დამოკიდებული იყო სასამართლო წრეებზე, რომლებსაც სძულდათ ახალი რუსული მუსიკა და ყველანაირად ცდილობდნენ მისი განვითარების შენელებას. დარგომიჟსკიმ წამოიწყო დახვეწილი დიპლომატიური ბრძოლა ტიტულოვან ხელისუფლებასთან და მიაღწია გარდამტეხ მომენტს საზოგადოების საქმიანობაში.

1868/69 წლების სეზონის განმავლობაში RMS-ის კონცერტებზე შესრულდა რუსი კომპოზიტორების - გლინკას, ჩაიკოვსკის, რიმსკი-კორსაკოვის, მუსორგსკის, ბოროდინისა და თავად დარგომიჟსკის არაერთი ნაწარმოები.

დარგომიჟსკის დაეხმარა გამოსულიყო თავისი წინა იზოლაციიდან და მთელი თავისი ძალა მიეძღვნა დიდ სოციალურ საქმეს მის შემდგომ წლებში არა მხოლოდ აღფრთოვანებამ, რომელიც დიდი მხატვრული წარმატების შედეგი იყო. მას შეეძლო ძალა მიეღო საბრძოლველად ახალი წყაროდან, მისთვის ადრე უცნობი: ის აღარ იყო მარტო. პროგრესულად მოაზროვნე რუსი კომპოზიტორების ახალგაზრდა თანმიმდევრობაში მან აღმოაჩინა ამხანაგები და თანამოაზრეები.

დარგომიჟსკი მისთვის შემოქმედების ახალ ტიპს მიუბრუნდა. 1861 წლიდან 1867 წლამდე მან ზედიზედ დაწერა სამი სიმფონიური ფანტასტიკური უვერტიურა: "ბაბა იაგა", "უკრაინელი კაზაკი" და "ფანტაზია ფინურ თემებზე" ("ჩუხონის ფანტაზია"). „კამარინსკაიაში“ გლინკას მაგალითზე დაყრდნობით, დარგომიჟსკიმ ეს ნამუშევრები დააფუძნა ეროვნული წარმოშობის ნამდვილ ხალხურ სიმღერის თემებზე და შექმნა ამ მასალაზე ნათელი ჟანრის სურათები.

დარგომიჟსკის სიმფონიური ფანტაზიები იზიდავს გამოგონების სიმდიდრით, იუმორით და ნათელი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ხასიათით.

ამასთან, შემოქმედების მწვერვალი 60-იან წლებში იყო ოპერა "ქვის სტუმარი", რომელზეც კომპოზიტორი მუშაობდა სიცოცხლის ბოლო წლებში, შთაგონებული ბალაკირევიტების და მოწინავე მხატვრული გარემოს მეგობრების სიმპათიით, განიცადა არაჩვეულებრივი ზრდა. შემოქმედებითი ძალის. ამ ოპერამ, რომელსაც თავად დარგომიჟსკიმ თავის გედის სიმღერა უწოდა, გააოცა თანამედროვეები თავისი თამამი სიახლეებითა და უჩვეულო კონცეფციით.

კომპოზიტორმა ხელუხლებლად დატოვა პატარა ტრაგედიის ტექსტი და, სპეციალური ლიბრეტოს დაწერის გარეშე, პუშკინის მთელი ნაწარმოები მუსიკაზე დაადო. ამრიგად, მან შექმნა ოპერა მხოლოდ რეჩიტატიურ დიალოგებზე დაფუძნებული.

მუშაობა დაიწყო 1867 წლის ბოლოს. ერთი წლის შემდეგ, უკვე იმდენად განვითარდა, რომ კომპოზიტორის ბინაში ფორტეპიანოზე ცალკეული ეპიზოდების შესრულება დაიწყო. შემსრულებლები იყვნენ თავად დარგომიჟსკი, მუსორგსკი და დები პურგოლდი: ალექსანდრა ნიკოლაევნა - მომღერალი, დარგომიჟსკის სტუდენტი და ნადეჟდა ნიკოლაევნა - პიანისტი.

დარგომიჟსკის მუშაობის გაგრძელება მაშინ მოუწია, როცა უკვე მძიმედ ავად იყო. თუმცა შემოქმედებითმა ცეცხლმა არ მიატოვა. მისი გარდაუვალი სიკვდილის მოლოდინში და ქვის სტუმრის დამთავრების სურვილით, ის ჩქარობდა და არ შეწყვეტდა მუშაობას, მიუხედავად მძიმე ფიზიკური ტანჯვისა. და მაინც მას არ ჰქონდა დრო, რომ სრულად დაესრულებინა თავისი სამუშაო.

გარდაცვლილის სურვილის მიხედვით, ქვის სტუმარი დაასრულა კუიმ და ორკესტრირებულმა რიმსკი-კორსაკოვმა. 1872 წელს, თავიანთი უფროსი მეგობრის ხსოვნის ერთგულებმა, ბალაკირევებმა მიაღწიეს ოპერის დადგმას სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სცენაზე.

დარგომიჟსკიმ შექმნა ვოკალური სტილი, რომელიც მდგომარეობს კანტილენასა და რეჩიტატივს შორის, განსაკუთრებული მელოდიური ან მელოდიური რეჩიტატივი, საკმარისად ელასტიური, რომ იყოს მუდმივი შესაბამისობაში მეტყველებასთან და ამავე დროს მდიდარია დამახასიათებელი მელოდიური მიდრეკილებით, ამ მეტყველების სულიერება, მასში ახალი, აკლია ემოციური ელემენტი.

(2(14).2.1813, სოფელი ტროიცკოე, ახლა ბელევსკის რაიონი, ტულას რაიონი, -

5(17).1.1869 წ. პეტერბურგი)

დარგომიჟსკი, ალექსანდრე სერგეევიჩი - ცნობილი რუსი კომპოზიტორი. დაიბადა 1813 წლის 14 თებერვალს ტულას პროვინციის ბელევსკის რაიონის სოფელ დარგომიჟეში. გარდაიცვალა 1869 წლის 17 იანვარს პეტერბურგში. მისი მამა, სერგეი ნიკოლაევიჩი, მსახურობდა ფინანსთა სამინისტროში, კომერციულ ბანკში.

დარგომიჟსკის დედა, პრინცესა მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია, მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ დაქორწინდა.

იგი კარგად განათლებული იყო; მისი ლექსები იბეჭდებოდა ალმანახებსა და ჟურნალებში. რამდენიმე ლექსი, რომელიც მან დაწერა შვილებისთვის, ძირითადად აღმზრდელობითი ხასიათის, შეტანილი იყო კრებულში: „საჩუქარი ჩემს ქალიშვილს“.

დარგომიჟსკის ერთ-ერთი ძმა ლამაზად უკრავდა ვიოლინოზე, მონაწილეობდა კამერულ ანსამბლში სახლში საღამოობით; ერთ-ერთი და კარგად უკრავდა არფაზე და აწყობდა რომანსებს.

ხუთი წლის ასაკამდე დარგომიჟსკი საერთოდ არ ლაპარაკობდა და მისი გვიან ჩამოყალიბებული ხმა სამუდამოდ ჟღერდა და უხეში იყო, რამაც ხელი არ შეუშალა მას, თუმცა შემდგომში აცრემლებულიყო მისი ვოკალური შესრულების გამომხატველობითა და მხატვრულობით ინტიმურ დროს. შეკრებები.

დარგომიჟსკიმ განათლება სახლში მიიღო, მაგრამ საფუძვლიანად; მან კარგად იცოდა ფრანგული ენა და ფრანგული ლიტერატურა.

თოჯინების თეატრში თამაშისას ბიჭმა მისთვის პატარა ვოდევილი პიესები შეადგინა და ექვსი წლის ასაკში ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა დაიწყო.

მისმა მასწავლებელმა, ადრიან დანილევსკიმ, არამარტო წაახალისა მოსწავლეს 11 წლიდან კომპოზიციის სურვილი, არამედ გაანადგურა მისი კომპოზიციური ექსპერიმენტები.

მისი საფორტეპიანო სწავლება დაასრულა შობერლეხნერმა, ჰუმელის სტუდენტმა. დარგომიჟსკი ასევე სწავლობდა სიმღერას ციბიხთან, რომელიც მას აწვდიდა ინფორმაციას ინტერვალების შესახებ და ვიოლინოზე დაკვრა პ.გ. ვორონცოვი, 14 წლიდან მონაწილეობს კვარტეტ ანსამბლში.

დარგომიჟსკის მუსიკალურ განათლებაში არ არსებობდა რეალური სისტემა და ის თეორიული ცოდნა ძირითადად საკუთარ თავს ევალებოდა.

მისი ადრეული ნამუშევრები - რონდოები, ვარიაციები ფორტეპიანოსათვის, რომანსები ჟუკოვსკის და პუშკინის სიტყვებზე - არ არის ნაპოვნი მის ნაშრომებში, მაგრამ მისი სიცოცხლის განმავლობაში გამოიცა "Contredanse nouvelle" და "ვარიაციები" ფორტეპიანოსათვის, დაწერილი: პირველი - 1824 წელს. მეორე - 1827 - 1828 წლებში. 1830-იან წლებში დარგომიჟსკი ცნობილი იყო სანქტ-პეტერბურგის მუსიკალურ წრეებში, როგორც "ძლიერი პიანისტი", ასევე, როგორც სალონური სტილისა და რომანსების რამდენიმე პიანინოს ავტორი: "ოჰ, მა შარმანტე", "ღვთისმშობელი და ვარდი“, „ვინანიებ, ბიძია“, „შენ ლამაზი ხარ“ და სხვები, რომლებიც დიდად არ განსხვავდება ვერსტოვსკის, ალიაბევისა და ვარლამოვის რომანსების სტილისგან, ფრანგული გავლენის შერევით.

შეხვედრა M.I. გლინკამ, რომელმაც დარგომიჟსკის მისცა თეორიული ხელნაწერები, რომლებიც ბერლინიდან ჩამოიტანა პროფესორ დენისგან, ხელი შეუწყო მისი ცოდნის გაფართოებას ჰარმონიისა და კონტრაპუნქტის სფეროში; პარალელურად დაიწყო ორკესტრის შესწავლა.

დააფასა გლინკას ნიჭი, დარგომიჟსკიმ აირჩია, თუმცა, მისი პირველი ოპერისთვის "ესმერალდა" ფრანგული ლიბრეტო, რომელიც შეადგინა ვიქტორ ჰიუგომ მისი რომანიდან "Paris Notre Dame de" და მხოლოდ ოპერის დასრულების შემდეგ (1839 წელს) თარგმნა იგი. რუსული.

"ესმერალდა", რომელიც გამოუქვეყნებელია (ხელნაწერი პარტიტურა, კლავიატურა, დარგომიჟსკის ავტოგრაფი ინახება სანკტ-პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრების ცენტრალურ მუსიკალურ ბიბლიოთეკაში; პირველი მოქმედების ლითოგრაფიული ასლი ასევე ნაპოვნია დარგომიჟსკის ფურცლებზე) - სუსტი, არასრულყოფილი ნამუშევარი, რომელსაც ვერ შეედრება "ცხოვრება ცარისთვის".

მაგრამ მასში უკვე გამოვლინდა დარგომიჟსკის მახასიათებლები: დრამა და ვოკალური სტილის ექსპრესიულობის სურვილი, მეგულის, ობერტისა და ჩერუბინის ნაწარმოებების გაცნობის გავლენით. „ესმერალდა“ მხოლოდ 1847 წელს დაიდგა მოსკოვში, 1851 წელს კი პეტერბურგში. „ეს იყო ამ რვა წლის ამაო ლოდინი, თუნდაც ჩემი ცხოვრების ყველაზე ინტენსიურ წლებში, რამაც მძიმე ტვირთი დააკისრა მთელ ჩემს მხატვრულ საქმიანობას“, წერს დარგომიჟსკი. 1843 წლამდე დარგომიჟსკი ჯერ აკონტროლებდა სასამართლოს სამინისტროს, შემდეგ სახელმწიფო ხაზინის დეპარტამენტს; შემდეგ მან მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას.

„ესმერალდას“ წარუმატებლობამ შეაჩერა დარგომიჟსკის საოპერო მოღვაწეობა; მან დაიწყო რომანების შედგენა, რომლებიც ადრინდელებთან ერთად 1844 წელს გამოიცა (30 რომანი) და საპატიო პოპულარობა მოუტანა.

1844 წელს დარგომიჟსკი ეწვია გერმანიას, პარიზს, ბრიუსელსა და ვენას. ობერთან, მეიერბერთან და სხვა ევროპელ მუსიკოსებთან პირადმა გაცნობამ გავლენა მოახდინა მის შემდგომ განვითარებაზე.

იგი დაუმეგობრდა ჰალევის და ფეტისს, რომელიც მოწმობს, რომ დარგომიჟსკი მას კონსულტაციებს უწევდა მის ნამუშევრებთან დაკავშირებით, მათ შორის „Esmeralda“ („Biographie universelle des musiciens“, სანქტ-პეტერბურგი, X, 1861 წ.). ყველაფერი ფრანგულის მიმდევარი რომ დატოვა, დარგომიჟსკი უფრო მეტად დაბრუნდა პეტერბურგში, ვიდრე ადრე, ყველაფრის რუსული ჩემპიონი (როგორც მოხდა გლინკას შემთხვევაში).

უცხოური პრესის მიმოხილვამ ვენაში, პარიზსა და ბრიუსელში დარგომიჟსკის ნაწარმოებების შესრულებასთან დაკავშირებით ხელი შეუწყო თეატრის ხელმძღვანელობის დამოკიდებულების გარკვეულ ცვლილებას დარგომიჟსკის მიმართ. 1840-იან წლებში მან დაწერა დიდი კანტატა გუნდებთან ერთად პუშკინის ტექსტზე "ბაკუსის ტრიუმფი".

იგი შესრულდა 1846 წელს სანქტ-პეტერბურგის დიდი თეატრის მენეჯმენტის კონცერტზე, მაგრამ ავტორს უარი უთხრეს მის დადგმაზე ოპერის სახით, დაასრულეს და ორკესტრირებულ იქნა 1848 წელს (იხ. "ავტობიოგრაფია"), და მხოლოდ მოგვიანებით ( 1867) დაიდგა მოსკოვში.

ეს ოპერა, ისევე როგორც პირველი, სუსტია მუსიკაში და არ არის დამახასიათებელი დარგომიჟსკისთვის. ბაკუსის დადგმაზე უარის გამო შეწუხებული, დარგომიჟსკი კვლავ დაიხურა თავისი თაყვანისმცემლებისა და თაყვანისმცემლების ახლო წრეში, განაგრძო მცირე ვოკალური ანსამბლების (დუეტები, ტრიოები, კვარტეტები) და რომანების შედგენა, რომლებიც შემდეგ გამოქვეყნდა და პოპულარული გახდა.

პარალელურად ეწეოდა სიმღერის სწავლებას. მისი სტუდენტების და განსაკუთრებით ქალი სტუდენტების რაოდენობა (ის გაკვეთილებს ატარებდა უფასოდ) უზარმაზარია. გამოირჩეოდა ლ.ნ. ბელენიცინი (მეუღლის კარმალინას შემდეგ; გამოქვეყნდა მისთვის ყველაზე საინტერესო წერილები დარგომიჟსკიდან), მ.ვ. შილოვსკაია, ბილიბინა, ბარტენევა, გირსი, პავლოვა, პრინცესა მანველოვა, ა.ნ. პურჰოლტი (ქმრის მოლასის შემდეგ).

ქალების, განსაკუთრებით მომღერლების, თანაგრძნობა და თაყვანისცემა ყოველთვის შთააგონებდა და ამხნევებდა დარგომიჟსკის და ნახევრად ხუმრობით ამბობდა: „მსოფლიოში მომღერლები რომ არ არსებობდნენ, კომპოზიტორობა არ ღირდა“. უკვე 1843 წელს დარგომიჟსკიმ მოიფიქრა მესამე ოპერა, "ქალთევზა", პუშკინის ტექსტზე დაფუძნებული, მაგრამ კომპოზიცია ძალიან ნელა ვითარდებოდა და მეგობრების მოწონებაც კი არ დააჩქარა ნაწარმოების წინსვლა; ამასობაში დარგომიჟსკისა და კარმალინას მიერ შესრულებულმა პრინცისა და ნატაშას დუეტმა ცრემლი მოადგა გლინკას.

დარგომიჟსკის შემოქმედებას ახალი ბიძგი მისცა მისი ნამუშევრების გრანდიოზული კონცერტის ბრწყინვალე წარმატებამ, რომელიც დაიდგა პეტერბურგში, თავადაზნაურთა ასამბლეის დარბაზში 1853 წლის 9 აპრილს, პრინც ვ.ფ. ოდოევსკი და ა.ნ. კარამზინი. ხელახლა აიღო "რუსალკა", დარგომიჟსკიმ დაასრულა იგი 1855 წელს და დაალაგა ოთხ ხელში (გამოუქვეყნებელი წყობა ინახება საიმპერატორო საჯარო ბიბლიოთეკაში). რუსალკაში დარგომიჟსკიმ შეგნებულად განავითარა გლინკას მიერ შექმნილი რუსული მუსიკალური სტილი.

„რუსალკაში“ ახალია მისი დრამა, კომედია (მაჭანკლის ფიგურა) და ნათელი რეჩიტატივები, რომლებშიც დარგომიჟსკი გლინკას წინ უსწრებდა. მაგრამ "რუსალკას" ვოკალური სტილი შორს არის თანმიმდევრული; ჭეშმარიტ, ექსპრესიულ რეჩიტატივებთან ერთად არის ჩვეულებრივი კანტილენები (იტალიზმები), მომრგვალებული არიები, დუეტები და ანსამბლები, რომლებიც ყოველთვის არ შეესაბამება დრამის მოთხოვნებს.

„რუსალკას“ სუსტი მხარე ასევე ტექნიკური ორკესტრირებაა, რომელიც „რუსლანას“ მდიდარ საორკესტრო ფერებს ვერ შეედრება, ხოლო მხატვრული თვალსაზრისით - მთელი ფანტასტიკური ნაწილი საკმაოდ ფერმკრთალია. პირველი სპექტაკლი "ქალთევზა" 1856 წელს (4 მაისი) სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში, არადამაკმაყოფილებელი წარმოდგენით, ძველი დეკორაციებით, შეუსაბამო კოსტიუმებით, გაუფრთხილებელი შესრულებით, შეუსაბამო ნოტებით, კ.ლიადოვის ხელმძღვანელობით, რომელიც არ მოსწონდა დარგომიჟსკი, არ იყო წარმატებული.

ოპერამ მხოლოდ 26 სპექტაკლი გასტანა 1861 წლამდე, მაგრამ განახლდა 1865 წელს პლატონოვასა და კომისარჟევსკის მონაწილეობით, მას უდიდესი წარმატება ხვდა წილად და მას შემდეგ გახდა რეპერტუარი და ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი რუსული ოპერა. „რუსალკა“ პირველად მოსკოვში 1858 წელს დაიდგა. „რუსალკას“ თავდაპირველმა წარუმატებლობამ დამთრგუნველი გავლენა მოახდინა დარგომიჟსკისზე; მისი მეგობრის, ვ.პ. ენგელჰარდტმა განიზრახა "ესმერალდას" და "რუსალკას" პარტიტურების დაწვა და მხოლოდ მენეჯმენტის ფორმალურმა უარმა ამ პარტიტურების ავტორისთვის გადაცემაზე, სავარაუდოდ, გამოსასწორებლად, გადაარჩინა ისინი განადგურებისგან.

დარგომიჟსკის შემოქმედების ბოლო პერიოდს, ყველაზე ორიგინალურ და მნიშვნელოვანს, შეიძლება ეწოდოს რეფორმისტული. მისი დასაწყისი, უკვე ფესვგადგმული "ქალთევზის" რეჩიტატივებში, აღინიშნება არაერთი ორიგინალური ვოკალური პიესის გამოჩენა, რომლებიც გამოირჩევიან კომედიით - ან, უფრო სწორად, გოგოლის იუმორით, სიცილით ცრემლებით ("ტიტულოვანი მრჩეველი", 1859), ან მათი დრამით ("ძველი კაპრალი", 1858; "პალადინი", 1859), ხან დახვეწილი ირონიით ("ჭია", ბერანჯერ-კუროჩკინის ტექსტზე დაფუძნებული, 1858), ხან წვის გრძნობით. უარყოფილი ქალისა („ამაყად დავშორდით“, „არ მაინტერესებს“, 1859 წ.) და ყოველთვის გამორჩეული ვოკალური გამომსახველობის სიძლიერითა და ჭეშმარიტებით.

ეს ვოკალური ნაწარმოებები იყო ახალი წინგადადგმული ნაბიჯი რუსული რომანტიკის ისტორიაში გლინკას შემდეგ და იყო მოდელი მუსორგსკის ვოკალური შედევრებისთვის, რომელმაც ერთ-ერთ მათგანზე დაწერა მიძღვნილი დარგომიჟსკის, "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდ მასწავლებელს". დარგომიჟსკის კომიკური სტრიქონი საორკესტრო კომპოზიციის სფეროშიც გამოიხატა. მისი საორკესტრო ფანტაზიები იმავე პერიოდით თარიღდება: "პატარა რუსი კაზაკი", შთაგონებული გლინკას "კამარინსკაია" და სრულიად დამოუკიდებელი: "ბაბა იაგა, ანუ ვოლგა ნაჩ რიგადან" და "ჩუხონ ფანტაზია".

ბოლო ორი, თავდაპირველად ჩაფიქრებული, საინტერესოა საორკესტრო ტექნიკითაც, რაც აჩვენებს, რომ დარგომიჟსკის ორკესტრის ფერების შერწყმის გემოვნება და ფანტაზია ჰქონდა. დარგომიჟსკის "ბალაკირევის წრის" კომპოზიტორებთან 1850-იანი წლების შუა ხანებში გაცნობა ორივე მხარისთვის მომგებიანი იყო.

დარგომიჟსკის ახალმა ვოკალურმა ლექსმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა ვოკალური სტილის განვითარებაზე, რამაც განსაკუთრებით იმოქმედა კუისა და მუსორგსკის შემოქმედებაზე, რომლებიც ბალაკირევის მსგავსად დარგომიჟსკის სხვებზე ადრე შეხვდნენ. რიმსკი-კორსაკოვსა და ბოროდინზე განსაკუთრებული გავლენა მოახდინეს დარგომიჟსკის ახალმა საოპერო ტექნიკებმა, რაც იყო თეზისის პრაქტიკული განხორციელება, რომელიც მან გამოთქვა კარმალინას წერილში (1857): „მინდა, რომ ხმა პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა, მე მინდა სიმართლე“. მოწოდებით ოპერის კომპოზიტორმა დარგომიჟსკიმ, მიუხედავად წარუმატებლობისა სახელმწიფო დირექციასთან, დიდხანს ვერ გაუძლო უმოქმედობას.

1860-იანი წლების დასაწყისში მან დაიწყო მაგიურ-კომიკური ოპერის "როგდანას" წერა, მაგრამ დაწერა მხოლოდ ხუთი ნომერი, ორი სოლო ("როგდანას და რატობორის დუეტინო" და "კომიკური სიმღერა") და სამი საგუნდო (დერვიშთა გუნდი სიტყვებზე). პუშკინის "ადექი", შეშინებული, მკაცრი აღმოსავლური ხასიათისა და ორი ქალის გუნდი: "ჩუმად მიედინება ნაკადულები" და "როგორ ჩნდება კაშკაშა დილის ვარსკვლავი"; ყველა მათგანი პირველად შესრულდა თავისუფალი მუსიკალური სკოლის კონცერტებზე ქ. 1866 - 1867 წწ.). ცოტა მოგვიანებით, მან ჩაფიქრდა ოპერა "მაზეპა", რომელიც დაფუძნებულია პუშკინის "პოლტავას" შეთქმულებაზე, მაგრამ, როდესაც დაწერა დუეტი ორლიკსა და ქოჩუბეს შორის ("ისევ აქ ხარ, საზიზღარი კაცი"), იგი დასახლდა მასზე.

არ იყო საკმარისი მონდომება ენერგიის დახარჯვის დიდ ნარკვევზე, ​​რომლის ბედი არასანდო ჩანდა. 1864-65 წლებში საზღვარგარეთ მოგზაურობამ ხელი შეუწყო მისი სულისა და ძალის ამაღლებას, რადგან ეს იყო ძალიან წარმატებული მხატვრულად: ბრიუსელში ჯგუფის მეისტერმა ჰანსენსმა დააფასა დარგომიჟსკის ნიჭი და ხელი შეუწყო მისი საორკესტრო ნაწარმოებების შესრულებას კონცერტებზე (უვერტიურები "ქალთევზაში" და "კაზაკი ქალი" "), რომელიც დიდი წარმატება იყო. მაგრამ შემოქმედების არაჩვეულებრივი გაღვიძების მთავარი სტიმული მისცეს დარგომიჟსკის მისმა ახალმა ახალგაზრდა ამხანაგებმა, რომელთა ნიჭიც მან სწრაფად დააფასა. საოპერო ფორმების საკითხი მაშინ სხვა საკითხად იქცა.

სეროვმა შეისწავლა იგი, აპირებდა გამხდარიყო საოპერო კომპოზიტორი და გატაცებული იყო ვაგნერის საოპერო რეფორმის იდეებით. მასზე ასევე მუშაობდნენ ბალაკირევის წრის წევრები, განსაკუთრებით კუი, მუსორგსკი და რიმსკი-კორსაკოვი, რომლებიც დამოუკიდებლად წყვეტდნენ მას, ძირითადად დაფუძნებული იყო დარგომიჟსკის ახალი ვოკალური სტილის მახასიათებლებზე. მისი "უილიამ რეტკლიფის" შედგენისას კუიმ მაშინვე გააცნო დარგომიჟსკის ის, რაც დაწერა. მუსორგსკიმ და რიმსკი-კორსაკოვმა ასევე გააცნეს დარგომიჟსკი თავიანთ ახალ ვოკალურ კომპოზიციებს. მათი ენერგია თავად დარგომიჟსკის ეცნობოდა; მან გადაწყვიტა თამამად დაედგა საოპერო რეფორმის გზას და დაიწყო (როგორც თავად თქვა) გედის სიმღერა, რომელიც „ქვის სტუმრის“ შედგენას არაჩვეულებრივი მონდომებით, პუშკინის ტექსტის ერთი სტრიქონის შეუცვლელად და არც ერთი სიტყვის დამატების გარეშე დაიწყო. ის.

დარგომიჟსკის ავადმყოფობამ (ანევრიზმი და თიაქარი) არ შეაჩერა მისი შემოქმედება; ბოლო კვირებში ის წერდა საწოლში წოლისას, ფანქრით. პაციენტის ადგილზე შეკრებილი ახალგაზრდა მეგობრები ასრულებდნენ ოპერის შექმნილ სცენას სცენას და თავიანთი ენთუზიაზმით ახალ ძალას აძლევდნენ ჩამქრალ კომპოზიტორს. რამდენიმე თვეში ოპერა თითქმის დასრულდა; სიკვდილმა ხელი შეუშალა მუსიკის დასრულებას მხოლოდ ბოლო ჩვიდმეტი ლექსისთვის. დარგომიჟსკის ანდერძის თანახმად, მან დაასრულა კუის "ქვის სტუმარი"; მან ასევე დაწერა ოპერის შესავალი, მისგან ისესხა თემატური მასალა და რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის ორკესტრირება მოახდინა. მეგობრების ძალისხმევით „ქვის სტუმარი“ დაიდგა პეტერბურგში მარიინსკის სცენაზე 1872 წლის 16 თებერვალს და განახლდა 1876 წელს, მაგრამ ის არ დარჩენილა რეპერტუარში და ჯერ კიდევ შორს არის დაფასებისგან.

თუმცა, "ქვის სტუმრის" მნიშვნელობა, რომელიც ლოგიკურად ასრულებს დარგომიჟსკის რეფორმის იდეებს, უდაოა. ქვის სტუმარში დარგომიჟსკი, ვაგნერის მსგავსად, ცდილობს მიაღწიოს დრამისა და მუსიკის სინთეზს, მუსიკას ტექსტს დაუქვემდებაროს. The Stone Guest-ის საოპერო ფორმები იმდენად მოქნილია, რომ მუსიკა განუწყვეტლივ მიედინება, ტექსტის მნიშვნელობით არ გამოწვეული გამეორებების გარეშე. ეს მიღწეული იქნა არიების, დუეტებისა და სხვა მომრგვალებული ანსამბლების სიმეტრიული ფორმების მიტოვებით და ამავე დროს მყარი კანტილენის მიტოვებით, რადგან ის საკმარისად მოქნილი არ არის მეტყველების სწრაფად ცვალებადი ჩრდილების გამოხატვისთვის. მაგრამ აქ ვაგნერისა და დარგომიჟსკის ბილიკები განსხვავდება. ვაგნერმა ორკესტრს გადასცა პერსონაჟების ფსიქოლოგიის მუსიკალური გამოხატვის სიმძიმის ცენტრი და მისი ვოკალური ნაწილები უკანა პლანზე იყო.

დარგომიჟსკიმ მუსიკალურ ექსპრესიულობაზე ფოკუსირება მოახდინა ვოკალურ ნაწილებზე და უფრო მიზანშეწონილად მიიჩნია, რომ თავად გმირები საკუთარ თავზე ისაუბრონ. საოპერო რგოლები ვაგნერის განუწყვეტლივ დინებაში მუსიკაში არის ლაიტმოტივები, პიროვნებების სიმბოლოები, საგნები და იდეები. The Stone Guest-ის საოპერო სტილი მოკლებულია ლაიტმოტივებს; მიუხედავად ამისა, დარგომიჟსკის პერსონაჟების მახასიათებლები ნათელი და მკაცრად შენარჩუნებულია. მათ პირში ჩასმული სიტყვები განსხვავებულია, მაგრამ ყველასთვის ერთგვაროვანი. უარყო მყარი კანტილენა, დარგომიჟსკიმ ასევე უარყო ჩვეულებრივი, ეგრეთ წოდებული "მშრალი" რეჩიტატივი, ცოტა ექსპრესიული და სუფთა მუსიკალური სილამაზისგან დაცლილი. მან შექმნა ვოკალური სტილი, რომელიც მდგომარეობს კანტილენასა და რეჩიტატივს შორის, განსაკუთრებული მელოდიური ან მელოდიური რეჩიტატივი, საკმარისად ელასტიური, რომ იყოს მუდმივი შესაბამისობაში მეტყველებასთან და ამავე დროს მდიდარია დამახასიათებელი მელოდიური მიდრეკილებით, ასულიერებს ამ მეტყველებას, შემოაქვს მასში ახალი, აკლია ემოციური ელემენტი.

დარგომიჟსკის დამსახურება სწორედ ამ ვოკალურ სტილშია, რომელიც სრულად შეესაბამება რუსული ენის თავისებურებებს. ლიბრეტოსა და ტექსტის თვისებებით გამოწვეული The Stone Guest-ის საოპერო ფორმები, რომლებიც არ იძლეოდა გუნდების, ვოკალური ანსამბლების ან ორკესტრის დამოუკიდებელი წარმოდგენების ფართოდ გამოყენებას, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ჩაითვალოს ნებისმიერი ოპერის უცვლელ მოდელად. . მხატვრული პრობლემები ერთ ან ორზე მეტი გადაწყვეტის საშუალებას იძლევა. მაგრამ დარგომიჟსკის საოპერო პრობლემის გადაწყვეტა იმდენად დამახასიათებელია, რომ ის არ იქნება დავიწყებული ოპერის ისტორიაში. დარგომიჟსკის ჰყავდა არა მარტო რუსი მიმდევრები, არამედ უცხოელებიც.

გუნოს განზრახული ჰქონდა დაეწერა ოპერა ქვის სტუმრის მიხედვით; დებიუსიმ თავის ოპერაში Pelléas et Mélisande განახორციელა დარგომიჟსკის საოპერო რეფორმის პრინციპები. - დარგომიჟსკის სოციალური და მუსიკალური მოღვაწეობა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დაიწყო: 1860 წლიდან იყო რუსეთის იმპერიული მუსიკალური საზოგადოების კონკურსებზე წარდგენილი კომპოზიციების განხილვის კომიტეტის წევრი, ხოლო 1867 წლიდან აირჩიეს პეტერბურგის ფილიალის დირექტორად. Საზოგადოება. დარგომიჟსკის ნამუშევრების უმეტესობა გამოსცეს პ. იურგენსონმა, გუტეილმა და ვ. ბესელმა. ზემოთ დასახელებულია ოპერები და საორკესტრო ნაწარმოებები. დარგომიჟსკიმ რამდენიმე პიანინო დაწერა (დაახლოებით 11) და ყველა მათგანი (გარდა „სლავური ტარანტელისა“, თხზ. 1865 წ.) ეკუთვნის მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდს.

დარგომიჟსკი განსაკუთრებით ნაყოფიერია ერთი ხმის მცირე ვოკალური ნაწარმოებების სფეროში (90-ზე მეტი); მან დაწერა კიდევ 17 დუეტი, 6 ანსამბლი (3 და 4 ხმისთვის) და "პეტერბურგის სერენადები" - გუნდები სხვადასხვა ხმისთვის (12 ©). - იხილეთ დარგომიჟსკის წერილები („მხატვარი“, 1894 წ.); ი. კარზუხინი, ბიოგრაფია, დარგომიჟსკის შესახებ ნაწარმოებებისა და ლიტერატურის ინდექსებით („მხატვარი“, 1894); ს.ბაზუროვი „დარგომიჟსკი“ (1894); ნ.ფინდეიზენი "დარგომიჟსკი"; ლ.კარმალინა „მოგონებები“ („რუსული სიძველე“, 1875 წ.); ა. სეროვი, 10 სტატია „რუსალკას“ შესახებ (კრიტიკული ნაშრომების კრებულიდან); C. Cui "La musique en Russie"; ვ. სტასოვი „ჩვენი მუსიკა ბოლო 25 წლის განმავლობაში“ (შეგროვებულ ნაწარმოებებში).

გ. ტიმოფეევი

რუსული ცივილიზაცია