დახმარება Tele2-ზე, ტარიფები, კითხვები

ზუსტი განმარტება ჯერ კიდევ არ არსებობს მინიმალიზმი ფოტოგრაფიაშიეს კომპოზიციის სტილია თუ ცალკე ჟანრი?

მინიმალიზმი სახვითი ხელოვნებაში წარმოიშვა მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, იგი ხასიათდება კომპონენტების მინიმალური რაოდენობის გამოყენებით, როგორიცაა ფერი, ფორმა, ხაზები და ტექსტურა. და თუ ხელოვნების სამყაროში მინიმალიზმი ინტერპრეტაციისთვის ფართო ასპექტს ტოვებს და თითოეულ მაყურებელს საშუალებას აძლევს გამოსახულებაში საკუთარი მნიშვნელობა ჩადოს. რომ….

მინიმალიზმი ფოტოგრაფიაში ქმნის ისეთ სურათებს, რომ მაყურებლის ყურადღება კონცენტრირებულია ერთ ობიექტზე ან მათ ჯგუფზე, რომელიც მდებარეობს იქვე. მინიმალისტურ ფოტოებს აქვს ერთი მთავარი თემა, იდეა. მთავარი საგანი იკავებს კადრის მცირე ნაწილს და ტოვებს "ჰაერს" - მის გარშემო ცარიელ ადგილს. და შედეგად, როდესაც სურათს ვუყურებთ, ჩვენ ყურადღებას ვაქცევთ მთავარ ობიექტზე. ამ გზით, მინიმალისტური ფოტოები შეიძლება იყოს ძალიან მარტივი და, ამავე დროს, ძალიან ექსპრესიული.

მინიმალიზმი ფოტოგრაფიაში არის გადაღების სტილი, რომელიც გულისხმობს კომპოზიციის სიმარტივეს, სიზუსტეს, ლაკონურობას და სიცხადეს.

მინიმალისტური ფოტოგრაფიის მახასიათებლების გასაგებად, გთავაზობთ სხვადასხვა ჟანრის მაგალითების ნახვას:

მინიმალიზმი არქიტექტურულ ფოტოგრაფიაში:

შენობების ნაწილები, კედელი ფანჯრ(ებ)ით ან კიბეებით მინიმალისტური ფოტოგრაფებისთვის ყველაზე მიმზიდველი თემაა. უჩვეულო ნათელ ფერებთან ერთად შეგიძლიათ მიიღოთ ფანტასტიკური შედეგი. ნათელი, კონტრასტული ფერები იპყრობს თქვენს ყურადღებას, ხოლო არარეგულარული ფორმები აფიქრებინებს. როგორც წესი, მინიმალისტური არქიტექტურული ფოტოგრაფია იყენებს ორ ან სამ ფერს. რაც უფრო მეტ ფერს იყენებთ, მით უფრო რთულია რომელიმე ობიექტზე კონცენტრირება.

მინიმალიზმი ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაში:

მინდვრები და ოკეანეები იდეალურია მინიმალისტური ფოტოებისთვის. ზამთრის თოვლიანი პეიზაჟები ნამდვილი აღმოჩენაა მათთვის, ვინც მათში სილამაზეს ხედავს. მაგალითად, ხეების შიშველი მუქი სილუეტები თეთრი თოვლის ფონზე. ფონად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სქელი ნისლი. ის თქვენს ფოტოებს მისცემს დრამატულ ატმოსფეროს და დამალავს ყველა არასაჭირო დეტალს, რომელიც აშორებს მნახველს მთავარი თემისგან. (ლინკი როგორ მოვიშოროთ ნისლი).

მინიმალიზმი აბსტრაქტულ ფოტოგრაფიაში:

ფოტოგრაფები, რომლებიც იღებენ მინიმალისტურ აბსტრაქტულ ფოტოებს, მუშაობენ გეომეტრიულ ფორმებთან. ყოველივე ამის შემდეგ, აბსტრაქტული ფოტოგრაფია არ წარმოადგენს საგანს ან ობიექტს მთლიანად, როგორც ჩვეულებრივ გამოსახულებაში, არამედ მხოლოდ მის (მათ) ფორმებს, ფერებს და ხაზებს. მაყურებელს სჭირდება აბსტრაქტი რეალობის ჩვეული აღქმისგან, რათა გაიგოს ხელოვნების ასეთი ნაწარმოებები. ძლიერი კონტრასტული ხაზები ცვლის ფოკუსს და უფრო შთამბეჭდავს ხდის ფოტოებს. ფოტოგრაფიის მრავალ ჟანრს შორის, ეს არის ალბათ ყველაზე კრეატიული, რომელიც მოითხოვს ორივე მხარის ჩართვას: ფოტოგრაფიც და მაყურებელიც.

აბსტრაქტული მინიმალისტური ფოტოგრაფია ყოველთვის არ არის რაღაც ამოუცნობი. ხშირად, ეს შეიძლება იყოს ობიექტის ან ადგილის ნაწილი, სადაც მაყურებლისთვის კარგად ცნობილი რაღაცის გამოცნობა ხდება.

მინიმალიზმი და ადამიანების ფოტოები:

პეიზაჟების, შენობების და მარტივი ობიექტების ფოტოებისგან განსხვავებით, ადამიანები არ ჯდებიან მინიმალისტური ფოტოგრაფიის კონცეფციაში. ადამიანები თავიანთი ემოციებითა და ჟესტებით ადვილად არღვევენ მინიმალიზმის კონცეფციას. ამიტომ, ფოტოგრაფებს ურჩევნიათ ადამიანების სილუეტების გადაღება ცარიელი, კონტრასტული ფონზე. ხალხი ასევე გამოიყენება ფოტოს მთავარი იდეის ხაზგასასმელად, რაც მას უფრო ეფექტურს ხდის.

მინიმალიზმი და ცხოველების, ფრინველების და მწერების ფოტოები:

ცხოველების, ფრინველების და მწერების მინიმალისტური ფოტოების გადაღება ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ადამიანები - მათთან უფრო ადვილია. ცხოველების მინიმალისტურ სტილში გადაღებისას შესანიშნავი შედეგების მისაღწევად, თქვენ უნდა გამოიყენოთ ძალიან კონტრასტული ფონი ან განსხვავებული ტექსტურა. ან შეგიძლიათ გამოიყენოთ ველის არაღრმა სიღრმე ფონის საგრძნობლად დაბინდვისთვის, ობიექტზე ფოკუსირებით.

მინიმალიზმი შავ-თეთრ ფოტოგრაფიაში:

განათება დიდ როლს თამაშობს შავ-თეთრი ფოტოების გადაღებაში. ზოგჯერ მათი დამზადება უფრო ადვილია, ვიდრე ფერადი. მინიმალისტურ ფოტოგრაფიაში შავ-თეთრ ტონებს შეუძლიათ სხვადასხვა განწყობის შექმნა. ეს ფოტოები შეიძლება იყოს უფრო შთამბეჭდავი, ვიდრე ფოტოები მდიდარი ფერადი ფონითა და ფოკუსირებული რამდენიმე ობიექტით.

ფერადი მინიმალისტური ფოტოები:

ნათელი ფერები ყოველთვის ამდიდრებს ფოტოებს და იპყრობს ყურადღებას. ამიტომ, რაც უფრო ნათელია ფონი ან ობიექტი, მით უფრო მარტივი უნდა იყოს ფორმები და ხაზები. ბევრი პროფესიონალი ფოტოგრაფი გვთავაზობს ექსპერიმენტებს ფერებზე და არ შეგეშინდეთ შეცდომების. მრავალრიცხოვანი ცდა გასწავლით ფერის შეგრძნებას და სწორი კომბინაციების არჩევას.

მიუხედავად მათი აშკარა ვიზუალური სიმარტივისა, მინიმალისტური ფოტოგრაფია შეიძლება იყოს ძალიან ძლიერი და შთამბეჭდავი. მინიმალიზმი მოითხოვს გარკვეულ უნარებს, ხედვას და კრეატიულობას.

და თუ თქვენ გაქვთ რამდენიმე თქვენი ნამუშევარი, გააზიარეთ ისინი ჩვენთან და ჩვენს მკითხველებთან ერთად გამოქვეყნებით.

ხანდახან, როცა ყველაფერს აშორებ ჩარჩოდან, გარდა ყველაზე სასიცოცხლო საგნებისა, ის ძალიან კარგად და სუფთად გამოიყურება. ხშირად ვცდილობ, ფოტოს ყველა ნაწილი რაღაც საინტერესოთ შევავსო. პრობლემა ის არის, რომ როდესაც ვცდილობთ შევავსოთ მთელი კადრი საგნებით, ხაზებით, ადამიანებით, ფორმებით და ა.შ., ჩვენ ვართულებთ ყველაფერს და მაყურებელი იწყებს ოცნებას ისეთ ადგილზე, სადაც თვალი დაისვენებს.

საიდუმლო ასეთია: ნეგატიური სივრცე შეიძლება იყოს ისეთივე საინტერესო, როგორც სხვა ყველაფერი, თუ მას სწორად გამოიყენებთ.

მოგიწოდებთ, იფიქროთ ამაზე შემდეგ ჯერზე, როცა გადაღებაზე წახვალთ. თქვენს სურათებში უარყოფითი სივრცის ჩართვა შეიძლება იყოს ძალიან მომგებიანი, მაგრამ ამავე დროს საკმაოდ რთული. ზოგჯერ ყველაფერი აშკარაა. მაგრამ ხანდახან მოგიწევთ კრეატიულობა იმის შესახებ, თუ როგორ სწორად მოათავსოთ თქვენი საგანი ჩარჩოში ამ ტიპის გამოსახულების შესაქმნელად. იმისათვის, რომ თქვენი კრეატიული წვენები მიედინებოდეს, აქ მოცემულია ფოტოგრაფიაში ნეგატიური სივრცისა და მინიმალიზმის გამოყენების რამდენიმე მაგალითი.

ფოტოგრაფმა ბრაიან მატიაშმა რეალურად გადაწყვიტა შეექმნა მინიმალისტური შავი და თეთრი სურათების სერია Staten Island-ის ტერიტორიაზე. ზემოთ მოყვანილი კადრი მხოლოდ ერთია სერიიდან. ეს ასევე შესანიშნავი მაგალითია ფოტოგრაფიული „წესის“ წარმატებული დარღვევისა, რომ ჰორიზონტი არ უნდა განთავსდეს კადრის ცენტრში. ზოგჯერ ჩარჩოში შემადგენლობა და წამყვანი ხაზები სწორედ ამ მიდგომას მოითხოვს.

მე ვფიქრობ, რომ ბრაიანმა კადრი სხვაგვარად შეადგინა, ნაკლები ცა და მეტი წყალი, ძველი ბურჯის ანარეკლი მთლიანად მოერგებოდა გამოსახულებას და ბურჯს დაკარგავდა ეს „წამყვანი“ კადრის ბოლოში. მეორეს მხრივ, მეტი ცა და ნაკლები წყალი რომ იყოს, გამოსახულება ნაკლებად საინტერესო გახდებოდა ასახვის ძირითადი ნაწილების მოწყვეტით.

მე მიყვარს მაიკ ოლბინსკის ეს ფოტო. ეს არის ფოტოსესიიდან, რომელიც მან ოჯახისთვის დეკემბერში გააკეთა (აქ არის პოსტის ბმული). მაიკმა დაწერა პოსტში საუბარი იმაზე, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ოჯახის პორტრეტების გადაღება და მათი ახლა გადაღება. ამ ფოტოსესიის დასრულებიდან სულ რაღაც ორიოდე თვეში, ამ ფოტოზე გამოსახული ბაბუა გარდაიცვალა.

საყვარელი ადამიანების დაკარგვა ყოველთვის გულსატკენია და მართლაც მშვენიერია იმის ცოდნა, რომ ამ ფოტოზე გამოსახულ პატარა გოგონას სამუდამოდ ექნება მისი ულამაზესი ფოტო ბაბუასთან ერთად. გამოსახულების სიმარტივე და მინიმალიზმი განსაცვიფრებელია. ფოტოზე გამოსახული ადამიანების შუქი საკმარისია იმისთვის, რომ გოგონას შტრიხები გამოჩნდეს, ფონზე კი პალმები ლამაზ ჩარჩოს ქმნის. შესანიშნავი დარტყმა, მაიკ.

და ბოლოს, კადრი ჩემი საკუთარი პორტფოლიოდან. ჩემს ბლოგში დავწერე იმის შესახებ, თუ როგორ ვინახავ ჩემს თავში კადრების ერთგვარ სიას, რომელთა გადაღებაც მინდა. ეს სურათიც იყო სიაში. მე კონკრეტულად არ ვნადირობდი ამ კადრზე, მაგრამ როცა დავინახე, რომ ქორი დაფრინავდა თავზე, მაშინვე მივხვდი, რომ ეს შეიძლება იყოს სიაში ერთ-ერთი გასროლა!

სურათი გადავაქციე შავ-თეთრად და ზეცას მთლიანად გავთეთრებდი. დიახ, მე განზრახ შევქმენი გადაჭარბებული ექსპოზიცია. Ო არა!

დასკვნა

ვიმედოვნებ, რომ ეს პატარა სტატია შთაგაგონებთ, რომ გადაიღოთ და ჩართოთ ნეგატიური სივრცე თქვენს ზოგიერთ კადრში, თუ ჯერ არ გაქვთ. ზოგჯერ ძალიან კარგია გადაღებაზე წასვლა გარკვეული ტიპის გამოსახულების შექმნის განზრახვით და იყო კრეატიული ამ იდეის განხორციელებაში.

თუ თქვენს პორტფოლიოში გაქვთ მინიმალისტური ნამუშევარი, ჩვენ სიამოვნებით ვნახავთ მას! განათავსეთ სურათები ან ბმულები მათზე ქვემოთ მოცემულ კომენტარებში. თუ რაიმე გაქვთ დასამატებელი, არ მოგერიდოთ.

ჯეიმს ბრენდონი ( ჯეიმსი ბრენდონი) არის ფოტოგრაფი დალასში, რომელსაც უყვარს ცივი ჩაი, ჩიპოტლი და მისი მეუღლე ქრისტინე (მაგრამ არა ამ თანმიმდევრობით). თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ იგი მასზე

ნაკლები უკეთესია! ეს ძველი გამონათქვამი ბევრჯერ გვსმენია და ის შესანიშნავად ერგება მინიმალისტური ფოტოგრაფიის ჟანრის აღწერას. ადამიანებს შეუძლიათ მინიმალიზმის ინტერპრეტაცია სხვადასხვა გზით, მაგრამ ზოგადად ფოტოგრაფიის ეს სტილი შეიძლება შემდეგნაირად იყოს აღწერილი.

მინიმალისტური ფოტოგრაფია ცდილობს დარწმუნდეს, რომ ადამიანის მთელი ყურადღება ფოკუსირებულია ფოტოს საგანზე და არაფერი აშორებს ამ ყურადღებას.

მიუხედავად იმისა, რომ მინიმალიზმი თავისთავად ძალიან საინტერესოა, მინიმალისტური ფოტოგრაფია მაინც არ არის ისეთი პოპულარული, ზოგჯერ ძნელია მინიმალიზმის დაფასება, როდესაც ჩვენს ირგვლივ ამდენი რამ არის. მაგრამ თუ მოგწონთ ეს სტილი და გსურთ დაეუფლოთ მას, მაშინ აქ მოცემულია რამდენიმე რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ ამის გაკეთებაში.

1. გაიცანით მინიმალიზმი

მინიმალიზმი არის ფილოსოფია და თქვენ უნდა გესმოდეთ და იცოდეთ იგი საფუძვლიანად, რათა შეიყვანოთ იგი თქვენს საქმიანობაში. მინიმალიზმი ჩანს მე-20 საუკუნის მრავალი მხატვრის სტილში. მათი ნახატები შეიცავდა მინიმალურ კომპონენტებს, როგორიცაა ფერი, ფორმა, ტექსტურა და ხაზი. ხელოვანთა შორის ეს მიდგომა ძალიან სუბიექტურად ითვლებოდა, ვინაიდან მაყურებელს უტოვებს შესაძლებლობას შეხედოს მხატვრულ ნაწარმოებს საკუთარი გადმოსახედიდან და დაინახოს მასში რაღაც საკუთარი.

ზოგს უყვარს ჟანრის ღიაობა და თავისუფლება, ზოგი კი ამბობს, რომ ეს უაზროა და მიმართულებას მოკლებულია. დიახ, მინიმალიზმს ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები და მოძულეები, მაგრამ რომელ ჟანრს არა?

კარგი ამბავი ფოტოგრაფებისთვის არის ის, რომ აქ დიდი პრობლემები არ არის. და ამის მიზეზი არის მომენტის სიმარტივე, რომელიც უნდა დაიჭიროს. ასე რომ, ფოტოგრაფებს შეუძლიათ ისარგებლონ ამ მინიმალიზმით, რათა გაზარდონ თავიანთი ხელოვნების გავლენა.

2. შეინახე მარტივი!

მინიმალიზმის ძირითადი წესია ყველაფერი რაც შეიძლება მარტივი იყოს. ზედმეტი ფიქრი და გაანალიზება არ არის საჭირო. გახსოვდეთ, ეს არ ნიშნავს, რომ თქვენი მინიმალისტური ფოტოები უნდა იყოს მოსაწყენი ან მოკლებული იყოს საინტერესო ელემენტებს. დაიწყეთ აქედან - აირჩიეთ ობიექტი, რომელიც იზიდავს თვალს. მინიმალისტურ ფოტოგრაფიაში, საგანი ყოველთვის არის ფოტოს ყველაზე ძლიერი ელემენტი, მაშინაც კი, თუ ის არ იკავებს სივრცის დიდ ნაწილს.

მარტივი ობიექტების შესანიშნავი მაგალითი შეიძლება იყოს ჰორიზონტის ხაზი, მაგალითად, ან მარტოხელა ფიგურა მასიურ კედელთან, ან თუნდაც მშრალი და დაბზარული დედამიწის უბრალო ფოტო.

სანამ ფოტოს გადაიღებთ, ცოტა დაფიქრდით, რის ჩადებას აპირებთ ჩარჩოში. ამავე დროს, გაიგეთ, რას დატოვებთ კულისებში. საგნის გარშემო არსებული სივრცე ხაზს უსვამს და ხაზს უსვამს მას, ამიტომ ნუ შეგეშინდებათ ზედმეტი ყურადღების გამფანტველი ელემენტების მოშორება და საგანთან მიახლოება.

3. გამოიყენეთ უარყოფითი სივრცე თქვენს კომპოზიციაში

კომპოზიციის ჭკვიანური გამოყენება ყოველთვის იქნება პლიუსი ფოტოგრაფიის ნებისმიერ ჟანრში და გამონაკლისი არც მინიმალიზმია. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტი, რომელზეც უნდა იმუშაოთ თქვენს ფოტოში, არის ნეგატიური სივრცე. ნეგატიური სივრცე არის სივრცე ობიექტებს შორის, თუ ისინი რამდენიმეა, ან ობიექტს შორის, თუ მხოლოდ ერთია.

ზოგჯერ ფოტოგრაფები იგნორირებას უკეთებენ ნეგატიურ სივრცეს და შეპყრობილნი ხდებიან თავად საგნით, რაც ანგრევს მათ ძალისხმევას. ეს შენც არ დაგემართოს!

მინიმალისტურმა ფოტომ უნდა გამოკვეთოს მთავარი თემა, ამიტომ ნეგატიური სივრცის გამოყენება დაგეხმარებათ ამ მიზნის მიღწევაში. თუ, მაგალითად, თქვენი საგანი არის ვარდისფერი კლდე ერთგვაროვან ფონზე, მოშორდით მას და გამოაჩინეთ იგი ფონთან შედარებით კიდევ უფრო პატარა. ეს შექმნის მეტ ნეგატიურ სივრცეს, რაც აქცენტს გაამახვილებს საგანზე.

4. გამოიყენეთ ფერი

ვინაიდან მინიმალიზმი ცდილობს ყველაფერი რაც შეიძლება მარტივი იყოს, ერთადერთი, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ ფერებთან თამაშია. თქვენი ფოტო მაინც ძალიან მარტივი იქნება, რაც არ არღვევს მინიმალიზმის ფილოსოფიას, მაგრამ აქცენტების გაკეთება შეგიძლიათ ფერის ეფექტურად გამოყენებით.

ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური ტექნიკა გაჯერების გაზრდაა. თუ თქვენ გაქვთ მხოლოდ რამდენიმე ელემენტი, მაშინ ფერის აქცენტირება შესანიშნავი გამოსავალია. ის მიიპყრობს თვალს და ხაზს უსვამს ობიექტს.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ კონტრასტული ფერები თქვენს მინიმალისტურ ფოტოებში. მაგალითად, ნარინჯისფერი და ლურჯი, წითელი და მწვანე, ყვითელი და მეწამული. წარმოიდგინეთ, როგორ იმუშავებენ ისინი ერთად!

5. მოაშორეთ ყურადღება

მინიმალისტური ფოტო შეიძლება იყოს ცუდი არასაჭირო ყურადღების გამფანტველი ელემენტების გამო. დაიცავით მარტივი წესი - ამოიღეთ ყველაფერი, რამაც შეიძლება ყურადღება გაგიფანტოთ.

როდესაც ჭრით თქვენს ფოტოს, შეგიძლიათ წაშალოთ არასაჭირო დეტალები. ეს არა მხოლოდ ამოიღებს ყურადღების გამფანტველ ელემენტებს, არამედ თქვენს ფოტოს სივრცის განცდასაც შემატებს. გაითვალისწინეთ ეს ტექნიკა, მისი გამოყენება ბევრ შემთხვევაში შეიძლება.

ზოგჯერ, მიუხედავად იმისა, რომ ეს უსამართლოდ ითვლება, თქვენ შეგიძლიათ წაშალოთ ყურადღების გამფანტველი დეტალები Photoshop-ის გამოყენებით, თუ ისინი ფოტოს შუაშია. მაგრამ არ არის საჭირო ამის ბოროტად გამოყენება.

6. გამოიყენეთ მარტივი ფონი

მარტივი ფონი შეიძლება ძალიან სასარგებლო იყოს თქვენი მინიმალისტური კადრებისთვის. რა თქმა უნდა, სტუდიის ფონი შესანიშნავი გზაა ყურადღების გადატანის ელემენტების თავიდან ასაცილებლად, მაგრამ ის მუშაობს მხოლოდ შენობაში.

როდესაც გარეთ ხართ და თქვენი გარემო მუდმივად იცვლება, გამოიყენეთ კედლები და სკამები ფონად. თუ თქვენ გჭირდებათ პატარა ობიექტის გადაღება, მაგალითად ყვავილი, მაშინ შეგიძლიათ თქვენი ფონი თან წაიღოთ გარეთ!

თუ თქვენ აპირებთ გადაიღოთ პატარა ობიექტები, მაგალითად, ყვავილები, მაშინ გახსოვდეთ ეს: რაც შეიძლება დაბლა მიიდეთ საგანზე. გააკეთე ცა შენი ყვავილის ფონად. ეს ტექნიკა მშვენივრად მუშაობს.

7. არ დაგავიწყდეთ მესამედების წესი

მინიმალისტურ ფოტოგრაფიაში ძალიან ადვილია მესამედების წესზე მოხვედრა, რაც ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ძირითადი წესია. იგი შედგება სივრცის სამ ვერტიკალურ ან ჰორიზონტალურ ნაწილად დაყოფისგან და ამ დანაყოფებთან შედარებით ელემენტების დაბალანსების მცდელობისგან. ამის შემდეგ შეგიძლიათ მაყურებლის მზერა იქით მიმართოთ, სადაც გსურთ.

ამ წესის სილამაზე მინიმალისტურ ფოტოგრაფიაში არის ის, რომ თქვენ გაქვთ შესაძლებლობა აიძულოთ მაყურებლები დაინახონ ის, რაც გსურთ მათ ნახონ თქვენს ფოტოზე.

მაგალითად, თქვენ იღებთ პეიზაჟს. შეეცადეთ ჰორიზონტი განათავსოთ ერთ-ერთი ხაზის გასწვრივ, რომლითაც დაყავით სივრცე მესამედ. ეს მისცემს საოცარ ეფექტს.

8. ნუ დაივიწყებთ ტექსტურებზე

მინიმალური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო თვისებაა ტექსტურა, რატომ არ გამოიყენოთ იგი ფოტოგრაფიაში? ისევე, როგორც ფერი, საინტერესო ტექსტურა დაგეხმარებათ შექმნათ შესანიშნავი ფოტო. ის ყურადღებას მიიპყრობს, მისი გამოყენებით შეიძლება არც კი დაგჭირდეთ ობიექტი!

იმისათვის, რომ ტექსტურა იმუშაოს, საჭიროა მეტი, ვიდრე უბრალოდ საინტერესო ზედაპირი. თქვენ გჭირდებათ სროლის სწორი მეთოდი.

გაანალიზეთ ტექსტურა, რადგან თითოეულს აქვს საკუთარი მიმართულება და გამოიყენეთ იგი გონივრულად თქვენს კომპოზიციაში. ითამაშეთ შუქთან და ჩრდილთან კონტრასტის შესაქმნელად. თქვენ უნდა გადაიღოთ ტექსტურა ისე, რომ მაყურებელმა იგრძნოს, რომ ისინი ფაქტიურად მის გვერდით არიან.

ბონუსი: 8 რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ მინიმალისტურ ფოტოგრაფიაში მოხვედრაში

1. გადაიღეთ მავთულის ფოტო ცისკენ.

2. იპოვეთ იატაკის დაფებზე საინტერესო ნიმუში და გადაუღეთ ფოტო.

3. გამოიყენეთ მესამედების წესი. დარწმუნდით, რომ ჰორიზონტი ერთ-ერთ სახელმძღვანელო ხაზზეა.

4. იპოვეთ წითელი ვარდი და გახადეთ ის ფოტოს ფოკუსირებად. გადაიღეთ იგი უბრალო მწვანე ფონის წინ, რათა ფერები გამოჩნდეს.

5. ზამთარში გადაიღეთ ახალი ნაკვალევი თოვლში.

6. იპოვეთ ძალიან მარტივი ფონი – მაგალითად, ქვიშა სანაპიროზე – და შექმენით მასზე ფოტოგრაფიის რამდენიმე შაბლონი.

7. გადაიღეთ ფანჯარა, სადაც წვიმის დროს წყლის წვეთები ჩამოდის.

8. გადაიღეთ ხე და შენიშნეთ მისი ტექსტურის სილამაზე.

ბონუსი: მშვენიერი მინიმალისტური ფოტოები

„სრულყოფილება მიიღწევა არა მაშინ, როცა დასამატებელი არაფერია, არამედ მაშინ, როცა არაფერია წასაღებად. »

ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერი, ფრანგი მწერალი

არც ერთი ხელოვნების მოძრაობა არ არის ისეთი საკამათო კრიტიკოსებს შორის, როგორც მინიმალიზმი. გამოთქმული თვალსაზრისები აბსოლუტურად საპირისპიროა. ზოგი ამ ჟანრს „შემოქმედების უმაღლეს გამოვლინებას“ უწოდებს, ზოგი კი ამტკიცებს, რომ ეს სხვა არაფერია, თუ არა ხელოვნების დეგრადაცია. მაგრამ ამ ჟანრის ნამუშევრები არავის ტოვებს გულგრილს.

მინიმალიზმის ჟანრი ფოტოგრაფიაში მოვიდა ფერწერიდან, ისევე როგორც სხვა ჟანრების უმეტესობა. ის შეიძლება ჩაითვალოს შედარებით ახალგაზრდად. ფერწერის ისტორიაში გასული საუკუნის 60-იანი წლები მინიმალიზმის დაბადებად ითვლება. მაგრამ ასეთი განცხადება, რა თქმა უნდა, პირობითია. მინიმალიზმის ყველა მახასიათებლის მქონე ნამუშევრები მანამდე არსებობდა (უბრალოდ გაიხსენეთ მალევიჩის "შავი მოედანი"). მართალია, იმ დროს მათ ჯერ არ ჰქონდათ ოფიციალური სახელი.

მინიმალიზმი, როგორც არცერთი სხვა ჟანრი, სუბიექტურია. ყველას თავისებურად ესმის. მაგრამ მთავარი ნიშნები მაინც არსებობს. რამდენიმე ობიექტი, ბევრი ფონი. უფრო მეტიც, ფონი ყველაზე ხშირად ნეიტრალურია, ზედმეტი დეტალების გარეშე. ეს მოითხოვს ფრთხილად ყურადღებას კომპოზიციაზე. კომპოზიცია მინიმალისტური ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. როგორც ზემოთ აღინიშნა, თქვენ უნდა გამორიცხოთ ყველა არასაჭირო დეტალი ჩარჩოდან. მაგრამ მთავარია ელემენტები ჩარჩოში ისე მოაწყოთ, რომ კარგად გამოიყურებოდეს და თავის ადგილზე იყოს. "მესამედების წესი" აქ კარგად მუშაობს. გარდა ამისა, ფორმებს შეუძლიათ დიდი როლი შეასრულონ კომპოზიციაში. მხოლოდ ფორმას შეუძლია შექმნას მინიმალისტური ფოტოგრაფიის საფუძველი. ფერი კარგად მუშაობს მინიმალისტურ ფოტოებში. ზოგიერთი ფოტოგრაფი ქმნის ფოტოებს მხოლოდ ფერის გადასვლებზე დაყრდნობით. ფერის მსგავსად, ხაზები დიდ როლს თამაშობს მინიმალიზმში. ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზები ქმნის ძლიერ კომპოზიციას და ფოტოს უფრო მიმზიდველს ხდის.

და საერთოდ, ფოტოგრაფიაში მინიმალიზმს შეიძლება ცალკე ჟანრი ეწოდოს? მე (მართალია, ყველაფერი სუბიექტურია) უკეთესად დავარქმევ "სტილს". ყოველივე ამის შემდეგ, თავად მინიმალისტური ფოტოგრაფია შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა ჟანრში. პეიზაჟი, ნატურმორტი, პორტრეტი და რეპორტაჟიც კი შეიძლება გაკეთდეს მინიმალიზმის სტილში. ფოტოგრაფების ნამუშევრები, რომლებიც მაგალითებად ავირჩიე, მხოლოდ ჩემს თვალსაზრისს ადასტურებს.

დავიწყოთ პეიზაჟებით.

აკოს მაიორი(Akos Major) - ფოტოგრაფი უნგრეთიდან. ამჟამად ცხოვრობს ბუდაპეშტში. მოგზაურობს მთელ მსოფლიოში თავისი კოლექციისთვის კარგი კადრის მოსაძებნად. მისი შემოქმედების მთავარი მიმართულება პეიზაჟებია.

ეს არის ფოტოები სერიიდან "ცივი სამყარო". თეთრი ფერი, გლუვი ზედაპირი, სიკაშკაშე... ფოტოებს ფაქტიურად ცივი სუნი აქვს.

დავით ბურდენი (დევიდ ბარდენი), კანადელმა ფოტოგრაფმა, ასევე აირჩია სიცივე თავისი ცნობილი სერიის "აისბერგების" შესაქმნელად. მართალია, წინა ფოტოგრაფისგან განსხვავებით, ის აფერადებს თავის ფოტოებს და „აგრილებს“ ლურჯის დამატებით.

გასაგებია, რომ ყველას არ აქვს შესაძლებლობა ცხოვრებაში გადაიღოს აისბერგები. მაგრამ ნისლში გახვეული პეიზაჟები ყველგან გვხვდება. ბერლინელი ფოტოგრაფის საოცარი სერია "თეთრი ხმაური". მათიას ჰეიდრიკი (მატიას ჰაიდერიხი) ამის მხოლოდ დადასტურებაა.

ამერიკელი დავით ფოკოსი(დევიდ ფოკოსი), მინიმალიზმის ერთ-ერთი ოსტატი, თავის ნამუშევრებს „ფოტოგრაფიულ ჰაიკუს“ უწოდებს. მას მიაჩნია, რომ ისინი ასახავს ტრადიციულ იაპონურ ესთეტიკურ კონცეფციებს. როგორიცაა სიმშვიდე, საგნების ეფემერული ბუნება, დახვეწილი მატერია, პრეტენზიის ნაკლებობა, უბრალოება, სიახლე, სიჩუმე.
ხანგრძლივი ექსპოზიციით შესრულებული სამუშაოები ნამდვილად გამოხატავს სიმშვიდეს და სიმშვიდეს.

კანგა კოენტჯორო ჰენგკი კოენტჯოროცხოვრობს ინდონეზიაში. ქმნის პეიზაჟებს შავ-თეთრ სტილში. ძირითადად მუშაობს ხანგრძლივი ექსპოზიციით.

ტოდ კლესი(ტოდ კლასი) ამერიკიდან ასევე ასახავს მინიმალისტურ პეიზაჟებს. მაგრამ მისი სტილი სრულიად განსხვავებულია. ფოტოგრაფი მუშაობს ნათელი, გაჯერებული ფერებით. მისი ამოცანა, როგორც ერთ-ერთ ინტერვიუში ამბობს, არის მონტანას შტატის სილამაზის ჩვენება, რომელშიც დაიბადა და მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა.

გერმანელი ფოტოგრაფი ბერნჰარდ ლენგი (ბერნჰარდ ლენგი) თავის მინიმალისტურ პეიზაჟებს ჩიტის თვალთახედვიდან იღებს. ნათელი გრაფიკა და სუფთა ფერები უნიკალურს ხდის ერთი შეხედვით სრულიად უინტერესო და მოსაწყენი ობიექტების ფოტოებს.

მინიმალისტური ლანდშაფტის ოსტატებზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს ცნობილი ინგლისელი ფოტოგრაფი მაიკლ კენა (მაიკლ კენა).
მაიკლ კენას სტილი, უპირველეს ყოვლისა, არის შავ-თეთრი პეიზაჟის ფოტოგრაფია, რომელსაც ის ძირითადად ღებულობს ხანგრძლივი ექსპოზიციის დროს. თვალშისაცემია მისი ფოტოების ინტიმურობაც – ფოტოების ზომა მხოლოდ 30 x 30 სმ. ეს ზომა შემთხვევითი არ არის, რადგან კენას მიაჩნია, რომ თითოეული ფოტო მხოლოდ ერთმა ადამიანმა უნდა ნახოს.
სწორედ მის ნამუშევრებზე თქვა ერთ-ერთმა ფოტოკრიტიკოსმა: „ფოტოგრაფიის ორი ტიპი არსებობს. პირველი ქმნის ხმას, მეორე კი ამ ბგერას მოკლებულია. ცხადია, მაიკლ კენის ფოტოგრაფია მეორე კატეგორიას მიეკუთვნება. მისი სურათები. მოგვიწვიეთ შევიდეთ წყნარ სამყაროში, რომელშიც მაყურებელი თავისუფლდება ხმებისგან - თანმიმდევრულად, ყველა მათგანი, რომლითაც ჩვენი სამყარო ასეა დატვირთული.
მაგალითად, მე ავირჩიე მაიკლ კენის ნამუშევრები, შესრულებული ბუნებრივი და ურბანული პეიზაჟების შერწყმის ზღვარზე. სერია 1999-2008, შექმნილია რუსეთში.

Cityscape მინიმალისტური ფოტოგრაფების ერთ-ერთი საყვარელი ჟანრია.
აი ის გერმანელი ფოტოგრაფი, რომელიც უკვე ვახსენე მათიას ჰეიდრიკი სერიალით „ფერადი ბერლინი“. სწორედ ამ სერიალმა გახადა იგი ცნობილი.

ანალოგიურ სტილში მუშაობს გერმანელი ფოტოგრაფი. კლაუს ლეონტიევი (კლაუს ლეონტიევი).

ფოტოგრაფი ნიკ ფრენკი(ნიკ ფრანკი) დაიბადა 1975 წელს მიუნხენში, გერმანია. ფოტოგრაფიაში 2010 წელს მოვიდა. მაგრამ ის მაინც არ თვლის თავს პროფესიონალ ფოტოგრაფად. ”ჯერ კიდევ ბევრი მაქვს სასწავლი,” - ამბობს ის.

Metro 2012 სერია მიუნხენის მეტროს ფუტურისტულ სტილს ეძღვნება. ძალიან მინიმალისტური და სიურეალისტურიც კი ჩანს შიგნით მგზავრების გარეშე.

როგორც ჩანს, მინიმალისტური ფოტოგრაფების უმეტესობა მხოლოდ ქალაქის ცალკეული დეტალების გადაღებაა. მაგრამ ნიკ ფრანკმა შეცვალა ეს აზრი. რა შეიძლება იყოს დუბაის ცნობილ შენობებზე უფრო დიდებული და ძლიერი? აქ არის რამდენიმე ძალიან მინიმალისტური ფოტო:

ბელგიური ფილიპ დევოსი(ფილიპ დევოსი) ასევე იღებს ქალაქის პეიზაჟს. მაგრამ მის ნამუშევრებში მთავარია ხაზები. გეომეტრიული კომპონენტი იზიდავს თვალს და გაიძულებს ჩაეფლო სურათში. გარდა ამისა, კომპოზიციაში ადამიანების ჩართვა ფოტოებს თითქმის რეპორტაჟის მსგავსს ხდის.

და აი, მინიმალისტური რეპორტაჟის კიდევ ერთი ოსტატის ნამუშევრები. იტალიური რალდენი მასიმო (რალდენი მასიმო). ყველა ფოტო არის მთელი ისტორია. თავისი სიუჟეტით, პერსონაჟებითა და გემოთი.

არ გამოგრჩეთ ესპანელი ფოტოგრაფის საოცარი ნამუშევარი ნატალი ტაკარიგა (ნატალი ტაკარიგუა), რომელიც ასევე შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც მინიმალიზმი. მინიმალური ობიექტები და მაქსიმალური მოძრაობა. ეს არ არის მხოლოდ გაყინული სურათი, ეს არის ცხოვრება.

ნატურმორტი მინიმალისტური ფოტოგრაფების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ჟანრია. როგორც ჩანს, ამ კონკრეტულ სტილში ობიექტების გადაღებაში რთული არაფერია. მაგრამ რამდენად განსხვავებულად შეგიძლიათ მიუდგეთ ამას!
ახალგაზრდა თურქი ფოტოგრაფის საყვარელი ფერი ანილა აკკუსა (ანილ აკკუსი) თეთრია. სინათლისა და ჩრდილის ნამდვილი ვირტუოზია. რომ არა ეს ნიჭი, თოვლივით თეთრი ექსპერიმენტი წარუმატებელი იქნებოდა, მაგრამ ეს არ მოხდა, რადგან ოსტატურად მიმართული განათება ქმნის აუცილებელ ჩრდილებს ნაცრისფერ ფერებში და ეს, თავის მხრივ, აძლევს ფოტოზე თეთრ ობიექტებს. მოცულობა და გახადეთ ისინი ხილული თეთრ ფონზე.

ესპანელი ხოსე მარია ფრუტოს ვარგასი ნატურმორტების გადაღებისას განსხვავებულ გზას გადის. მას სიურრეალიზმი ურჩევნია. წარმოუდგენელი, თავდაყირა სამყარო, გადაღებული მინიმალისტური სტილით.

ჰეიდი ვესტუმი (ჰეიდი ვესტუმი) ნორვეგიიდან უბრალოდ დაწერა თავისი პორტფოლიოს ანოტაციაში: "მე მიყვარს მაკრო". შეხედეთ წყლის უბრალო წვეთების მშვენიერ ფოტოებს, რომლებიც ასევე მინიმალიზმის ჟანრშია გაკეთებული.

წვეთით ყველაფერი ნათელია - ის პატარაა, ის უბრალოდ შექმნილია გადასაღებად იმ ჟანრში, რომელსაც ჩვენ აღვწერთ. შესაძლებელია თუ არა ამ სტილში ფოტოს გადაღება, მაგალითად, დედამიწაზე ყველაზე დიდი მიწის ცხოველის? გამოდის, რომ ეს შესაძლებელია. და ამას აკეთებს ფოტოგრაფი სამხრეთ აფრიკიდან მარიო მორენო (მარიო მორენო). და არა მარტო სპილო, არამედ სხვა ცხოველებიც.

მინიმალიზმის ჟანრში შესრულებული პორტრეტის მაგალითისთვის გადავიღე ფოტოგრაფის სერია ვლადიმერ კატიევი (ვლადიმერ კატიევი) სათაურით „ფარული არსი“. უდავოა, რომ ამ სერიიდან ნამუშევრები განსხვავებულ გრძნობებს იწვევს, მაგრამ სრულად აკმაყოფილებს მინიმალიზმის მოთხოვნებს.

და მინდა დავასრულო ჩემი სტატია მინიმალიზმის შესახებ ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ფოტოგრაფის ნამუშევრების წარმოდგენით.
გერტ ლავსენი(გერტ ლავსენი) - ფოტოგრაფი დანიიდან.
ვფიქრობ, რომ მინიმალიზმი ფოტოგრაფისთვის არა მხოლოდ სამყაროს ხედვის გამოხატვის საშუალებაა, არამედ მისი ცხოვრების წესია. როგორი ჟანრისაც არ უნდა მიიღოს იგი, ყველგან მინიმალიზმია.