Pomoc dotycząca Tele2, taryf, pytań

Znaczenie symbolicznych snów Grinewa w „Córce kapitana” A. S. Puszkina i Raskolnikowa – w „Zbrodni i karze” F. M. Dostojewskiego

Podobnie jak ocean, kula ziemska jest obszerna,

Ziemskie życie otoczone jest marzeniami...

I otchłań zostaje przed nami odsłonięta

Ze swoimi lękami i ciemnością...

F. I. Tyutchev

Przychodzi taki moment w naszym życiu, kiedy nie należymy do siebie, kiedy grają w nas tajemnicze i niezrozumiałe siły generowane przez Kosmos i Chaos. Ten czas jest czasem snu, kiedy dusza odrywa się od ciała i żyje własnym, niezależnym życiem. Sen bohatera literackiego jest częścią historii jego duszy.

Razem z Tatianą Puszkina biegniemy we śnie przez tajemniczy las do dziwnej chaty, w której znajduje się „pół żuraw, pół kot”. I poznamy jej rosyjską duszę, przepełnioną baśniami i tradycjami „powszechnej starożytności”. Razem z Kateriną Ostrovsky odlatujemy z „ciemnego królestwa” Kabanikhy i Dikiy do jasnego świata snów. Razem z Oblomovem trafiamy do zastoju raju śpiącej Oblomovki. Razem z Verą Pavlovną widzimy w jej snach ucieleśnienie cenionych snów wielkiego utopisty N. G. Czernyszewskiego.

Jakie otchłanie odkrywają przed nami sny Grinewa i Raskolnikowa? Dlaczego ci bohaterowie są blisko w formułowaniu tematu? Spróbuję odpowiedzieć. Oboje są młodzi, oboje szukają własnych dróg w życiu. Sen Grineva jest przepowiednią tego, jak będzie wyglądać ta ciernista ścieżka; Sny Raskolnikowa to pokuta za wybranie krętej ścieżki. Obu bohaterów wytrącają z równowagi okoliczności życiowe. Grinev pogrążony jest w „czułych wizjach półsenu”, Raskolnikow jest w stanie półprzytomności, bliskim delirium. I w takich momentach sny są wypukłe, jasne, wyraziste. Grinev, oderwany od ojca i matki, oczywiście widzi we śnie swoją rodzinną posiadłość. Ale wszystko inne... Zamiast ojca jest brodaty doradca. Topór jest w jego rękach. Krwawe kałuże. Petrusha widzi przyszłe wydarzenia i swoją w nich rolę. Będzie świadkiem krwawej bitwy, będzie próbował się jej przeciwstawić. Zbliży się do inicjatora zamieszek – tego strasznego brodatego doradcy, który zostanie jego uwięzionym ojcem. Jeśli sen jest znakiem, to sen Grinewa jest oznaką losu.

Pierwszy sen Rodiona Raskolnikowa mógł być takim znakiem ostrzegawczym. Obawiając się samego słowa morderstwo” – zadawał sobie pytanie: „...czy to się naprawdę stanie?” Wątpił, czy jest gotowy dopuścić się najgorszej przemocy wobec żywej istoty. A we śnie mały Rodion, płacząc nad koń torturowany przez pijany tłum, zdawał się mówić do dorosłego Rodiona: „Nie zabijaj!” Budząc się, Raskolnikow zadaje sobie pytanie: czy naprawdę weźmie siekierę i zacznie go bić po głowie? Ale, niestety, ten sen nie udowodnił bohaterowi F. M. Dostojewskiego, że morderstwo jest obrzydliwe dla natury ludzkiej.

I wtedy przypomniałem sobie „dobry stosunek do koni” W. Majakowskiego. Ten sam tłum śmiejący się z upadłego konia, te same łzy żywej istoty... I wyjątkowa wizja humanizmu poety: ...wszyscy jesteśmy trochę koniem, Każdy z nas jest koniem na swój sposób . Ale Raskolnikow znajduje inne słowo na określenie starego lombardu – „wesz”, najbardziej bezużyteczna z wszy. I ma sen, że bije i uderza siekierą staruszkę w głowę, a ona się śmieje i śmieje. Rodion byłby gotowy ją zabić jeszcze przed pójściem spać, gdyby się obudziła. Dlaczego tak dużo o niej myśli? Prawdziwy bohater swojej teorii („prorok”, Napoleon) nie myśli o żadnych starych kobietach. Umieszczał baterię po drugiej stronie ulicy i „dmuchał na dobro i zło”, nie czując żadnych wyrzutów sumienia. A skoro Rodion śni o starym lichwiarstwie, oznacza to, że ma wyrzuty sumienia; oznacza „słabe”, „drżące stworzenie”. Tego Rodion nie może wybaczyć starej kobiecie. Jeśli w tych snach odzwierciedlała się walka tocząca się w duszy bohatera, to w ostatnim śnie Raskolnikowa słyszymy samego Dostojewskiego polemizującego z tymi, którzy w poszukiwaniu harmonii świata polegają na przemieniającej mocy idei. Rodionowi przyśniły się te idee w postaci włośni, mikroskopijnych stworzeń obdarzonych inteligencją i wolą. Zagnieździły się w ludzkich mózgach. Najstraszniejsze dla Dostojewskiego było to, że zarażeni tymi włosieniami uważali się za najbardziej inteligentnych i niewzruszonych w swojej słuszności.

Pisarz nie akceptował faktu, że prawda może rodzić się z głowy, a nie z serca. I dlatego ludzie zarażeni włośniami nie wiedzieli, co jest dobre, a co złe, i w imię triumfu prawdy zabijali się nawzajem w bezsensownej wściekłości. Ten sen Raskolnikowa odsłania nam cenione marzenie F. M. Dostojewskiego, że świat zostanie zbawiony nie przez genialny pomysł, ale przez moralną reedukację ludzkości. Dlaczego w powieści F. M. Dostojewskiego jest tak wiele bolesnych snów?

Sen Grinewa w Puszkinie nadaje tragiczny ton późniejszej narracji. Dostojewski snami swojego bohatera nie tylko pogarsza ogólne ponure tło narracji, ale także argumentuje, argumentuje, argumentuje. Dlaczego tak jest? Myślę, że odpowiedź jest taka, że ​​„Córka Kapitana” to autorska opowieść o historycznej tragedii, która się wydarzyła, a „Zbrodnia i kara” to przestroga przed historyczną tragedią, która może się wydarzyć.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://ilib.ru/

Nie jestem pierwszą osobą, która zwraca uwagę na związek „Córki Kapitana” z folklorem. Ale wskazując na to, badacze szukają potwierdzenia tego: niektórzy - w innych obrazach lub motywach powieści, niektórzy - w epigrafach do rozdziałów, niektórzy - w przysłowiach i powiedzeniach rozsianych po przemówieniach jej bohaterów.

Pierwszą rzeczą, która uderzyła Petrushę w osobie, którą spotkał, były jego iście wilcze instynkty. „Czuło się dymem” – drogowskaz wyjaśnił, dlaczego trzeba jechać we wskazanym przez niego kierunku, chociaż nikt poza nim nie czuł dymu. Nawet woźnica, który ze względu na swoje stanowisko musiał być niezwykle wyczulony na wszystko, co się wokół niego działo, nie usłyszał go (a taki był: wszak to on ostrzegł Petruszę o zbliżającej się śnieżycy).

Chodzi nie tylko o to, że proroczy sen Grinewa („cudowny” sam Puszkin nazywał takie sny) jest rodzajem skondensowanego podsumowania „dziwnych okoliczności” życia bohatera, które zajmują całość jego „notatek rodzinnych” i są głównym artystyczny temat badań powieści „Córka kapitana”. I nie chodzi o to, że pewne szczegóły tego snu pokrywają się z rzeczywistością: Petrusha faktycznie odmówił pocałowania Pugaczowa w rękę, Pugaczow tak naprawdę nie poczuł się przez niego urażony. A Pugaczow prawie został uwięzionym ojcem Grinewa. Dokładniej, wszystkie te fragmenty „cudownego” snu Petrushina, które pokrywają się z rzeczywistością, mówią o możliwościach wilkołaka, które Grinev widział w czarnobrodym mężczyźnie. Mówią do niego po imieniu ojca, leży w łóżku ojca, ale okazuje się, że to nie jest jego ojciec. Wszyscy „o smutnych twarzach” oczekują jego rychłej śmierci i wesoło patrzy na Petrushę. Pociął siekierą mnóstwo ludzi, zalał sypialnię krwawymi kałużami, ale darzył Grinewa uczuciem – okazuje gotowość do pobłogosławienia go…

w „Córce kapitana” A. S. Puszkina

i Raskolnikow – w „Zbrodni i karze”

F.M. Dostojewski

Podobnie jak ocean, kula ziemska jest obszerna,

Wszędzie wokół ziemskie życie

pogrążony w marzeniach...

I otchłań zostaje przed nami odsłonięta

Ze swoimi lękami i ciemnością...

F. I. Tyutchev

Jest taki moment w naszym życiu, kiedy nie należymy

siebie, gdy grają nami tajemnicze i niezrozumiałe siły generowane przez Kosmos i Chaos. Ten czas jest czasem snu, kiedy dusza odrywa się od ciała i żyje własnym, niezależnym życiem.

Sen bohatera literackiego jest częścią historii jego duszy. Razem z Tatianą Puszkina biegniemy we śnie przez tajemniczy las do dziwnej chaty, w której znajduje się „pół żuraw, pół kot”. I poznamy jej rosyjską duszę, przepełnioną baśniami i tradycjami „powszechnej starożytności”. Razem z Kateriną Ostrovsky odlatujemy z „ciemnego królestwa” Kabanikhy i Dikiy do jasnego świata snów. Razem z Oblomovem trafiamy do zastoju raju śpiącej Oblomovki. Razem z Verą Pavlovną widzimy w jej snach ucieleśnienie cenionych snów wielkiego utopisty N. G. Czernyszewskiego.

Jakie otchłanie odkrywają przed nami sny Grinewa i Raskolnikowa? Dlaczego ci bohaterowie są blisko w formułowaniu tematu? Spróbuję odpowiedzieć. Oboje są młodzi, oboje szukają własnych dróg w życiu. Sen Grineva jest przepowiednią tego, jak będzie wyglądać ta ciernista ścieżka; Sny Raskolnikowa to pokuta za wybranie krętej ścieżki. Obu bohaterów wytrącają z równowagi okoliczności życiowe. Grinev pogrążony jest w „czułych wizjach półsenu”, Raskolnikow jest w stanie półprzytomności, bliskim delirium. I w takich momentach sny są wypukłe, jasne, wyraziste.

Grinev, oderwany od ojca i matki, oczywiście widzi we śnie swoją rodzinną posiadłość. Ale wszystko inne... Zamiast ojca jest brodaty doradca. Topór jest w jego rękach. Krwawe kałuże. Petrusha widzi przyszłe wydarzenia i swoją w nich rolę. Będzie świadkiem krwawej bitwy, będzie próbował się jej przeciwstawić. Zbliży się do inicjatora zamieszek – tego strasznego brodatego doradcy, który zostanie jego uwięzionym ojcem. Jeśli sen jest znakiem, to sen Grinewa jest oznaką losu.

Pierwszy sen Rodiona Raskolnikowa mógł być takim znakiem ostrzegawczym. Obawiając się samego słowa „morderstwo”, zadawał sobie pytanie: „...czy to się naprawdę stanie?” Wątpił, czy byłby gotowy dopuścić się najgorszej przemocy wobec żywej istoty. I we śnie mały Rodion płacze -

stojąc nad koniem torturowanym przez pijany tłum, jakby mówił do dorosłego Rodiona: „Nie zabijaj”. Raskolnikow po przebudzeniu zadaje sobie pytanie: czy naprawdę weźmie siekierę i zacznie go bić po głowie? Ale , niestety, ten sen nie udowodnił bohaterowi F. M. Dostojewskiego, że morderstwo jest obrzydliwe dla natury ludzkiej. I wtedy przypomniałem sobie „dobry stosunek do koni” W. Majakowskiego. Ten sam tłum śmiejący się z powalonego konia, te same łzy żywa istota... I osobliwa wizja humanizmu poety:

...wszyscy jesteśmy małym konikiem. Każdy z nas jest koniem na swój sposób.

Ale Raskolnikow znajduje inne słowo na określenie starego lombardu – „wesz”, najbardziej bezużyteczna z wszy. I ma sen, że bije i uderza siekierą staruszkę w głowę, a ona się śmieje i śmieje. Rodion byłby gotowy ją zabić jeszcze przed pójściem spać, gdyby się obudziła.

Dlaczego tak dużo o niej myśli? Prawdziwy bohater swojej teorii („prorok”, Napoleon) nie myśli o żadnych starych kobietach. Umieszczał baterię po drugiej stronie ulicy i „dmuchał na dobro i zło”, nie czując żadnych wyrzutów sumienia. A skoro Rodion śni o starym lichwiarstwie, oznacza to, że ma wyrzuty sumienia; oznacza „słabe”, „drżące stworzenie”. Tego Rodion nie może wybaczyć starej kobiecie. Jeśli w tych snach odzwierciedlała się walka tocząca się w duszy bohatera, to w ostatnim śnie Raskolnikowa słyszymy samego Dostojewskiego polemizującego z tymi, którzy w poszukiwaniu harmonii świata polegają na przemieniającej mocy idei. Rodionowi przyśniły się te idee w postaci włośni, mikroskopijnych stworzeń obdarzonych inteligencją i wolą. Zagnieździły się w ludzkich mózgach.

Najstraszniejsze dla Dostojewskiego było to, że zarażeni tymi włośniami uważali się za najbardziej inteligentnych i niewzruszonych w swojej słuszności. Pisarz nie akceptował faktu, że prawda może rodzić się z głowy, a nie z serca. I dlatego ludzie zarażeni włośniami nie wiedzieli, co jest dobre, a co złe, i w imię triumfu prawdy zabijali się nawzajem w bezsensownej wściekłości.

Ten sen Raskolnikowa odsłania nam cenione marzenie F. M. Dostojewskiego, że świat zostanie zbawiony nie przez genialny pomysł, ale przez moralną reedukację ludzkości.

Dlaczego w powieści F. M. Dostojewskiego jest tak wiele bolesnych snów? Sen Grinewa w Puszkinie nadaje tragiczny ton późniejszej narracji. Dostojewski snami swojego bohatera nie tylko pogarsza ogólne ponure tło narracji, ale także argumentuje, argumentuje, argumentuje. Dlaczego tak jest? Myślę, że odpowiedź jest taka, że ​​„Córka Kapitana” to autorska opowieść o historycznej tragedii, która się wydarzyła, a „Zbrodnia i kara” to przestroga przed historyczną tragedią, która może się wydarzyć.

Malarstwo kolorowe na portrecie miasta w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Tutaj zostanie założone miasto na złość aroganckiemu sąsiadowi.

A.S. Puszkin. Brązowy jeździec

Petersburg... Miasto zbudowane na bagnach, zbudowane na kościach tysięcy ludzi, dzieło nadludzkiego geniuszu wielkiego Piotra, który odważył się rzucić wyzwanie samej naturze. Rodion Raskolnikow w ten sam sposób rzuca wyzwanie ludzkiej naturze. To właśnie tutaj, w Petersburgu, gdzie leży klątwa, rodzi się jego potworny pomysł.

Akcja powieści „Zbrodnia i kara” nie rozgrywa się na placu z fontannami i pałacami, a nie na Newskim Prospekcie, który dla współczesnych był swego rodzaju symbolem bogactwa, pozycji w społeczeństwie, przepychu i przepychu. Petersburg Dostojewskiego to obrzydliwe slumsy, brudne bary i burdele, wąskie uliczki i ponure zaułki, ciasne podwórka, studnie i ciemne podwórka. Jest tu duszno i ​​nie da się oddychać od smrodu i brudu; na każdym rogu można spotkać pijaków, nędzarzy,

skorumpowane kobiety. W tym mieście nieustannie dzieją się tragedie: z mostu, na oczach Raskolnikowa, pijana kobieta rzuca się do wody i tonie, Marmieladow ginie pod kołami eleganckiego powozu dżentelmena, w alei przed wieżą, Swidrygajłow popełnia samobójstwo, na chodniku Katarzyna Iwanowna krwawi, a na bulwarze Raskolnikow spotyka młodą dziewczynę, „gdzieś pijaną, oszukaną, a potem wypuszczoną na ulicę”. Petersburg Dostojewskiego jest chory i większość bohaterów jego dzieł jest chora, niektórzy moralnie, inni fizycznie. Cechą, po której rozpoznajemy sytuacje i osoby dotknięte chorobą, jest irytujący, natrętny, niezdrowy kolor żółty. Żółte tapety i żółte drewniane meble w pokoju starej lombardowej, żółta twarz Marmieladowa od ciągłego pijaństwa, żółta szafa Raskolnikowa „jak szafa lub skrzynia”, kobieta o skłonnościach samobójczych o żółtej, zmęczonej twarzy, żółtawej tapecie w Pokój Soni, „żółte meble z polerowanego drewna” w gabinecie Porfirija Pietrowicza, pierścionek z żółtym kamieniem na dłoni Łużyna. Szczegóły te oddają beznadziejną atmosferę istnienia głównych bohaterów powieści i stają się zwiastunami złych wydarzeń.

Kolor czerwony jest także zwiastunem złych wydarzeń. Półtora miesiąca przed morderstwem Raskolnikow udaje się zastawić „mały złoty pierścionek z trzema czerwonymi kamieniami” – pamiątkowy prezent od swojej siostry. „Czerwone kamyki” stają się niejako zwiastunami nieuniknionego rozlewu krwi. Powtarza się detal kolorystyczny: czerwone klapy butów Marmieladowa zauważa Raskolnikow, którego myśli nieustannie powracają do zbrodni...

Oczy Raskolnikowa przyzwyczaiły się już do „miejskiego kurzu, wapna i ogromnej, tłocznej i uciążliwej zabudowy”. Obrzydliwe są nie tylko ulice, mosty i podwórka, ale także domy bohaterów powieści – „biednych, upokorzonych i obrażonych”. Liczne i szczegółowe opisy krzywych klatek schodowych, niskich podestów i szarych pomieszczeń klatkowych robią przygnębiające wrażenie. Raczej w takiej małej szafie

spójrz na „trumnę” lub „szafę”, gdzie „za chwilę uderzysz głową w sufit”, główny bohater przeciąga swoje istnienie. Nic dziwnego, że tutaj czuje się uciskany, uciskany i chory, „drżące stworzenie”.

To tak, jakby w samym powietrzu Petersburga rozpłynęła się niszczycielska i niezdrowa namiętność. Panująca tu atmosfera beznadziejności, przygnębienia i rozpaczy w rozpalonym mózgu Raskolnikowa nabiera złowieszczych rysów, nawiedzają go obrazy przemocy i morderstwa. Jest typowym wytworem Petersburga, niczym gąbka wchłania trujące opary śmierci i rozkładu, a w jego duszy następuje rozłam: podczas gdy w jego mózgu pojawia się myśl o morderstwie, jego serce wypełnia ból za cierpienie ludzi. Nie waha się oddać ostatniego grosza przeżywającym kłopoty Katerinie Iwanowna i Soni, stara się pomóc matce i siostrze, nie pozostaje obojętny na nieznaną prostytutkę na ulicy. Jednak rozłam w jego duszy jest zbyt głęboki i przekracza granicę oddzielającą go od innych ludzi, aby „zrobić pierwszy krok” w imię „powszechnego szczęścia”. Raskolnikow, wyobrażając sobie siebie jako nadczłowieka, staje się mordercą, tak jak samo to miasto stało się kiedyś mordercą i katem. Jego wspaniałe pałace stoją na kościach dziesiątek tysięcy ludzi, ich umierające jęki i przekleństwa zastygły w jego przepięknej architekturze.

Petersburg niejednokrotnie stał się bohaterem rosyjskiej fikcji.

A. S. Puszkin skomponował hymn wielkiego miasta Miedny
jeździec”, lirycznie opisał jego wspaniałą architekturę
nowe zespoły, Zmierzch białych nocy w „Eugeniuszu Onieginie”. Ale
poeta uważał, że Petersburg jest dwuznaczny:

Miasto bujne, miasto biedne, Duch niewoli, smukły wygląd, Bladozielone sklepienie nieba, Bajka, zimna i granitowa...

V. G. Bieliński przyznał w swoich listach, jak bardzo był znienawidzony
Piotra za niego, gdzie tak trudno i boleśnie jest żyć. Petersburg niedaleko
N.V. Gogol – wilkołak o podwójnej twarzy: za drzwiami wejściowymi
Piękno kryje w sobie wyjątkowo biedne i nędzne życie.

Właśnie poznaliśmy Petersburg Dostojewskiego. Można stwierdzić, że wszystko razem: pejzaże Petersburga, sceny z życia ulicznego, wnętrza „zakątków” – tworzą ogólne wrażenie miasta wrogiego ludziom, tłoczą ich, miażdżą, tworzą atmosferę beznadziei , popycha ich do skandalów i zbrodni.

Tradycje przedstawiania Petersburga kontynuowali tak wspaniali poeci, jak A. Achmatowa i O. Mandelstam. Każdy z nich ma też swoje miasto. W pracach Achmatowej jej ukochane miasto jest ukazane jako piękne i majestatyczne, niczym Puszkin. Miasto Mandelstama jest niesamowicie czarne, bliższe temu, jak je przedstawił Dostojewski:

Wróciłeś tutaj, więc połknij szybko olej rybny z latarni rzecznych Leningradu. Wkrótce dowiemy się, że to grudniowy dzień, w którym żółtko miesza się ze złowrogą smołą.

L. N. TOŁSTOJ

Obraz „wysokiego nieba” w powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój”

To nieprawda, że ​​człowiek nie ma duszy. Istnieje i jest najmilszą, najpiękniejszą i najwspanialszą rzeczą, jaką ma człowiek. Poznanie i zrozumienie duszy nie jest dane każdemu. Nauka o duszy, moralności, etyce (a te pojęcia są ze sobą nierozerwalnie powiązane) jest najbardziej interesująca i złożona. I są dwie osoby, które odkryły to w literaturze, zrobiły dla niej to samo, co Archimedes zrobił dla fizyki, Euklides dla geometrii. Są to Dostojewski i Tołstoj. Dostojewski był pierwszy. Głównym tematem jego twórczości był człowiek cierpiący, czyli człowiek w stanie, w którym jego dusza nie jest chroniona, otwarta, gdy jego indywidualność znajduje najpełniejszy wyraz. Tołstoj poszedł dalej. Pokazywał życie w całej jego różnorodności, a jednocześnie tematem przewodnim jego twórczości pozostał człowiek, jego dusza.

Powieść L. N. Tołstoja „Wojna i pokój” można nazwać „encyklopedią człowieka i życia”. Pisarz pokazał na kartach książki wszystko, co spotyka człowieka: dobro i zło, miłość i nienawiść, mądrość i głupotę, życie i śmierć, wojnę i pokój. Ale czy tylko wielkość geniuszu Tołstoja pozwoliła mu, dogłębnie zrozumiewszy wszystko, co spotkało go na drodze życia, dać szczegółowy obraz życia ludzi, jego smutków i radości? Wielki Tołstoj nie byłby tak wielki, gdyby nie wniknął głębiej w istotę rzeczy. Nie tylko przedstawił pewne zjawiska w życiu człowieka i ludzkości, ale także ujawnił przyczyny tych zjawisk, tajemne źródła oczywistych rzek.

„Wojna i pokój” to dzieło filozoficzne. Osobliwością Tołstoja jako myśliciela jest to, że ucieleśnia swoje myśli w niezwykle przejrzystej formie, a jednocześnie zmusza czytelnika do myślenia o książce, jakby brał udział w opisywanych wydarzeniach.

Filozof Tołstoj wywarł ogromny wpływ na Tołstoja, psychologa i artystę. To nie przypadek, że jedną z podstawowych zasad, którymi kierował się pisarz pracując nad swoimi dziełami, było nieodbieganie w żaden sposób od prawdy życia – tej, na której opiera się prawdziwa sztuka. Bohaterowie Tołstoja nie są „bohaterami” w znaczeniu, jakie zwykle rozumiemy przez to słowo. Ich obrazy są rysowane niezwykle prawdziwie i żywo. Słowa: „Życie ludu jest jednym z głównych bohaterów powieści” bardziej pasują do „Wojny i pokoju” niż do jakiegokolwiek innego dzieła. A jednak, jak każdy autor, Tołstoj ma swoich ulubionych bohaterów: Pierre'a, Andrieja Bolkońskiego, Nataszę Rostową, Maryę. Na tych obrazach pisarz pokazał ideał człowieka tak, jak go sobie wyobraża. Nie, ideał nie oznacza „chodzącej cnoty”, obraz jest fikcyjny i eteryczny. Ideał Tołstoja jest postrzegany zupełnie inaczej: to osoba „z krwi i kości”, której nic ludzkiego nie jest obce, która potrafi popełniać błędy, radować się i zawieść, która jak wszyscy ludzie dąży do szczęścia. Ale poza tym w swoich bohaterach Tołstoj podkreśla najwyższą moralność, duchową czystość, głębię, szczerość myśli i uczuć, co jest charakterystyczne dla nielicznych. I to nie oryginalność, ale mądrość i odwaga Tołstoja są dla niego idealnym człowiekiem

szeregi - to brzydki i niezdarny Pierre, zwłaszcza jak widzimy go w epilogu (to Pierre'owi udało się znaleźć ludzi o podobnych poglądach, sprawie, której się poświęcił, a nie Andrei, mądry, silny, ale który nigdy nie znalazła swojego miejsca w życiu, pozostała samotna), a ideałem kobiety-matki, kobiety – opiekunki rodziny – jest nieatrakcyjna i wycofana księżniczka Marya (Natasza jest miła i czysta, ale nie pozbawiona egoizmu, co jest obcy Maryi). Pisarz obdarzył swoich bohaterów piękną duszą, nie nadając im pięknego wyglądu, a przekonująco pokazał, że to pierwsze jest nieporównanie wyższe od drugiego. W ten sposób rzucił wyzwanie wszystkim Anatolesom i Helenom, „zrywając maski”, nawet jeśli na zewnątrz byli piękni, i każdy widział pod nimi brzydką duszę. Tołstoj przekonuje czytelnika, że ​​brak duchowości, brak ideałów, brak wiary w dobro i piękno to najstraszniejsza wada, dająca początek wielu innym. Moralność, czystość duszy, prawdziwe ideały – to właśnie pisarz ceni w człowieku najbardziej.

Czym są prawdziwe ideały, czystość duszy w rozumieniu Tołstoja? Odpowiedź na to pytanie daje myślami Andrieja Bołkońskiego po tym, jak został ranny. Tylko to, co wieczne, jest naprawdę piękne – przekonuje Tołstoj czytelnika. Ale tylko wysokie niebo jest wieczne, czego ludzie nie zauważają, o czym zapominają. „Wszystko jest puste, wszystko jest oszustwem, z wyjątkiem tego niekończącego się nieba”. Ten w dużej mierze symboliczny obraz przewija się przez całą powieść i ma ogromne znaczenie dla zrozumienia osobowości autora, jego poglądów i intencji podczas pisania książki.

Obraz ten najwyraźniej można również postrzegać symbolicznie: piękno duszy, moralność głównych bohaterów powieści i samego autora - to ich wysokie niebo, co czyni samą powieść piękną i wzniosłą, a jej bohaterowie - standard duchowej doskonałości i piękna.

"Myśl rodzina” na zdjęciach Nataszy Rostowej i Maryi Bolkońskiej

(Na podstawie powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój”)

Powieść „Wojna i pokój” jest jednym z głównych dzieł wielkiego pisarza Lwa Nikołajewicza Tołstoja. Nie oglądam

Pomimo panoramicznego widoku, mnogości postaci i wydarzeń, jest to przede wszystkim praca o ludziach, o ich poszukiwaniu swojego miejsca w życiu. Na tle wydarzeń historycznych na dużą skalę Tołstoj interesuje się życiem prywatnym człowieka, które nie polega na służeniu ludziom w ogóle, jego klasie, narodowi, państwu, ale na służeniu krewnym, rodzinie. Ta „myśl rodzinna” została najwyraźniej zawarta w wizerunkach kobiet, przede wszystkim w obrazach Nataszy Rostowej i Maryi Bolkonskiej. Tołstoj jakby z daleka, poprzez wiele przeszkód i trudności życiowych, prowadzi bohaterki do ideału życia prywatnego – do rodziny.

Trudno znaleźć więcej różnych ludzi niż Natasza i Marya, gdy po raz pierwszy pojawiają się na kartach powieści. Dziecięco spontaniczna, wesoła, łatwa do rozmowy, niepoważna, zakochana Natasza od pierwszego spotkania zjednała sobie otoczenie. Wręcz przeciwnie, zawsze smutna, cicha i zamyślona księżniczka Marya nie wie, jak zadowolić. Natasza nie może być sama przez minutę. Jest przyzwyczajona do bycia w centrum uwagi, bycia ulubienicą wszystkich. Marya mówi o sobie: „Ja... zawsze byłam dzikusem... Kocham być sama... Nie chcę innego życia i nie mogę go sobie życzyć, bo nie wiem jakiekolwiek inne życie.”

Zakochanie Nataszy nie zna granic. Przed historią z Kuraginem trudno było znaleźć w jej życiu moment, w którym nie była w nikim zakochana. Borys Drubetskoj, nauczyciel, genialny Wasilij Denisow, znowu Borys, ale już przystojny adiutant, a na koniec książę Andriej. Marya dojrzewa do swojej miłości stopniowo, przez długi czas, jakby się jej bała i nie wierzyła w jej możliwość. Natasza trafia do swojej prawdziwej miłości poprzez wiele zainteresowań, Marya – w skromnej samotności.

Ale już w tym czasie można dostrzec w nich cechy wspólne: miłość do ludzi i szczerość. W Nataszy manifestują się gwałtownie i entuzjastycznie. Potrafi rzucić się na szyję zupełnie nieznajomemu, by wyrazić mu swoją wdzięczność. Marya wyraża swoją miłość poprzez cierpliwość i pomoc swojemu „ludowi Bożemu”. Oboje są otwarci na współczucie i gotowi do pomocy.

Mają też pewne podobieństwa zewnętrzne: oba nie są zbyt piękne. Ale w chwilach, gdy Natasza i Marya pokazują najlepsze cechy swoich dusz, przekształcają się i stają się piękne. Tołstoj, podkreślając tę ​​okoliczność, wyraża głębokie przekonanie, że prawdziwe piękno człowieka nie jest zewnętrzne, ale wewnętrzne.

Na początku Natasza i Marya są bardzo dalekie od celu, do którego prowadzi je autorka – od spokojnego i szczęśliwego życia rodzinnego, które pochłania bez śladu. Frywolna Natasza nie może poświęcić swojego stylu życia, wolności dla ukochanej osoby. Księżniczka Marya ma inne powody. Nie uważa za możliwe opuszczenie ojca, „ludu Bożego”, ze względu na smutną samotność. Marya nie chce niczego dla siebie osobiście i jest gotowa oddać swoje życie w ofierze innym ludziom: „Gdyby mnie zapytali, czego pragnę najbardziej na świecie, odpowiedziałbym: chcę być biedniejszy niż najbiedniejszy z biedak."

Poświęcenie było mottem życia Maryi przed spotkaniem z Mikołajem Rostowem i śmiercią księcia Andrieja. Motto Nataszy to radość. Dlatego też, gdy bohaterki spotykają się po raz pierwszy, naturalnie nie znajdują wspólnego języka. Wszystko się zmienia wraz z nadejściem wojny. Zmieniły ich smutek, trudności, utrata schronienia, utrata bliskich. Spotkały się ponownie przy łóżku śmiertelnie rannego księcia Andrieja, zupełnie inne kobiety – dojrzałe i mądrzejsze, świadome odpowiedzialności za swoje rodziny. Natasza zmuszona jest opiekować się zrozpaczoną żalem matką, podczas gdy Marya wychowuje małego, osieroconego siostrzeńca.

„Czysty, całkowity smutek jest tak samo niemożliwy, jak całkowita radość”. Człowiek ma zdolność przyzwyczajenia się do smutków i odsunięcia się od nich. I tak bohaterki Tołstoja odradzają się stopniowo w codziennych zmartwieniach. Zdają sobie sprawę nie tylko z pustki życia świeckiego, ale także bezcelowości zamkniętego życia monastycznego. Kobiety znajdują coś, dla czego warto żyć: przychodzi do nich prawdziwa miłość.

Zakończenie powieści, opisujące codzienne, zupełnie prozaiczne życie rodzinne Maryi i Mikołaja, Nataszy i Pierre'a, wydaje się dziwne i sprzeczne ze wszystkimi wcześniejszymi wydarzeniami, pełne przeżyć, poszukiwań, zmartwień i niepokojów.

Prowadząc tak różne bohaterki przez wiele prób do jednego rozwiązania, Tołstoj pokazał nieuchronność i konieczność życia zwykłego człowieka, wolnego od świeckich uprzedzeń.

Bohaterki Tołstoja nie poświęcają niczego w imię życia rodzinnego. To nie jest poświęcenie, ale naturalne, normalne dla nich zachowanie, oparte na najświętszym uczuciu – poczuciu miłości do męża i dzieci.

"Myśl Ludowy" jako podstawa artystyczna

"Wojna Iświat"

W 1869 roku spod pióra L.N. Tołstoja wyszło jedno z najwybitniejszych dzieł literatury światowej - epicka powieść „Wojna i pokój”. Według I. S. Turgieniewa „nikt nigdy nie napisał nic lepszego”.

"Aby dzieło było dobre, trzeba kochać jego główną, podstawową ideę. W Wojnie i pokoju pokochałem myśl ludową, w wyniku wojny 1812 roku" - powiedział Lew Tołstoj.

Głównym bohaterem powieści są ludzie. Naród wrzucony w niepotrzebną i niezrozumiałą wojnę 1805 roku, naród, który powstał w 1812 roku, aby bronić Ojczyzny i pokonać w wojnie wyzwoleńczej ogromną armię wroga dowodzoną przez niezwyciężonego dotychczas wodza.

W powieści jest ponad sto scen zbiorowych, gra w niej ponad dwustu imiennych osób z ludu, chociaż o znaczeniu wizerunku ludu decyduje nie liczba scen zbiorowych, ale idea ludu. Najważniejsze wydarzenia powieści Tołstoj ocenia z popularnego punktu widzenia. Popularną ocenę wojny 1805 roku pisarz wyraża słowami księcia Andrieja: „Dlaczego przegraliśmy bitwę pod Austerlitz?.. Nie potrzebowaliśmy tam walczyć: chcieliśmy jak najszybciej opuścić pole bitwy”.

Wojna 1812 r. nie przypominała innych wojen: „Od czasu pożaru Smoleńska rozpoczęła się wojna, która nie pasowała do żadnych wcześniejszych legend” – pisał Tołstoj.

Wojna Ojczyźniana 1812 roku była dla Rosji uczciwą wojną narodowo-wyzwoleńczą. Hordy napoleońskie wkroczyły do ​​Rosji i skierowały się w stronę jej centrum – Moskwy. Cały lud wyszedł do walki z najeźdźcami. Zwykły naród rosyjski – chłopi Karp i Włas, starszy Wasilisa, kupiec Ferapontow, kościelny i wielu innych – spotkali się z armią napoleońską wrogo i stawiali jej opór. Poczucie miłości do Ojczyzny ogarnęło wszystkie warstwy społeczne.

Tołstoj mówi, że „dla narodu rosyjskiego nie było wątpliwości, czy pod rządami Francuzów będzie dobrze, czy źle”. Rostowie opuszczają Moskwę, oddając wozy rannym i pozostawiając swój dom na łasce losu; Księżniczka Marya Bolkońska opuszcza swoje rodzinne gniazdo Bogucharowo. Ubrany w prostą sukienkę hrabia Pierre Bezuchow zbroi się i pozostaje w Moskwie z zamiarem zabicia Napoleona.

Ale obrzydliwi są indywidualni przedstawiciele społeczeństwa biurokratyczno-arystokratycznego, którzy w czasach narodowej klęski działali w samolubnych, egoistycznych celach. Wróg był już w Moskwie, a życie dworskie w Petersburgu toczyło się jak dawniej: „Były te same wyjścia, bale, ten sam francuski teatr, te same interesy w służbie i intrygach”. Patriotyzm moskiewskich arystokratów polegał na tym, że zamiast dań francuskich jedli rosyjską kapustę, za co groziła kara grzywny za mówienie po francusku.

Tołstoj ze złością potępia moskiewskiego generalnego gubernatora i naczelnego wodza moskiewskiego garnizonu hrabiego Rostopchina, który przez swoją arogancję i tchórzostwo nie zdołał zorganizować posiłków dla bohatersko walczącej armii Kutuzowa.

Pisarz z oburzeniem opowiada o karierowiczach – zagranicznych generałach, takich jak Wolzogen. Oddali całą Europę Napoleonowi i „przyszli nas uczyć – chwalebni nauczyciele!” Wśród oficerów sztabowych Tołstoj wyróżnia grupę ludzi, którzy chcą tylko jednego: „...jak największych korzyści i przyjemności dla siebie… Populacja dronów w armii”. Do tych osób należą Nieswicki, Drubetskoj, Berg, Zherkov i inni.

Tołstoj darzył wielką sympatią ludzi, którzy

ry odegrał główną i decydującą rolę w wojnie z francuskimi zdobywcami.

Uczucia patriotyczne, które ogarnęły Rosjan, dały początek masowemu bohaterstwu obrońców Ojczyzny. Opowiadając o bitwach pod Smoleńskiem, Andriej Bołkoński słusznie zauważył, że żołnierze rosyjscy „po raz pierwszy walczyli tam za ziemię rosyjską”, że w oddziałach był taki duch, jakiego on (Bołkoński) nigdy nie widział, że żołnierze rosyjscy „odpychali przez dwa dni z rzędu.” Francuzów i że ten sukces zwiększył nasze siły dziesięciokrotnie.”

„Myśl ludowa” jest jeszcze pełniej odczuwalna w tych rozdziałach powieści, w których przedstawiono postacie bliskie ludziom lub starające się je zrozumieć: Tushin i Timokhin, Natasza i księżniczka Marya, Pierre i książę Andrei - wszyscy, którzy mogą być zwane „rosyjskimi duszami”.

Tołstoj ukazuje Kutuzowa jako człowieka ucieleśniającego ducha ludu.

Kutuzow jest prawdziwym dowódcą ludowym. Wyrażając tym samym potrzeby, myśli i uczucia żołnierzy, pojawia się podczas przeglądu w Braunau i podczas bitwy pod Austerlitz, a zwłaszcza podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. „Kutuzow” – pisze Tołstoj – „przy całej swojej rosyjskiej świadomości wiedział i czuł to samo, co czuł każdy rosyjski żołnierz”. Dla Rosji Kutuzow jest jedną z naszych, drogą osobą. Podczas wojny 1812 roku wszystkie jego wysiłki zmierzały do ​​jednego celu – oczyszczenia ojczyzny z najeźdźców. „Trudno sobie wyobrazić cel bardziej godny i zgodny z wolą całego narodu” – stwierdza pisarz. Kutuzow w imieniu narodu odrzuca propozycję Loristona dotyczącą rozejmu. Rozumie i wielokrotnie powtarza, że ​​bitwa pod Borodino jest zwycięstwem; Rozumiejąc, jak nikt inny, powszechność wojny 1812 r., popiera zaproponowany przez Denisowa plan rozmieszczenia działań partyzanckich.

Kutuzow jest nosicielem mądrości ludowej, przedstawicielem popularnych uczuć. Wyróżnia go „niezwykła siła wnikania w sens zachodzących zjawisk, a jej źródło tkwi w poczuciu narodowym, które nosił w sobie w całej jego czystości i sile”. Dopiero rozpoznanie tego w nim

uczucia zmusiły lud do wybrania go wbrew woli cara na naczelnego wodza armii rosyjskiej. I dopiero to uczucie doprowadziło go na wyżynę, z której skierował wszystkie swoje siły nie na zabijanie i eksterminację ludzi, ale na ratowanie ich i współczucie im.

Zarówno żołnierze, jak i oficerowie walczą nie o Krzyże św. Jerzego, ale o Ojczyznę. Obrońcy baterii generała Raevsky'ego zadziwiają swoim hartem moralnym. Tołstoj wykazuje niezwykłą wytrwałość i odwagę żołnierzy i najlepszej części oficerów. Pisze, że nie tylko Napoleon i jego generałowie, ale wszyscy żołnierze armii francuskiej doświadczyli w bitwie pod Borodino „uczucia grozy przed wrogiem, który straciwszy połowę armii, na końcu stanął równie groźnie, jak na początek bitwy.”

Z wielką znajomością sprawy Tołstoj opisuje połączone działania rosyjskich partyzantów i ich dowódców – Denisowa i Dołochowa. W centrum opowieści o wojnie partyzanckiej znajdują się obrazy Tichona Szczerbaty, który ucieleśnia najlepsze cechy narodowe narodu rosyjskiego, i Platona Karatajewa, który uosabia „wszystko, co rosyjskie, ludowe, okrągłe, dobre”. Tołstoj pisze: „...dobre dla tych ludzi, którzy w chwili próby... z prostotą i łatwością biorą do ręki pierwszą napotkaną pałkę i wbijają ją nią, aż w ich duszy wygonią się uczucia zniewagi i zemsty zastąpione pogardą i litością.”

Kulminacją Wojny Ojczyźnianej była bitwa pod Borodino. Jeśli opisując bitwy, które miały miejsce na obcym terytorium (Austerlitz, Shengrabenskoye), autor skupił się na niektórych bohaterach, to na polu Borodino przedstawia masowe bohaterstwo ludu i nie wyróżnia poszczególnych postaci.

Odważny opór wojsk rosyjskich i ich niezwyciężoność zaskakują i zadziwiają Napoleona, który nie zaznał jeszcze porażki. Początkowo pewny siebie cesarz nie mógł zrozumieć, co dzieje się na polu bitwy, ponieważ zamiast oczekiwanej wiadomości o ucieczce wroga, wcześniej uporządkowane kolumny wojsk francuskich wracały w zdenerwowanych, przerażonych tłumach. Napoleon natknął się na masę zabitych i rannych żołnierzy i poczuł przerażenie.

Omawiając wyniki i znaczenie bitwy pod Borodino, Tołstoj stwierdza, że ​​Rosjanie odnieśli moralne zwycięstwo nad wojskami Napoleona. Siła moralna francuskiej armii atakującej została wyczerpana. „Nie zwycięstwo, o którym decydują kawałki materiału zebrane na patykach, zwanych sztandarami, i przestrzeń, na której stały i stoją wojska, ale zwycięstwo moralne, które przekonuje wroga o moralnej wyższości jego wroga i jego bezsilności, zwyciężyli Rosjanie pod Borodino.”

Moralne walory armii, czyli duch żołnierzy, z pewnością wpływają na wynik działań wojennych, zwłaszcza że ze strony Francuzów wojna miała charakter agresywny, ze strony narodu rosyjskiego wojna miała charakter narodowościowy. oswobodzenie.

Ludzie osiągnęli swój cel: ich ojczyzna została oczyszczona z obcych najeźdźców.

Czytając powieść, jesteśmy przekonani, że pisarz ocenia wielkie wydarzenia przeszłości, wojnę i pokój, z punktu widzenia interesów powszechnych. I to jest „myśl ludowa”, którą Tołstoj pokochał w swoim nieśmiertelnym eposie i która oświetliła jego genialne dzieło niegasnącym światłem.

A.S. Puszkin na początku swojego opowiadania „Córka kapitana” użył symbolicznego środka - proroczego snu. Tym snem autor nadaje ton całej późniejszej narracji, ostrzegając czytelnika przed nadchodzącymi tragicznymi zmianami w życiu głównego bohatera.

Piotr Grinev ma sen w ekstremalnej sytuacji, podczas śnieżycy i utraty drogi na stepie. Koncepcja „burana” to wyjątkowy obraz, który ukazuje nie tylko uczucia bohatera przeżywającego rozłąkę z rodziną, ale także nadchodzące wydarzenia historyczne tego trudnego czasu.

Przed pójściem spać Grinev spotyka swojego doradcę Pugaczowa i ten człowiek staje się w jego śnie okropną postacią, ma też swoje szczególne znaczenie symboliczne.

Powinieneś zwrócić uwagę na codzienność i realność wydarzeń zachodzących we śnie. To nawet nie jest sen, ale wizja, wszystko wydaje się Petruszy bardzo jasne i wyraźne.

Śni mu się, że podczas śnieżycy wraca do rodzinnej posiadłości. I zastaje śmiertelnie chorego ojca, chce przyjąć błogosławieństwo, a zamiast niego w łóżku leży wesoły czarnobrody mężczyzna, doradca. Matka nazywa go wrodzonym ojcem i prosi syna, aby pocałował go w rękę. Petrusha jest oburzona, nie potrzebuje takiego błogosławieństwa. Wtedy mężczyzna wstaje, wyciąga topór i zaczyna się krwawa walka. Ale doradca nie dotyka Petruszy, wręcz przeciwnie, wciąż go uprzejmie prosi: „Nie bój się, przyjdź pod moje błogosławieństwo…”

Jeśli zrozumiesz sen, zobaczysz przepowiednię przyszłego buntu kozackiego, a także rozwój stosunków między Piotrem Grinewem a przywódcą rebeliantów Pugaczowem.

Ale na początku nie przywiązujemy dużej wagi do tego snu, a także do spotkania Piotra Grinewa z doradcą. Jednak w miarę rozwoju fabuły pojawiają się przypuszczenia, że ​​mężczyzna jest podobny do Emelyana Pugaczowa, a krwawa masakra we śnie to egzekucja obrońców twierdzy Biełogorsk.

Ze snu jasno wynika, że ​​Grinev przeciwstawi się krwawej masakrze. I tak naprawdę nie stanie po stronie buntowników, nie ucałuje ręki oszusta. Ale będzie musiał związać się z Pugaczowem. Jeśli własny ojciec Piotra nie zgodził się na jego małżeństwo z Maszą Mironową, wówczas bandyta i złoczyńca staje się symbolicznym uwięzionym ojcem i organizuje szczęście Piotra Grinewa. Pugaczow był tak przywiązany do Grinewa, jak doradca we śnie.

Sen Piotra Grinewa jest przepowiednią, więc musiał się spełnić. Sen robi niezatarte wrażenie na samym bohaterze. Zapamięta to na zawsze. Do końca swoich dni Grinev będzie wierzył, że wszystkie wydarzenia w jego życiu są związane z tą wizją.

Kilka ciekawych esejów

• Kompozycja Platona Michajłowicza w komedii Biada dowcipu Gribojedowa

  Platon Michajłowicz - dla czytelnika jest to najbardziej zapadająca w pamięć postać drugoplanowa w narracji komedii „Biada dowcipu”. Często odwiedza Famusowa, a wszystko dlatego, że jest starym przyjacielem i znajomym Czadskiego

W codziennym świecie często spotykamy się z pojęciem „postęp”. Można to określić jako sukces w czymś - osiągnięcia w działalności sportowej, doskonałe wyniki na treningach lub skok sprzedaży w firmie

• Esej Czym jest charakter (15.3 Rozumowanie OGE w 9. klasie)

  Bardzo często w rozmowie na temat danej osoby można usłyszeć sformułowanie „osoba bez kręgosłupa” lub „postać o silnej woli”. Jaka tak naprawdę jest ta postać?

• O czym skłania Cię historia Matrenina Dvora?, uzasadnienie eseju

  Sołżenicyn jako pisarz i filozof zawsze zajmował się odwiecznymi pytaniami, problemami naszych czasów. Wszystkie niepokojące myśli nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości

• Zarys historii Astafiewa Strizhonok Skrip

  Creak wraz ze swoimi braćmi i siostrami wykluł się z jaja w ciepłym gnieździe swojej matki. Widzieli tylko małą plamkę światła ze swojego gniazda na brzegu rzeki.

Piotr Grinew. Rzadki, amatorski rysunek z prywatnej strony

Proroczy sen Grinewa inspirowany jest zamiecią śnieżną („... Zasnąłem, uśpiony śpiewem burzy i toczeniem się spokojnej jazdy…”), sen zdaje się kontynuować opis burzy. Sen Grinewa ma funkcję przewidywania kolejnych wydarzeń. Ale ta „przepowiednia” jest potrzebna do bardzo szczególnych celów: Puszkin konieczne jest zmuszenie czytelnika, gdy spotyka się ze znanymi faktami, do powrotu do sceny ze snu. Ważne jest, aby pamiętać, że widziany sen jest proroczy: sam Grinev ostrzega czytelnika przed tym: „Miałem sen, którego nigdy nie mogłem zapomnieć i w którym wciąż widzę coś proroczego, gdy rozważam dziwne okoliczności mojego życia. ” Grinev przez całe życie pamiętał swój stary sen. A czytelnik musiał go cały czas pamiętać, podobnie jak Grinewa, aby „odzwierciedlić” z nim wszystko, co przydarzyło się pamiętnikarzowi podczas powstania Pugaczowa.

Grinewa i Maszy Mironowej

Takie postrzeganie znaczenia symbolicznego wyznacza wielowiekowa tradycja ludowa. Badacz snów w wierzeniach ludowych słusznie napisał: „Od najdawniejszych czasów umysł ludzki widział we śnie jeden z najskuteczniejszych sposobów na podniesienie tajemniczej zasłony przyszłości”. Prorocze sny nigdy nie zostaną zapomniane, dopóki się nie spełnią. Puszkin znał te przekonania. Dlatego Grinev nie zapomniał swojego proroczego snu. Czytelnik również nie powinien był o nim zapomnieć.

Grinev przed Emelyanem Pugaczowem

Jaki sen miał Grinev? Śniło mu się, że wrócił do domu:

„Matka spotyka mnie na werandzie z wyrazem głębokiego smutku. „Cicho” – mówi mi – „twój ojciec umiera i chce się z tobą pożegnać”. - Ogarnięty strachem idę za nią do sypialni. Widzę, że pokój jest słabo oświetlony; przy łóżku stoją ludzie o smutnych twarzach. Cicho podchodzę do łóżka; Matka podnosi kurtynę i mówi: „Andriej Pietrowicz, Petrusha przyjechała; wrócił, gdy dowiedział się o Twojej chorobie; błogosławić Go. Uklęknąłem i skupiłem wzrok na pacjencie. No cóż?.. Zamiast ojca widzę mężczyznę z czarną brodą leżącego w łóżku i patrzącego na mnie radośnie. Zdziwiony zwróciłem się do mamy i zapytałem: „Co to znaczy?” To nie jest ojciec. I dlaczego mam prosić mężczyznę o błogosławieństwo? - „Wszystko jedno, Pietruszka” – odpowiedziała mi moja matka – „to twój uwięziony ojciec; pocałuj go w rękę i niech cię błogosławi…”

Walka Grineva ze Shvabrinem

Zwróćmy uwagę na podkreśloną realność wydarzeń ze snu i bohaterów – wszystko jest codziennością, w opisywanym obrazie nie ma nic symbolicznego. Jest to dość absurdalne i fantastyczne, jak to często bywa w snach: w łóżku ojca leży mężczyzna, którego należy poprosić o błogosławieństwo i „ucałować go w rękę”… Symbolika w nim zawarta pojawi się w miarę jak czytelnik zrozumie zaznajomiony z rozwojem fabuły powieści - wtedy narodzi się domysł, że mężczyzna z czarną brodą wygląda jak Pugaczow, że Pugaczow był tak samo przywiązany do Grinewa, że ​​to on zaaranżował swoje szczęście z Maszą Mironową... im bardziej czytelnik dowiadywał się o powstaniu i Pugaczowie, tym szybciej rosła wszechstronność obrazu człowieka ze snu, tym wyraźniejsza była jego symbolika.

Staje się to szczególnie widoczne w końcowej scenie snu. Grinev nie chce spełnić prośby matki – poddać się błogosławieństwu mężczyzny. „Nie zgodziłem się. Wtedy mężczyzna wyskoczył z łóżka, chwycił za plecami topór i zaczął nim machać na wszystkie strony. Chciałem biec... i nie mogłem; pokój był wypełniony trupami; Potykałam się o ciała i ślizgałam się po krwawych kałużach... Straszny mężczyzna zawołał mnie czule i powiedział: „Nie bój się, przyjdź!” z moim błogosławieństwem..."

Człowiek z siekierą, trupy w pokoju i krwawe kałuże – to wszystko jest już otwarcie symboliczne.

Topór w rękach złoczyńcy... Czy Grinevowi śniła się ta sama siekiera, którą później podniósł Raskolnikow?

Pamiętaj o tym we właściwym czasie

Alternatywą dla 2-letnich Wyższych Kursów Literackich i Instytutu Literackiego Gorkiego w Moskwie, gdzie studenci studiują w trybie stacjonarnym przez 5 lat lub w niepełnym wymiarze godzin przez 6 lat, jest Szkoła Twórczego Pisania im. Lichaczewa. W naszej szkole podstaw pisania uczy się w sposób ukierunkowany i praktyczny jedynie przez 6-9 miesięcy, a nawet krócej, jeśli uczeń sobie tego życzy. Przyjdź: wydawaj tylko niewielkie pieniądze, ale zdobądź nowoczesne umiejętności pisania i uzyskaj atrakcyjne zniżki na redagowanie swoich rękopisów.

Instruktorzy prywatnej Szkoły Pisania Lichaczewa pomogą Ci uniknąć samookaleczenia. Szkoła jest czynna 24 godziny na dobę, siedem dni w tygodniu.