Trợ giúp về Tele2, thuế quan, câu hỏi

Nhiều người không có may mắn sáng tạo tự coi mình là những thiên tài không được công nhận. Nhưng chỉ có thời gian mới biết được ý nghĩa thực sự của tài năng - nó khiến một số người bị lãng quên và ban cho những người khác sự bất tử. Tài năng khác thường của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky không được những người cùng thời đánh giá cao, nhưng chính đóng góp của ông cho nền âm nhạc Nga hóa ra lại có ý nghĩa quan trọng nhất đối với nhiều thế hệ nhà soạn nhạc Nga tiếp theo.

Đọc tiểu sử ngắn của Alexander Dargomyzhsky và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt tiểu sử của Dargomyzhsky

Vào ngày 2 tháng 2 năm 1813, Alexander Dargomyzhsky ra đời. Người ta biết chắc chắn về nơi sinh của ông rằng đó là một ngôi làng ở tỉnh Tula, nhưng các nhà sử học vẫn tranh cãi về tên chính xác của nó. Tuy nhiên, không phải cô ấy đóng một vai trò quan trọng trong số phận của nhà soạn nhạc, mà là khu đất Tverdunovo, thuộc sở hữu của mẹ anh, nơi cô bé Sasha được vài tháng tuổi mang đến. Khu đất nằm ở tỉnh Smolensk, không xa làng Novospasskoye, nơi sinh sống của gia đình nhà soạn nhạc cổ điển đầu tiên của Nga. M.I. Glinka, người mà Dargomyzhsky sẽ rất thân thiện. Khi còn nhỏ, Sasha không dành nhiều thời gian cho khu đất này - năm 1817, gia đình chuyển đến St. Petersburg. Nhưng sau đó anh ấy đã đến đó nhiều lần để lấy cảm hứng và nghiên cứu nghệ thuật dân gian.

Theo tiểu sử của Dargomyzhsky, tại thủ đô, một cậu bé bảy tuổi bắt đầu học chơi piano, môn học mà cậu thành thạo một cách tinh tế. Nhưng niềm đam mê thực sự của anh là viết lách; khi mới 10 tuổi anh đã là tác giả của một số vở kịch và truyện lãng mạn. Cả giáo viên và bố mẹ Sasha đều không coi trọng sở thích này. Và ở tuổi 14, anh đã tham gia phục vụ Cơ quan Kiểm soát mới được thành lập của Bộ Nội vụ Hoàng gia. Anh ấy siêng năng trong công việc và nhanh chóng thăng cấp. Đồng thời, không ngừng viết nhạc. Những tác phẩm lãng mạn được sáng tác trong thời kỳ đó bắt đầu chinh phục các tiệm ở St. Petersburg và nhanh chóng được trình diễn ở mọi phòng khách theo đúng nghĩa đen. Đã gặp M.I. Glinka, Dargomyzhsky đã độc lập nghiên cứu những điều cơ bản về bố cục và đối âm từ các bản thảo của Giáo sư Z. Dehn mà ông mang về từ Đức.

Năm 1843, Alexander Sergeevich từ chức và dành hai năm tiếp theo ở nước ngoài, giao lưu với các nhà soạn nhạc và nhân vật âm nhạc nổi tiếng trong thời đại của ông. Khi trở về, anh bắt đầu nghiên cứu văn hóa dân gian Nga, đặc biệt là sử dụng ví dụ về các bài hát của tỉnh Smolensk. Một trong những kết quả của việc này là việc tạo ra vở opera " Mỹ nhân ngư" Vào cuối những năm 50, Dargomyzhsky trở nên thân thiết với nhóm các nhà soạn nhạc đầy tham vọng, sau này được gọi là “ Một lũ hùng mạnh" Năm 1859, ông trở thành một trong những nhà tư vấn của Hiệp hội Âm nhạc Nga.

Năm 1861, sau khi bãi bỏ chế độ nông nô, Alexander Sergeevich trở thành một trong những chủ đất đầu tiên giải phóng nông dân, để lại đất đai cho họ mà không thu bất kỳ khoản tiền nào. Than ôi, sự hào phóng của con người đã không làm cho vận mệnh sáng tạo của ông thành công hơn nữa. Trong bối cảnh đó, sức khỏe của ông bắt đầu sa sút dần dần và vào ngày 5 tháng 1 năm 1869, nhà soạn nhạc qua đời.

Sự thật thú vị về Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky thấp, gầy, trán cao và nét nhỏ. Những trí thông minh đương thời gọi anh là “con mèo con buồn ngủ”. Do mắc phải một căn bệnh thời thơ ấu, ông nói muộn và giọng nói của ông vẫn cao bất thường trong suốt cuộc đời của một người đàn ông. Đồng thời, anh hát tuyệt vời, thể hiện những mối tình lãng mạn của chính mình với cảm xúc đến nỗi có lần, khi nghe anh hát, ngay cả L.N. cũng rơi nước mắt. Tolstoy. Anh gây ấn tượng với phụ nữ bằng sự quyến rũ, khiếu hài hước và cách cư xử hoàn hảo.
• Cha của nhà soạn nhạc, Sergei Nikolaevich, là con trai ngoài giá thú của chủ đất A.P. Ladyzhensky, và lấy họ của mình theo tên điền trang Dargomyzh của cha dượng. Mẹ của nhà soạn nhạc, Maria Borisovna Kozlovskaya, xuất thân từ một gia đình quý tộc có nguồn gốc từ nhà Rurikovich. Cha mẹ cô đã từ chối việc kết hôn của con gái họ với viên quan nhỏ nên họ kết hôn trong bí mật. Cuộc hôn nhân sinh ra 6 người con, Alexander là người thứ ba. Sergei Nikolaevich đã có cơ hội chôn cất người vợ yêu dấu của mình, 4 đứa con và thậm chí cả hai cháu gái. Trong toàn bộ gia đình lớn, Alexander Sergeevich được sống sót bởi người chị duy nhất của ông, Sofya Sergeevna Stepanova. Bà cũng nuôi hai cô con gái của em gái Erminia, người qua đời năm 1860. Con trai bà, Sergei Nikolaevich Stepanov, và hai cháu gái trở thành hậu duệ duy nhất của Dargomyzhskys.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky đánh giá cao khiếu hài hước ở con người và khuyến khích sự phát triển phẩm chất này ở con cái mình, thưởng cho chúng 20 kopecks nếu có một câu nói hóm hỉnh thành công hoặc một cụm từ thông minh.
• Tiểu sử của Dargomyzhsky nói rằng Alexander Sergeevich chưa bao giờ kết hôn. Có tin đồn về mối quan hệ lãng mạn của anh với Lyubov Miller, người anh dạy hát. Trong nhiều năm, ông đã có một tình bạn dịu dàng với học trò của mình là Lyubov Belenitsyna (đã kết hôn với Karmalina), điều này được chứng minh bằng nhiều thư từ còn sót lại. Một số mối tình lãng mạn của anh ấy đã được dành riêng cho phần sau.
• Cả đời nhà soạn nhạc sống với bố mẹ. Sau cái chết của cha mình, anh sống vài năm trong gia đình của chị gái Sofia Sergeevna, và sau đó thuê một căn hộ trong cùng tòa nhà.
• Năm 1827, một tập thơ và vở kịch dành cho trẻ em của M.B. được xuất bản. Dargomyzhskaya "Món quà cho con gái tôi." Bài thơ được dành tặng cho em gái của nhà soạn nhạc Lyudmila.

• Trong gia đình Dargomyzhsky, âm nhạc vang lên liên tục. Ngoài Maria Borisovna và Alexander, người chơi piano, anh trai Erast còn sở hữu đàn vi ô lông, và chị Erminia - đàn hạc.
• Vở opera “Esmeralda” được viết thành libretto bởi V. Hugo, được chính Dargomyzhsky dịch sang tiếng Nga.
• Nhà soạn nhạc đã dạy hát cho các ca sĩ nghiệp dư trong nhiều năm mà không thu học phí. Một trong những học trò của ông là A.N. Purgold, em gái vợ TRÊN. Rimsky-Korsakov.
• Dargomyzhsky là một người đệm đàn tuyệt vời, nhạy cảm, đọc các nốt nhạc như một cuốn sách. Anh ấy đã luyện tập các phần trong vở opera của chính mình với các ca sĩ. Với tư cách là một nhà soạn nhạc, ông luôn đảm bảo rằng phần đệm piano của các bản aria hay lãng mạn phải cực kỳ đơn giản để biểu diễn và không làm lu mờ giọng hát của người biểu diễn.
• Năm 1859, Nhà hát Opera St. Petersburg bị đốt cháy, trong đó các bản nhạc opera của các nhà soạn nhạc Nga được cất giữ. " Mỹ nhân ngư"nằm trong số đó. Và chỉ nhờ tình cờ mà bản nhạc đã không bị mất đi một cách không thể cứu vãn được - hai tuần trước vụ hỏa hoạn, nó đã được sao chép trước khi gửi đến Moscow để biểu diễn trong một buổi biểu diễn có lợi cho ca sĩ Semyonova.
• Phần Melnik là một trong những phần yêu thích của F.I. Chaliapin, anh ấy thường biểu diễn các aria từ “Rusalka” tại các buổi hòa nhạc. Năm 1910, tại một trong những buổi biểu diễn, người nhạc trưởng đã trì hoãn nhịp độ, đó là lý do tại sao ca sĩ phải đập bằng chân để không bị nghẹn trong các bản aria. Trong lúc tạm dừng, thấy giám đốc tán thành hành động của người soát vé, anh ta tức giận bỏ về nhà. Anh được trở lại rạp, hoàn thành vở diễn nhưng một vụ bê bối lớn nổ ra trên báo chí, giám đốc các rạp hát hoàng gia phải khẩn trương đến Moscow để khắc phục tình hình. Để giải quyết xung đột, Chaliapin được phép chỉ đạo các buổi biểu diễn mà anh tham gia. Đây là cách “Rusalka” mang lại nghệ thuật cho đạo diễn Chaliapin.
• Một số học giả Pushkin tin rằng ban đầu nhà thơ dự định “Rusalka” là một bản libretto opera.

• Tiền để sản xuất "The Stone Guest" đã được thu thập trên khắp St. Petersburg. Nhà soạn nhạc định giá vở opera của mình là 3.000 rúp. Các nhà hát hoàng gia không trả số tiền như vậy cho các tác giả Nga, giới hạn là 1.143 rúp. Ts.A. Cui và V.V. Stasov xuất hiện trên báo chí để nêu bật sự thật này. Độc giả của St. Petersburg Vedomosti bắt đầu gửi tiền để mua vở opera. Vì vậy, nó đã được dàn dựng vào năm 1872.
• Ngày nay nhà soạn nhạc hiếm khi được biểu diễn ở quê hương và gần như không được biết đến trên thế giới. Phương Tây có “Rusalka” của riêng mình A. Dvorak, có aria phổ biến. “The Stone Guest” rất khó hiểu, ngoài ra, trong quá trình dịch thuật, mối liên hệ giữa âm nhạc và câu thơ của Pushkin phần lớn bị mất đi, và do đó ý tưởng về một vở opera khác thường. Mỗi năm, các vở opera của Dargomyzhsky chỉ được biểu diễn khoảng 30 lần trên khắp thế giới.

Tác phẩm của Alexander Dargomyzhsky

Tác phẩm đầu tiên của Sasha Dargomyzhsky có từ những năm 1820 - đây là năm tác phẩm piano khác nhau. Từ tiểu sử của Dargomyzhsky, chúng ta biết rằng vào năm 19 tuổi, nhà soạn nhạc đã có một số ấn bản của các tác phẩm thính phòng và truyện lãng mạn, và rất phổ biến trong giới thẩm mỹ viện. Một tai nạn đã can thiệp vào số phận sáng tạo của anh ấy - mối quan hệ hợp tác với M.I. Glinka. Hỗ trợ chuẩn bị cho quá trình sản xuất " Sống vì nhà vua” đã thúc đẩy mong muốn tự mình viết một vở opera của Dargomyzhsky. Nhưng trọng tâm của ông không phải là chủ đề sử thi hay anh hùng mà là kịch tính cá nhân. Đầu tiên, anh quay sang câu chuyện của Lucrezia Borgia, vạch ra kế hoạch cho vở opera và viết một số con số. Tuy nhiên, theo lời khuyên của những người thân cận nhất, anh đã từ bỏ kế hoạch này. Một cốt truyện khác được giao cho ông bởi cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất thời bấy giờ, “Nhà thờ Đức Bà” của V. Hugo. Nhà soạn nhạc gọi vở opera của mình là “ Esmeralda", nó được hoàn thành vào năm 1839, nhưng chỉ được trình diễn vào năm 1847. Trong 8 năm, vở opera nằm trong Ban Giám đốc Nhà hát Hoàng gia mà không có động tĩnh gì, không nhận được sự chấp thuận hay từ chối. Buổi ra mắt ở Moscow đã rất thành công. Năm 1851, vở “Esmeralda” được trình chiếu tại Nhà hát Alexandrinsky của thủ đô, chỉ với 3 buổi biểu diễn. Giới âm nhạc đón nhận vở opera một cách thuận lợi, nhưng các nhà phê bình và công chúng lại đón nhận nó một cách nồng nhiệt. Điều này phần lớn là do sản xuất cẩu thả và hiệu suất yếu kém.

Dargomyzhsky viết truyện lãng mạn, bao gồm các tác phẩm độc đáo thuộc thể loại truyện tranh và cantata “ Chiến thắng của Bacchus"đến những bài thơ của Pushkin. Nó chỉ được biểu diễn một lần, sau đó được chuyển thành opera-ballet, nhưng ở hình thức này, nó vẫn tồn tại trên bản nhạc trong khoảng 20 năm mà không nhận được sự chấp thuận sản xuất. Chán nản trước số phận của những tác phẩm vĩ đại của mình, nhà soạn nhạc gặp khó khăn khi nhận nhiệm vụ viết một vở opera mới, cũng dựa trên cốt truyện của Pushkin. " Mỹ nhân ngư"được tạo ra trong hơn 7 năm. Alexander Sergeevich đã nhận được sự thôi thúc sáng tạo từ một buổi hòa nhạc năm 1853, tại đó khán giả đã đón nhận một cách hoành tráng các tác phẩm của ông, và bản thân ông đã được trao tặng một chiếc dùi cui của nhạc trưởng bạc, được trang trí bằng đá quý. “Rusalka” được dàn dựng khá nhanh - vào năm 1856, một năm sau khi hoàn thành. Nhưng cô ấy rời sân khấu nhanh chóng - chỉ sau 11 buổi biểu diễn, mặc dù nhìn chung khán giả đều thích cô ấy. Quá trình sản xuất lại rất tệ, với trang phục và khung cảnh cũ kỹ được lựa chọn. Nhà hát Mariinsky hoạt động trở lại vào năm 1865, một cuộc đổi mới rất thành công do E.F. Hướng dẫn.

Những năm 1860 đã mang lại một bước tiến mới cho tác phẩm của nhà soạn nhạc. Một số tác phẩm giao hưởng đã được tạo ra và ông đã mang nó đến Châu Âu. Khúc dạo đầu “Nàng tiên cá” và bản giao hưởng tưởng tượng trình diễn tại Bỉ được đón nhận nồng nhiệt Cô-dắc" Trở về St. Petersburg, Dargomyzhsky một lần nữa quay sang cốt truyện của người trùng tên vĩ đại của ông - Pushkin. TRONG " Khách Đá“Không có libretto riêng; âm nhạc được viết trực tiếp vào văn bản của nhà thơ. Ngoài ra, hai bài hát của Laura đã được thêm vào, một trong số đó cũng dựa trên thơ của Pushkin. Nhà soạn nhạc không bao giờ có thời gian để hoàn thành tác phẩm này, ông đã để lại cho C. Cui hoàn thành tác phẩm cuối cùng của mình và dàn dựng nó N. Rimsky-Korskov. Buổi ra mắt phim "The Stone Guest" diễn ra ba năm sau cái chết của Alexander Sergeevich. Như đã xảy ra nhiều lần trước đây, có nhiều ý kiến ​​​​khác nhau về công việc đổi mới này. Trước hết, bởi vì ít người có thể nhận ra, đằng sau hình thức ngâm thơ bất thường thay thế các aria và hòa tấu, sự tương ứng chính xác của âm nhạc với nhịp điệu của câu thơ của Pushkin và kịch tính của các anh hùng của ông.

Điện ảnh chỉ xem tác phẩm của Alexander Sergeevich hai lần. Năm 1966, Vladimir Gorikker đã quay một bộ phim cùng tên dựa trên vở opera The Stone Guest. Các vai chính do V. Atlantov, I. Pechernikova (hát T. Milashkina), E. Lebedev (hát A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (hát T. Sinyavskaya) đảm nhận. Năm 1971, bộ phim opera “Rusalka” được phát hành với E. Suponev (hát I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Không phải người đầu tiên như Glinka, không phải thiên tài, như Mussorgsky, không sinh sôi nảy nở như Rimsky-Korsakov... Đau khổ và thất vọng trước những khó khăn anh gặp phải khi cố gắng giới thiệu những vở opera của mình tới khán giả. Ý nghĩa chính của Dargomyzhsky đối với âm nhạc Nga là gì? Thực tế là, tránh xa ảnh hưởng mạnh mẽ của các trường phái sáng tác Ý và Pháp, ông đã đi theo một con đường nghệ thuật độc đáo, chỉ đi theo gu thẩm mỹ của riêng mình mà không chiều chuộng công chúng. Bằng cách làm cho âm thanh và từ ngữ gắn bó chặt chẽ với nhau. Rất ít thời gian sẽ trôi qua, và cả Mussorgsky lẫn Richard Wagner. Ông trung thực và không phản bội lý tưởng của mình, và thời gian đã cho thấy tầm quan trọng của tác phẩm của ông, đưa tên tuổi Dargomyzhsky vào danh sách những nhà soạn nhạc Nga xuất sắc nhất.

Băng hình:

Alexander Dargomyzhsky, cùng với Glinka, là người sáng lập ra thể loại lãng mạn cổ điển Nga. Âm nhạc thính phòng là một trong những thể loại sáng tạo chính của nhà soạn nhạc.

Ông đã sáng tác những câu chuyện tình lãng mạn và các bài hát trong nhiều thập kỷ, và nếu những tác phẩm ban đầu có nhiều điểm tương đồng với các tác phẩm của Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, thì những tác phẩm sau này theo một cách nào đó lại dự đoán trước tác phẩm thanh nhạc của Balakirev, Cui và đặc biệt là Mussorgsky . Chính Mussorgsky đã gọi Dargomyzhsky là “người thầy vĩ đại của chân lý âm nhạc”.

Dargomyzhsky đã tạo ra hơn 100 bài hát và bài hát lãng mạn. Trong số đó có tất cả các thể loại thanh nhạc phổ biến thời bấy giờ - từ “bài hát Nga” đến ballad. Đồng thời, Dargomyzhsky trở thành nhà soạn nhạc Nga đầu tiên thể hiện các chủ đề và hình ảnh tác phẩm lấy từ thực tế xung quanh, đồng thời tạo ra các thể loại mới - độc thoại trữ tình và tâm lý (“Vừa nhàm chán vừa buồn”, “Tôi buồn” đến lời của Lermontov), ​​cảnh dân gian (“The Miller” theo lời của Pushkin), các bài hát châm biếm (“The Worm” theo lời của Pierre Beranger do V. Kurochkin dịch, “Ủy viên chính thức” theo lời của P. Weinberg) .

Bất chấp tình yêu đặc biệt của Dargomyzhsky dành cho các tác phẩm của Pushkin và Lermontov, nhóm các nhà thơ có bài thơ mà nhà soạn nhạc đề cập đến rất đa dạng: đó là Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, nhà thơ Iskra Kurochkin và Weinberg và những người khác.

Đồng thời, nhà soạn nhạc luôn đưa ra những yêu cầu cụ thể đối với thể thơ lãng mạn tương lai, lựa chọn cẩn thận những bài thơ hay nhất. Khi thể hiện hình ảnh thơ mộng trong âm nhạc, anh đã sử dụng một phương pháp sáng tạo khác so với Glinka. Nếu đối với Glinka, điều quan trọng là truyền tải tâm trạng chung của bài thơ, tái hiện hình tượng thơ chính trong âm nhạc, và để làm được điều này, ông đã sử dụng giai điệu bài hát rộng rãi, thì Dargomyzhsky đã bám sát từng lời của văn bản, thể hiện nguyên tắc sáng tạo hàng đầu của ông: “ Tôi muốn âm thanh diễn đạt trực tiếp từ ngữ. Tôi muốn sự thật." Vì vậy, cùng với đặc điểm song-aria trong giai điệu thanh nhạc của ông, vai trò của ngữ điệu lời nói, vốn thường mang tính tuyên ngôn, cũng rất quan trọng.

Phần piano trong những câu chuyện tình lãng mạn của Dargomyzhsky luôn phụ thuộc vào nhiệm vụ chung - sự thể hiện nhất quán của ngôn từ trong âm nhạc; do đó, nó thường chứa các yếu tố tượng hình và đẹp như tranh vẽ, nó nhấn mạnh tính biểu cảm tâm lý của văn bản và được phân biệt bằng các phương tiện hài hòa tươi sáng.

“Mười sáu năm” (lời của A. Delvig). Ảnh hưởng của Glinka được thể hiện rõ ràng trong mối tình lãng mạn trữ tình đầu tiên này. Dargomyzhsky tạo ra một bức chân dung âm nhạc về một cô gái xinh đẹp, duyên dáng, sử dụng nhịp điệu duyên dáng và uyển chuyển của điệu valse. Phần giới thiệu và kết luận ngắn gọn về piano tạo nên sự lãng mạn và xây dựng mô típ mở đầu của giai điệu thanh nhạc với quãng sáu tăng dần đầy biểu cảm của nó. Phần giọng hát bị chi phối bởi cantilena, mặc dù ngữ điệu ngâm thơ có thể nghe rõ ràng trong một số cụm từ.

Sự lãng mạn được xây dựng dưới hình thức ba phần. Phần bên ngoài nhẹ nhàng, vui tươi (C trưởng) tương phản rõ ràng với phần giữa có sự thay đổi chế độ (A thứ), giai điệu giọng hát sôi động hơn và cao trào phấn khích ở cuối phần. Vai trò của phần piano là hỗ trợ hài hòa cho giai điệu và về kết cấu, nó là một bản nhạc đệm lãng mạn truyền thống.

Truyện lãng mạn “Tôi buồn” (lời của M. Lermontov) thuộc thể loại độc thoại lãng mạn mới. Hình ảnh phản chiếu của người anh hùng bày tỏ sự lo lắng cho số phận của người phụ nữ anh yêu, người sẽ phải trải qua “sự đàn áp ngấm ngầm của những tin đồn” từ một xã hội đạo đức giả và nhẫn tâm, và phải trả giá “bằng nước mắt và nỗi u sầu” cho hạnh phúc ngắn ngủi. Sự lãng mạn được xây dựng trên sự phát triển của một hình ảnh, một cảm giác. Cả hình thức một phần của tác phẩm - một đoạn có phần bổ sung lặp lại, và phần thanh nhạc, dựa trên nền tảng ngâm thơ du dương đầy biểu cảm, đều phụ thuộc vào nhiệm vụ nghệ thuật. Ngữ điệu ở phần đầu của câu chuyện lãng mạn đã mang tính biểu cảm: sau giây tăng dần, có động cơ đi xuống với âm thanh căng thẳng và thê lương giảm dần ở giây thứ năm.

Có tầm quan trọng lớn trong giai điệu của câu chuyện lãng mạn, đặc biệt là câu thứ hai của nó, là những khoảng dừng thường xuyên, nhảy quãng rộng, ngữ điệu phấn khích và những câu cảm thán: chẳng hạn, đó là cao trào ở cuối câu thứ hai (“với nước mắt và nỗi buồn ”), được nhấn mạnh bằng phương tiện hài hòa tươi sáng - độ lệch trong phím của bước thấp thứ hai (D thứ - E-phẳng trưởng). Phần piano, dựa trên hình tượng hợp âm mềm mại, kết hợp giai điệu thanh nhạc giàu caesuras (Caesura là thời điểm phân chia lời nói âm nhạc. Dấu hiệu của caesura: tạm dừng, dừng nhịp, lặp lại giai điệu và nhịp điệu, thay đổi âm vực, v.v.) và tạo nền tảng tâm lý tập trung, cảm giác tự hấp thu về mặt tinh thần.

Trong bài hát kịch “The Old Corporal” (lời của P. Beranger do V. Kurochkin dịch), nhà soạn nhạc phát triển thể loại độc thoại: đây vốn là một cảnh độc thoại kịch tính, một thể loại kịch ca nhạc, nhân vật chính trong đó là một người lính già của Napoléon đã dám đáp lại sự xúc phạm của một sĩ quan trẻ và bị kết án tử hình vì điều đó. Chủ đề về “người đàn ông nhỏ bé” khiến Dargomyzhsky lo lắng được bộc lộ ở đây với tính xác thực tâm lý phi thường; âm nhạc vẽ nên một hình ảnh sống động, chân thực, đầy cao quý và nhân phẩm.

Bài hát được viết dưới dạng câu đa dạng với điệp khúc liên tục; Chính đoạn điệp khúc gay gắt với nhịp hành khúc trong trẻo và các câu ba dai dẳng trong phần vocal đã trở thành chủ đề chính của tác phẩm, đặc điểm chính của người anh hùng, tinh thần dũng cảm và lòng dũng cảm của anh ta.

Mỗi câu trong số năm câu thơ bộc lộ hình ảnh người lính theo một cách khác nhau, mang những nét mới - đôi khi tức giận và quyết đoán (câu thứ hai), đôi khi dịu dàng và chân thành (câu thứ ba và thứ tư).

Phần vocal của bài hát mang phong cách ngâm thơ; Lời tuyên bố linh hoạt của cô ấy tuân theo mọi ngữ điệu của văn bản, đạt được sự kết hợp hoàn toàn với từ ngữ. Phần đệm piano phụ thuộc vào phần giọng hát và với kết cấu hợp âm chặt chẽ và thoải mái, nó nhấn mạnh tính biểu cảm của nó với sự trợ giúp của nhịp điệu chấm, trọng âm, độ động và hòa âm tươi sáng. Hợp âm thứ bảy giảm dần trong phần piano - một loạt tiếng súng - kết thúc cuộc đời của người hạ sĩ già.

Như lời bạt tang thương, chủ đề của điệp khúc vang lên ở E, như lời từ biệt người anh hùng. Bài hát châm biếm “Cố vấn danh nghĩa” được viết theo lời của nhà thơ P. Weinberg, người đã tích cực làm việc ở Iskra. Trong tác phẩm thu nhỏ này, Dargomyzhsky phát triển đường lối sáng tạo âm nhạc của Gogol. Nói về mối tình bất thành của một quan chức khiêm tốn với con gái một vị tướng, nhà soạn nhạc đã vẽ nên một bức chân dung âm nhạc gần giống với những hình ảnh văn học về sự “bị sỉ nhục và bị xúc phạm”.

Các nhân vật nhận được những đặc điểm chính xác và súc tích đã có trong phần đầu tiên của tác phẩm (bài hát được viết dưới dạng hai phần): vị quan nhút nhát tội nghiệp được miêu tả bằng ngữ điệu thứ hai cẩn thận của cây đàn piano, và người con gái của vị tướng kiêu ngạo và độc đoán được miêu tả với thế mạnh thứ tư mang tính quyết định. Phần đệm hợp âm nhấn mạnh những “chân dung” này.

Trong phần thứ hai, mô tả diễn biến của các sự kiện sau khi giải thích không thành công, Dargomyzhsky sử dụng các phương tiện diễn đạt đơn giản nhưng rất chính xác: ký hiệu thời gian 2/4 (thay vì 6/8) và đàn piano ngắt âm mô tả dáng đi nhảy múa thất thường của người anh hùng đang say sưa, và bước nhảy tăng dần, hơi cuồng loạn đến phần thứ bảy trong Giai điệu (“và uống cả đêm”) nhấn mạnh cao trào cay đắng của câu chuyện này.

25. Vẻ ngoài sáng tạo của Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky, một người trẻ đương thời và là bạn của Glinka, tiếp tục công việc sáng tác âm nhạc cổ điển Nga. Đồng thời, tác phẩm của ông thuộc một giai đoạn khác trong quá trình phát triển của nghệ thuật dân tộc. Nếu Glinka thể hiện sự đa dạng về hình ảnh và tâm trạng của thời đại Pushkin, thì Dargomyzhsky lại tìm ra con đường riêng của mình: những tác phẩm trưởng thành của ông phù hợp với chủ nghĩa hiện thực trong nhiều tác phẩm của Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky và nghệ sĩ Pavel Fedotov.

Mong muốn truyền tải cuộc sống một cách đa dạng, quan tâm đến tính cách của con người “nhỏ bé” và chủ đề về sự bất bình đẳng xã hội, tính chính xác và biểu cảm của các đặc điểm tâm lý, trong đó tài năng vẽ chân dung âm nhạc của Dargomyzhsky được bộc lộ đặc biệt rõ ràng - đó là những những đặc điểm nổi bật về tài năng của ông.

Dargomyzhsky về bản chất là một nhà soạn nhạc thanh nhạc. Thể loại chính trong tác phẩm của ông là opera và nhạc thính phòng. Sự đổi mới, những tìm kiếm và thành tựu của Dargomyzhsky được tiếp tục trong các tác phẩm của thế hệ nhà soạn nhạc Nga tiếp theo - thành viên của nhóm Balakirev và Tchaikovsky.

Tiểu sử

Tuổi thơ và tuổi trẻ. Dargomyzhsky sinh ngày 2 tháng 2 năm 1813 trên mảnh đất của cha mẹ ông ở tỉnh Tula. Vài năm sau, gia đình chuyển đến St. Petersburg, và kể từ thời điểm đó, phần lớn cuộc đời của nhà soạn nhạc tương lai diễn ra ở thủ đô. Cha của Dargomyzhsky là một quan chức, còn mẹ ông, một phụ nữ có năng khiếu sáng tạo, nổi tiếng là một nữ thi sĩ nghiệp dư. Các bậc cha mẹ tìm cách cho sáu đứa con của mình một nền giáo dục rộng rãi và đa dạng, trong đó văn học, ngoại ngữ và âm nhạc chiếm vị trí chính. Từ năm sáu tuổi, Sasha bắt đầu được dạy chơi piano, sau đó là violin; sau này anh ấy cũng theo đuổi ca hát. Chàng trai trẻ đã hoàn thành chương trình học piano của mình với một trong những giáo viên giỏi nhất thủ đô, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc người Áo F. Schoberlechner. Trở thành một nghệ sĩ điêu luyện xuất sắc và có khả năng chơi violin tốt, anh thường tham gia các buổi hòa nhạc nghiệp dư và các buổi tối chơi tứ tấu tại các tiệm ở St. Đồng thời, từ cuối những năm 1820, công việc quan liêu của Dargomyzhsky bắt đầu: trong khoảng một thập kỷ rưỡi, ông giữ các chức vụ ở nhiều phòng ban khác nhau và nghỉ hưu với cấp bậc ủy viên hội đồng chính thức.

Những nỗ lực sáng tác âm nhạc đầu tiên có từ năm 11 tuổi: đây là nhiều bản rondos, biến thể và lãng mạn khác nhau. Theo năm tháng, chàng trai ngày càng tỏ ra yêu thích sáng tác; Schoberlechner đã hỗ trợ đáng kể cho anh ta trong việc thành thạo các kỹ thuật sáng tác. “Vào những năm mười tám và mười chín của tôi,” nhà soạn nhạc sau này nhớ lại trong cuốn tự truyện của mình, “rất nhiều điều đã được viết, tất nhiên không phải là không có sai sót, nhiều tác phẩm xuất sắc cho piano và violin, hai tứ tấu, cantatas và nhiều câu chuyện tình lãng mạn; một số tác phẩm này đã được xuất bản cùng lúc…” Nhưng, mặc dù thành công với công chúng, Dargomyzhsky vẫn là một người nghiệp dư; Quá trình biến một người nghiệp dư thành một nhà soạn nhạc chuyên nghiệp thực sự bắt đầu ngay từ khi anh gặp Glinka.

Thời kỳ đầu tiên của sự sáng tạo. Cuộc gặp với Glinka diễn ra vào năm 1834 và quyết định toàn bộ số phận tương lai của Dargomyzhsky. Khi đó Glinka đang thực hiện vở opera “Ivan Susanin”, và sự nghiêm túc trong sở thích nghệ thuật cũng như kỹ năng chuyên môn của anh ấy đã khiến Dargomyzhsky lần đầu tiên thực sự nghĩ về ý nghĩa sự sáng tạo của nhà soạn nhạc. Việc chơi nhạc trong các tiệm đã bị bỏ dở, và anh bắt đầu lấp đầy những lỗ hổng trong kiến ​​​​thức lý thuyết âm nhạc của mình bằng cách nghiên cứu những cuốn sổ ghi âm các bài giảng của Siegfried Dehn mà Glinka đưa cho anh.

Việc làm quen với Glinka sớm trở thành tình bạn thực sự. “Cùng một nền giáo dục, cùng một tình yêu nghệ thuật ngay lập tức đưa chúng tôi đến gần nhau hơn, nhưng chúng tôi nhanh chóng trở thành bạn bè và chân thành trở thành bạn bè, mặc dù Glinka hơn tôi mười tuổi. Trong 22 năm liên tiếp, chúng tôi liên tục có những mối quan hệ ngắn nhất, thân thiện nhất với anh ấy,” nhà soạn nhạc sau này nhớ lại.

Ngoài những nghiên cứu chuyên sâu, Dargomyzhsky, từ giữa những năm 1830, đã đến thăm các tiệm văn học và âm nhạc của V. F. Odoevsky, M. Yu. Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina là con gái của Nikolai Mikhailovich Karamzin, một nhà sử học nổi tiếng và nhà văn, tác giả của bộ sách nhiều tập “ Lịch sử Nhà nước Nga”), nơi ông gặp Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. Bầu không khí sáng tạo nghệ thuật ngự trị ở đó, những cuộc trò chuyện và tranh luận về sự phát triển của nghệ thuật dân tộc cũng như hiện trạng xã hội Nga đã hình thành nên quan điểm thẩm mỹ và xã hội của nhà soạn nhạc trẻ.

Theo gương Glinka, Dargomyzhsky hình thành ý tưởng sáng tác một vở opera, nhưng khi lựa chọn cốt truyện, ông thể hiện sở thích nghệ thuật độc lập. Tình yêu văn học Pháp được nuôi dưỡng từ thời thơ ấu, niềm đam mê của ông với các vở opera lãng mạn Pháp của Meyerbeer và Aubert, mong muốn tạo ra “thứ gì đó thực sự kịch tính” - tất cả những điều này đã quyết định nhà soạn nhạc lựa chọn cuốn tiểu thuyết nổi tiếng “Notre Dame de Paris” của Victor Hugo. Vở opera Esmeralda được hoàn thành vào năm 1839 và được trình bày để sản xuất cho Tổng cục Nhà hát Hoàng gia. Tuy nhiên, buổi ra mắt nó chỉ diễn ra vào năm 1848: “...Tám năm chờ đợi vô ích này,” Dargomyzhsky viết, “và trong những năm sôi nổi nhất của cuộc đời tôi, nó đã đặt gánh nặng lên toàn bộ hoạt động nghệ thuật của tôi.”

Trong khi chờ đợi Esmeralda được sản xuất, những câu chuyện tình lãng mạn và các bài hát đã trở thành phương tiện giao tiếp duy nhất giữa nhà soạn nhạc và khán giả. Chính ở họ, Dargomyzhsky nhanh chóng đạt đến đỉnh cao của sự sáng tạo; giống như Glinka, anh ấy thực hiện rất nhiều phương pháp sư phạm thanh nhạc. Các buổi tối âm nhạc được tổ chức tại nhà anh vào các ngày thứ Năm với sự tham dự của rất nhiều ca sĩ, những người yêu thích ca hát và đôi khi là Glinka, cùng với người bạn Puppeteer của anh. Vào những buổi tối này, theo quy định, âm nhạc Nga được biểu diễn, và trên hết là các tác phẩm của Glinka và chính người chủ.

Vào cuối những năm 30 và đầu những năm 40, Dargomyzhsky đã sáng tác nhiều tác phẩm thanh nhạc thính phòng. Trong số đó có những câu chuyện tình lãng mạn như “I Loved You”, “Young and Maiden”, “Night Marshmallow”, “Tear” (theo lời của Pushkin), “Wedding” (theo lời của A. Timofeev), và một số câu chuyện tình khác. những người khác được phân biệt bởi chủ nghĩa tâm lý tinh tế, tìm kiếm các hình thức và phương tiện biểu đạt mới. Niềm đam mê thơ của Pushkin đã khiến nhà soạn nhạc tạo ra bản cantata “The Triumph of Bacchus” dành cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc, bản cantata này sau đó được chuyển thể thành một vở opera-ballet và trở thành ví dụ đầu tiên của thể loại này trong lịch sử nghệ thuật Nga.

Một sự kiện quan trọng trong cuộc đời Dargomyzhsky là chuyến đi nước ngoài đầu tiên của ông vào năm 1844-1845. Anh ấy đã có một chuyến đi đến Châu Âu, với Paris là điểm đến chính. Dargomyzhsky, giống như Glinka, bị mê hoặc và say mê bởi vẻ đẹp của thủ đô nước Pháp, sự phong phú và đa dạng của đời sống văn hóa nơi đây. Anh ấy gặp gỡ các nhà soạn nhạc Meyerbeer, Halévy, Aubert, nghệ sĩ violin Charles Beriot và các nhạc sĩ khác, đồng thời tham dự các buổi biểu diễn opera và kịch, các buổi hòa nhạc, tạp kỹ và các buổi thử nghiệm với sự quan tâm như nhau. Từ những bức thư của Dargomyzhsky, người ta có thể xác định quan điểm và thị hiếu nghệ thuật của ông đang thay đổi như thế nào; anh ta bắt đầu đặt chiều sâu nội dung và lòng trung thành với chân lý cuộc sống lên hàng đầu. Và, như đã từng xảy ra với Glinka trước đây, việc đi du lịch vòng quanh châu Âu đã làm tăng thêm tình cảm yêu nước của nhà soạn nhạc và nhu cầu “viết bằng tiếng Nga”.

Thời kỳ trưởng thành của sự sáng tạo. Vào nửa sau của những năm 1840, những thay đổi nghiêm trọng đã diễn ra trong nghệ thuật Nga. Chúng gắn liền với sự phát triển của ý thức xã hội tiên tiến ở Nga, với sự quan tâm ngày càng tăng đến đời sống con người, với mong muốn phản ánh hiện thực cuộc sống đời thường của người dân thường và xung đột xã hội giữa thế giới giàu nghèo. Một anh hùng mới xuất hiện - một người đàn ông “nhỏ bé”, và việc miêu tả số phận và kịch tính cuộc đời của một quan chức nhỏ, nông dân hoặc nghệ nhân trở thành chủ đề chính trong tác phẩm của các nhà văn hiện đại. Nhiều tác phẩm trưởng thành của Dargomyzhsky được dành cho cùng một chủ đề. Ở họ, ông tìm cách nâng cao khả năng biểu đạt tâm lý của âm nhạc. Sự tìm kiếm sáng tạo của ông đã đưa ông đến việc tạo ra một phương pháp hiện thực ngữ điệu trong các thể loại thanh nhạc, phản ánh chân thực và chính xác đời sống nội tâm của người anh hùng trong tác phẩm.

Vào năm 1845-1855, nhà soạn nhạc không ngừng sáng tác vở opera “Rusalka” dựa trên vở kịch cùng tên còn dang dở của Pushkin. Chính Dargomyzhsky đã sáng tác libretto; ông cẩn thận tiếp cận văn bản của Pushkin, bảo tồn phần lớn các bài thơ càng nhiều càng tốt. Anh bị thu hút bởi số phận bi thảm của một cô gái nông dân và người cha bất hạnh của cô, người đã mất trí sau khi con gái mình tự sát. Cốt truyện này thể hiện chủ đề về sự bất bình đẳng xã hội mà nhà soạn nhạc không ngừng quan tâm: con gái của một người thợ xay đơn giản không thể trở thành vợ của một hoàng tử quý tộc. Chủ đề này giúp tác giả bộc lộ những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc của các nhân vật và tạo nên một vở nhạc kịch trữ tình chân thực, tràn đầy chân thực cuộc sống.

Đồng thời, những nét tâm lý chân thực sâu sắc của Natasha và cha cô được kết hợp tuyệt vời trong vở opera với những cảnh hợp xướng dân gian đầy màu sắc, nơi nhà soạn nhạc thể hiện một cách thuần thục ngữ điệu của các bài hát lãng mạn và nông dân, thành thị.

Một đặc điểm nổi bật của vở opera là những đoạn ngâm thơ, phản ánh mong muốn của nhà soạn nhạc về những giai điệu mang tính tuyên bố, điều mà trước đây đã thể hiện trong các mối tình lãng mạn của ông. Trong “Rusalka”, Dargomyzhsky tạo ra một kiểu ngâm thơ opera mới, theo ngữ điệu của từ và tái tạo một cách nhạy cảm “âm nhạc” của lối nói thông tục sống động của người Nga.

“Rusalka” trở thành vở opera cổ điển đầu tiên của Nga thuộc thể loại hiện thực của vở nhạc kịch tâm lý đời thường, mở đường cho các vở opera trữ tình-kịch của Rimsky-Korskov và Tchaikovsky. Vở opera được công chiếu lần đầu vào ngày 4 tháng 5 năm 1856 tại St. Petersburg. Ban quản lý các rạp chiếu phim hoàng gia đối xử không tốt với cô, điều này thể hiện qua việc dàn dựng cẩu thả (trang phục và khung cảnh cũ kỹ, nghèo nàn, cắt giảm các cảnh riêng lẻ). Tầng lớp thượng lưu của thủ đô, say mê nhạc opera Ý, tỏ ra hoàn toàn thờ ơ với “Rusalka”. Tuy nhiên, vở opera đã thành công với khán giả dân chủ. Màn trình diễn phần Melnik của nghệ sĩ bass vĩ đại người Nga Osip Petrov đã để lại ấn tượng khó quên. Các nhà phê bình âm nhạc cấp tiến Serov và Cui nồng nhiệt chào đón sự ra đời của vở opera mới của Nga. Tuy nhiên, nó hiếm khi được biểu diễn trên sân khấu và sớm biến mất khỏi các tiết mục, điều này không thể không gây ra những trải nghiệm khó khăn cho tác giả.

Khi làm Rusalka, Dargomyzhsky đã viết nhiều chuyện tình lãng mạn. Anh ngày càng bị thu hút bởi thơ của Lermontov, người có những bài thơ được dùng để tạo nên những đoạn độc thoại chân thành “Tôi buồn”, “Vừa chán vừa buồn”. Anh khám phá những khía cạnh mới trong thơ của Pushkin và sáng tác một bản phác thảo hài kịch đời thường xuất sắc “The Miller”.

Thời kỳ cuối trong sự sáng tạo của Dargomyzhsky (1855-1869) được đặc trưng bởi sự mở rộng phạm vi sở thích sáng tạo của nhà soạn nhạc, cũng như sự tăng cường các hoạt động âm nhạc và xã hội của ông. tạp chí “Iskra”, nơi đạo đức bị chế nhạo trong phim hoạt hình, feuilleton, thơ ca cũng như trật tự của xã hội hiện đại, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov đã được xuất bản. Giám đốc tạp chí là họa sĩ truyện tranh tài năng N. Stepanov và nhà thơ kiêm dịch giả V. Kurochkin. Trong những năm này, dựa trên những bài thơ và bản dịch của các nhà thơ Iskra, nhà soạn nhạc đã sáng tác bài hát đầy kịch tính “Hạ sĩ già” và các bài hát châm biếm “Con sâu” và “Cố vấn chính thức”.

Sự quen biết của Dargomyzhsky với Balakirev, Cui và Mussorgsky bắt đầu từ thời điểm này, một thời gian sau sẽ trở thành tình bạn thân thiết. Những nhà soạn nhạc trẻ này, cùng với Rimsky-Korskov và Borodin, sẽ đi vào lịch sử âm nhạc với tư cách là thành viên của nhóm “Mighty Handful” và sau đó làm phong phú thêm tác phẩm của họ với những thành tựu của Dargomyzhsky trong nhiều lĩnh vực biểu đạt âm nhạc khác nhau.

Hoạt động xã hội của nhà soạn nhạc được thể hiện trong công việc tổ chức Hiệp hội Âm nhạc Nga (RMS - một tổ chức hòa nhạc do A. G. Rubinstein thành lập năm 1859. Nó đặt ra nhiệm vụ giáo dục âm nhạc ở Nga, mở rộng các hoạt động hòa nhạc và sân khấu âm nhạc, tổ chức các cơ sở giáo dục âm nhạc ). Năm 1867, ông trở thành chủ tịch chi nhánh St. Petersburg. Ông cũng tham gia vào việc xây dựng điều lệ của Nhạc viện St. Petersburg.

Vào những năm 60, Dargomyzhsky đã sáng tác một số vở kịch giao hưởng: “Baba Yaga”, “Cossack”, “Chukhon Fantasy”. Những “ảo tưởng đặc trưng về dàn nhạc” này (theo định nghĩa của tác giả) dựa trên các giai điệu dân gian và tiếp nối truyền thống của “Kamarinskaya” của Glinka.

Từ tháng 11 năm 1864 đến tháng 5 năm 1865, một chuyến đi nước ngoài mới diễn ra. Nhà soạn nhạc đã đến thăm một số thành phố châu Âu - Warsaw, Leipzig, Brussels, Paris, London. Buổi hòa nhạc các tác phẩm của ông đã diễn ra tại Brussels, đã thành công tốt đẹp với công chúng, nhận được sự đồng cảm trên các mặt báo và mang lại nhiều niềm vui cho tác giả.

Ngay sau khi trở về nhà, sự hồi sinh của “Rusalka” đã diễn ra ở St. Petersburg. Sự thành công rực rỡ của quá trình sản xuất và sự công nhận rộng rãi của công chúng đã góp phần tạo nên một làn sóng sáng tạo và tinh thần mới của nhà soạn nhạc. Anh bắt đầu thực hiện vở opera “The Stone Guest” dựa trên “bi kịch nhỏ” cùng tên của Pushkin và tự đặt cho mình một nhiệm vụ vô cùng khó khăn và táo bạo: giữ nguyên văn bản của Pushkin và xây dựng tác phẩm dựa trên hiện thân âm nhạc của ngữ điệu con người. lời nói. Dargomyzhsky từ bỏ các hình thức opera thông thường (aria, hòa tấu, hợp xướng) và làm nền tảng cho tác phẩm là ngâm thơ, vừa là phương tiện chính để mô tả tính cách các nhân vật, vừa là cơ sở cho sự phát triển âm nhạc từ đầu đến cuối (liên tục) của vở opera (Một số nguyên tắc trong nghệ thuật kịch opera của The Stone Guest, những vở opera thính phòng đầu tiên của Nga, được tiếp nối trong các tác phẩm của Mussorgsky (Cuộc hôn nhân), Rimsky-Korskov (Mozart và Salieri), Rachmaninoff (Hiệp sĩ keo kiệt))

Tại các buổi tối âm nhạc tại nhà của nhà soạn nhạc, các cảnh trong vở opera gần như đã hoàn thành được trình diễn nhiều lần và thảo luận trong vòng tròn thân thiện. Những người hâm mộ nhiệt tình nhất của cô là các nhà soạn nhạc của "Mighty Handful" và nhà phê bình âm nhạc V.V. Stasov, người trở nên đặc biệt thân thiết với Dargomyzhsky trong những năm cuối đời. Nhưng “The Stone Guest” hóa ra lại là “bài hát thiên nga” của nhà soạn nhạc - ông không có thời gian để hoàn thành vở opera. Dargomyzhsky qua đời vào ngày 5 tháng 1 năm 1869 và được chôn cất tại Alexander Nevsky Lavra, không xa mộ của Glinka. Theo ý muốn của nhà soạn nhạc, vở opera “The Stone Guest” được hoàn thành theo bản phác thảo của tác giả bởi Ts. A. Cui và được dàn dựng bởi Rimsky-Korskov. Nhờ nỗ lực của bạn bè, vào năm 1872, ba năm sau khi nhà soạn nhạc qua đời, vở opera cuối cùng của ông đã được dàn dựng tại Nhà hát Mariinsky ở St.

nhà soạn nhạc người Nga Alexander Sergeevich Dargomyzhsky sinh ngày 2 (14) tháng 2 năm 1813 tại làng Troitsky, huyện Belevsky, tỉnh Tula, trong một gia đình quý tộc lâu đời. Đây là nơi anh đã trải qua những năm tháng tuổi thơ. Cha của ông, Sergei Nikolaevich, là một nhà quý tộc nghèo. Mẹ, Maria Borisovna Kozlovskaya, sinh ra là công chúa. Cô ấy được giáo dục tốt; những bài thơ của cô đã được đăng trên các niên giám và tạp chí. Một số bài thơ bà viết cho các con đã được đưa vào tuyển tập: “Món quà cho con gái tôi” (“Niên lịch cho trẻ em”, St. Petersburg, 1827).

Năm 1817, gia đình Dargomyzhsky chuyển đến St. Petersburg, nơi nhà soạn nhạc tương lai trải qua thời thơ ấu. Alexander hoàn toàn không nói được cho đến khi lên 5 tuổi, và giọng hát muộn màng của anh vẫn khàn và rè mãi mãi, tuy nhiên, điều đó không ngăn cản anh sau đó khiến anh rơi nước mắt trước tính nghệ thuật và biểu cảm trong cách trình diễn giọng hát của mình.

Alexander Sergeevich chưa bao giờ học ở bất kỳ cơ sở giáo dục nào, nhưng được giáo dục kỹ lưỡng tại nhà, trong đó âm nhạc chiếm vị trí chính. Khả năng sáng tạo của anh bộc lộ ngay từ khi còn nhỏ. Âm nhạc là niềm đam mê của anh ấy. Năm 1822, cậu bé bắt đầu được dạy chơi violin và sau đó là piano. Ở tuổi mười một, Dargomyzhsky thích những vở kịch của riêng mình hơn. Sau khi hoàn thành khóa đào tạo piano với nhạc sĩ nổi tiếng một thời F. Schoberlechner, ở tuổi mười bảy Dargomyzhsky đã được công chúng St. Petersburg biết đến như một nhạc sĩ điêu luyện. Ngoài ra, anh còn học hát với B.L. Zeibich và chơi violin của P.G. Vorontsov, tham gia nhóm tứ tấu từ năm 14 tuổi.

Đến năm mười tám tuổi, Dargomyzhsky đã là tác giả của nhiều tác phẩm thuộc nhiều thể loại. Những tác phẩm đầu tiên của ông - rondos, các biến thể cho piano, các câu chuyện lãng mạn của Zhukovsky và Pushkin - không được tìm thấy trong các bài báo của ông, nhưng đã được xuất bản trong suốt cuộc đời của ông vào năm 1824-1828. Vào những năm 1830, Dargomyzhsky được biết đến trong giới âm nhạc ở St. Petersburg với tư cách là một “nghệ sĩ piano mạnh mẽ”, đồng thời là tác giả của một số bản piano mang phong cách salon rực rỡ và lãng mạn: "Con ăn năn rồi chú", "Đức Trinh Nữ và Hoa Hồng", "Ôi, bà quyến rũ" và những tác phẩm khác, không khác nhiều so với phong cách lãng mạn của Verstovsky, Alyabyev và Varlamov, với sự pha trộn ảnh hưởng của Pháp. Nhiều tác phẩm âm nhạc của nhà soạn nhạc trẻ đã được xuất bản.

Năm 1831, Dargomyzhsky tham gia công vụ trong Bộ Nội vụ Hoàng gia. Tuy nhiên, anh không quên những bài học âm nhạc của mình. Năm 1834 ông gặp M.I. Glinka. Người quen này đóng vai trò quyết định trong việc lựa chọn con đường sống của Dargomyzhsky. Chính Glinka đã thuyết phục ông nghiên cứu lý thuyết một cách nghiêm túc và đưa cho ông những bản thảo lý thuyết do Giáo sư Dehn mang về từ Berlin, góp phần mở rộng kiến ​​thức trong lĩnh vực hòa âm và đối âm; Đồng thời, Dargomyzhsky bắt đầu nghiên cứu về dàn nhạc. Lời khuyên của Glinka đã giúp Dargomyzhsky thành thạo kỹ thuật sáng tác. Những tác phẩm ông viết vào những năm 1830 là minh chứng cho việc ông thực hiện ban đầu truyền thống âm nhạc của Glinka. Trong những năm 1830-40, nhiều câu chuyện tình lãng mạn và bài hát đã được viết, trong số đó có một số câu chuyện tình lãng mạn dựa trên thơ của A.S. Pushkin: "Lễ cưới", "Tôi yêu bạn", "Vetrograd", "Kẹo dẻo đêm", "Nước mắt", "Chàng trai trẻ và cô gái", “Ngọn lửa dục vọng cháy trong máu”, đã thành công rực rỡ với công chúng. Về vấn đề này, vào năm 1843, chúng đã được phát hành bởi một bộ sưu tập riêng.

Năm 1839, Dargomyzhsky viết vở opera đầu tiên "Esmeralda". Vở opera hóa ra yếu ớt và không hoàn hảo. Tuy nhiên, trong tác phẩm này, những đặc điểm của Dargomyzhsky đã được chú ý: mong muốn có phong cách thanh nhạc biểu cảm, kịch tính. “Esmeralda” chỉ được dàn dựng vào năm 1847 tại Moscow và năm 1851 tại St. Petersburg. Dargomyzhsky viết: “Chính tám năm chờ đợi vô ích này, ngay cả trong những năm căng thẳng nhất của cuộc đời tôi, đã đặt gánh nặng lên toàn bộ hoạt động nghệ thuật của tôi”. Không sáng sủa lắm về âm nhạc, “Esmeralda” không thể trụ vững trên sân khấu. Thất bại này đã đình chỉ công việc biểu diễn của Dargomyzhsky. Ông bắt đầu viết truyện lãng mạn được xuất bản năm 1844.

Vào năm 1844-1845, Dargomyzhsky thực hiện một chuyến đi dài ngày tới các nước Châu Âu (Berlin, Brussels, Paris, Vienna), nơi ông gặp J. Meyerbeer, J.F. Halevi và G. Donizetti. Sự quen biết cá nhân với các nhạc sĩ châu Âu đã ảnh hưởng đến sự phát triển hơn nữa của anh ấy. Sau khi rời đi với tư cách là một tín đồ của mọi thứ tiếng Pháp, Dargomyzhsky quay trở lại St. Petersburg nhiều hơn trước, một nhà vô địch về mọi thứ tiếng Nga (như đã xảy ra với Glinka).

Sau chuyến đi nước ngoài năm 1844-1845, Dargomyzhsky sống ở St. Petersburg. Vào những năm 1840, ông viết một bản cantata lớn với những đoạn điệp khúc theo lời văn của Pushkin. "Chiến thắng của Bacchus". Nó được ban quản lý tại Nhà hát Bolshoi ở St. Petersburg biểu diễn tại một buổi hòa nhạc vào năm 1846, nhưng tác giả đã từ chối trình diễn nó như một vở opera, và chỉ rất lâu sau đó (năm 1867) nó mới được dàn dựng ở Moscow. Đau khổ vì bị Bacchus từ chối lên sân khấu, Dargomyzhsky khép mình trong vòng vây chặt chẽ của những người ngưỡng mộ và hâm mộ mình, tiếp tục sáng tác các bản hòa tấu nhỏ (song ca, tam tấu, tứ tấu) và những bản tình ca lãng mạn, sau đó được xuất bản và trở nên phổ biến.

Dargomyzhsky đã tham gia vào nhiều hoạt động âm nhạc và sư phạm tư nhân, dạy hát. Trong số các học trò của mình, L.N. nổi bật. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, Công chúa Manvelova.

Năm 1848, Dargomyzhsky bắt đầu thực hiện một vở opera trữ tình "Mỹ nhân ngư", dựa trên văn bản của Pushkin và kéo dài 8 năm. Điều đáng chú ý là ông đã hình thành vở opera này từ năm 1843, nhưng việc sáng tác tiến triển cực kỳ chậm. Tác phẩm này đã mở ra một trang mới trong lịch sử âm nhạc Nga. Cô nổi bật bởi chiều sâu tâm lý và sự chính xác trong việc khắc họa nhân vật. Lần đầu tiên trong vở opera Nga, Dargomyzhsky không chỉ thể hiện những xung đột xã hội thời đó mà còn thể hiện những mâu thuẫn nội tại trong nhân cách con người. SỐ PI. Tchaikovsky đánh giá cao tác phẩm này, tin rằng trong số các vở opera của Nga, nó đứng đầu sau những vở opera xuất sắc của Glinka. Vào tháng 4 năm 1853, tại hội trường của Hội đồng Cao quý ở St. Petersburg, Dargomyzhsky đã tổ chức một buổi hòa nhạc lớn các tác phẩm của mình, được công chúng đón nhận nhiệt tình, và vào năm 1855 “Rusalka” đã hoàn thành.

Vào tháng 5 năm 1956, buổi biểu diễn đầu tiên của “Rusalka” diễn ra tại Nhà hát Mariinsky ở St. Petersburg dưới sự chỉ đạo của K. Lyadov, nhưng nó không thành công. Vở opera chỉ kéo dài 26 buổi biểu diễn cho đến năm 1861, nhưng được đổi mới vào năm 1865 với Platonova và Komissarzhevsky. Nó đã thành công rực rỡ và từ đó được coi là một trong những vở opera Nga được yêu thích nhất. Vở kịch “Rusalka” được dàn dựng lần đầu tiên ở Moscow vào năm 1858. Trong vở opera này, Dargomyzhsky đã trau dồi một cách có ý thức phong cách âm nhạc Nga do Glinka sáng tạo. Được biết, sau thất bại ban đầu của “Rusalka” Dargomyzhsky đã rơi vào trầm cảm. Theo lời kể của người bạn V.P. Engelhardt, anh ta định đốt điểm của “Esmeralda” và “Rusalka”, và chỉ khi ban quản lý chính thức từ chối giao chúng cho tác giả, được cho là để sửa, mới cứu điểm khỏi bị phá hủy. Trong những năm này, Dargomyzhsky đã viết rất nhiều truyện lãng mạn dựa trên những bài thơ của Pushkin. Nhưng các thể loại khác cũng xuất hiện: lãng mạn, độc thoại trữ tình, hài kịch.

Thời kỳ cuối cùng trong tác phẩm của Dargomyzhsky có lẽ là thời kỳ quan trọng và độc đáo nhất. Sự khởi đầu của nó được đánh dấu bằng sự xuất hiện của một số đoạn thanh nhạc nguyên bản, nổi bật bởi tính hài kịch của chúng ( "Cố vấn chính thức" 1859), kịch ( "Cựu hạ sĩ", 1858; "Hiệp sĩ", 1859), sự mỉa mai tinh tế ( "Sâu", dựa trên văn bản của Beranger-Kurochkin, 1858) và luôn nổi bật về sức mạnh và sự chân thực trong khả năng biểu cảm của giọng hát. Những đoạn thanh nhạc này là một bước tiến mới trong lịch sử lãng mạn Nga sau Glinka và được dùng làm hình mẫu cho những kiệt tác thanh nhạc của Mussorgsky, người đã viết một bài ca ngợi Dargomyzhsky, “người thầy vĩ đại của chân lý âm nhạc”, trên một trong số chúng. Tính hài hước của Dargomyzhsky còn thể hiện ở lĩnh vực sáng tác dàn nhạc. Những tưởng tượng về dàn nhạc của anh ấy có từ cùng thời kỳ: “Baba Yaga, hay Từ Volga nach Riga” (1862), "Cô-dắc Nga Nhỏ"(1864), lấy cảm hứng từ “Kamarinskaya” của Glinka và "Ảo tưởng về chủ đề Phần Lan" ("Ảo tưởng Chukhon", 1867).

Câu thơ mới của Dargomyzhsky đã ảnh hưởng đến sự phát triển phong cách thanh nhạc của các nhà soạn nhạc trẻ, đặc biệt ảnh hưởng đến tác phẩm của Cui và Mussorgsky. Rimsky-Korskov và Borodin bị ảnh hưởng đặc biệt bởi các kỹ thuật biểu diễn mới của Dargomyzhsky, đó là việc triển khai thực tế luận điểm mà ông đã trình bày trong một bức thư (1857) gửi Karmalina: “Tôi muốn âm thanh thể hiện trực tiếp từ ngữ; Tôi muốn sự thật." Những lời này của Dargomyzhsky đã trở thành tôn chỉ sáng tạo của ông.

Vào đầu những năm 1860, Dargomyzhsky bắt đầu viết một vở opera truyện tranh huyền ảo. "Rogdana", nhưng chỉ viết được năm vấn đề. Một lát sau anh nghĩ ra một vở opera "Mê cung", dựa trên cốt truyện “Poltava” của Pushkin, nhưng đã viết một bản song ca giữa Orlik và Kochubey ( "Lại là ngươi đây, đồ đáng khinh") và dừng lại ở đó. Tôi thiếu quyết tâm dành sức lực cho một bài luận lớn mà tôi không chắc chắn về số phận của nó.

Trong khoảng thời gian từ 1864 đến 1865, Dargomyzhsky thực hiện một chuyến đi nước ngoài khác. Ông đã đến thăm Warsaw, Leipzig, Brussels, Paris. Những buổi biểu diễn hòa nhạc các tác phẩm của ông gợi lên niềm thích thú khó tả từ công chúng. Nhưng động lực chính cho sự thức tỉnh phi thường của khả năng sáng tạo đã được trao cho Dargomyzhsky bởi những người đồng đội trẻ của anh, những nhà soạn nhạc của “vòng tròn Balakirev”, những người mà anh nhanh chóng đánh giá cao tài năng của mình. Dargomyzhsky đóng một vai trò rất quan trọng trong quá trình hình thành của họ, có ảnh hưởng lớn đến công việc sau này của họ (đặc biệt là đối với M.P. Mussorgsky), trở thành “cha đỡ đầu” của “Mighty Handful”. Các nhà soạn nhạc trẻ, đặc biệt là Cui, Mussorgsky và Rimsky-Korskov, đã cùng nhau thảo luận về các ý tưởng cải cách opera. Năng lượng của họ đã được truyền tới chính Dargomyzhsky; ông quyết định mạnh dạn dấn thân vào con đường cải cách opera và bắt đầu (như ông nói) bài hát thiên nga của mình, bắt đầu với lòng nhiệt thành phi thường để sáng tác vở opera cuối cùng của mình - "Người khách đá", đặt ra một nhiệm vụ đổi mới - viết một vở opera dựa trên toàn bộ nội dung của một tác phẩm văn học, không thay đổi một dòng văn bản nào của Pushkin và không thêm một từ nào vào đó.

Trong suốt những năm cuối đời, Dargomyzhsky đã làm việc cho “The Stone Guest”. Không có aria hay hợp xướng trong vở opera này, nó chỉ bao gồm các đoạn ngâm thơ du dương tài năng và nguyên bản. Mục tiêu của họ không chỉ là tái tạo sự thật tâm lý mà còn tái tạo một cách nghệ thuật lời nói của con người với đủ sắc thái với sự trợ giúp của âm nhạc. Căn bệnh của Dargomyzhsky (một chứng phình động mạch và thoát vị phát triển nhanh chóng) không ngăn cản được khả năng sáng tạo của anh. Trong những tuần gần đây, anh ấy viết khi nằm trên giường, sử dụng bút chì. Những người bạn trẻ tập trung tại chỗ của bệnh nhân, biểu diễn hết cảnh này đến cảnh khác của vở opera khi nó được sáng tác và với sự nhiệt tình của họ đã mang lại cho nhà soạn nhạc đang lụi tàn sức mạnh mới. Dargomyzhsky không ngừng làm việc, vở opera gần như đã hoàn thành. Cái chết của nhà soạn nhạc đã ngăn cản việc hoàn thành âm nhạc chỉ trong mười bảy câu thơ cuối cùng. Theo di chúc của Dargomyzhsky, ông đã hoàn thành tác phẩm “Người khách đá” của Cui; ông cũng viết phần giới thiệu vở opera, mượn tài liệu chuyên đề từ nó và dàn dựng vở opera của Rimsky-Korskov. Nhờ nỗ lực của những người bạn trẻ của Dargomyzhsky, các thành viên của nhóm “Mighty Handful”, vở opera “The Stone Guest” đã được dàn dựng tại St. Petersburg trên sân khấu Mariinsky vào ngày 16 tháng 2 năm 1872 và tiếp tục vào năm 1876. “The Stone Guest” được đón nhận một cách lạnh lùng và có vẻ quá phức tạp và khô khan. Tuy nhiên, tầm quan trọng của “The Stone Guest”, hoàn thiện một cách hợp lý các ý tưởng cải cách của Dargomyzhsky, không thể được đánh giá quá cao.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky là một trong những người sáng lập trường phái sáng tác cổ điển Nga, người sáng tạo ra kịch opera trữ tình. Ông mất ngày 5 (17) tháng 1 năm 1869 tại St. Petersburg. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Tikhvin của Alexander Nevsky Lavra.

Công việc của Glinka được tiếp tục bởi Dargomyzhsky, người trẻ cùng thời, là bạn và là người theo dõi ông, một người rất ngưỡng mộ Pushkin. Giống như những người thầy vĩ đại của mình, ông là một nhà vô địch đầy thuyết phục về nội dung nghệ thuật đặc sắc dân tộc, thực sự dân gian và nhân văn sâu sắc. Nhưng anh thuộc về một thế hệ khác và một thời đại khác.

Anh ấy bằng tuổi Lermontov, Herzen, Belinsky. Cuộc sống có ý thức của anh ta bắt đầu trong điều kiện phản ứng Nikolaev diễn ra sau cuộc nổi dậy của Kẻ lừa dối. Herzen viết về thế hệ của mình: “Thức tỉnh bởi ngày trọng đại này, chúng tôi chỉ thấy những vụ hành quyết và trục xuất”. “Buộc phải im lặng... chúng tôi học cách tập trung, nuôi dưỡng những suy nghĩ của mình - và những suy nghĩ đó!... chúng là những nghi ngờ, phủ nhận, những suy nghĩ xấu xa." Và mặc dù Dargomyzhsky, đặc biệt là khi còn trẻ, xa rời chính trị, những xu hướng mới không thể không ảnh hưởng đến ông. Trong mọi trường hợp, sự hài hòa, rõ ràng và cân bằng của Glinka đều xa lạ với thế giới quan của ông.

Sự trưởng thành sáng tạo đến vào những năm 40. Vào thời điểm này, nền văn học tiên tiến, cũng như trước đây, phản ánh một cách nhạy cảm những chuyển biến trong ý thức xã hội. Ngày càng có nhiều tác phẩm xuất hiện bắt nguồn từ “The Station Agent” của Pushkin, “The Overcoat” của Gogol và “The Inspector General” của Gogol. Những “Linh hồn chết”, “Chim ác là” và “Ai có lỗi?” của Gogol đã được viết sẵn. Herzen, “Ghi chú của một thợ săn” của Turgenev, “Người nghèo” của Dostoevsky. Bất chấp tất cả những khác biệt tồn tại giữa các tác phẩm này, nhiều điều đã đoàn kết chúng, trước hết là sự cảm thông nồng nhiệt đối với những người đại diện cho các tầng lớp thấp hơn trong xã hội và lòng căm thù những kẻ áp bức họ.

Vào thời điểm này, hướng đi chính trong công việc của Dargomyzhsky đã được xác định. Nó gắn liền với việc bộc lộ sự bất hòa trong xã hội hiện đại giữa thế giới của những người nắm quyền và thế giới của những người thiệt thòi, với sự phản đối nhiệt thành chống lại sự áp bức con người. Theo chân Pushkin, Lermontov trở thành nhà thơ được Dargomyzhsky yêu thích, vạch trần sự lừa dối và đạo đức giả của xã hội thượng lưu. Đúng như lời kêu gọi của Belinsky là tái tạo hiện thực một cách chân thực nhất, không tô điểm, “rút thơ từ chính văn xuôi của cuộc đời”, Dargomyzhsky đã cống hiến hết mình để thể hiện số phận của những con người “nhỏ bé”, bị tước đoạt quyền hạnh phúc trong điều kiện của Sa hoàng. Nga.

Tình yêu và sự tôn trọng to lớn đối với con người được thể hiện qua cách nhà soạn nhạc bộc lộ thế giới tinh thần của những anh hùng khiêm nhường của mình một cách cẩn thận và nhạy cảm. Ông miêu tả những con người bị xã hội bức hại không chỉ đáng thương và bị áp bức. Ông thích bộc lộ ý thức về phẩm giá con người sống trong họ, niềm kiêu hãnh, khả năng yêu thương nồng nàn và say đắm của họ, đồng thời đối chiếu họ, những người mang những phẩm chất tinh thần cao, với những đại diện yếu đuối và ích kỷ của xã hội thượng lưu.

Dargomyzhsky là người tạo ra một câu chuyện tình lãng mạn châm biếm và một bài hát châm biếm. Giống như Gogol trong văn học, Fedotov trong hội họa, nhà soạn nhạc đã sử dụng tiếng cười như một công cụ để vạch trần những tệ nạn xã hội và những bất công trong xã hội. Ông chế giễu một cách cay đắng sự hèn hạ của các quan chức, quỳ gối trước những người có thế lực, đồng thời tố cáo sự kiêu ngạo, kiêu ngạo và nhẫn tâm của những người đại diện cho tầng lớp cao nhất.

Nhiệm vụ mới mang lại những nguyên tắc nghệ thuật mới cho cuộc sống. Dargomyzhsky đã không đi theo con đường của Glinka, người trong các vở opera của mình đã giới thiệu con người như một chỉnh thể nguyên khối và thể hiện ý tưởng về Tổ quốc dưới hình thức những anh hùng sử thi, bán huyền thoại. Dargomyzhsky tìm cách thể hiện sự khác biệt sâu sắc giữa con người ở các cấp độ xã hội khác nhau, từ đó đưa ra một bức tranh chân thực về cuộc sống hiện đại. Ông tìm ra những phương tiện âm nhạc có sức thuyết phục để tạo ra những đặc điểm sống động, chính xác về mặt xã hội, thể hiện các nhân vật của mình là những con người của một giai cấp nhất định, một môi trường sống nhất định (nông dân, hoàng tử, quan chức, quân nhân, gái làng hay thành thị).

Các anh hùng của Dargomyzhsky thường là những người phải chịu đựng những xung đột tinh thần phức tạp và trải qua cuộc đấu tranh của những cảm xúc đối lập. Các nhân vật của một số người trong số họ đại diện cho sự kết hợp đặc biệt giữa bi kịch và hài hước, hấp dẫn và phản cảm.

Với sự sáng suốt, khả năng bộc lộ những nét nổi bật nhất của từng nhân vật cũng như sự tinh tế và sâu sắc trong phân tích tâm lý, Dargomyzhsky đã giành được danh tiếng xứng đáng là một họa sĩ vẽ chân dung âm nhạc xuất sắc.

Từ Glinka, anh thừa hưởng tình yêu mãnh liệt với các làn điệu dân ca. Ông thường đưa những làn điệu dân gian đích thực vào tác phẩm của mình và biết cách duy trì sự gắn bó với âm nhạc dân gian bằng những giai điệu nguyên bản, sáng tác độc lập. Đồng thời, thể hiện hình ảnh của những người xung quanh, ông chủ yếu sử dụng ngữ điệu của “những bài hát thành thị và sự lãng mạn đời thường; những bài hát có từ thời xa xưa”, chẳng hạn như những bài nghi lễ, hầu như không được phản ánh trong tác phẩm của ông.

Mong muốn làm cho các tác phẩm của mình có thể tiếp cận được với đông đảo quần chúng đã buộc ông phải thường xuyên chuyển sang các thể loại âm nhạc đời thường ở thành thị dân chủ nhất - ví dụ: một bài hát gypsy, một câu thơ tạp kỹ, v.v.

Tuy nhiên, tất cả những điều này vẫn chưa đủ đối với những mục tiêu mà nhà soạn nhạc đặt ra cho mình, chẳng hạn như tái tạo sự đa dạng của các nhân vật gặp phải trong cuộc sống hoặc truyền tải những cảm xúc tinh tế, thất thường và những thay đổi tâm trạng tức thời.

Quan sát mọi người, Dargomyzhsky nhận thấy rằng tính cách của một người, thuộc về nhóm xã hội này hay nhóm xã hội khác, cũng như trạng thái tinh thần của anh ta, có thể được xác định bằng chính âm thanh lời nói của anh ta, bằng cách phát âm các từ “ngữ điệu”. Lời nói của một người thu mình, u ám nghe có vẻ khác với lời nói của một người sôi nổi, hòa đồng. Lời nói của một người nông dân có thể được phân biệt bằng tai với lời nói của một cư dân thành phố. Sự phấn khích vui vẻ tô điểm cho lời nói với tông giọng khác với nỗi buồn sầu thảm.

Và nhà soạn nhạc đã tìm ra cách để làm cho những bức chân dung âm nhạc của mình trở nên sống động hơn và... thuyết phục, và việc miêu tả các trạng thái tâm lý thậm chí còn tinh tế hơn: ông bắt đầu đưa những giai điệu du dương và nhịp nhàng vào âm nhạc của mình, tái tạo những nét đặc trưng của nhiều kiểu nói khác nhau của con người. Điều này giải thích việc thường xuyên sử dụng đoạn ngâm thơ và đưa yếu tố lời nói, lời tuyên bố vào giai điệu bài hát.

Ông đã cẩn thận bảo tồn những truyền thống tuyệt vời trong việc ngâm thơ của Glinka - tính chất ca khúc, mối liên hệ của nó với các giai điệu dân gian. Tuy nhiên, phần ngâm thơ của Glinka chủ yếu tương ứng với cấu trúc sử thi hoành tráng trong các vở opera của ông. Những bài đọc của Dargomyzhsky đa dạng hơn và ngoài ra còn có thể thay đổi được. Chúng phản ánh bản chất bên trong của các nhân vật và kiểu người khác nhau và theo dõi một cách nhạy cảm những thay đổi nhỏ nhất trong trạng thái tâm lý. Chúng có thể đời thường, hài hước, kịch tính, mỉa mai, đầy cay đắng hoặc mỉa mai. Và họ luôn linh hoạt và có thể thay đổi.

Sự sáng tạo của Dargomyzhsky không đa diện như của Glinka. Không phải tác phẩm nào của ông cũng mang dấu ấn của sự hoàn thiện cao như nhau. Nhưng việc ông chuyển sang những chủ đề, hình ảnh mới và thể hiện tinh thần của thời đại mới bằng âm thanh đã khiến đóng góp của ông cho âm nhạc Nga trở nên vô giá. Chúng tôi tôn vinh Dargomyzhsky với tư cách là cộng sự của Glinka, với tư cách là người sáng lập, cùng với Glinka, về một số xu hướng quan trọng nhất trong âm nhạc thế kỷ 19.

Các hoạt động của Dargomyzhsky cũng có tầm quan trọng lớn đối với sự phát triển hơn nữa của văn hóa biểu diễn thanh nhạc Nga. Giống như Glinka, Dargomyzhsky là một nghệ sĩ biểu diễn thanh nhạc xuất sắc, mặc dù anh không có giọng hát. Ông cũng liên tục làm việc với các ca sĩ nghiệp dư và chuyên nghiệp, từ đó củng cố nền tảng của trường phái biểu diễn Nga. Ông đã truyền lại cho các học trò của mình khả năng “chơi” bằng giọng nói, tức là tạo ra những nhân vật tươi sáng, sống động mà không cần sự trợ giúp của sân khấu và trang phục. Ông yêu cầu người biểu diễn phải giản dị và chân thành trong việc truyền tải tình cảm con người, kiên quyết đấu tranh chống lại sự điêu luyện vô nghĩa. “Anh trai chúng tôi cần âm nhạc chứ không phải ca sĩ,” anh nói.

Trong suốt cuộc đời của Dargomyzhsky, mâu thuẫn giữa thị hiếu của công chúng quý tộc và mong muốn của các nhà soạn nhạc Nga tiên tiến về nghệ thuật tư tưởng vĩ đại, vốn đã ảnh hưởng nặng nề đến số phận của Glinka, càng trở nên gay gắt hơn. Dargomyzhsky chống lại niềm đam mê không thể phê phán của những “đỉnh cao” đối với âm nhạc nước ngoài chất lượng thấp và những nghệ sĩ thời thượng điêu luyện bằng mong muốn về sự thật và niềm tin vào tương lai vĩ đại của âm nhạc Nga. Ông đấu tranh chống lại quan điểm coi âm nhạc, vốn phổ biến trong tầng lớp quý tộc St. Petersburg, là trò giải trí dễ dãi, thiếu suy nghĩ. Anh viết: “Tôi không có ý định giảm âm nhạc thành trò giải trí cho họ. Tôi muốn âm thanh diễn đạt trực tiếp từ ngữ. Tôi muốn sự thật."

Trong thập kỷ cuối cùng của cuộc đời, Dargomyzhsky đã nhận được; một cơ hội để nhìn thấy thành quả của công việc mà Glinka và anh ấy đã cống hiến hết sức lực tinh thần của mình. Ông đã chứng kiến ​​​​sự nở rộ chưa từng có của trường âm nhạc quốc gia Nga, được đại diện bởi các nhà soạn nhạc của Mighty Handful và Tchaikovsky. Trong giai đoạn này, bản thân anh đã trải qua một làn sóng sáng tạo mới và tiến thêm một bước trên con đường phát triển âm nhạc.
Đây là cách ông đã đi vào lịch sử: một nhà đổi mới dũng cảm, là sợi dây liên kết sống động giữa thời đại Glinka - Pushkin và những năm 60 - thời đại trỗi dậy vĩ đại của các lực lượng dân chủ Nga.

CUỘC SỐNG VÀ CON ĐƯỜNG SÁNG TẠO

Tuổi thơ và tuổi trẻ. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky sinh ngày 2 tháng 2 năm 1813 tại tỉnh Tula, trên khu đất của cha mẹ ông. Năm bốn tuổi, nhà soạn nhạc tương lai được chuyển đến St. Petersburg, nơi diễn ra toàn bộ cuộc sống tương lai của anh.

Cha của Dargomyzhsky, con trai ngoài giá thú của nhà quý tộc Catherine, từng là quan chức. Mẹ nổi tiếng là một nhà thơ: thơ của bà xuất hiện trên một số tạp chí thời đó. Mọi người trong nhà Dargomyzhsky đều yêu thích nghệ thuật. Các em học nhạc và liên tục tham gia các buổi tối âm nhạc do cha sáng kiến ​​tổ chức. Năm sáu tuổi, cậu bé bắt đầu học piano từ những giáo viên đến nhà, và khi cậu lên chín tuổi, một nghệ sĩ violin từ một trong những dàn nhạc nông nô bắt đầu dạy cậu chơi violin. Giáo dục nghệ sĩ piano kết thúc vào cuối những năm 20. Đồng thời, Dargomyzhsky học hát.

Là một nhà soạn nhạc, Dargomyzhsky về cơ bản là tự học (trong đó ông chịu chung số phận với nhiều nhà soạn nhạc Nga nổi tiếng của thế kỷ 19). Anh ấy có được những kỹ năng chuyên môn của mình qua nhiều năm làm việc độc lập bền bỉ và căng thẳng. Nghệ thuật của ông được mài giũa khi giao tiếp với những nhân vật âm nhạc kiệt xuất (chủ yếu là với Glinka) và thông qua việc nghiên cứu sáng tạo các mẫu âm nhạc dân gian và di sản cổ điển không dừng lại trong suốt cuộc đời ông.

Niềm đam mê viết lách nảy sinh từ rất sớm - từ khi còn nhỏ. Thời trẻ, Dargomyzhsky đã viết một số lượng lớn tác phẩm âm nhạc. Nhưng trong suốt những năm này, ông vẫn ít suy nghĩ về những vấn đề sáng tạo nghiêm túc. Trong các tiệm quý tộc, nơi việc sáng tác âm nhạc nghiệp dư phát triển mạnh mẽ, ông đã đạt được danh tiếng xứng đáng với tư cách là một nghệ sĩ piano xuất sắc và một nghệ sĩ biểu diễn truyện lãng mạn xuất sắc.

Thời kỳ đầu tiên của sự sáng tạo. Một mốc quan trọng trong con đường sáng tạo của Dargomyzhsky là năm 1834 - năm ông gặp Glinka. Tình yêu nghệ thuật đã giúp cả hai nhanh chóng gắn kết với nhau dù chênh lệch tuổi tác. Sự xích lại gần nhau xảy ra trong khoảng thời gian Glinka, vừa trở về từ nước ngoài, đang tạo ra tác phẩm “Ivan Susanin” của mình. Vở opera này do đó đã ra đời trước mắt Dargomyzhsky. Thử các cảnh riêng lẻ với dàn nhạc tại nhà (nông nô) của Bá tước Yusupov, Glinka đã tuyển dụng Dargomyzhsky làm trợ lý thân cận nhất của mình.

Sự phát triển sáng tạo của Dargomyzhsky cũng được tạo điều kiện thuận lợi nhờ công việc tổ chức nhiều buổi hòa nhạc từ thiện dưới sự lãnh đạo của Glinka, điều này đòi hỏi anh phải học các phần của ca sĩ, sắp xếp dàn nhạc và chỉ huy một dàn nhạc. Theo lời khuyên của Glinka, Dargomyzhsky bắt đầu nghiên cứu lý thuyết âm nhạc. Nhưng điều quan trọng hơn nữa là khi giao tiếp với Glinka, Dargomyzhsky ngày càng hiểu rõ hơn những nhiệm vụ cao cả mà nghệ thuật Nga phải đối mặt.

Niềm đam mê với tác phẩm của Pushkin cũng bắt đầu từ thời điểm này. Một số tác phẩm tiêu biểu của nhà soạn nhạc gắn liền với tên tuổi của nhà thơ vĩ đại. Sự sáng tạo của Pushkin đóng một vai trò to lớn trong sự hình thành nghệ thuật của ông.

Trong những năm này, Dargomyzhsky đã viết rất nhiều. Những năm 30 và đầu 40 là thời kỳ đầu tiên ông sáng tác. Vào thời điểm đó, tất cả những nét đặc trưng trong phong cách của nhà soạn nhạc vẫn chưa được bộc lộ đầy đủ, nhưng từ ngòi bút của ông, một số tác phẩm có giá trị nghệ thuật lớn đã ra đời (chủ yếu ở lĩnh vực lãng mạn, ca khúc và hòa tấu).

Đỉnh cao của sự sáng tạo giọng hát thính phòng thời kỳ đầu tiên là nhóm tác phẩm dựa trên lời của Pushkin (“Tôi yêu bạn”, “Night Zephyr”, “Young Man and Maiden”, “Vertograd”, “Tear”, “ Ngọn lửa dục vọng bùng cháy trong máu, v.v.) - Tác phẩm hay nhất trong số đó, được tạo ra vào đầu những năm 30 và 40, có lẽ là để tưởng nhớ ký ức về cái chết yểu mệnh của nhà thơ, cho thấy rằng vào thời điểm này Dargomyzhsky đã đạt được trình độ nghệ thuật cao. Một trong những tác phẩm lớn của thời kỳ này còn gắn liền với tên tuổi của Pushkin. Đây là cantata “The Triumph of Bacchus” dành cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc, được viết theo lời bài thơ cùng tên của nhà thơ (sau này các số mới được thêm vào các số đã viết sẵn và cantata được chuyển thành một vở opera-ballet ).

Vở opera đầu tiên của Dargomyzhsky là Esmeralda, dựa trên tiểu thuyết Notre Dame của Victor Hugo. Bất chấp tất cả sự non nớt của tuổi trẻ và tương đối ít tính độc lập trong âm nhạc, vở opera này vẫn tượng trưng cho tác giả tương lai của “Nàng tiên cá”. Đặc trưng, ​​​​đặc biệt là mong muốn nhấn mạnh những tình huống kịch tính sâu sắc, thể hiện chân thực những cảm xúc mạnh mẽ và sâu sắc, cũng như hướng đi chung của tác phẩm: sự đồng cảm của người nghe được khơi dậy qua hình ảnh cảm động của một vũ công đường phố nhỏ bé trở thành nạn nhân. của những đam mê hoang dã, không thể kiềm chế và những định kiến ​​quái dị ngự trị trong xã hội thời trung cổ.

Lịch sử sản xuất Esmeralda có thể là một ví dụ về những khó khăn mà một nhà soạn nhạc người Nga phải đối mặt vào thời điểm đó khi cố gắng quảng bá vở opera của mình trên sân khấu. Do thái độ coi thường của những người đứng đầu các nhà hát hoàng gia đối với nghệ thuật trong nước, Dargomyzhsky đã cố gắng vô ích trong 8 năm để dàn dựng vở opera. Chỉ đến năm 1847, nhờ sự hỗ trợ của Verstovsky, nó mới được trình diễn ở Moscow và chỉ đến những năm 50, nó mới được trình diễn lần đầu tiên ở St.

Thất bại này là một thử thách khó khăn trên con đường của nhà soạn nhạc trẻ. Đó là dấu hiệu đầu tiên cho thấy sự khác biệt giữa khát vọng của một nhạc sĩ tiên tiến và thị hiếu của các nhà lập pháp chính thức về đời sống sân khấu Nga, vốn sẽ không ngừng trở nên sâu sắc hơn khi các ý tưởng về dân chủ và dân tộc ngày càng được thể hiện rõ ràng trong tác phẩm của Dargomyzhsky.

Năm 1844-1845, nhà soạn nhạc thực hiện chuyến đi đầu tiên ra nước ngoài. Ông đã đến thăm Vienna, một số thành phố của Đức, Brussels và Paris. Chuyến đi giúp anh làm quen với cuộc sống, lối sống và nghệ thuật của nước ngoài, đồng thời đưa anh đến gần hơn với một số nhân vật nghệ thuật kiệt xuất.
Những bức thư đầy ý nghĩa mà nhà soạn nhạc trẻ gửi cho cha gợi lên một cách sinh động những ấn tượng của ông ở nước ngoài. Họ mô tả ông là một người đã có quan điểm độc lập vào thời điểm đó. Ông tiếp cận một số hiện tượng của văn hóa nghệ thuật nước ngoài một cách phê phán, đánh giá chúng từ quan điểm đòi hỏi sự chân thực trong nghệ thuật. Vì vậy, ông đánh giá tiêu cực việc theo đuổi sự phô trương bên ngoài, mà theo ông, đó là đặc điểm của cái gọi là vở opera lớn của Pháp.

Chuyến đi cũng góp phần tạo nên danh tiếng cho Dargomyzhsky: một số tờ báo nước ngoài đăng những bài viết đồng cảm về sự nghiệp của nhạc sĩ người Nga.
Thời kỳ trưởng thành sáng tạo Việc trở về quê hương vào năm 1845 đánh dấu sự khởi đầu cho thời kỳ trưởng thành trong tác phẩm của Dargomyzhsky.
Kể từ nửa sau của thập niên 40, nhà soạn nhạc đã sáng tác vở opera Rusalka. Điều đặc biệt là, bây giờ quay lại, ở một giai đoạn mới, với Pushkin, ông đã chọn một tác phẩm chứa đầy những tình tiết mang tính buộc tội xã hội và kịch tính sống động. Sau “Ruslan” của Glinka, đây là một khám phá về âm nhạc về những khía cạnh mới trong tác phẩm của nhà thơ vĩ đại.

Trong khi viết Rusalka, Dargomyzhsky đã viết rất nhiều chuyện tình lãng mạn. Họ vẫn dành niềm tự hào cho lời bài hát của Pushkin. Đồng thời, trong lĩnh vực các hình thức nhỏ, Dargomyzhsky hiện tìm thấy những chủ đề mới trong Pushkin mà chưa được nhạc sĩ nào chạm tới. Cùng với những mối tình lãng mạn trữ tình, anh còn tạo ra một tiểu phẩm hài dân gian “The Miller”, một đoạn độc thoại nghiêm khắc, dũng cảm “Chúa giúp bạn” (ở Pushkin đây là lời kêu gọi những kẻ lừa dối bị đày đến các mỏ ở Siberia).

Tuy nhiên, lời bài hát của Pushkin vẫn chưa thể đáp ứng đầy đủ nhu cầu diễn đạt những suy nghĩ và tình cảm phê phán gay gắt đặc trưng của thời hiện đại của Dargomyzhsky.

Ông bị thu hút bởi thơ của Lermontov, đầy sự phản đối bạo lực đối với con người và lòng căm thù xã hội thượng lưu quỷ quyệt và vô hồn. Tác phẩm lãng mạn “Cả nhàm chán và buồn” (1847) là điềm báo đầu tiên về xu hướng phê phán trong tác phẩm của Dargomyzhsky. Ngay sau đó là câu chuyện tình lãng mạn “Tôi Buồn” dựa trên lời của cùng một nhà thơ. Dargomyzhsky trình bày những suy ngẫm đầy thương tiếc của mình về sự tầm thường của xã hội hiện đại dưới hình thức độc thoại trữ tình chân thành.
Đầu những năm 50, ông chuyển sang sáng tác của Koltsov, một nhạc sĩ dân tộc. Trong các bài hát theo lời của Koltsov, Dargomyzhsky đã đưa ra những bức tranh chân thực về đời sống dân gian, thể hiện những con người bình thường với những đau buồn, thiếu thốn, những tình cảm chân thành, ngây thơ của họ, đồng thời sử dụng thành thạo ngữ điệu và hình thức của một bài hát giản dị đời thường. Và trong tác phẩm của một số nhà thơ nhỏ cùng thời, Dargomyzhsky đã có thể tìm thấy những hình ảnh gần gũi với mình, có hiệu quả đối với thời đại của ông, mang lại sức mạnh và độ sáng mới trong hiện thân âm nhạc của ông.

Nhiều câu chuyện tình lãng mạn thời kỳ này miêu tả bi kịch của một người phụ nữ cô đơn, bị bỏ rơi. Chúng giống như tiếng vang của tác phẩm của nhà soạn nhạc về hình ảnh trung tâm của vở opera “Rusalka”.

“Rusalka” được hoàn thành vào năm 1855 và được dàn dựng tại St. Petersburg vào tháng 5 năm 1856. Sự dễ dàng tương đối mà Dargomyzhsky đạt được trong quá trình sản xuất lần này được giải thích là do tên tuổi của ông ngày càng nổi tiếng, điều này gây khó khăn cho các hành động thù địch của ban quản lý rạp. Tuy nhiên, ban quản lý không thấy cần thiết phải chi bất kỳ khoản chi phí nào cho việc này. Trong khi số tiền khổng lồ được chi cho việc dàn dựng các vở opera của Ý, “Rusalka” được dàn dựng trong các bối cảnh đúc sẵn, trang phục và đạo cụ được lấy từ vở kịch “Đám cưới Nga”, đã diễn ra hơn 60 buổi biểu diễn.

Vở opera được trình diễn với những đoạn cắt đáng kể làm biến dạng một số cảnh quan trọng và ấn tượng nhất về mặt âm nhạc. Việc sản xuất chỉ được cứu vãn nhờ màn trình diễn tuyệt vời của phần Melnik của bậc thầy sân khấu đầy cảm hứng, Petrov, bạn của Glinka.

Thái độ của công chúng đối với "Rusalka" rất trái chiều. Tầng lớp quý tộc coi việc có thái độ khinh thường đối với vở opera mới của Nga là một dấu hiệu của gu thẩm mỹ tốt. Những du khách đến rạp có tư tưởng dân chủ đã đón nhận vở opera một cách nhiệt tình, nhưng những năm đó vẫn còn rất ít.

Ý kiến ​​​​của các nhà phê bình cũng bị chia rẽ mạnh mẽ. Phần phản động trong số họ, mặc dù buộc phải thừa nhận giá trị chắc chắn của vở opera, nhưng đã công kích Dargomyzhsky vì niềm đam mê “quá mức” đối với yếu tố dân tộc, dân gian, theo quan điểm của họ, đã dẫn đến sự đơn điệu của âm nhạc.

Serov đứng ra bảo vệ Dargomyzhsky bằng một bài báo dài về “Rusalka”. Ông hăng hái bảo vệ quyền tồn tại của trường opera quốc gia Nga và ca ngợi Rusalka là một thành tựu sáng chói. Ông coi đặc điểm nổi bật của trường phái này là sự độc đáo của giai điệu, nhịp điệu, hòa âm, do có mối liên hệ ngữ điệu sâu sắc với âm nhạc dân gian và “sự phấn đấu không ngừng để đạt được sự chân thực trong cách diễn đạt, điều đó không cho phép (ngoại trừ những trường hợp rất hiếm). phục vụ các mục tiêu điêu luyện và, xét về mức độ nghiêm túc của phương hướng, không phải là tất cả các hiệu ứng phẳng lặng và kim tuyến.”

Trong bài báo của mình, Serov đã phân tích chi tiết về âm nhạc và libretto của “Rusalka”. Bài viết này cho đến nay vẫn là bài nghiên cứu hay nhất về vở opera của Dargomyzhsky.

Chất lượng sản xuất thấp và thái độ lạnh lùng của đa số công chúng đối với vở opera đã ảnh hưởng khó khăn đến nhà soạn nhạc. Cảm giác thất vọng cay đắng đặc biệt dâng cao sau khi vở opera bị loại khỏi tiết mục vào năm 1857, sau 11 buổi biểu diễn.

Vào thời kỳ này, những thay đổi mạnh mẽ xảy ra trong tính cách và lối sống của Dargomyzhsky kể từ khi ông còn trẻ trở nên đặc biệt đáng chú ý. Những thất bại trong lĩnh vực biểu diễn, những đòn giáng liên tục vào niềm tự hào nghệ thuật của anh bởi những người lãnh đạo chính thức của đời sống sân khấu - tất cả những điều này dường như đã khiến anh già đi sớm và khiến anh mất niềm tin vào khả năng một ngày nào đó đạt được sự công nhận ở quê hương mình.

Mối quan hệ quen biết của Dargomyzhsky cũng thay đổi đáng kể. Trước đây, là người thường xuyên đến các tiệm ở St. Petersburg, giờ đây anh ấy hoàn toàn ngừng tham gia các cuộc tụ họp xã hội. Trong xã hội, anh ta nổi tiếng là người khó gần và là người thích ở nhà. Anh tự cô lập mình trong một nhóm bạn bè và những người cùng chí hướng, trước hết là những vị khách thường xuyên đến thăm các buổi tối tại nhà anh, hầu hết là những ca sĩ nghiệp dư được hưởng lợi từ những bài học và lời khuyên của anh. Thường xuyên tụ tập tại căn hộ của nhà soạn nhạc để chơi nhạc, họ biểu diễn nhạc thính phòng, đặc biệt là các tác phẩm của chính Glinka và Dargomyzhsky. Chính tại đây, một phong cách biểu diễn hiện thực đã được phát triển, xa lạ với vẻ phô trương bên ngoài, phù hợp với tinh thần của âm nhạc Nga mới.

Nhưng chẳng bao lâu sau, các hoạt động của Dargomyzhsky đã được định sẵn là sẽ có phạm vi xã hội rộng lớn hơn.

Cuối những năm 50 là thời kỳ chuẩn bị cho những thay đổi sâu sắc và đáng kể trong đời sống xã hội Nga. Những năm này được đánh dấu bằng sự trầm trọng thêm của cuộc khủng hoảng của hệ thống nông nô và sự phát triển mạnh mẽ của phong trào giải phóng nông dân. Mối đe dọa về một vụ nổ cách mạng đã cướp đi cuộc cải cách nông dân năm 1861 khỏi tay chính phủ. Nước Nga đã bước vào một giai đoạn phát triển mới, tư bản chủ nghĩa. Giai đoạn dân chủ hỗn hợp của cuộc đấu tranh giải phóng của nhân dân Nga bắt đầu.

Trong những năm này, vai trò của văn học Nga tiên tiến đã tăng lên chưa từng có với tư cách là người vạch trần những tệ nạn của hệ thống cũ và là người đấu tranh nhiệt thành cho lợi ích của những người bị áp bức. Bên cạnh cơ quan của nền dân chủ cách mạng - Sovremennik của Nekrasov và Chernyshevsky - các tạp chí khác về các xu hướng tiên tiến cũng xuất hiện. Dargomyzhsky cũng có cơ hội tham gia vào các hoạt động của một trong số họ.

Thông qua chồng của chị gái mình, họa sĩ truyện tranh nổi tiếng Nikolai Stepanov, anh đã gặp được nhà thơ và dịch giả tài năng Vasily Kurochkin. Khi Kurochkin và Stepanov thành lập tạp chí châm biếm Iskra vào năm 1859, họ đã mời Dargomyzhsky tham gia công việc biên tập.

Trong bốn đến năm năm, nhà soạn nhạc đã tham gia tích cực vào các bộ phận Iskra chuyên về các vấn đề nghệ thuật và đặc biệt là âm nhạc. Ông đã chỉ đạo các bộ phận này về mặt tư tưởng và cung cấp các chủ đề cũng như cốt truyện cho nhiều phim hoạt hình, truyện ngắn và truyện từ lĩnh vực đời sống âm nhạc và sân khấu hiện đại. Do đó, ông đã nhận được cơ hội tiến hành một cuộc đấu tranh công khai chống lại những quan niệm cứng nhắc về nghệ thuật đang ngự trị trong một xã hội quý tộc, nhằm khẳng định quyền lợi của một nền văn hóa âm nhạc dân tộc dân chủ.

Giao tiếp với Kurochkin và đoàn tùy tùng của ông đã gây ra một làn sóng sáng tạo mới ở Dargomyzhsky.

Trở lại năm 1858, ông đã viết bài hát đầy kịch tính “The Old Corporal” cho những bài thơ của Beranger, do Kurochkin dịch - một trong những tác phẩm hay nhất của ông, nhằm chống lại sự áp bức con người. Hình ảnh người lính già dũng cảm bị sĩ quan xúc phạm và bị kết án tử hình một cách vô tội là một trong những hình ảnh ấn tượng nhất trong toàn bộ tác phẩm của nhà soạn nhạc.

Trong những năm cộng tác ở Iskra, năng khiếu buộc tội của Dargomyzhsky đặc biệt phát triển rực rỡ, và ông đã viết những bài châm biếm âm nhạc bất hủ của mình: “The Worm” dựa trên lời của Kurochkin (từ Bérenger) và “Cố vấn chính thức” dựa trên lời của “Iskra thành viên” Pyotr Weinberg.

Dargomyzhsky rõ ràng đã dừng công việc của mình tại Iskra vào năm 1864, khi xảy ra rạn nứt giữa Stepanov và Kurochkin.

Tiếp tục bị gánh nặng bởi sự cô đơn giữa những nhân vật âm nhạc và vẫn không tin vào khả năng thành công trong lĩnh vực opera, Dargomyzhsky quyết định thực hiện một chuyến đi mới ra nước ngoài. Anh cũng tìm cách tiêu tan sau những trải nghiệm khó khăn do cái chết của cha mình gây ra. Chuyến đi của ông kéo dài từ tháng 11 năm 1864 đến tháng 5 năm 1865. Lần này ông đến thăm Warsaw, Leipzig, Brussels, Paris và một số thành phố khác ở châu Âu.

Tại Brussels, Dargomyzhsky đã được định sẵn để trải nghiệm một chiến thắng nghệ thuật thực sự. Buổi biểu diễn hòa nhạc các tác phẩm của ông đã gây được sự thích thú lớn cho công chúng Bỉ. Các tờ báo tràn ngập những lời khen ngợi về âm nhạc của ông.

Những năm cuối đời. Lấy cảm hứng từ thành công ở nước ngoài, Dargomyzhsky trở về quê hương. Và tại đây, trong những năm tháng suy tàn của mình, cuối cùng ông đã tìm thấy niềm vui được công chúng thừa nhận rộng rãi và trải qua một làn sóng sáng tạo mạnh mẽ mới.

Thập niên 60 được đánh dấu bằng sự nở rộ của nền văn hóa tiên tiến Nga, phản ánh sự trỗi dậy mạnh mẽ của các lực lượng dân chủ.

Trong những năm này, một thiên hà rực rỡ gồm những tài năng lớn đã xuất hiện trong lĩnh vực âm nhạc, những người dẫn đầu một cuộc tấn công tích cực vào các chuẩn mực đổ nát của nghệ thuật cao quý và quý tộc. Tại St. Petersburg, đi đầu trong các lực lượng tiến bộ, một cộng đồng chiến binh gồm các nhà soạn nhạc trẻ đã nổi lên, cộng đồng này đã đi vào lịch sử với cái tên “The Mighty Handful”. Các thành viên của nó là: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korskov, Borodin; Nhà tư tưởng của nhóm này là nhà phê bình tuyệt vời người Nga Stasov. Khi Dargomyzhsky trở lại, các nhạc sĩ trẻ bắt đầu biểu diễn những tác phẩm nguyên bản, tươi sáng.

Xu hướng mới ảnh hưởng đến mọi lĩnh vực của đời sống âm nhạc và xã hội. Người nghe mới, không đồng nhất đã tuyên bố quyền của mình một cách có thẩm quyền. Công chúng dân chủ đổ vào hội trường của các nhà hát cung đình đã đưa ra đánh giá độc lập của riêng họ về các tác phẩm được trình diễn trên sân khấu và giúp truyền bá danh tiếng của các nhà soạn nhạc trong nước. Và mặc dù đại diện của tầng lớp quý tộc-quý tộc và triều đình-quan liêu vẫn có ảnh hưởng quyết định đến các tiết mục, nhưng nhu cầu nghệ thuật của tầng lớp trí thức khác nhau đã trở thành một sức mạnh mà vốn dĩ khó có thể bỏ qua.

Năm 1865, ban giám đốc các nhà hát hoàng gia không thể cưỡng lại yêu cầu của cộng đồng âm nhạc và đồng ý đổi mới vở “Rusalka”. Lần này thành công vượt quá mọi mong đợi. Những thính giả mới nhiệt tình chào đón vở opera tuyệt vời của Nga. Thành công được tạo điều kiện thuận lợi nhờ sự thể hiện xuất sắc vai Miller của O. A. Petrov và sự thể hiện của Yu. F. Platonova tài năng trong vai Natasha, người đã truyền tải được kịch tính sâu sắc của hình ảnh trung tâm của vở opera.

Sau “Rusalka”, các tác phẩm đầu tiên của Dargomyzhsky, “Esmeralda” và “Chiến thắng của Bacchus” đã được hồi sinh trên các sân khấu St. Petersburg và Moscow. Các tiết mục luôn được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Ngay cả kẻ thù của ông cũng không thể can thiệp vào sự nổi tiếng ngày càng tăng của Dargomyzhsky và phải công nhận ông là nhân vật âm nhạc lớn nhất trong thời đại của ông.

Năm 1867, ông được đề cử vào ban giám đốc chi nhánh St. Petersburg của Hiệp hội Âm nhạc Nga, và ngay sau đó ông được bầu làm chủ tịch chi nhánh St. Petersburg.

Tôi đã phải làm việc trong điều kiện khó khăn. RMO phụ thuộc vào giới triều đình, những người ghét âm nhạc mới của Nga và cố gắng bằng mọi cách có thể để làm chậm sự phát triển của nó. Dargomyzhsky dấn thân vào một cuộc đấu tranh ngoại giao tinh vi với chính quyền và đạt được bước ngoặt trong hoạt động xã hội.

Trong mùa giải 1868/69, một số tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga - Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korskov, Mussorgsky, Borodin và Dargomyzhsky - đã được trình diễn tại các buổi hòa nhạc của RMS.

Dargomyzhsky đã được giúp đỡ để thoát khỏi tình trạng cô lập trước đây và cống hiến hết sức lực cho một mục đích xã hội vĩ đại trong những năm cuối đời không chỉ bởi niềm hân hoan là kết quả của thành công nghệ thuật to lớn. Anh ta có thể lấy sức mạnh để chiến đấu từ một nguồn mới mà trước đây anh ta chưa biết: anh ta không còn đơn độc nữa. Trong sự kế thừa trẻ của các nhà soạn nhạc Nga có tư duy tiến bộ, ông đã tìm thấy những người đồng chí và những người cùng chí hướng.

Dargomyzhsky đã chuyển sang một kiểu sáng tạo mới cho mình. Từ năm 1861 đến năm 1867, ông viết liên tiếp ba bản giao hưởng tưởng tượng giả tưởng: “Baba Yaga”, “Cossack Ukraina” và “Ảo tưởng về chủ đề Phần Lan” (“Chukhon Fantasy”). Dựa trên ví dụ của Glinka trong “Kamarinskaya”, Dargomyzhsky dựa trên những tác phẩm này dựa trên chủ đề dân ca chân chính của nguồn gốc dân tộc và tạo ra những bức tranh thể loại sống động trên chất liệu này.

Những tưởng tượng giao hưởng của Dargomyzhsky thu hút bởi sự giàu sáng tạo, sự hài hước và tính cách tươi sáng, khẳng định cuộc sống.

Tuy nhiên, đỉnh cao của sự sáng tạo trong thập niên 60 là vở opera “The Stone Guest”, mà nhà soạn nhạc đã làm việc trong những năm cuối đời, lấy cảm hứng từ sự đồng cảm của những người Balakirevites và những người bạn từ môi trường nghệ thuật tiên tiến, trải qua một sự đột biến phi thường. về sức mạnh sáng tạo. Vở opera này, mà chính Dargomyzhsky gọi là bài hát thiên nga của mình, đã khiến những người đương thời phải kinh ngạc vì sự mới lạ táo bạo và ý tưởng khác thường của nó.

Nhà soạn nhạc đã để nguyên văn bản của bi kịch nhỏ và không viết một libretto đặc biệt, đã đưa toàn bộ tác phẩm của Pushkin vào âm nhạc. Vì vậy, ông đã tạo ra một vở opera chỉ dựa trên những đoạn hội thoại ngâm thơ.

Công việc bắt đầu vào cuối năm 1867. Một năm sau, nó đã tiến triển đến mức các tập riêng lẻ bắt đầu được biểu diễn trên cây đàn piano trong căn hộ của nhà soạn nhạc. Những người biểu diễn gồm có chính Dargomyzhsky, Mussorgsky và chị em nhà Purgold: Alexandra Nikolaevna - ca sĩ, học trò của Dargomyzhsky, và Nadezhda Nikolaevna - nghệ sĩ piano.

Dargomyzhsky phải tiếp tục công việc của mình khi ông bị ốm nặng. Tuy nhiên, ngọn lửa sáng tạo không rời bỏ anh. Biết trước cái chết sắp xảy ra của mình và háo hức hoàn thành The Stone Guest, anh vội vã và không ngừng làm việc, bất chấp sự đau khổ về thể xác. Tuy nhiên, anh ấy không có thời gian để hoàn thành công việc của mình.

Theo nguyện vọng của người đã khuất, The Stone Guest do Cui hoàn thành và Rimsky-Korskov dàn dựng. Năm 1872, để tưởng nhớ người bạn lớn tuổi của mình, Balakirevites đã dàn dựng vở opera trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky ở St.

Dargomyzhsky đã tạo ra một phong cách thanh nhạc nằm giữa cantilena và ngâm thơ, một giai điệu đặc biệt hoặc ngâm thơ du dương, đủ đàn hồi để phù hợp với lời nói, đồng thời giàu những khúc cua du dương đặc trưng, ​​thần thánh hóa lời nói này, đưa vào đó một cái mới, thiếu yếu tố cảm xúc.

(2(14).2.1813, làng Troitskoye, nay là quận Belevsky, vùng Tula, -

5(17).1.1869, St. Petersburg)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga. Sinh ngày 14 tháng 2 năm 1813 tại làng Dargomyzhe, huyện Belevsky, tỉnh Tula. Mất ngày 17 tháng 1 năm 1869 tại St. Petersburg. Cha của ông, Sergei Nikolaevich, từng làm việc tại Bộ Tài chính, trong một ngân hàng thương mại.

Mẹ của Dargomyzhsky, nhũ danh Công chúa Maria Borisovna Kozlovskaya, kết hôn trái với ý muốn của cha mẹ cô.

Cô ấy được giáo dục tốt; Những bài thơ của cô đã được xuất bản trong niên giám và tạp chí. Một số bài thơ bà viết cho các con, hầu hết có tính chất gây dựng, được đưa vào tuyển tập: “Món quà cho con gái tôi”.

Một trong những anh trai của Dargomyzhsky chơi violin rất hay, tham gia vào ban hòa tấu thính phòng vào các buổi tối ở nhà; một trong hai chị em chơi đàn hạc giỏi và sáng tác những câu chuyện tình lãng mạn.

Cho đến khi lên 5 tuổi, Dargomyzhsky vẫn chưa nói được gì, và giọng nói muộn màng của anh mãi mãi rè rè và khàn khàn, tuy nhiên, điều đó không ngăn cản anh sau đó khiến anh rơi nước mắt trước sự biểu cảm và tính nghệ thuật trong màn trình diễn thanh nhạc của mình trong buổi biểu diễn thân mật. các cuộc tụ họp.

Dargomyzhsky được giáo dục ở nhà nhưng kỹ lưỡng; ông biết rất rõ tiếng Pháp và văn học Pháp.

Khi chơi trong nhà hát múa rối, cậu bé đã sáng tác những vở kịch tạp kỹ nhỏ cho cậu nghe, và khi mới 6 tuổi, cậu bắt đầu học chơi piano.

Thầy của ông, Adrian Danilevsky, không những không khuyến khích học trò của mình ham muốn sáng tác từ năm 11 tuổi mà còn phá hủy các thí nghiệm sáng tác của cậu.

Việc đào tạo piano của ông kết thúc với Schoberlechner, một học trò của Hummel. Dargomyzhsky cũng học hát với Tseybikh, người đã cung cấp cho anh thông tin về các quãng và cách chơi violin với P.G. Vorontsov, tham gia nhóm tứ tấu từ năm 14 tuổi.

Không có một hệ thống thực sự nào trong việc giáo dục âm nhạc của Dargomyzhsky, và kiến ​​thức lý thuyết của ông chủ yếu nhờ vào chính mình.

Những tác phẩm đầu tiên của ông - rondos, các biến thể cho piano, những câu chuyện lãng mạn của Zhukovsky và Pushkin - không được tìm thấy trong các bài báo của ông, nhưng trong suốt cuộc đời của ông, "Contredanse nouvelle" và "Các biến thể" cho piano đã được xuất bản, viết: lần đầu tiên - vào năm 1824, lần thứ hai - vào năm 1827 - 1828. Vào những năm 1830, Dargomyzhsky được biết đến trong giới âm nhạc ở St. Petersburg với tư cách là một “nghệ sĩ piano mạnh mẽ”, đồng thời là tác giả của một số bản piano mang phong cách salon rực rỡ và những câu chuyện tình lãng mạn: “Oh, ma charmante”, “The Virgin and the Rose”, “Con ăn năn, chú”, “Bác xinh đẹp” và những câu khác, không khác nhiều so với phong cách lãng mạn của Verstovsky, Alyabyev và Varlamov, có pha chút ảnh hưởng của Pháp.

Gặp M.I. Glinka, người đã đưa cho Dargomyzhsky những bản thảo lý thuyết mà ông đã mang từ Berlin từ Giáo sư Dehn, đã góp phần mở rộng kiến ​​thức của ông trong lĩnh vực hòa âm và đối âm; Đồng thời, anh bắt đầu nghiên cứu về dàn nhạc.

Tuy nhiên, đánh giá cao tài năng của Glinka, Dargomyzhsky đã chọn cho vở opera đầu tiên của mình “Esmeralda”, một bản libretto tiếng Pháp do Victor Hugo biên soạn từ cuốn tiểu thuyết “Notre Dame de Paris” của ông và chỉ sau khi vở opera kết thúc (năm 1839), ông mới dịch nó sang tiếng Anh. Tiếng Nga.

"Esmeralda", vẫn chưa được xuất bản (bản nhạc viết tay, clavier, chữ ký của Dargomyzhsky, được lưu trữ trong thư viện âm nhạc trung tâm của Nhà hát Hoàng gia ở St. Petersburg; một bản sao in thạch bản của màn 1 cũng được tìm thấy trong bản nhạc của Dargomyzhsky) - một tác phẩm yếu đuối, không hoàn hảo không thể so sánh với “Cuộc đời của Sa hoàng”.

Nhưng những đặc điểm của Dargomyzhsky đã bộc lộ ở anh: kịch tính và mong muốn thể hiện phong cách thanh nhạc, bị ảnh hưởng bởi sự quen thuộc với các tác phẩm của Megul, Aubert và Cherubini. "Esmeralda" chỉ được dàn dựng vào năm 1847 tại Moscow và năm 1851 tại St. Petersburg. Dargomyzhsky viết: “Chính tám năm chờ đợi vô ích này, ngay cả trong những năm căng thẳng nhất của cuộc đời tôi, đã đặt gánh nặng lên toàn bộ hoạt động nghệ thuật của tôi”. Cho đến năm 1843, Dargomyzhsky phục vụ, đầu tiên là nắm quyền kiểm soát Bộ Tòa án, sau đó là Bộ Kho bạc Nhà nước; sau đó anh ấy cống hiến hết mình cho âm nhạc.

Sự thất bại của "Esmeralda" đã đình chỉ công việc biểu diễn của Dargomyzhsky; ông bắt đầu sáng tác những cuốn truyện lãng mạn, cùng với những cuốn trước đó, được xuất bản (30 cuốn lãng mạn) vào năm 1844 và mang lại cho ông danh tiếng danh dự.

Năm 1844 Dargomyzhsky đến thăm Đức, Paris, Brussels và Vienna. Sự quen biết cá nhân với Ober, Meyerbeer và các nhạc sĩ châu Âu khác đã ảnh hưởng đến sự phát triển sau này của anh.

Anh ấy trở thành bạn thân của Halévy và Fetis, những người làm chứng rằng Dargomyzhsky đã tham khảo ý kiến ​​​​của anh ấy về các tác phẩm của anh ấy, bao gồm cả “Esmeralda” (“Biographie Universelle des musiciens”, St. Petersburg, X, 1861). Sau khi rời đi với tư cách là một tín đồ của mọi thứ tiếng Pháp, Dargomyzhsky quay trở lại St. Petersburg nhiều hơn trước, một nhà vô địch về mọi thứ tiếng Nga (như đã xảy ra với Glinka).

Những đánh giá từ báo chí nước ngoài về việc trình diễn các tác phẩm của Dargomyzhsky tại các cuộc họp riêng ở Vienna, Paris và Brussels đã góp phần tạo ra một số thay đổi trong thái độ của ban quản lý rạp đối với Dargomyzhsky. Vào những năm 1840, ông đã viết một cantata lớn với dàn hợp xướng dựa trên văn bản "Chiến thắng của Bacchus" của Pushkin.

Nó được biểu diễn tại một buổi hòa nhạc của ban quản lý tại Nhà hát Bolshoi ở St. Petersburg vào năm 1846, nhưng tác giả đã từ chối trình diễn nó thành một vở opera, được hoàn thành và dàn dựng vào năm 1848 (xem "Tự truyện"), và chỉ rất lâu sau đó (trong 1867) nó được dàn dựng ở Moscow.

Vở opera này, giống như vở đầu tiên, yếu về âm nhạc và không đặc trưng cho Dargomyzhsky. Đau khổ vì bị Bacchus từ chối trình diễn, Dargomyzhsky một lần nữa khép mình trong vòng vây chặt chẽ của những người ngưỡng mộ và hâm mộ mình, tiếp tục sáng tác các bản hòa tấu nhỏ (song ca, tam tấu, tứ tấu) và những bản tình ca lãng mạn, sau đó được xuất bản và trở nên phổ biến.

Đồng thời, anh bắt đầu dạy hát. Số lượng học sinh của anh và đặc biệt là học sinh nữ (anh dạy miễn phí) rất đông. L.N. nổi bật. Belenitsyn (sau chồng bà là Karmalina; những bức thư thú vị nhất gửi cho bà từ Dargomyzhsky đã được xuất bản), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Công chúa Manvelova, A.N. Purholt (theo tên chồng bà là Molas).

Sự đồng cảm và tôn sùng phụ nữ, đặc biệt là ca sĩ, luôn truyền cảm hứng và động viên Dargomyzhsky, ông từng nói nửa đùa nửa thật: “Nếu trên thế giới không có ca sĩ thì việc làm nhà soạn nhạc sẽ không đáng”. Vào năm 1843, Dargomyzhsky đã hình thành vở opera thứ ba, “Nàng tiên cá”, dựa trên văn bản của Pushkin, nhưng việc sáng tác tiến triển cực kỳ chậm, và ngay cả sự chấp thuận của bạn bè cũng không đẩy nhanh tiến độ công việc; Trong khi đó, màn song ca của hoàng tử và Natasha do Dargomyzhsky và Karmalina trình diễn đã khiến Glinka rơi nước mắt.

Một động lực mới cho công việc của Dargomyzhsky được tạo ra bởi sự thành công vang dội của buổi hòa nhạc hoành tráng các tác phẩm của ông, được tổ chức tại St. Petersburg trong hội trường của Hội đồng Quý tộc vào ngày 9 tháng 4 năm 1853, theo suy nghĩ của Hoàng tử V.F. Odoevsky và A.N. Karamzin. Lấy lại Rusalka, Dargomyzhsky hoàn thành nó vào năm 1855 và sắp xếp nó thành bốn tay (một bản sắp xếp chưa xuất bản được lưu giữ trong Thư viện Công cộng Hoàng gia). Ở Rusalka, Dargomyzhsky có ý thức trau dồi phong cách âm nhạc Nga do Glinka tạo ra.

Điểm mới ở “Rusalka” là chính kịch, hài kịch (nhân vật bà mối) và những đoạn ngâm thơ tươi sáng, trong đó Dargomyzhsky đã dẫn trước Glinka. Nhưng phong cách thanh nhạc của "Rusalka" không nhất quán; Cùng với những đoạn ngâm thơ chân thực, biểu cảm, còn có những đoạn cantilena thông thường (tiếng Ý), những đoạn aria tròn trịa, những bản song ca và những bản hòa tấu không phải lúc nào cũng phù hợp với yêu cầu của kịch.

Điểm yếu của "Rusalka" còn là kỹ thuật dàn dựng, không thể so sánh với màu sắc dàn nhạc phong phú của "Ruslana", và theo quan điểm nghệ thuật - toàn bộ phần tuyệt vời khá nhạt. Buổi biểu diễn đầu tiên của "Nàng tiên cá" vào năm 1856 (ngày 4 tháng 5) tại Nhà hát Mariinsky ở St. Petersburg, với dàn dựng không đạt yêu cầu, khung cảnh cũ kỹ, trang phục không phù hợp, thực hiện cẩu thả, ghi chú không phù hợp, dưới sự chỉ đạo của K. Lyadov, người không thích Dargomyzhsky, đã không thành công.

Vở opera chỉ kéo dài 26 buổi biểu diễn cho đến năm 1861, nhưng được đổi mới vào năm 1865 với Platonova và Komissarzhevsky. Nó đã thành công rực rỡ và từ đó trở thành một tiết mục và là một trong những vở opera Nga được yêu thích nhất. Vở "Rusalka" được dàn dựng lần đầu tiên tại Moscow vào năm 1858. Thất bại ban đầu của "Rusalka" đã ảnh hưởng đến Dargomyzhsky; theo lời kể của người bạn V.P. Engelhardt, anh ta định đốt điểm của “Esmeralda” và “Rusalka”, và chỉ khi ban quản lý chính thức từ chối giao những điểm này cho tác giả, được cho là để sửa chữa, mới cứu chúng khỏi bị phá hủy.

Thời kỳ cuối cùng trong tác phẩm của Dargomyzhsky, nguyên bản và có ý nghĩa nhất, có thể được gọi là nhà cải cách. Sự khởi đầu của nó, bắt nguồn từ những đoạn ngâm thơ của "Nàng tiên cá", được đánh dấu bằng sự xuất hiện của một số vở kịch gốc, được phân biệt bằng tính hài kịch của chúng - hay nói đúng hơn là bởi sự hài hước, tiếng cười trong nước mắt của Gogol ("Ủy viên chính thức", 1859), hoặc bằng vở kịch của họ ("The Old Corporal", 1858; "Paladin", 1859), đôi khi với sự mỉa mai tinh tế ("The Worm", dựa trên văn bản của Beranger-Kurochkin, 1858), đôi khi với cảm giác cháy bỏng của một người phụ nữ bị từ chối ("Chúng tôi chia tay một cách đầy tự hào", "Tôi không quan tâm", 1859) và luôn nổi bật về sức mạnh và sự chân thật trong khả năng biểu cảm của giọng hát.

Những đoạn thanh nhạc này là một bước tiến mới trong lịch sử lãng mạn Nga sau Glinka và được dùng làm hình mẫu cho những kiệt tác thanh nhạc của Mussorgsky, người đã viết một bài ca ngợi Dargomyzhsky, “người thầy vĩ đại của chân lý âm nhạc”, trên một trong số chúng. Tính hài hước của Dargomyzhsky còn thể hiện ở lĩnh vực sáng tác dàn nhạc. Những tưởng tượng về dàn nhạc của anh ấy có từ cùng thời kỳ: “Little Russian Cossack”, lấy cảm hứng từ “Kamarinskaya” của Glinka và những tưởng tượng hoàn toàn độc lập: “Baba Yaga, hay From the Volga nach Riga” và “Chukhon Fantasy”.

Hai tác phẩm cuối cùng, được hình thành ban đầu, cũng rất thú vị về mặt kỹ thuật dàn nhạc, cho thấy Dargomyzhsky có khiếu thẩm mỹ và trí tưởng tượng trong việc kết hợp màu sắc của dàn nhạc. Việc Dargomyzhsky làm quen với các nhà soạn nhạc của "vòng tròn Balakirev" vào giữa những năm 1850 đã mang lại lợi ích cho cả hai bên.

Câu thơ mới của Dargomyzhsky đã ảnh hưởng đến sự phát triển phong cách thanh nhạc của các nhà soạn nhạc trẻ, điều này đặc biệt ảnh hưởng đến tác phẩm của Cui và Mussorgsky, những người cũng giống như Balakirev, đã gặp Dargomyzhsky sớm hơn những người khác. Rimsky-Korskov và Borodin bị ảnh hưởng đặc biệt bởi các kỹ thuật biểu diễn mới của Dargomyzhsky, đó là việc triển khai thực tế luận điểm mà ông đã bày tỏ trong một bức thư (1857) gửi Karmalina: “Tôi muốn âm thanh diễn đạt trực tiếp từ ngữ; tôi muốn sự thật.” Một nhà soạn nhạc opera theo nghề, Dargomyzhsky, bất chấp những thất bại với ban giám đốc nhà nước, không thể chịu đựng được việc không hoạt động lâu.

Vào đầu những năm 1860, ông bắt đầu viết vở opera truyện tranh ma thuật "Rogdana", nhưng chỉ viết năm số, hai bản solo ("Duetino of Rogdana và Ratobor" và "Comic Song") và ba dàn đồng ca (dàn hợp xướng của những người theo đạo Dervishes theo lời). của Pushkin "Trỗi dậy", sợ hãi", của một nhân vật phương Đông nghiêm nghị và hai dàn đồng ca nữ: "Dòng suối lặng lẽ chảy" và "Ngôi sao sáng rực rỡ xuất hiện như thế nào"; tất cả đều được biểu diễn lần đầu tiên trong các buổi hòa nhạc của Trường Âm nhạc Tự do ở 1866 - 1867). Một thời gian sau, anh hình thành vở opera “Mazeppa”, dựa trên cốt truyện “Poltava” của Pushkin, nhưng, sau khi viết một bản song ca giữa Orlik và Kochubey (“Anh lại ở đây, kẻ đáng khinh”), anh đã quyết định thực hiện nó.

Không có đủ quyết tâm để dành sức lực cho một bài luận lớn, số phận của nó dường như không đáng tin cậy. Việc đi du lịch nước ngoài vào năm 1864-65 đã góp phần nâng cao tinh thần và sức mạnh của ông, vì nó rất thành công về mặt nghệ thuật: tại Brussels, người chỉ huy ban nhạc Hansens đánh giá cao tài năng của Dargomyzhsky và góp phần trình diễn các tác phẩm của dàn nhạc của ông trong các buổi hòa nhạc (khúc dạo đầu “Nàng tiên cá” và “Người phụ nữ Cossack” "), đó là một thành công lớn. Nhưng động lực chính cho sự thức tỉnh phi thường của khả năng sáng tạo đã được trao cho Dargomyzhsky bởi những người đồng đội trẻ mới của anh, những người mà anh nhanh chóng đánh giá cao tài năng của họ. Câu hỏi về các hình thức opera sau đó trở thành một vấn đề khác.

Serov đã nghiên cứu nó, dự định trở thành một nhà soạn nhạc opera và bị cuốn hút bởi những ý tưởng cải cách opera của Wagner. Các thành viên của nhóm Balakirev, đặc biệt là Cui, Mussorgsky và Rimsky-Korskov, cũng đã nghiên cứu nó, giải quyết nó một cách độc lập, phần lớn dựa trên những đặc điểm trong phong cách thanh nhạc mới của Dargomyzhsky. Khi sáng tác “William Ratcliffe”, Cui ngay lập tức giới thiệu cho Dargomyzhsky những gì anh ấy đã viết. Mussorgsky và Rimsky-Korskov cũng giới thiệu cho Dargomyzhsky những sáng tác thanh nhạc mới của họ. Năng lượng của họ đã được truyền tới chính Dargomyzhsky; ông quyết định mạnh dạn dấn thân vào con đường cải cách opera và bắt đầu (như ông nói) bài hát thiên nga của mình, bắt đầu sáng tác “The Stone Guest” với lòng nhiệt thành phi thường, không thay đổi một dòng nào trong văn bản của Pushkin và không thêm một từ nào vào Nó.

Căn bệnh của Dargomyzhsky (phình mạch và thoát vị) không ngăn cản khả năng sáng tạo của ông; trong những tuần gần đây anh ấy viết khi nằm trên giường, sử dụng bút chì. Những người bạn trẻ tập trung tại chỗ của bệnh nhân, biểu diễn hết cảnh này đến cảnh khác của vở opera khi nó được sáng tác và với sự nhiệt tình của họ đã mang lại cho nhà soạn nhạc đang lụi tàn sức mạnh mới. Trong vòng vài tháng vở opera gần như đã hoàn thành; Cái chết đã ngăn cản việc hoàn thành âm nhạc chỉ trong mười bảy câu thơ cuối cùng. Theo di chúc của Dargomyzhsky, ông đã hoàn thành tác phẩm “Người khách đá” của Cui; ông cũng viết phần giới thiệu vở opera, mượn tài liệu chuyên đề từ nó và dàn dựng vở opera của Rimsky-Korskov. Nhờ sự nỗ lực của bạn bè, vở “The Stone Guest” đã được dàn dựng tại St. Petersburg trên sân khấu Mariinsky vào ngày 16 tháng 2 năm 1872 và tiếp tục vào năm 1876, nhưng nó không thể trụ lại trong tiết mục và vẫn chưa được đánh giá cao.

Tuy nhiên, tầm quan trọng của “The Stone Guest”, hoàn thiện một cách hợp lý các ý tưởng cải cách của Dargomyzhsky, là không thể phủ nhận. Trong The Stone Guest, Dargomyzhsky, giống như Wagner, cố gắng đạt được sự tổng hợp giữa kịch và âm nhạc, đặt âm nhạc phụ thuộc vào văn bản. Các hình thức opera của The Stone Guest linh hoạt đến mức âm nhạc trôi chảy liên tục, không có bất kỳ sự lặp lại nào không do ý nghĩa của văn bản gây ra. Điều này đạt được bằng cách từ bỏ các hình thức đối xứng của aria, song ca và các bản hòa tấu tròn trịa khác, đồng thời bằng cách từ bỏ cantilena rắn, vì nó không đủ linh hoạt để thể hiện các sắc thái thay đổi nhanh chóng của lời nói. Nhưng ở đây con đường của Wagner và Dargomyzhsky lại khác nhau. Wagner đã chuyển trọng tâm của sự biểu hiện âm nhạc tâm lý của các nhân vật sang dàn nhạc, và phần giọng hát của anh ấy được làm nền.

Dargomyzhsky tập trung khả năng biểu đạt âm nhạc vào các phần giọng hát, nhận thấy việc các nhân vật nói về bản thân sẽ phù hợp hơn. Các liên kết opera trong âm nhạc chảy liên tục của Wagner là leitmotifs, biểu tượng của con người, đồ vật và ý tưởng. Phong cách opera của The Stone Guest không có nét chủ đạo; Tuy nhiên, đặc điểm nhân vật của Dargomyzhsky rất sống động và được duy trì nghiêm ngặt. Lời nói vào miệng họ tuy khác nhau nhưng đối với mỗi người đều đồng nhất. Từ chối cantilena rắn chắc, Dargomyzhsky cũng từ chối những đoạn ngâm thơ thông thường, được gọi là “khô khan”, ít biểu cảm và không có vẻ đẹp âm nhạc thuần túy. Ông đã tạo ra một phong cách thanh nhạc nằm giữa cantilena và ngâm thơ, một loại ngâm thơ du dương hoặc du dương đặc biệt, đủ đàn hồi để phù hợp với lời nói, đồng thời giàu những uốn cong giai điệu đặc trưng, ​​thần thánh hóa lời nói này, đưa vào đó một cái mới, thiếu yếu tố cảm xúc.

Công lao của Dargomyzhsky nằm ở phong cách thanh nhạc này, hoàn toàn phù hợp với đặc thù của tiếng Nga. Tất nhiên, các hình thức opera của The Stone Guest, do đặc tính của libretto và văn bản, không cho phép sử dụng rộng rãi các dàn hợp xướng, các nhóm thanh nhạc hoặc các buổi biểu diễn của dàn nhạc độc lập, tất nhiên không thể được coi là hình mẫu bất biến cho bất kỳ vở opera nào. Các vấn đề nghệ thuật cho phép có nhiều hơn một hoặc hai giải pháp. Nhưng giải pháp cho vấn đề opera của Dargomyzhsky đặc biệt đến mức nó sẽ không bị lãng quên trong lịch sử opera. Dargomyzhsky không chỉ có những người theo Nga mà còn cả những người nước ngoài.

Gounod dự định viết một vở opera dựa trên The Stone Guest; Debussy, trong vở opera Pelléas et Mélisande của mình, đã thực hiện các nguyên tắc cải cách hoạt động của Dargomyzhsky. - Các hoạt động xã hội và âm nhạc của Dargomyzhsky chỉ bắt đầu không lâu trước khi ông qua đời: từ năm 1860, ông là thành viên ủy ban xét duyệt các tác phẩm gửi đến các cuộc thi của Hiệp hội Âm nhạc Hoàng gia Nga, và từ năm 1867, ông được bầu làm giám đốc Chi nhánh St. Xã hội. Hầu hết các tác phẩm của Dargomyzhsky đều được xuất bản bởi P. Jurgenson, Gutheil và V. Bessel. Các vở opera và tác phẩm dành cho dàn nhạc được nêu tên ở trên. Dargomyzhsky đã viết một số bản nhạc piano (khoảng 11 bản), và tất cả chúng (ngoại trừ “Slavic Tarantella”, op. năm 1865) đều thuộc về thời kỳ đầu sáng tác của ông.

Dargomyzhsky đặc biệt nổi tiếng trong lĩnh vực thanh nhạc nhỏ cho một giọng (trên 90); Ông đã viết thêm 17 bản song ca, 6 bản hòa tấu (cho 3 và 4 giọng) và “Petersburg Serenades” - dàn hợp xướng cho các giọng khác nhau (12 ©). - Xem những bức thư của Dargomyzhsky ("Nghệ sĩ", 1894); I. Karzukhin, tiểu sử, với mục lục các tác phẩm và văn học về Dargomyzhsky ("Nghệ sĩ", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Hồi ký" ("Cổ vật Nga", 1875); A. Serov, 10 bài viết về “Rusalka” (từ tuyển tập các tác phẩm phê bình); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov “Âm nhạc của chúng tôi trong 25 năm qua” (trong các tác phẩm sưu tầm).

G. timofeev

Nền văn minh Nga