Trợ giúp về Tele2, thuế quan, câu hỏi

Vẫn chưa có định nghĩa chính xác sự tối giản trong nhiếp ảnhĐó là một phong cách sáng tác hay một thể loại riêng biệt?

Chủ nghĩa tối giản trong nghệ thuật thị giác xuất hiện vào những năm 60 của thế kỷ XX, nó được đặc trưng bởi việc sử dụng một số lượng tối thiểu các thành phần như: màu sắc, hình dạng, đường nét và kết cấu. Và nếu trong thế giới nghệ thuật, chủ nghĩa tối giản để lại một phạm vi giải thích rộng rãi và cho phép mỗi người xem đưa ý nghĩa riêng của mình vào hình ảnh. Cái đó….

Chủ nghĩa tối giản trong nhiếp ảnh tạo ra những hình ảnh khiến sự chú ý của người xem tập trung vào một vật thể hoặc một nhóm vật thể ở gần đó. Có một chủ đề chính trong những bức ảnh tối giản, đó là ý tưởng. Đối tượng chính chiếm một phần không đáng kể trong khung hình, để lại “không khí” - một khoảng trống xung quanh nó. Và kết quả là khi nhìn vào một bức tranh, chúng ta tập trung sự chú ý vào đối tượng chính. Bằng cách này, những bức ảnh tối giản có thể cực kỳ đơn giản, đồng thời, rất biểu cảm.

Chủ nghĩa tối giản trong nhiếp ảnh là phong cách nhiếp ảnh nhấn mạnh đến sự đơn giản, chính xác, ngắn gọn và rõ ràng của bố cục.

Để hiểu các đặc điểm của nhiếp ảnh tối giản, chúng tôi khuyên bạn nên xem xét các ví dụ ở các thể loại khác nhau:

Chủ nghĩa tối giản trong nhiếp ảnh kiến ​​trúc:

Các bộ phận của tòa nhà, bức tường có cửa sổ hoặc cầu thang là những chủ đề hấp dẫn nhất đối với các nhiếp ảnh gia theo phong cách tối giản. Kết hợp với màu sắc tươi sáng khác thường, bạn có thể có được một kết quả tuyệt vời. Màu sắc tương phản tươi sáng thu hút sự chú ý của bạn, trong khi các hình dạng bất thường khiến bạn phải suy nghĩ. Thông thường, những bức ảnh kiến ​​trúc tối giản sử dụng hai hoặc ba màu. Bạn càng sử dụng nhiều màu sắc thì càng khó tập trung vào bất kỳ đối tượng nào.

Chủ nghĩa tối giản trong chụp ảnh phong cảnh:

Cánh đồng và đại dương là những lựa chọn hoàn hảo cho những bức ảnh tối giản. Phong cảnh tuyết mùa đông là một khám phá thực sự cho những ai nhìn thấy vẻ đẹp trong đó. Ví dụ, bóng tối trần trụi của cây trên nền tuyết trắng. Bạn có thể sử dụng sương mù dày đặc làm nền. Nó sẽ mang lại cho bức ảnh của bạn một bầu không khí ấn tượng và che giấu tất cả các chi tiết không cần thiết khiến người xem mất tập trung vào chủ đề chính. (link cách chụp sương mù).

Chủ nghĩa tối giản trong nhiếp ảnh trừu tượng:

Các nhiếp ảnh gia chụp những bức ảnh trừu tượng theo phong cách tối giản thường làm việc với các hình dạng hình học. Xét cho cùng, một bức ảnh trừu tượng không thể hiện hoàn toàn một vật thể hoặc vật thể, như trong một bức ảnh thông thường, mà chỉ thể hiện hình thức, màu sắc và đường nét của nó. Người xem cần phải trừu tượng hóa nhận thức thông thường về hiện thực để có thể hiểu được những tác phẩm nghệ thuật như vậy. Những đường nét tương phản mạnh mẽ sẽ chuyển trọng tâm và làm cho những bức ảnh trở nên ấn tượng hơn. Trong số nhiều thể loại nhiếp ảnh, thể loại này có lẽ là thể loại sáng tạo nhất, đòi hỏi sự tham gia của cả hai bên: cả nhiếp ảnh gia và người xem.

Nhiếp ảnh tối giản trừu tượng không phải lúc nào cũng là thứ không thể nhận ra. Thông thường, nó có thể là một phần của một đồ vật hoặc một địa điểm mà người xem có thể đoán được điều gì đó mà người xem đã biết rõ.

Chủ nghĩa tối giản và hình ảnh của con người:

Không giống như những bức ảnh chụp phong cảnh, tòa nhà và những đồ vật đơn giản, con người không phù hợp với khái niệm nhiếp ảnh tối giản. Với cảm xúc và cử chỉ của mình, con người dễ dàng vi phạm khái niệm chủ nghĩa tối giản. Do đó, các nhiếp ảnh gia thích chụp bóng người trên nền tương phản trống. Người ta cũng thường nhấn mạnh ý chính của một cảnh quay để khiến nó ấn tượng hơn.

Chủ nghĩa tối giản và hình ảnh động vật, chim và côn trùng:

Việc chụp những bức ảnh tối giản về động vật, chim và côn trùng sẽ dễ dàng hơn nhiều so với con người - chúng dễ dàng hơn với chúng. Để đạt được kết quả xuất sắc khi chụp động vật theo phong cách tối giản, bạn cần sử dụng hậu cảnh có độ tương phản cao hoặc các họa tiết khác nhau. Hoặc bằng cách sử dụng độ sâu trường ảnh nông, bạn có thể làm mờ hậu cảnh rất nhiều bằng cách lấy nét vào đối tượng.

Chủ nghĩa tối giản trong nhiếp ảnh đen trắng:

Khi chụp ảnh đen trắng, ánh sáng đóng vai trò quan trọng. Đôi khi chúng dễ làm hơn những màu có màu. Tông màu đen trắng trong nhiếp ảnh tối giản có thể tạo ra những tâm trạng khác nhau. Những bức ảnh như vậy có thể ấn tượng hơn những bức ảnh có hậu cảnh phong phú, đầy màu sắc và ít chủ thể được lấy nét.

Hình ảnh tối giản màu:

Màu sắc rực rỡ luôn làm phong phú thêm bức ảnh và thu hút sự chú ý. Do đó, nền hoặc vật thể càng sáng thì hình dạng và đường nét càng đơn giản. Nhiều nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đề nghị thử nghiệm màu sắc và không sợ mắc lỗi. Nhiều lần thử sẽ dạy bạn cách cảm nhận màu sắc và chọn cách kết hợp phù hợp.

Bất chấp sự đơn giản về mặt hình ảnh, những bức ảnh tối giản có thể rất mạnh mẽ và ấn tượng. Chủ nghĩa tối giản đòi hỏi những kỹ năng, tầm nhìn và sự sáng tạo nhất định.

Và nếu bạn có một số tác phẩm của riêng mình - hãy chia sẻ chúng với chúng tôi và độc giả của chúng tôi bằng cách đăng chúng lên.

Đôi khi, khi bạn lấy mọi thứ trừ những thứ thiết yếu nhất ra khỏi khung hình, nó trông rất đẹp và tươi mới. Tôi thường xuyên gặp khó khăn khi cố gắng lấp đầy từng chi tiết của bức ảnh bằng điều gì đó thú vị. Vấn đề là khi chúng ta cố gắng lấp đầy toàn bộ khung hình bằng các đồ vật, đường nét, con người, hình dạng, v.v., chúng ta làm phức tạp hóa mọi thứ và người xem bắt đầu mơ về một nơi mà mắt có thể nghỉ ngơi.

Bí mật là thế này: Không gian âm cũng có thể thú vị như mọi thứ khác nếu được sử dụng đúng cách.

Tôi khuyến khích bạn nghĩ về điều này vào lần chụp tiếp theo. Việc kết hợp không gian âm vào hình ảnh của bạn có thể rất bổ ích nhưng đồng thời cũng khá khó khăn. Đôi khi mọi thứ đều rõ ràng. Nhưng đôi khi bạn cần sáng tạo với việc đặt đúng chủ thể trong khung hình để tạo ra loại hình ảnh này. Để giúp bạn tăng khả năng sáng tạo, đây là một số ví dụ về việc sử dụng không gian âm và sự tối giản trong nhiếp ảnh.

Nhiếp ảnh gia Brian Matiash thực sự đã quyết định tạo ra một loạt ảnh đen trắng tối giản ở khu vực Đảo Staten. Khung ở trên chỉ là một trong một loạt. Đây cũng là một ví dụ điển hình về việc vi phạm thành công "quy tắc" trong nhiếp ảnh rằng đường chân trời không được đặt ở giữa khung hình. Đôi khi bố cục và các đường dẫn trong khung hình chỉ yêu cầu cách tiếp cận như vậy.

Tôi nghĩ nếu Brian bố cục ảnh khác đi, với ít bầu trời hơn và nhiều nước hơn, hình ảnh phản chiếu của bến tàu cũ sẽ hoàn toàn khớp với ảnh và bến tàu sẽ mất đi "mỏ neo" ở cuối khung hình. Mặt khác, nếu có nhiều bầu trời và ít nước hơn, hình ảnh sẽ trở nên kém thú vị hơn do cắt bỏ những phần quan trọng của hình ảnh phản chiếu.

Tôi thích bức ảnh này của Mike Olbinski. Cô ấy đến từ buổi chụp ảnh mà anh ấy đã thực hiện cho một gia đình vào tháng 12 (liên kết đến bài đăng). Mike đã viết một bài về tầm quan trọng của việc chụp ảnh chân dung gia đình và chụp ngay bây giờ. Chỉ vài tháng sau khi hoàn thành buổi chụp ảnh này, ông cố trong bức ảnh này đã qua đời.

Sự mất mát của những người thân yêu luôn là điều đau lòng, và thật tuyệt vời khi biết rằng cô bé trong bức ảnh này sẽ mãi mãi có được bức ảnh đẹp chụp cùng ông cố của mình. Sự đơn giản và tối giản của hình ảnh thật tuyệt vời. Ánh sáng chiếu vào những người trong ảnh vừa đủ làm nổi bật đường nét của cô gái, những cây cọ ở hậu cảnh tạo nên khung hình tuyệt đẹp. Bắn hay lắm, Mike.

Và cuối cùng là một khung ảnh từ portfolio của chính tôi. Trong blog của mình, tôi đã viết về thực tế là tôi có trong đầu một danh sách các bức ảnh mà tôi muốn chụp. Bức ảnh này cũng có trong danh sách. Tôi không đặc biệt săn lùng cảnh quay này, nhưng khi nhìn thấy một con chim ưng bay trên đầu, tôi biết ngay đó có thể là một trong những cảnh quay trong danh sách!

Tôi chuyển ảnh sang đen trắng và tăng độ phơi sáng để làm trắng hoàn toàn bầu trời. Đúng, tôi cố tình tạo ra sự phơi sáng quá mức. Ôi không!

Phần kết luận

Tôi hy vọng bài viết nhỏ này sẽ truyền cảm hứng cho bạn để chụp ảnh và kết hợp không gian âm vào một số bức ảnh của bạn nếu bạn chưa làm vậy. Đôi khi thật thú vị khi đi chụp với mục đích tạo ra một loại hình ảnh nhất định và thỏa sức sáng tạo với ý tưởng đó.

Nếu bạn có tác phẩm tối giản trong danh mục đầu tư của mình, chúng tôi rất muốn xem nó! Đăng hình ảnh hoặc liên kết đến chúng trong phần bình luận bên dưới. Nếu bạn có thứ gì đó để thêm - hãy thoải mái.

James Brandon ( James Brandon) là một nhiếp ảnh gia, sống ở Dallas, thích trà đá, Chipotle và vợ Kristin (nhưng không theo thứ tự đó). Bạn có thể tìm thấy nó trên

Ít hơn là tốt hơn! Chúng tôi đã nghe đi nghe lại câu ngạn ngữ cổ này và nó hoàn toàn phù hợp để mô tả về thể loại nhiếp ảnh tối giản. Mọi người có thể hiểu chủ nghĩa tối giản theo nhiều cách khác nhau, nhưng nhìn chung phong cách chụp ảnh này có thể được mô tả như sau.

Nhiếp ảnh tối giản cố gắng đảm bảo rằng tất cả sự chú ý của một người tập trung vào chủ đề của bức ảnh và không có gì làm phân tán sự chú ý này vào chính nó.

Mặc dù bản thân chủ nghĩa tối giản đã rất thú vị nhưng nhiếp ảnh tối giản vẫn chưa phổ biến lắm, đôi khi thật khó để đánh giá cao chủ nghĩa tối giản khi xung quanh chúng ta có quá nhiều thứ. Nhưng nếu bạn thích phong cách này và muốn làm chủ nó thì đây là một số mẹo giúp bạn thực hiện được.

1. Làm quen với chủ nghĩa tối giản

Chủ nghĩa tối giản là một triết lý, bạn cần hiểu và biết tường tận về nó để áp dụng nó vào công việc của mình. Chủ nghĩa tối giản có thể được nhìn thấy trong phong cách của nhiều nghệ sĩ thế kỷ 20. Những bức tranh của họ chứa một số thành phần tối thiểu như màu sắc, hình dạng, họa tiết và đường nét. Đối với các nghệ sĩ, cách tiếp cận này được coi là rất chủ quan, vì nó mang lại cho người xem cơ hội nhìn tác phẩm nghệ thuật từ quan điểm của họ và thấy được điều gì đó của riêng họ trong đó.

Một số người thích sự cởi mở và tự do tuyệt đối của thể loại này, còn một số lại nói về sự vô nghĩa và thiếu mục đích của nó. Vì vậy, chủ nghĩa tối giản có người hâm mộ và người ghét, nhưng thể loại nào thì không?

Tin vui cho các nhiếp ảnh gia là không có quá nhiều vấn đề ở đây. Và lý do cho điều này là sự đơn giản của khoảnh khắc cần được ghi lại. Vì vậy, các nhiếp ảnh gia có thể tận dụng sự tối giản này để tăng tác động cho tác phẩm nghệ thuật của mình.

2. Hãy đơn giản hóa nó!

Nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa tối giản là giữ mọi thứ đơn giản nhất có thể. Không cần phải suy nghĩ quá nhiều và phân tích mọi thứ. Hãy nhớ rằng, điều này không có nghĩa là những bức ảnh tối giản của bạn phải nhàm chán hoặc thiếu đi những yếu tố thú vị. Bắt đầu với điều này - chọn một đồ vật thu hút ánh nhìn. Trong nhiếp ảnh tối giản, chủ thể luôn là yếu tố mạnh nhất trong bức ảnh, ngay cả khi nó không chiếm phần lớn không gian.

Ví dụ: một ví dụ tuyệt vời về các vật thể đơn giản sẽ là đường chân trời, hoặc hình người đơn độc trên bức tường đồ sộ, hoặc thậm chí là một bức ảnh đơn giản về trái đất khô và nứt.

Trước khi chụp ảnh, hãy suy nghĩ một chút về những gì bạn sẽ đưa vào khung hình. Đồng thời, hiểu những gì bạn sẽ để lại phía sau hậu trường. Không gian xung quanh chủ thể sẽ nhấn mạnh và làm nổi bật chủ thể, vì vậy đừng ngại cắt bỏ những yếu tố gây xao lãng không cần thiết và di chuyển đến gần chủ thể hơn.

3. Sử dụng không gian âm trong bố cục của bạn

Việc sử dụng bố cục một cách thông minh sẽ luôn là điểm cộng trong bất kỳ thể loại nhiếp ảnh nào, và chủ nghĩa tối giản cũng không ngoại lệ. Một trong những yếu tố quan trọng nhất trong bố cục mà bạn cần xử lý trong ảnh của mình là không gian âm. Không gian âm là khoảng trống giữa các vật thể nếu có nhiều hơn một vật thể hoặc không gian xung quanh vật thể nếu có một vật thể.

Đôi khi các nhiếp ảnh gia bỏ qua không gian âm và bị ám ảnh bởi chủ đề của bức ảnh, điều này làm thất vọng nỗ lực của họ. Đừng để điều này xảy ra với bạn quá!

Một bức ảnh tối giản phải làm nổi bật chủ đề chính, vì vậy hãy sử dụng không gian âm để giúp bạn hoàn thành công việc. Ví dụ: nếu đối tượng của bạn là một tảng đá màu hồng trên nền vững chắc, hãy di chuyển ra xa nó và làm cho nó có vẻ nhỏ hơn so với nền. Điều này sẽ tạo ra nhiều không gian tiêu cực hơn để tập trung vào chủ đề.

4. Sử dụng màu sắc

Vì chủ nghĩa tối giản có xu hướng giữ mọi thứ đơn giản nhất có thể nên điều duy nhất bạn có thể làm là chơi đùa với màu sắc. Bức ảnh của bạn vẫn sẽ rất đơn giản, không vi phạm triết lý tối giản nhưng bạn có thể tạo điểm nhấn bằng cách sử dụng màu sắc một cách hiệu quả.

Một trong những kỹ thuật hiệu quả nhất là tăng độ bão hòa. Nếu bạn chỉ có một vài yếu tố thì việc tập trung vào màu sắc sẽ là một giải pháp tuyệt vời. Nó sẽ thu hút ánh nhìn và làm nổi bật vật thể.

Bạn cũng có thể sử dụng màu sắc tương phản trong những bức ảnh tối giản của mình. Ví dụ: cam và xanh dương, đỏ và xanh lá cây, vàng và tím. Hãy tưởng tượng họ sẽ làm việc cùng nhau như thế nào!

5. Loại bỏ phiền nhiễu

Một bức ảnh tối giản có thể xấu vì có những yếu tố gây mất tập trung không cần thiết. Hãy tuân theo một quy tắc đơn giản - loại bỏ mọi thứ có thể khiến bạn mất tập trung.

Khi cắt ảnh, bạn có thể cắt bỏ những chi tiết không cần thiết. Điều này không chỉ loại bỏ mọi phiền nhiễu mà còn mang lại cảm giác không gian cho bức ảnh của bạn. Hãy ghi nhớ kỹ thuật này, nó có thể được sử dụng trong nhiều trường hợp.

Đôi khi, dù bị coi là không trung thực, bạn vẫn có thể loại bỏ các chi tiết gây mất tập trung bằng Photoshop nếu chúng ở giữa ảnh. Nhưng đừng lạm dụng nó.

6. Sử dụng nền đơn giản

Nền đơn giản có thể rất hữu ích cho những bức ảnh tối giản của bạn. Chắc chắn, phông nền studio là một cách tuyệt vời để tránh bị phân tâm, nhưng chúng chỉ có tác dụng trong nhà.

Khi bạn ở bên ngoài và môi trường thay đổi liên tục, hãy sử dụng tường và ghế dài làm phông nền. Nếu bạn cần chụp một vật thể nhỏ, chẳng hạn như một bông hoa, thì bạn có thể mang theo hậu cảnh ra ngoài!

Nếu bạn định chụp những vật thể nhỏ, chẳng hạn như hoa chẳng hạn, thì hãy nhớ điều này: cúi thấp nhất có thể vào vật thể. Làm nền cho bông hoa của bạn thành bầu trời. Kỹ thuật này hoạt động tuyệt vời.

7. Đừng quên Quy tắc Một phần Ba

Trong nhiếp ảnh tối giản, rất dễ bị cuốn vào quy tắc một phần ba, đây là một trong những quy tắc cơ bản của nhiếp ảnh. Nó nằm ở chỗ bạn cần chia không gian thành ba phần theo chiều dọc hoặc chiều ngang và cố gắng cân bằng các yếu tố liên quan đến sự phân chia này. Sau đó, bạn có thể hướng mắt người xem đến nơi bạn muốn.

Cái hay của quy tắc này trong chụp ảnh tối giản là bạn có khả năng khiến khán giả nhìn thấy những gì bạn muốn họ thấy trong bức ảnh.

Ví dụ: bạn đang chụp phong cảnh. Cố gắng định vị đường chân trời dọc theo một trong những đường mà bạn đã sử dụng để chia không gian thành ba phần. Điều này sẽ mang lại hiệu quả tuyệt vời.

8. Đừng quên về họa tiết

Một trong những đặc điểm nổi bật nhất của nghệ thuật tối giản là kết cấu, vậy tại sao không sử dụng nó trong nhiếp ảnh? Giống như màu sắc, kết cấu thú vị có thể giúp bạn tạo ra một bức ảnh tuyệt vời. Nó sẽ thu hút sự chú ý, với công dụng của nó, bạn thậm chí có thể không cần một đồ vật nào!

Để một kết cấu hoạt động, bạn cần nhiều thứ hơn là chỉ một bề mặt thú vị. Bạn cần có phương pháp chụp phù hợp.

Phân tích kết cấu vì mỗi kết cấu có hướng riêng và sử dụng nó một cách khôn ngoan trong bố cục của bạn. Chơi đùa với ánh sáng và bóng tối để tạo độ tương phản. Bạn phải nắm bắt được kết cấu theo cách mà người xem có vẻ như đang ở bên cạnh nó theo đúng nghĩa đen.

Phần thưởng: 8 mẹo giúp bạn bắt đầu chụp ảnh theo phong cách tối giản

1. Chụp ảnh dây điện trên bầu trời.

2. Tìm một mẫu thú vị trên ván sàn và chụp ảnh nó.

3. Sử dụng quy tắc một phần ba. Đảm bảo đường chân trời nằm trên một trong các đường dẫn.

4. Tìm một bông hồng đỏ và biến nó thành chủ đề chính của bức ảnh. Chụp ảnh cô ấy trên phông nền màu xanh lá cây đơn giản để làm nổi bật màu sắc.

5. Vào mùa đông, hãy chụp ảnh những dấu chân còn mới trên tuyết.

6. Tìm một nền rất đơn giản - ví dụ như cát trên bãi biển - và tạo một số mẫu ảnh trên đó.

7. Chụp ảnh cửa sổ nơi những giọt nước chảy xuống khi trời mưa.

8. Chụp ảnh một cái cây và để ý vẻ đẹp của kết cấu của nó.

Phần thưởng: Những bức ảnh tối giản tuyệt đẹp

“Sự hoàn hảo đạt được không phải khi không có gì để thêm vào mà là khi không có gì phải bớt đi. »

Antoine de Saint-Exupery, nhà văn người Pháp

Không có lĩnh vực nghệ thuật nào bị chỉ trích nhiều như chủ nghĩa tối giản. Quan điểm hoàn toàn trái ngược nhau. Có người gọi thể loại này là “sự thể hiện cao nhất của sự sáng tạo”, có người khẳng định đây không gì khác hơn là sự xuống cấp của nghệ thuật. Nhưng những tác phẩm thuộc thể loại này không để bất cứ ai thờ ơ.

Thể loại chủ nghĩa tối giản đến với nhiếp ảnh từ hội họa, thực tế cũng như hầu hết các thể loại khác. Nó có thể được coi là tương đối trẻ. Trong lịch sử hội họa, những năm 60 của thế kỷ trước được coi là thời điểm ra đời của chủ nghĩa tối giản. Nhưng một tuyên bố như vậy tất nhiên là có điều kiện. Hoạt động với tất cả các dấu hiệu của chủ nghĩa tối giản đã tồn tại từ lâu trước đó (ví dụ, hãy nhớ đến "Hình vuông đen" của Malevich). Đúng là lúc đó họ vẫn chưa có tên chính thức.

Chủ nghĩa tối giản, giống như không có thể loại nào khác, mang tính chủ quan. Mọi người đều hiểu nó theo cách riêng của họ. Tuy nhiên, các dấu hiệu chính vẫn tồn tại. Ít đối tượng, nhiều nền. Hơn nữa, nền thường có màu trung tính, không có các chi tiết không cần thiết. Điều này đòi hỏi sự chú ý cẩn thận đến thành phần. Bố cục là một trong những yếu tố quan trọng nhất của nhiếp ảnh tối giản. Như đã đề cập ở trên, bạn cần loại trừ tất cả các chi tiết không cần thiết khỏi khung. Nhưng điều quan trọng nhất là sắp xếp các thành phần trong khung sao cho đẹp mắt và đúng vị trí. Quy tắc một phần ba hoạt động tốt ở đây. Ngoài ra, hình dạng có thể đóng một vai trò lớn trong bố cục. Chỉ hình thức thôi cũng có thể trở thành nền tảng của một bức ảnh tối giản. Trong những bức ảnh thuộc thể loại tối giản, màu sắc “phát huy tác dụng” tốt. Một số nhiếp ảnh gia tạo ra những bức ảnh của họ chỉ dựa trên sự chuyển đổi màu sắc. Giống như màu sắc, đường nét đóng một vai trò rất lớn trong phong cách tối giản. Các đường dọc và ngang tạo thành bố cục mạnh mẽ và làm cho bức ảnh trở nên hấp dẫn hơn.

Và nói chung, liệu chủ nghĩa tối giản trong nhiếp ảnh có thể được gọi là một thể loại riêng biệt? Tôi sẽ (gần như mọi thứ đều mang tính chủ quan) tốt hơn nên gọi nó là "phong cách". Suy cho cùng, bản thân nhiếp ảnh tối giản có thể được chụp ở nhiều thể loại khác nhau. Theo phong cách tối giản, bạn có thể thực hiện phong cảnh, tĩnh vật, chân dung và thậm chí là phóng sự. Tác phẩm của các nhiếp ảnh gia mà tôi chọn làm ví dụ chỉ khẳng định quan điểm của tôi.

Hãy bắt đầu với phong cảnh.

Thị trưởng Akos(Akos Major) là một nhiếp ảnh gia đến từ Hungary. Hiện đang sống ở Budapest. Du lịch vòng quanh thế giới để tìm kiếm bức ảnh đẹp cho bộ sưu tập của mình. Hướng chính trong công việc của anh - phong cảnh.

Đây là những bức ảnh trong loạt phim "Thế giới lạnh". Màu trắng, bề mặt mịn, độ sáng... Từ những bức ảnh, nó thực sự có vẻ lạnh lẽo.

David gánh nặng (David Burdeny), nhiếp ảnh gia người Canada, cũng chọn cái lạnh để thực hiện bộ ảnh nổi tiếng “Icebergs” của mình. Đúng vậy, không giống như nhiếp ảnh gia trước đó, anh ấy điều chỉnh tông màu cho các bức ảnh của mình, “làm mát” chúng bằng cách thêm màu xanh lam.

Rõ ràng là không phải ai trong đời cũng có cơ hội chụp ảnh tảng băng trôi. Nhưng phong cảnh bị bao phủ bởi sương mù có thể được tìm thấy ở khắp mọi nơi. Loạt ảnh ấn tượng "White Noise" của nhiếp ảnh gia đến từ Berlin Matthias Heidrik (Matthias Heiderich) chỉ là sự xác nhận điều này.

Người Mỹ David Fokos(David Fokos), một trong những bậc thầy về phong cách tối giản, gọi tác phẩm của mình là “nhiếp ảnh haiku”. Ông tin rằng chúng minh họa các khái niệm thẩm mỹ truyền thống của Nhật Bản. Chẳng hạn như sự điềm tĩnh, bản chất phù du của sự vật, những vấn đề tế nhị, thiếu giả tạo, giản dị, tươi mới, im lặng.
Từ những tác phẩm được thực hiện ở chế độ phơi sáng lâu, nó thực sự toát lên vẻ bình yên và tĩnh lặng.

Kenga Koentjoro Hengki Koentjoro sống ở Indonesia. Tạo cảnh quan theo phong cách đen trắng. Chủ yếu hoạt động với phơi sáng lâu.

Todd Clasey(Todd Klassy) đến từ Mỹ cũng chụp ảnh phong cảnh tối giản. Nhưng phong cách của anh ấy hoàn toàn khác. Nhiếp ảnh gia làm việc với màu sắc bão hòa tươi sáng. Nhiệm vụ của anh, như anh nói trong một cuộc phỏng vấn, là thể hiện vẻ đẹp của bang Montana, nơi anh sinh ra và sống cả đời.

nhiếp ảnh gia người Đức Bernhard Lang (Bernhard Lang) chụp phong cảnh tối giản của mình từ góc nhìn từ trên cao. Đồ họa rõ nét, màu sắc thuần khiết khiến hình ảnh những đồ vật tưởng chừng như hoàn toàn không thú vị và nhàm chán trở nên độc đáo.

Nói đến bậc thầy phong cảnh tối giản, không thể không nhắc đến nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Anh Michael Kenna (Michael Kenna).
Phong cách của Michael Kenn chủ yếu là những bức ảnh phong cảnh đen trắng, anh chủ yếu chụp ở tốc độ màn trập chậm. Độ gần gũi trong các bức ảnh của anh cũng rất nổi bật - kích thước ảnh chỉ 30 x 30 cm, kích thước này không phải ngẫu nhiên, vì Kenna tin rằng mỗi bức ảnh chỉ nên xem một người.
Về tác phẩm của ông, một nhà phê bình ảnh đã nói: "Có hai loại nhiếp ảnh. Trong đó, loại thứ nhất tạo ra âm thanh, loại thứ hai thiếu âm thanh này. Rõ ràng, nhiếp ảnh của Michael Kenn thuộc loại thứ hai. Hình ảnh của ông mời gọi chúng ta." để bước vào một thế giới yên tĩnh, trong đó người xem thoát khỏi tiếng ồn - lần lượt, nối tiếp nhau, tất cả những gì mà thế giới của chúng ta quá tải.
Ví dụ, tôi chọn tác phẩm của Michael Kenn, được thực hiện trên đà kết hợp cảnh quan thiên nhiên và đô thị. Sê-ri 1999-2008 được tạo ra ở Nga.

Cảnh quan thành phố là một trong những thể loại yêu thích của các nhiếp ảnh gia theo phong cách tối giản.
Đây là nhiếp ảnh gia người Đức mà tôi đã đề cập Matthias Heidrick với loạt phim "Berlin đầy màu sắc". Chính bộ truyện này đã khiến anh nổi tiếng.

Một nhiếp ảnh gia người Đức làm việc theo phong cách tương tự Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Nhiếp ảnh gia Nick Frank(Nick Frank) sinh năm 1975 tại Munich, Đức. Tôi đến với nhiếp ảnh vào năm 2010. Nhưng vẫn không coi mình là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. “Tôi vẫn còn nhiều điều phải học hỏi,” anh nói.

Dòng tàu điện ngầm 2012 được dành riêng cho phong cách tương lai của tàu điện ngầm Munich. Nó có vẻ rất tối giản và thậm chí siêu thực khi không có hành khách bên trong.

Có vẻ như rất nhiều nhiếp ảnh gia theo phong cách tối giản chỉ chụp ảnh các chi tiết riêng lẻ của thành phố. Nhưng Nick Frank đã lật ngược quan điểm này. Còn gì hùng vĩ và quyền lực hơn những tòa nhà nổi tiếng của Dubai? Và đây, xin vui lòng, những bức ảnh khá tối giản:

người Bỉ Philip DeVos(Filip DeVos) cũng chụp cảnh quan thành phố. Nhưng trong tác phẩm của anh ấy - dòng chính. Thành phần hình học thu hút ánh nhìn, khiến bạn đắm chìm trong bức tranh. Ngoài ra, việc đưa con người vào bố cục khiến những bức ảnh gần như mang tính phóng sự.

Và đây là tác phẩm của một bậc thầy khác về báo cáo tối giản. người Ý Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Dù là bức ảnh nào thì toàn bộ câu chuyện. Với cốt truyện, nhân vật và dư vị riêng.

Không thể bỏ lỡ tác phẩm tuyệt vời của nhiếp ảnh gia người Tây Ban Nha Natalie Takariga (Natalie Tacarigua), điều này cũng có thể được cho là do chủ nghĩa tối giản. Đối tượng tối thiểu và chuyển động tối đa. Đây không chỉ là một bức tranh đóng băng, đây là cuộc sống.

Tĩnh vật là một trong những thể loại yêu thích của các nhiếp ảnh gia theo phong cách tối giản. Có vẻ như không có gì khó khăn khi chụp các vật thể theo phong cách đặc biệt này. Nhưng bạn có thể tiếp cận điều này một cách khác biệt biết bao!
Màu sắc yêu thích của nhiếp ảnh gia trẻ Thổ Nhĩ Kỳ Anila Akkusa (Anil Akkus) là người da trắng. Anh ấy là một bậc thầy thực sự về ánh sáng và bóng tối. Nếu không có tài năng này, thí nghiệm về bạch tuyết chắc chắn sẽ thất bại, nhưng điều này đã không xảy ra, bởi vì ánh sáng được điều hướng khéo léo sẽ tạo ra các bóng thang độ xám cần thiết, từ đó tăng thêm khối lượng cho các vật thể màu trắng trong ảnh và tạo ra chúng hiển thị trên nền trắng.

Người Tây Ban Nha Jose Maria Frutos Vargas đi theo một con đường khác khi chụp ảnh tĩnh vật. Anh ấy thích chủ nghĩa siêu thực hơn. Thế giới đảo ngược đáng kinh ngạc, được quay theo phong cách tối giản.

Heidi Westum (Heidi Westum) đến từ Na Uy chỉ viết trong chú thích cho danh mục đầu tư của mình: "Tôi yêu vĩ mô". Hãy xem những bức ảnh tuyệt vời về một giọt nước đơn giản cũng được thực hiện theo thể loại tối giản.

Mọi thứ đều rõ ràng chỉ với một cú thả - nó nhỏ, nó được tạo ra đơn giản để quay phim thuộc thể loại mà chúng tôi đang mô tả. Có thể chụp một bức ảnh theo phong cách này, chẳng hạn như về loài động vật trên cạn lớn nhất trên trái đất không? Hóa ra bạn có thể. Và điều này được thực hiện bởi một nhiếp ảnh gia đến từ Nam Phi Mario Moreno (Mario Moreno). Và không chỉ con voi, mà còn những loài động vật khác.

Để lấy ví dụ về một bức chân dung được thực hiện theo thể loại tối giản, tôi đã chụp một loạt nhiếp ảnh gia Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) có tựa đề "Thực thể ẩn giấu". Không còn nghi ngờ gì nữa, các tác phẩm trong loạt tác phẩm này gợi lên những cảm xúc khác nhau nhưng chúng đáp ứng đầy đủ yêu cầu về sự tối giản.

Và tôi muốn kết thúc bài viết về chủ nghĩa tối giản bằng phần trình bày tác phẩm của một trong những nhiếp ảnh gia yêu thích của tôi.
Gert Lawsen(Gert Lavsen) là một nhiếp ảnh gia đến từ Đan Mạch.
Tôi nghĩ rằng chủ nghĩa tối giản đối với một nhiếp ảnh gia không chỉ là cách thể hiện tầm nhìn của anh ấy về thế giới mà đó còn là phong cách sống của anh ấy. Dù anh ấy chọn thể loại nào, ở khắp mọi nơi chỉ có chủ nghĩa tối giản.