Tele2 бойынша анықтама, тарифтер, сұрақтар

Шығармашылық жолы болмағандардың көбі өздерін танылмаған данышпан санайды. Бірақ таланттың шын мәнісін уақыт қана біледі – ол кейбіреулерді ұмытшақтықпен жауып, енді біреулерге өлместік сыйлайды. Александр Сергеевич Даргомыжскийдің ерекше талантын замандастары бағаламады, бірақ орыс композиторларының кейінгі бірнеше буыны үшін оның орыс музыкасына қосқан үлесі ең маңызды болды.

Александр Даргомыжскийдің қысқаша өмірбаянын және композитор туралы көптеген қызықты деректерді біздің парақшадан оқыңыз.

Даргомыжскийдің қысқаша өмірбаяны

1813 жылы 2 ақпанда Александр Даргомыжский дүниеге келді. Оның туған жері Тула губерниясындағы ауыл екені белгілі, бірақ тарихшылар оның нақты атауы туралы әлі күнге дейін дауласады. Дегенмен, композитордың тағдырында маңызды рөл атқарған ол емес, анасына тиесілі Твердуново мүлкі болды, оған кішкентай Саша бірнеше айлық әкелді. Мүлік Смоленск губерниясында, бірінші орыс классик композиторының отбасы ұясы Новопасское ауылынан алыс емес жерде орналасқан. М.И. Глинка, кіммен Даргомыжский өте тату болады. Бала кезінде Саша жылжымайтын мүлікке көп уақыт жұмсамады - 1817 жылы отбасы Санкт-Петербургке көшті. Бірақ кейіннен ол жерге бірнеше рет шабыт алу және халық өнерін үйрену үшін келді.

Даргомыжскийдің өмірбаянына сәйкес, астанада жеті жасар бала фортепианода ойнауды үйрене бастады, оны өте жақсы меңгерген. Бірақ оның нағыз құмарлығы жазу болды, 10 жасында ол бірнеше пьесалар мен романстардың авторы болды. Сашаның мұғалімдері де, оның ата-анасы да бұл хоббиге мән бермеді. 14 жасында ол жаңадан құрылған Императорлық үй шаруашылығы министрлігінің бақылау қызметіне кірді. Жұмысына ыждағаттылық танытып, қатарды тез көтерді. Сонымен бірге, музыка жазуды тоқтатпай. Осы кезеңде жазылған романстар Петербург салондарын жаулап алды және көп ұзамай әрбір қонақ бөлмеде орындалды. кездескен М.И. Глинка, Даргомыжский Германиядан әкелген профессор З.Деннің қолжазбаларынан композиция және контрпункт негіздерін өз бетінше зерттеді.

1843 жылы Александр Сергеевич отставкаға кетіп, келесі екі жылын шетелде өткізіп, өз дәуірінің көрнекті композиторларымен және музыка қайраткерлерімен араласады. Қайтып келгеннен кейін ол орыс фольклорын, әсіресе Смоленск губерниясының әндерін мысалға ала бастады. Соның бір нәтижесі операның құрылуы болды» су перісі" 50-жылдардың аяғында Даргомыжский кейінірек « деп аталатын ұмтылған композиторлар үйірмесіне жақындады. Күшті топ" 1859 жылы орыс музыкалық қоғамының кеңесшілерінің бірі болды.

1861 жылы крепостнойлық құқық жойылғаннан кейін Александр Сергеевич шаруаларды бостандыққа шығарған алғашқы помещиктердің бірі болды, оларға ешқандай ақшалай төлемсіз жер қалдырды. Әттең, адамдық жомарттық оның жасампаз тағдырын бұдан былай сәтті қылмады. Осының аясында оның денсаулығы тұрақты түрде нашарлай бастады және 1869 жылы 5 қаңтарда композитор қайтыс болды.

Даргомыжский туралы қызықты деректер

• Даргомыжский аласа, арық, маңдайы биік, ерекшеліктері кішкентай болған. Заманауи зерделілер оны «ұйқысы бар котенка» деп атаған. Балалық шағында ауырған ауруға байланысты ол кеш сөйледі және оның дауысы өмір бойы адам үшін әдеттен тыс жоғары болды. Сонымен бірге ол өзінің романстарын керемет сезіммен орындап, бірде оны тыңдап отырып, тіпті Л.Н.-ның көзіне жас алды. Толстой. Ол әйелдерді өзінің сүйкімділігімен, юмор сезімімен және мінсіз мінез-құлқымен таң қалдырды.
• Композитордың әкесі Сергей Николаевич жер иесінің заңсыз ұлы А.П. Ладыженский, және оның фамилиясын өгей әкесінің Даргомыж мұрасының атынан алды. Композитордың анасы Мария Борисовна Козловская Руриковичтерден шыққан текті отбасынан шыққан. Оның ата-анасы кіші шенеунікке қызының қолын беруден бас тартып, жасырын үйленді. Неке 6 бала туды, Александр үшінші болды. Сергей Николаевич өзінің сүйікті жарын, төрт баласын, тіпті екі немересін жерлеуге мүмкіндік алды. Бүкіл көп балалы отбасының ішінде Александр Сергеевичтің артында жалғыз әпкесі Софья Сергеевна Степанова қалды. Ол сонымен бірге 1860 жылы қайтыс болған сіңлісі Ерминияның екі қызын тәрбиелеп өсірді. Оның ұлы Сергей Николаевич Степанов пен екі жиені Даргомыжскийдің жалғыз ұрпағы болды.

• Сергей Николаевич Даргомыжский адамдардың бойындағы әзіл-оспақ сезімін жоғары бағалап, балаларының бойында осы қасиеттің қалыптасуына ықпал етіп, сәтті тапқырлық немесе тапқыр сөз тіркесі үшін 20 тиынмен марапаттаған.
• Даргомыжскийдің өмірбаянында Александр Сергеевич ешқашан үйленбеген. Оның ән айтуды үйреткен Любовь Миллермен романтикалық қарым-қатынасы туралы қауесеттер болды. Көптеген жылдар бойы ол өзінің студенті Любовь Беленицынамен (үйленген Кармалина) нәзік достық қарым-қатынаста болды, бұл бізге дейін жеткен ауқымды хат-хабарлардан көрінеді. Оның бірнеше романстары соңғысына арналды.
• Сазгер өмір бойы ата-анасымен бірге өмір сүрді. Әкесі қайтыс болғаннан кейін ол бірнеше жыл әпкесі София Сергеевнаның отбасында тұрып, кейін сол ғимаратта пәтер жалдап тұрады.
• 1827 жылы М.Б.-ның балалар өлеңдері мен пьесаларының кітабы жарық көрді. Даргомыжская «Қызыма сыйлық». Поэзия композитордың сіңлісі Людмилаға арналды.

• Даргомыжскийлер отбасында музыка үнемі естіледі. Фортепианода ойнаған Мария Борисовна мен Александрдан басқа Эраст аға иелік етті скрипка, және әпкесі Эрминия - арфа.
• «Эсмеральда» операсы В.Гюгоның либреттосына жазылған, орыс тіліне Даргомыжскийдің өзі аударған.
• Сазгер бірнеше жыл бойы әуесқой әншілерге оқу ақысын алмай ән салуды үйретті. Оның шәкірттерінің бірі А.Н. Пургольд, әйелінің әпкесі ҮСТІНДЕ. Римский-Корсаков.
• Даргомыжский ноталарды кітап сияқты оқитын керемет, сезімтал концертмейстер болды. Ол әншілермен бірге өз операларынан партияларды жаттықтырды. Композитор ретінде ол әрқашан ариялардың немесе романстардың фортепианолық сүйемелдеуінің орындалуы өте қарапайым және орындаушының дауысына көлеңке түсірмейтініне көз жеткізді.
• 1859 жылы Петербург опера театры өртеніп кетті, онда орыс композиторларының операларының партитуралары сақталған. " су перісі«олардың арасында болды. Тек кездейсоқтықтың арқасында партитура қайтарымсыз жоғалып кетпеді - өртке дейін екі апта бұрын ол Мәскеуге әнші Семёнованың бенефис қойылымында орындауға жіберілмес бұрын көшірілді.
• Мельник бөлігі Ф.И.-ның сүйіктілерінің бірі болды. Шаляпин, ол жиі концерттерде «Русалкадан» арияларды орындады. 1910 жылы қойылымдардың бірінде дирижер қарқынды кешіктірді, сондықтан әнші арияларда тұншығып қалмас үшін оны аяғымен ұруға мәжбүр болды. Антракт кезінде директордың дирижердің әрекетін құптағанын көріп, ашуланып үйіне қайтты. Ол театрға қайтарылды, ол спектакльді аяқтады, бірақ баспасөзде үлкен жанжал шығып, империялық театрлардың директоры жағдайды түзету үшін шұғыл Мәскеуге баруға мәжбүр болды. Қақтығысты шешу үшін Шаляпинге өзі қатысқан спектакльдерді қоюға рұқсат етілді. «Русалка» режиссер Шаляпиннің өнерін осылай берді.
• Кейбір Пушкин ғалымдары ақын бастапқыда «Русалканы» опера либреттосы ретінде ойлаған деп есептейді.

• «Тас қонақты» шығаруға ақша Санкт-Петербургте жиналды. Композитор өз операсының бағасын 3000 рубль деп белгілеген. Императорлық театрлар орыс авторларына мұндай ақшаны төлемеген, шекті 1143 рубль болды. Ц.А. Куи және В.В. Стасов бұл фактіні көрсету үшін баспасөзде пайда болды. Петерборлық «Ведомости» оқырмандары операны сатып алуға ақша жібере бастады. Осылайша ол 1872 жылы қойылды.
• Бүгінде композитор өз елінде сирек орындалып, әлемге танылмай қалды. Батыстың өз «Русалкасы» бар. А.Дворак, оның танымал ариялары бар. «Тас қонақты» түсіну қиын, сонымен қатар аударма кезінде музыка мен Пушкин өлеңі арасындағы байланыс айтарлықтай жоғалады, сондықтан әдеттен тыс опера идеясының өзі. Жыл сайын Даргомыжскийдің опералары дүние жүзінде 30-ға жуық рет қойылады.

Александр Даргомыжскийдің шығармалары

Саша Даргомыжскийдің алғашқы туындылары 1820 жылдарға жатады - бұл бес түрлі фортепиано пьесасы. Даргомыжскийдің өмірбаянынан біз 19 жасында композитордың камералық шығармалар мен романстардың бірнеше басылымдары болғанын және салондық үйірмелерде танымал болғанын білеміз. Оның шығармашылық тағдырына апат араласты - жақындасу М.И. Глинка. Өндіріске дайындалуға көмектесу» Патша үшін өмір сүредіДаргомыжскийдің өзі опера жазуға деген құштарлығын арттырды. Бірақ оның назары эпикалық немесе қаһармандық тақырыптарға емес, жеке драматургияға аударылды. Алдымен ол операның жоспарын жасап, бірнеше нөмір жазып, Лукрезия Борджия оқиғасына жүгінді. Алайда жақын адамдарының кеңесімен ол бұл жоспардан бас тартты. Оған тағы бір сюжетті сол кездегі ең танымал роман В.Гюгоның «Нотр-Дам соборы» берді. Композитор өз операсын « Эсмеральда«, ол 1839 жылы аяқталды, бірақ сахнаны тек 1847 жылы көрді. Опера 8 жыл бойы императорлық театрлар дирекциясында қозғалыссыз жатты, мақұлдау да, бас тарту да болмады. Мәскеудегі премьерасы өте сәтті өтті. 1851 жылы «Эсмеральда» астаналық Александринский театрында небәрі 3 қойылыммен көрсетілді. Музыкалық орталар операны жақсы қабылдады, бірақ сыншылар мен жұртшылық оны жылы қабылдады. Бұл көбінесе немқұрайлы өндіріс пен әлсіз көрсеткіштерге байланысты болды.

Даргомыжский романстарды, соның ішінде комикс жанрының бірегей туындыларын және кантата жазады. Бахустың салтанатыПушкиннің өлеңдеріне. Ол бір рет қана қойылып, кейін опера-балетке айналдырылды, бірақ бұл күйінде 20 жылдай нотада қалды, қоюға рұқсат алмай. Өзінің ұлы шығармаларының осындай тағдырынан қапаланған композитор Пушкин сюжеті бойынша жаңа опера жазуға қиындықпен кіріседі. " су перісі«7 жылдан астам құрылды. Александр Сергеевич 1853 жылғы концерттен шығармашылық серпін алды, онда көрермендер оның туындыларын тамаша қабылдады, ал өзі бағалы тастармен безендірілген күміс дирижерлық таяқпен марапатталды. «Русалка» өте тез қойылды - 1856 жылы, аяқталғаннан кейін бір жыл өткен соң. Бірақ ол 11 қойылымнан кейін сахнадан тез кетіп қалды, бірақ жалпы көрермен оны ұнатты. Өндіріс қайтадан өте нашар болды, таңдаудан ескі костюмдер мен декорациялар. Мариинский театры 1865 жылы оған қайта оралды, өте сәтті жаңаруды Е.Ф. Гид.

1860 жылдар композитор шығармашылығына жаңа кезең әкелді. Бірнеше симфониялық шығармалар жасалды, олармен Еуропаға барды. Бельгияда орындалған «Су перісі» увертюрасы мен симфониялық фантазияны жылы қабылдады. казак" Петербургке қайтып оралған Даргомыжский тағы да өзінің ұлы аты – Пушкиннің сюжетіне жүгінеді. IN " Тас қонақ«Өзіндік либретто жоқ, музыка тікелей ақын мәтініне жазылған. Сонымен қатар, Лаураның екі әні қосылды, олардың бірі де Пушкиннің өлеңдеріне негізделген. Композитор C. Cui-ге өзінің соңғы жұмысын аяқтауды және оны оркестрлеуді өсиет етіп, бұл шығарманы аяқтауға ешқашан үлгермеген. Римский-Корсаков Н. «Тас қонақтың» премьерасы Александр Сергеевич қайтыс болғаннан кейін үш жылдан кейін өтті. Бұрын да көп болғандай, бұл жаңашыл жұмыс туралы пікірлер әртүрлі болды. Біріншіден, ариялар мен ансамбльдерді алмастыратын речитативтердің ерекше формасының астарында музыканың Пушкин өлеңінің ырғағы мен оның кейіпкерлерінің драмасына дәл сәйкестігін аз адамдар байқағандықтан.

Кино Александр Сергеевичтің жұмысына екі рет қана жүгінді. 1966 жылы Владимир Гориккер «Тас қонақ» операсы бойынша аттас фильм түсірді. Басты рөлдерді В.Атлантов, И.Печерникова (ән айтушы Т.Милашкина), Е.Лебедев (ән айтушы А.Ведерников), Л.Трембовельская (ән айтушы Т.Синявская) сомдады. 1971 жылы Е.Супонев (И.Козловский ән айтады), О.Новак, А.Кривченя, Г.Королеваның қатысуымен «Русалка» опералық фильмі шықты.

Бірінші емес, Глинка сияқты, данышпан емес, сияқты Мусоргский, сияқты өнімді емес Римский-Корсаков...Операларын көрерменге ұсынуға тырысқанда кездескен қиындықтарға қиналып, көңілі қалды. Даргомыжскийдің орыс музыкасы үшін басты маңызы неде? Итальяндық және француздық композициялық мектептердің қуатты ықпалынан алшақтап, жұртшылықты еліктірмей, тек өзінің эстетикалық талғамын ғана ұстанып, өнерде ерекше жолға түскені. Дыбыс пен сөзді бір-бірімен тығыз байланыстыру арқылы. Өте аз уақыт өтеді, Мусоргский де Ричард Вагнер. Ол адал болды және өз идеалдарына опасыздық жасамады, уақыт оның шығармашылығының маңыздылығын көрсетіп, Даргомыжскийдің атын орыстың үздік композиторларының қатарына қосты.

Бейне:

Александр Даргомыжский Глинкамен бірге орыс классикалық романтикасының негізін салушы. Камералық вокалдық музыка композитордың шығармашылығының негізгі жанрларының бірі болды.

Ол бірнеше ондаған жылдар бойы романстар мен әндер жазды, ал егер алғашқы шығармалар Алябьев, Варламов, Гурилев, Верстовский, Глинка шығармаларымен көп ұқсастыққа ие болса, онда кейінгілері Балакиревтің, Куйдің және әсіресе Мусоргскийдің вокалдық шығармашылығын қандай да бір жолмен күтеді. . Даргомыжскийді «музыкалық шындықтың ұлы ұстазы» деп атаған Мусоргский болды.

Даргомыжский 100-ден астам романстар мен әндер жасады. Олардың ішінде сол кездегі танымал вокалдық жанрлардың барлығы бар - «Орыс әнінен» балладаға дейін. Сонымен бірге Даргомыжский өз шығармасында айналадағы шындықтан алынған тақырыптар мен бейнелерді өрнектеп, жаңа жанрларды – лирикалық және психологиялық монологтарды («Қызықты да, мұңды да», «Мен мұңдымын») жасаған алғашқы орыс композиторы болды. Лермонтовтың сөздері), халық сахналары («Диірменші» Пушкин сөзіне), сатиралық әндер («Құрт» Пьер Беранжердің сөзіне В. Курочкин, П. Вайнбергтің сөзіне аударған «Титулдық кеңесші») .

Даргомыжскийдің Пушкин мен Лермонтов шығармаларына деген ерекше сүйіспеншілігіне қарамастан, композитор өлеңдеріне жүгінген ақындар шеңбері өте алуан түрлі: бұл Жуковский, Дельвиг, Кольцов, Языков, Кукольник, Искра ақындары Курочкин мен Вайнберг және т.б.

Сонымен бірге композитор болашақ романстың поэтикалық мәтініне үнемі ерекше талаптар қойып, ең жақсы өлеңдерді мұқият таңдап алды. Поэтикалық образды музыкада бейнелеуде Глинкамен салыстырғанда басқаша шығармашылық әдісті қолданған. Егер Глинка үшін өлеңнің жалпы көңіл-күйін жеткізу, музыкадағы негізгі поэтикалық бейнені жаңғырту маңызды болса және бұл үшін ол кең ән әуенін пайдаланса, Даргомыжский өзінің жетекші шығармашылық принципін бейнелей отырып, мәтіннің әрбір сөзін ұстанды: « Мен дыбыстың сөзді тікелей білдіруін қалаймын. Мен шындықты қалаймын ». Сондықтан оның вокалдық әуендеріндегі ән-ариялық ерекшеліктермен қатар, көбінесе декламативті болып келетін сөйлеу интонацияларының рөлі соншалықты маңызды.

Даргомыжский романстарындағы фортепианолық партия әрқашан жалпы міндетке – сөздің музыкадағы дәйекті түрде іске асуына бағынады; сондықтан ол көбінесе бейнелілік пен көркемдік элементтерін қамтиды, ол мәтіннің психологиялық экспрессивтілігін атап көрсетеді және жарқын гармоникалық құралдармен ерекшеленеді.

«Он алты жыл» (А.Дельвигтің сөзі). Бұл ерте лирикалық романста Глинканың әсері қатты байқалды. Даргомыжский вальстің сымбатты да икемді ырғағын пайдалана отырып, сүйкімді, сымбатты қыздың музыкалық портретін жасайды. Фортепианоға арналған қысқаша кіріспе және қорытынды романсты негіздейді және оның мәнерлі көтерілуімен алтыншыдан тұратын вокалдық әуеннің бастапқы мотивіне негізделеді. Кейбір фразалардағы речитативті интонациялар анық естіледі, дегенмен вокалдық бөлімде кантилена басым.

Романс үш бөліктен тұрады. Жеңіл және қуанышты сыртқы бөлімдер (до мажор) режимнің өзгеруімен (А минор) ортасында, бөлімнің соңында неғұрлым динамикалық вокалды әуенмен және қоздырылған шарықтау шегімен анық ерекшеленеді. Фортепиано бөлігінің рөлі әуенге гармониялық қолдау көрсету болып табылады, ал текстурада бұл дәстүрлі романстың сүйемелдеуінде.

«Мен мұңдымын» романсы (сөзі М. Лермонтов) романс-монологтың жаңа түріне жатады. Кейіпкердің рефлексиясы екіжүзді және жүрексіз қоғамның «өсектердің қуғын-сүргінін» бастан өткеріп, ұзақ уақыт бақыт үшін «көз жасымен және мұңмен» төлейтін сүйікті әйелінің тағдырына алаңдаушылық білдіреді. Романтика бір образдың, бір сезімнің дамуына құрылған. Шығарманың бір бөлімді түрі – қайталау қосымшасы бар мезгіл де, мәнерлі әуезді жатқа айту негізінде жасалған дауысты бөлігі де көркемдік міндетке бағынады. Романстың басындағы интонация қазірдің өзінде мәнерлі: көтерілген секундтан кейін оның шиеленісі және мұңды дыбысы бесінші азайған төмендеу мотиві бар.

Романс әуенінде, әсіресе оның екінші сөйлемінде, жиі үзілістер, кең аралықпен секірулер, толқыған интонациялар мен лептер үлкен мәнге ие: бұл, мысалы, екінші сөйлемнің соңындағы шарықтау шегі («көз жасымен және мұңымен ”), жарқын гармоникалық құралдармен атап өтіледі - екінші төменгі қадамның кілтіндегі ауытқу (D minor - E-flat major). Жұмсақ аккордтық фигурацияға негізделген фортепианолық бөлімде кэзураларға бай вокалдық әуен (Цезура – ​​музыкалық сөйлеудің бөліну сәті. Цезураның белгілері: үзілістер, ырғақты тоқтаулар, әуендік және ырғақты қайталаулар, регистрдегі өзгерістер және т.б.) және шоғырланған психологиялық фон, рухани өзін-өзі сіңіру сезімін тудырады.

«Кәрі ефрейтор» драмалық әнінде (сөзі П. Берангердің аудармасы: В. Курочкин) композитор монолог жанрын дамытады: бұл қазірдің өзінде драмалық монолог-сахна, музыкалық драма түрі, оның басты кейіпкері. жас офицердің қорлығына жауап беруге батылы барған және сол үшін өлім жазасына кесілген қарт наполеондық сарбаз. Даргомыжскийді алаңдатқан «кішкентай адам» тақырыбы мұнда ерекше психологиялық шынайылықпен ашылады; музыка тектілік пен адамдық қадір-қасиетке толы жанды, шыншыл бейнені бейнелейді.

Ән тұрақты хормен вариативті өлең түрінде жазылған; Дәл осы айшықты марш ырғағы мен вокалдық бөлімдегі табанды үштіктері бар қатал хор шығарманың жетекші тақырыбына, кейіпкердің басты қасиетіне, оның ақыл-ойының қайсарлығы мен батылдығына айналады.

Бес тармақтың әрқайсысы сарбаз бейнесін жаңа қырларымен толықтырып, бірде ашулы да шешуші (екінші тармақ), кейде нәзік те жүректі (үшінші, төртінші жолдар) бейнелейді.

Әннің вокалдық бөлігі речитативті стильде; оның икемді декларациясы мәтіннің әрбір интонациясынан кейін сөзбен толық біріктіруге қол жеткізеді. Фортепианолық сүйемелдеу вокалдық бөлікке бағынады және өзінің қатаң және қосалқы аккордтық құрылымымен нүктелі ырғақ, екпін, динамика, жарқын гармония көмегімен мәнерлілігін көрсетеді. Фортепиано бөлігіндегі қысқартылған жетінші аккорд - мылтық атуы - ескі ефрейтордың өмірін аяқтайды.

Мұңды кейінгі сөз сияқты, хор тақырыбы Е-де батырмен қоштасатындай естіледі. Искрада белсенді жұмыс істеген ақын П.Вайнбергтің сөзіне жазылған «Титулдық кеңесші» сатиралық әні. Бұл миниатюрада Даргомыжский музыкалық шығармашылықтағы Гогольдің желісін дамытады. Қарапайым шенеуніктің генералдың қызына деген сәтсіз махаббаты туралы айта отырып, композитор «қорланған және қорланған» әдеби бейнелерге ұқсас музыкалық портрет салады.

Кейіпкерлер дәл және қысқа сипаттамаларды шығарманың бірінші бөлімінде-ақ алады (ән екі бөлімді түрде жазылған): кедей қорқақ шенеунік фортепианоның мұқият екінші интонацияларымен бейнеленген, ал менмен және үстем генералдың қызы бейнеленген. шешуші төртінші форте қадамдарымен. Аккордтық сүйемелдеу осы «портреттерге» ерекше мән береді.

Екінші бөлімде сәтсіз түсіндірмеден кейінгі оқиғалардың дамуын сипаттай отырып, Даргомыжский қарапайым, бірақ өте дәл өрнек құралдарын пайдаланады: 2/4 уақыт белгісі (6/8 орнына) және стаккато пианинода сергек кейіпкердің тұрақсыз билеген жүрісі бейнеленген, «Әуен» («және түні бойы ішкен») фильміндегі жетіншіге көтеріліп, аздап истерикалық секіру осы оқиғаның ащы шарықтау шегіне баса назар аударады.

25. Даргомыжскийдің шығармашылық келбеті:

Орыс классикалық музыкасын жасау жұмысын Глинканың кіші замандасы және досы Даргомыжский жалғастырды. Бұл ретте оның шығармашылығы ұлттық өнердің дамуының тағы бір кезеңіне жатады. Егер Глинка Пушкин дәуірінің бейнелері мен көңіл-күйлерінің ауқымын білдірсе, Даргомыжский өз жолын табады: оның жетілген шығармалары Гоголь, Некрасов, Достоевский, Островский және суретші Павел Федотовтың көптеген шығармаларының реализмімен үйлеседі.

Өмірді жан-жақты жеткізуге ұмтылу, «кішкентай» адамның жеке басына және әлеуметтік теңсіздік тақырыбына қызығушылық, психологиялық сипаттамалардың дәлдігі мен экспрессивтілігі, онда Даргомыжскийдің музыкалық портретші ретіндегі таланты ерекше айқын көрінеді. дарындылығының ерекше белгілері.

Даргомыжский табиғатынан вокалды композитор болды. Оның шығармашылығының негізгі жанрлары опера және камералық вокалдық музыка болды. Даргомыжскийдің жаңашылдығы, оның ізденістері мен жетістіктері орыс композиторларының кейінгі буыны – Балакирев үйірмесінің мүшелері мен Чайковскийдің шығармаларында жалғасын тапты.

Өмірбаяны

Балалық және жастық шағы. Даргомыжский 1813 жылы 2 ақпанда Тула губерниясындағы ата-анасының үйінде дүниеге келген. Бірнеше жылдан кейін отбасы Санкт-Петербургке көшті және осы сәттен бастап болашақ композитордың өмірінің көп бөлігі астанада өтті. Даргомыжскийдің әкесі шенеунік қызметін атқарды, ал анасы, шығармашылық дарынды әйел әуесқой ақын ретінде танымал болды. Ата-аналар алты баласына кең және жан-жақты білім беруге ұмтылды, онда әдебиет, шет тілдері және музыка басты орынға ие болды. Алты жасынан бастап Саша фортепианода, содан кейін скрипкада ойнауға үйретіле бастады; кейін ол да ән айтуды қолға алды. Жас жігіт фортепианолық білімін астанадағы ең жақсы мұғалімдердің бірі, австриялық пианист және композитор Ф.Шоберлехнерден аяқтады. Тамаша виртуоз болып, скрипканы жақсы меңгерген ол Санкт-Петербург салондарында әуесқойлардың концерттері мен квартет кештеріне жиі қатысты. Сонымен бірге, 1820 жылдардың аяғынан бастап Даргомыжскийдің бюрократиялық қызметі басталды: шамамен он жарым жыл бойы әртүрлі бөлімдерде қызмет атқарды және титулдық кеңесші дәрежесімен зейнетке шықты.

Музыканы жазудың алғашқы әрекеттері он бір жастан басталады: бұл әртүрлі рондолар, вариациялар және романстар болды. Жылдар өткен сайын жас жігіт композицияға көбірек қызығушылық танытады; Шоберлехнер оған композициялық техниканың әдістерін меңгеруде үлкен көмек көрсетті. «Менің жасым он сегізінші және он тоғызыншы жылдары, - деп еске алады композитор кейінірек өз өмірбаянында, - көп жазылды, әрине қатесіз емес, фортепиано мен скрипкаға арналған көптеген тамаша шығармалар, екі квартет, кантаталар және көптеген романстар; бұл шығармалардың кейбіреулері бір мезгілде жарық көрді...» Бірақ, көпшілік алдында табысқа жеткеніне қарамастан, Даргомыжский әлі де әуесқой болып қала берді; Әуесқойдың нағыз кәсіби композиторға айналуы Глинкамен танысқан сәттен басталды.

Шығармашылықтың алғашқы кезеңі. Глинкамен кездесу 1834 жылы өтті және Даргомыжскийдің бүкіл болашақ тағдырын анықтады. Глинка сол кезде «Иван Сусанин» операсының үстінде жұмыс істеп жатқан еді, оның көркемдік қызығушылықтары мен кәсіби шеберлігінің байыптылығы Даргомыжскийді алғаш рет композитор шығармашылығының мәні туралы шын мәнінде ойлануға мәжбүр етті. Салондарда ойналатын музыкадан бас тартылып, ол өзінің музыкалық теориялық біліміндегі олқылықтарды Глинка берген Зигфрид Деннің лекцияларының жазбалары бар дәптерлерді оқу арқылы толтыра бастады.

Глинкамен танысу көп ұзамай нағыз достыққа айналды. «Сол бір білім, сол өнерге деген сүйіспеншілік бізді бірден жақындастырды, бірақ Глинка менен он жас үлкен болғанына қарамастан, біз көп ұзамай дос болып, шын жүректен дос болдық. 22 жыл қатарынан біз онымен ең қысқа, ең достық қарым-қатынаста болдық», - деп еске алды композитор кейін.

Тереңдетілген зерттеулермен қатар Даргомыжский 1830 жылдардың ортасынан бастап В.Ф.Одоевскийдің, М.Ю.Вильгорскийдің, С.Н.Карамзинаның (Софья Николаевна Карамзина - әйгілі тарихшы Николай Михайлович Карамзиннің қызы және жазушы, көп томдықтың авторы « Ресей мемлекетінің тарихы») Жуковскиймен, Вяземскиймен, Кукольникпен, Лермонтовпен кездеседі. Онда орнаған көркем шығармашылық атмосферасы, ұлттық өнердің дамуы мен орыс қоғамының қазіргі жағдайы туралы әңгімелер мен айтыстар жас композитордың эстетикалық және әлеуметтік көзқарастарын қалыптастырды.

Глинканың үлгісі бойынша Даргомыжский опера жазу идеясын ойластырды, бірақ сюжетті таңдауда ол дербес көркемдік қызығушылық танытты. Бала кезінен тәрбиеленетін француз әдебиетіне деген сүйіспеншілік, оның Мейербер мен Обердің француз романтикалық операларына деген құштарлығы, «шынайы драмалық нәрсе» жасауға ұмтылысы - осының бәрі композитордың Виктордың әйгілі «Нотр-Дам де Париж» романын таңдауын шешті. Гюго. «Эсмеральда» операсы 1839 жылы аяқталып, Императорлық театрлар дирекциясына қоюға ұсынылды. Алайда оның премьерасы тек 1848 жылы ғана өтті: «...Осы сегіз жылдық бос күту, — деп жазды Даргомыжский, — менің өмірімнің ең қайнаған жылдарында менің бүкіл көркемдік қызметіме ауыр жүк түсті».

Эсмеральданың қойылымын күткен кезде романстар мен әндер композитор мен көрермен арасындағы бірден-бір байланыс құралына айналды. Дәл осыларда Даргомыжский шығармашылықтың шыңына тез жетеді; Глинка сияқты вокалдық педагогикамен көп айналысады. Бейсенбі күндері оның үйінде музыкалық кештер өтеді, оған көптеген әншілер, ән сүйетіндер қатысады, кейде Глинка досы Қуыршақпен бірге жүреді. Бұл кештерде, әдетте, орыс музыкасы орындалды, ең алдымен Глинка мен иесінің өзінің шығармалары.

30-жылдардың соңы мен 40-жылдардың басында Даргомыжский көптеген камералық вокалдық шығармалар жасады. Олардың ішінде «Мен сені сүйдім», «Жігіт пен қыз», «Түнгі зефир», «Көз жасы» (Пушкиннің сөзімен), «Үйлену» (А. Тимофеевтің сөзімен) романстары бар. басқалары жіңішке психологизммен ерекшеленеді, жаңа формалар мен бейнелеу құралдарын іздейді. Оның Пушкин поэзиясына деген құштарлығы композиторды солистер, хор және оркестрге арналған «Бахтың салтанаты» кантатасын жасауға итермеледі, ол кейінірек опера-балетке қайта өңделіп, орыс өнері тарихындағы осы жанрдың алғашқы үлгісі болды.

Даргомыжскийдің өміріндегі маңызды оқиға оның 1844-1845 жылдардағы шетелге алғашқы сапары болды. Ол Еуропаға сапарға шықты, оның басты бағыты Париж болды. Даргомыжскийді де Глинка сияқты француз астанасының сұлулығы, оның мәдени өмірінің байлығы мен алуан түрлілігі қызықтырып, баурап алды. Ол композиторлар Мейербер, Халеви, Оберт, скрипкашы Чарльз Берио және басқа музыканттармен кездесіп, опералық және драмалық спектакльдерге, концерттерге, водевильдерге және сынақтарға бірдей қызығушылықпен қатысады. Даргомыжскийдің хаттарынан оның көркемдік көзқарасы мен талғамының қалай өзгеретінін анықтауға болады; мазмұнының тереңдігі мен өмір шындығына адалдықты бірінші орынға қоя бастайды. Бұған дейін Глинкамен болғандай, Еуропаны аралау композитордың патриоттық сезімін және «орыс тілінде жазу» қажеттілігін күшейтті.

Шығармашылықтың жетілген кезеңі. 1840 жылдардың екінші жартысында орыс өнерінде елеулі өзгерістер болды. Олар Ресейдегі дамыған қоғамдық сананың дамуымен, адамдардың өміріне деген қызығушылықтың артуымен, қарапайым адамдардың күнделікті өмірін және байлар мен кедейлер әлемі арасындағы әлеуметтік қақтығысты шынайы көрсетуге ұмтылумен байланысты болды. Жаңа кейіпкер - «кішкентай» адам пайда болады, ал кішігірім шенеуніктің, шаруаның немесе қолөнершінің тағдыры мен өмірі драмасын суреттеу қазіргі жазушылар шығармаларының негізгі тақырыбына айналады. Даргомыжскийдің көптеген жетілген шығармалары сол тақырыпқа арналған. Оларда ол музыканың психологиялық экспрессивтілігін арттыруға ұмтылды. Шығармашылық ізденіс оны шығарма кейіпкерінің ішкі жан-дүниесін шынайы әрі дәл көрсететін вокалдық жанрларда интонациялық реализм әдісін жасауға жетеледі.

1845-1855 жылдары композитор Пушкиннің сол аттас аяқталмаған драмасы бойынша «Русалка» операсында үзіліспен жұмыс істеді. Даргомыжскийдің өзі либретто жазған; ол өлеңдердің көпшілігін мүмкіндігінше сақтай отырып, Пушкин мәтініне мұқият жақындады. Оны шаруа қызы мен қызының өзін-өзі өлтіруінен кейін есінен танып қалған байғұс әкесінің қайғылы тағдыры қызықтырды. Бұл сюжет композиторды үнемі қызықтыратын әлеуметтік теңсіздік тақырыбын қамтиды: қарапайым диірменшінің қызы асыл ханзаданың әйелі бола алмайды. Бұл тақырып авторға кейіпкерлердің терең эмоционалды бастан кешкендерін ашып, өмір шындығына толы нағыз лирикалық музыкалық драма құруға мүмкіндік берді.

Сонымен бірге Наташа мен оның әкесінің терең шыншыл психологиялық сипаттары операда халық хорының түрлі-түсті сахналарымен тамаша үйлеседі, мұнда композитор шаруалар мен қалалық әндер мен романстардың интонацияларын шебер жүзеге асырды.

Операның айрықша ерекшелігі оның речитативтері болды, бұл композитордың бұрын романстарында көрінген декламациялық әуендерге деген ұмтылысын көрсетеді. Даргомыжский «Русалкада» сөздің интонациясын бақылайтын және тірі орыс ауызекі сөйлеуінің «музыкасын» сезімтал түрде жаңғыртатын опералық речитативтің жаңа түрін жасайды.

Римский-Корсаков пен Чайковскийдің лирикалық-драмалық операларына жол ашатын «Русалка» психологиялық тұрмыстық музыкалық драманың реалистік жанрындағы бірінші орыс классикалық операсы болды. Операның премьерасы 1856 жылы 4 мамырда Петербургте өтті. Императорлық театрлардың басшылығы оған немқұрайлы қарады, бұл ұқыпсыз қойылымда (ескі, нашар костюмдер мен декорациялар, жеке көріністердің қысқаруы) көрініс тапты. Итальяндық опера музыкасына құмар астаналық жоғары қоғам «Русалкаға» мүлдем немқұрайлылық танытты. Соған қарамастан, опера демократиялық аудиториямен табысты болды. Мельниктің партиясын орыстың ұлы бас басы Осип Петровтың орындауы ұмытылмас әсер қалдырды. Прогрессивті музыка сыншылары Серов пен Куи жаңа орыс операсының дүниеге келуін жылы қабылдады. Дегенмен, ол сахнада сирек орындалды және көп ұзамай репертуардан жоғалып кетті, бұл автор үшін қиын тәжірибелерді тудыруы мүмкін емес еді.

Даргомыжский Русалкада жұмыс істей жүріп, көптеген романстар жазды. Оны Лермонтовтың поэзиясы көбірек қызықтырады, оның өлеңдері «Мен мұңдымын», «Қызықты да, мұңды да» жүректен шыққан монологтарды жасау үшін қолданылады. Ол Пушкин поэзиясының жаңа қырларын ашып, тамаша комедиялық-күнделікті «Диірменші» эскизін жазады.

Даргомыжский творчествосының кеш кезеңі (1855-1869) композитордың шығармашылық қызығушылықтары аясының кеңеюімен, сонымен қатар оның музыкалық және қоғамдық қызметінің күшеюімен сипатталады.50-жылдардың аяғында Даргомыжский сатиралық шығармада ынтымақтаса бастады. «Искра» журналы, онда мультфильмдер, фельетондар мен өлеңдермен мораль мазақ етілді және қазіргі қоғам тәртібі, Салтыков-Щедрин, Герцен, Некрасов, Добролюбовтар шықты. Журналдың жетекшілері дарынды карикатурист Н.Степанов пен ақын-аудармашы В.Курочкин болды. Осы жылдары композитор «Искра» ақындарының өлеңдері мен аудармалары негізінде «Кәрі ефрейтор» драмалық әнін және «Құрт», «Титулдық кеңесші» сатиралық әндерін шығарды.

Даргомыжскийдің Балакиревпен, Куимен және Мусоргскиймен танысуы осы уақыттан басталады, ол сәл кейінірек жақын достыққа айналады. Бұл жас композиторлар Римский-Корсаков және Бородинмен бірге музыка тарихына «Құдіретті уыс» үйірмесінің мүшелері ретінде енеді және кейіннен Даргомыжскийдің музыкалық экспрессияның әртүрлі салаларындағы жетістіктерімен өз жұмыстарын байытады.

Композитордың қоғамдық қызметі оның Орыс музыкалық қоғамын (РМС – 1859 жылы А. Г. Рубинштейн құрған концерттік ұйым) ұйымдастыру жұмысынан көрінді. Ол Ресейдегі музыкалық білім беру, концерттік және музыкалық театр қызметін кеңейту, музыкалық оқу орындарын ұйымдастыру міндеттерін қойды. ). 1867 жылы оның Петербург бөлімшесінің төрағасы болды. Санкт-Петербург консерваториясының жарғысын әзірлеуге де қатысады.

60-жылдары Даргомыжский бірнеше симфониялық пьесалар жасады: «Баба-Яга», «Казак», «Чухон қиялы». Бұл «оркестрге тән қиялдар» (автор анықтағандай) халық әуендеріне негізделген және Глинканың «Камаринская» дәстүрін жалғастырады.

1864 жылдың қарашасынан 1865 жылдың мамырына дейін шетелге жаңа саяхат болды. Композитор Еуропаның бірқатар қалаларында – Варшавада, Лейпцигте, Брюссельде, Парижде, Лондонда болды. Брюссельде оның шығармаларының концерті өтіп, жұртшылықтың көңілінен шығып, газет беттерінде жанашырлық танытып, авторға үлкен қуаныш сыйлады.

Үйге оралғаннан кейін көп ұзамай Санкт-Петербургте «Русалканың» жандануы өтті. Қойылымның салтанатты табысы және оның халыққа кеңінен танылуы композитордың жаңа рухани және шығармашылық өрлеуіне ықпал етті. Ол Пушкиннің «кішкентай трагедиясы» негізіндегі «Тас қонақ» операсымен жұмыс істей бастайды және өзінің алдына өте қиын және батыл міндет қояды: Пушкин мәтінін өзгеріссіз сақтау және адам интонациясының музыкалық бейнесіне жұмыс жасау. сөйлеу. Даргомыжский әдеттегі опералық формалардан (ариялар, ансамбльдер, хорлар) бас тартып, шығарманың негізін речитативті етеді, ол әрі кейіпкерлерді сипаттаудың негізгі құралы, әрі операның соңына дейін (үздіксіз) музыкалық дамуының негізі болып табылады. («Тас қонақтың» опералық драматургиясының кейбір принциптері, алғашқы орыс камералық опералары Мусоргский («Неке), Римский-Корсаковтың (Моцарт пен Сальери), Рахманиновтың («Сараң рыцарь») шығармаларында өз жалғасын тапты.

Композитордың үйінде өткен музыкалық кештерде аяқталуға жақын операның көріністері қайта-қайта орындалып, достық үйірмеде талқыланды. Оның ең ынталы жанкүйерлері өмірінің соңғы жылдарында Даргомыжскийге ерекше жақын болған «Құдіретті уыс» композиторлары мен музыка сыншысы В.В.Стасов болды. Бірақ «Тас қонақ» композитордың «аққу әні» болып шықты - оның операны аяқтауға уақыты болмады. Даргомыжский 1869 жылы 5 қаңтарда қайтыс болды және Глинка бейітінің жанында Александр Невский Лаврасында жерленді. Композитордың өсиеті бойынша Ц.А.Куйдің авторлық эскиздері бойынша «Тас қонақ» операсы аяқталды және Римский-Корсаковтың орындауында. Достарының күш-жігерінің арқасында 1872 жылы, композитор қайтыс болғаннан кейін үш жыл өткен соң, оның соңғы операсы Санкт-Петербургтегі Мариин театрында қойылды.

орыс композиторы Александр Сергеевич Даргомыжский 1813 жылы 2 (14) ақпанда Тула губерниясының Белевск уезінің Троицкий деревнясында ескі дворян отбасында дүниеге келген. Бұл жерде оның балалық шағы өтті. Әкесі Сергей Николаевич кедей дворян болған. Анасы Мария Борисовна Козловская ханшайым болып дүниеге келген. Ол жақсы білім алды; оның өлеңдері альманахтар мен журналдарда жарияланды. Балаларына арнап жазған кейбір өлеңдері жинаққа енген: «Қызыма сыйлық» («Детский альманах», Петербург, 1827).

1817 жылы Даргомыжскийлер отбасы болашақ композитордың балалық шағы өткен Санкт-Петербургке көшті. Александр 5 жасқа дейін мүлде сөйлеген жоқ, оның кеш қалыптасқан даусы мәңгілікке қарлығып, сықырлап қала берді, бірақ бұл оның кейіннен оның вокалдық орындауының көркемдігі мен мәнерлілігімен көз жасын төгуге кедергі болмады.

Александр Сергеевич ешқашан ешбір оқу орнында оқымады, бірақ музыка басты орынға ие болған үйде жан-жақты білім алды. Шығармашылық қабілеттері ерте жастан-ақ көрінді. Музыка оның құмарлығы болды. 1822 жылы бала скрипкада, кейінірек фортепианода ойнауға үйретіле бастады. Он бір жасында Даргомыжский өз пьесаларын ұнататын. Кезінде атақты музыкант Ф.Шоберлехнерден фортепианолық дайындықты аяқтаған Даргомыжский он жеті жасында Петербург жұртшылығына виртуоздық музыкант ретінде танылды. Сонымен қатар, ол Б.Л. Зейбич пен скрипкада ойнайтын П.Г. Воронцов, 14 жасынан бастап квартеттік ансамбльге қатысады.

Он сегіз жасында Даргомыжский әртүрлі жанрдағы көптеген шығармалардың авторы болды. Оның ең алғашқы шығармалары – рондосы, фортепианоға арналған вариациялары, Жуковский мен Пушкиннің сөзіне жазылған романстары – оның еңбектерінде кездеспеді, бірақ 1824-1828 жылдары көзі тірісінде жарық көрді. 1830 жылдары Даргомыжский Санкт-Петербургтің музыкалық орталарында «күшті пианист» ретінде танымал болды, сонымен қатар бірнеше фортепианолық салон стилі мен романстардың авторы ретінде танымал болды: «Тәубе, аға», «Бикеш пен раушан», «О, мама Шарманте»және басқалары Верстовскийдің, Алябьевтің және Варламовтың романстарының стилінен ерекшеленбейді, француз әсерінің қоспасы бар. Жас композитордың көптеген музыкалық шығармалары жарық көрді.

1831 жылы Даргомыжский Императорлық Үй шаруашылығы министрлігінде мемлекеттік қызметке кірді. Дегенмен ол музыка сабағын ұмытпайды. 1834 жылы ол М.И. Глинка. Бұл танысу Даргомыжскийдің өмір жолын таңдауында шешуші рөл атқарды. Глинка оны теорияны шындап оқуға көндірді және Берлиннен профессор Деннен әкелінген теориялық қолжазбаларды берді, гармония және контрпункт саласындағы білімнің кеңеюіне ықпал етті; Дәл осы кезде Даргомыжский оркестрді зерттей бастады. Глинканың кеңесі Даргомыжскийге композициялық техниканы меңгеруге көмектесті. Оның 1830 жылдары жазған шығармалары оның Глинканың музыкалық дәстүрін бастапқы жүзеге асырғанын көрсетеді. 1830-40 жылдары көптеген романстар мен әндер жазылды, олардың арасында А.С. Пушкин: «Үйлену той», «Мен сені сүйдім», «Ветроград», «Түнгі зефир», «Көз жас», «Жігіт пен қыз», «Тілек оты қанда жанады», ол жұртшылықпен үлкен табысқа жетті. Осыған байланысты олар 1843 жылы жеке жинақпен шығарылды.

1839 жылы Даргомыжский өзінің алғашқы операсын жазды «Эсмеральда». Опера әлсіз және жетілмеген болып шықты. Дегенмен, бұл жұмыста Даргомыжскийдің ерекшеліктері байқалды: мәнерлі вокалдық стильге, драмаға деген ұмтылыс. «Эсмеральда» тек 1847 жылы Мәскеуде, 1851 жылы Петербургте қойылды. Даргомыжский былай деп жазады: «Өмірімнің ең қиын жылдарының өзінде осы сегіз жылдық бос күту менің бүкіл өнеріме ауыр жүк түсірді», - деп жазады. Музыкада онша жарқын емес «Эсмеральда» сахнада қала алмады. Бұл сәтсіздік Даргомыжскийдің опералық жұмысын тоқтатты. Ол 1844 жылы жарық көрген романстарды жаза бастады.

1844-1845 жылдары Даргомыжский Еуропа елдеріне (Берлин, Брюссель, Париж, Вена) ұзақ сапар жасап, Дж.Мейербер, Дж.Ф. Халеви және Г.Доницетти. Еуропалық музыканттармен жеке танысу оның одан әрі дамуына әсер етті. Француздардың барлығын ұстанушы ретінде кетіп, Даргомыжский Санкт-Петербургке бұрынғыдан әлдеқайда көп оралды, барлық орыстың чемпионы (Глинка сияқты).

Даргомыжский 1844-1845 жылдары шетелде болған сапардан кейін Петербургте тұрады. 1840 жылдары ол Пушкиннің мәтініне хорлары бар үлкен кантата жазды «Бахустың салтанаты». Оны 1846 жылы Санкт-Петербургтегі Үлкен театр басшылығының концертінде қойды, бірақ автор оны опера ретінде қоюдан бас тартты, тек кейінірек (1867 жылы) Мәскеуде қойылды. Бахусты қоюдан бас тартқандықтан, Даргомыжский өзінің жанкүйерлері мен жанкүйерлерінің жақын ортасына жабылып, шағын вокалды ансамбльдер (дуэттер, триолар, квартеттер) және романстарды жазуды жалғастырды, содан кейін олар жарық көрді және танымал болды.

Даргомыжский көптеген жеке музыкалық-педагогикалық қызметпен айналысты, әннен сабақ берді. Шәкірттерінің арасында ерекше көзге түскен Л.Н. Беленицына, М.В. Шиловская, Гирс, Билибина, Павлова, Бартенева, А.Н. Пургольт, ханшайым Манвелова.

1848 жылы Даргомыжский лирикалық-драмалық операмен жұмыс істей бастады «Су перісі»Пушкиннің мәтініне негізделген және 8 жылға созылды. Айта кету керек, ол бұл операны 1843 жылы ойлап тапқан, бірақ композиция өте баяу дамыды. Бұл шығарма орыс музыкасының тарихында жаңа бет ашты. Ол кейіпкерлерді бейнелеудегі психологиялық тереңдігімен және дәлдігімен ерекшеленеді. Даргомыжский орыс операсында алғаш рет сол кездегі әлеуметтік қайшылықтарды ғана емес, адам болмысының ішкі қайшылықтарын да бейнеледі. П.И. Чайковский бұл шығарманы өте жоғары бағалап, орыс операларының ішінде Глинканың тамаша операларынан кейін бірінші орында тұр деп есептеді. 1853 жылы сәуірде Санкт-Петербургтегі дворяндық жиналыс залында Даргомыжский өз шығармаларынан үлкен концерт беріп, жұртшылықтың ыстық ықыласына бөленіп, 1855 жылы «Русалка» аяқталды.

1956 жылы мамырда Санкт-Петербургтегі Мариинск театрында К.Лядовтың жетекшілігімен «Русалка» спектаклінің алғашқы қойылымы өтті, бірақ ол сәтті болмады. Опера 1861 жылға дейін бар болғаны 26 қойылымға созылды, бірақ 1865 жылы Платонова мен Комиссаржевскийдің қатысуымен жаңартылды, ол үлкен жетістік болды және содан бері ең сүйікті орыс операларының бірі болып саналды. «Русалка» алғаш рет 1858 жылы Мәскеуде қойылды. Бұл операда Даргомыжский Глинка жасаған орыстың музыкалық стилін саналы түрде тәрбиеледі. «Русалканың» алғашқы сәтсіздігінен кейін Даргомыжскийдің депрессияға түскені белгілі. Оның досының әңгімесі бойынша В.П. Энгельхардт, ол «Эсмеральда» мен «Русалка» ұпайларын өртеп жіберуді көздеді, тек басшылықтың оларды авторға түзетуге беруден ресми бас тартуы ұпайларды жойылудан сақтап қалды. Осы жылдары Даргомыжский Пушкиннің өлеңдері бойынша көптеген романстар жазды. Бірақ басқа жанрлар да пайда болды: романстар, лирикалық монологтар, комедиялық очерктер.

Даргомыжский шығармашылығының соңғы кезеңі, бәлкім, ең маңызды және ерекше болды. Оның басталуы комедиясымен ерекшеленетін бірқатар өзіндік вокалдық пьесалардың пайда болуымен ерекшеленеді ( «Титулдық кеңесші» 1859), драма ( «Кәрі ефрейтор», 1858; «Паладин», 1859), нәзік ирония ( «Құрт», Берангер-Курочкиннің мәтініне негізделген, 1858) және әрқашан дауыс мәнерлілігінің күші мен ақиқатымен ерекшеленеді. Бұл вокалдық пьесалар Глинкадан кейінгі орыс романтикасының тарихындағы жаңа қадам болды және олардың бірінде «музыкалық шындықтың ұлы ұстазы» Даргомыжскийге арнау жазған Мусоргскийдің вокалдық шедеврлеріне үлгі болды. Даргомыжскийдің күлдіргі жолы оркестрлік композиция саласында да көрінді. Оның оркестрлік қиялдары сол кезеңнен басталады: «Баба Яга немесе Еділ бойындағы Ригадан» (1862), «Кішкентай орыс казакы»(1864), Глинканың «Камаринскаясынан» шабыттанды және «Фин тақырыптарындағы фантазия» («Чухон қиялы», 1867).

Даргомыжскийдің жаңа вокалдық өлеңі жас композиторлардың вокалдық стилінің дамуына әсер етті, бұл әсіресе Куй мен Мусоргскийдің шығармашылығына әсер етті. Римский-Корсаков пен Бородинге әсіресе Даргомыжскийдің жаңа опералық әдістері әсер етті, бұл оның Кармалинаға жазған хатында (1857) айтқан тезисін іс жүзінде жүзеге асыру болды: «Мен дыбыстың сөзді тікелей білдіруін қалаймын; Мен шындықты қалаймын ». Даргомыжскийдің бұл сөздері оның шығармашылық кредосына айналды.

1860 жылдардың басында Даргомыжский сиқырлы комикс операсын жаза бастады «Рогдана», бірақ бес санын ғана жазды. Біраз уақыттан кейін ол операны ойлап тапты «Мазепа», Пушкиннің «Полтавасының» сюжетіне негізделген, бірақ Орлик пен Кочубей арасында дуэт жазған ( «Міне, тағы да, жексұрын адам»), сонда тоқтады. Тағдырына сенбейтін үлкен эссеге күш жұмсауға бел байладым.

1864-1865 жылдар аралығында Даргомыжский шетелге тағы бір сапар жасады. Варшавада, Лейпцигте, Брюссельде, Парижде болды. Оның шығармаларының концерттік қойылымдары жұртшылықты айтып жеткізгісіз қуанышқа бөледі. Бірақ шығармашылықтың ерекше оянуына басты серпін Даргомыжскийге оның жас жолдастары, «Балакирев үйірмесінің» композиторлары берді, олардың ерекше таланттарын ол тез бағалады. Даргомыжский олардың қалыптасуында өте маңызды рөл атқарды, олардың кейінгі жұмысына (әсіресе М.П. Мусоргскийге) үлкен әсер етті, «Құдіретті уыздың» «өкі атасы» болды. Жас композиторлар, әсіресе Куй, Мусоргский және Римский-Корсаков опералық реформаның идеяларын бірге талқылады. Олардың энергиясы Даргомыжскийдің өзіне жеткізілді; ол опералық реформа жолына батыл кірісуге шешім қабылдады және өзінің соңғы операсын жазуға ерекше құлшыныспен бастап, (өзі айтқандай) аққу әнін бастады - «Тас қонақ», инновациялық міндет қою – әдеби шығарманың толық мәтіні негізінде Пушкин мәтінінің бір жолын өзгертпей және оған бір сөзді қоспай опера жазу.

Өмірінің соңғы жылдарында Даргомыжский «Тас қонақта» жұмыс істеді. Бұл операда ариялар немесе хорлар жоқ, ол тек талантты және ерекше әуезді речитативтерден тұрады. Олардың мақсаты – психологиялық шындықты жаңғырту ғана емес, сонымен қатар музыканың көмегімен адам сөзін оның барлық қыр-сырымен көркемдікпен жаңғырту. Даргомыжскийдің ауруы (тез дамитын аневризма және грыжа) оның шығармашылығын тоқтатқан жоқ. Соңғы апталарда ол төсекте жатып, қарындашпен жазды. Науқастың басына жиналған жас достар операның жасалу сәтінде сахналық көріністерді орындап, өздерінің ынта-жігерімен өшіп бара жатқан композиторға жаңа күш берді. Даргомыжский жұмысын тоқтатқан жоқ, опера аяқталуға жақын қалды. Композитордың қайтыс болуы музыканың соңғы он жеті шумағын ғана аяқтауға кедергі болды. Даргомыжскийдің өсиеті бойынша ол Куидің «Тас қонақты» аяқтады; ол операның алғы сөзін де жазды, одан тақырыптық материал алды, Римский-Корсаковтың операсын орындады. Даргомыжскийдің «Құдіретті уыс» мүшелерінің жас достарының күшімен «Тас қонақ» операсы 1872 жылы 16 ақпанда Петербургте Мариинск сахнасында қойылып, 1876 жылы қайта жалғасты. «Тас қонақты» салқын қабылдады және тым күрделі және құрғақ болып көрінді. Алайда Даргомыжскийдің реформалық идеяларын қисынды түрде толықтыратын «Тас қонақтың» маңыздылығын асыра бағалау мүмкін емес.

Александр Сергеевич Даргомыжский – орыстың классикалық композиторлық мектебінің негізін салушылардың бірі, лирикалық опералық драматургияны жасаушы. 1869 жылы 5 (17) қаңтарда Петербургте қайтыс болды. Ол Александр Невский Лаврасының Тихвин зиратында жерленді.

Глинканың жұмысын оның кіші замандасы, досы және ізбасары, Пушкиннің жанкүйері Даргомыжский жалғастырды. Өзінің ұлы ұстаздары сияқты ол да ұлттық, шын мәніндегі халықтық және мазмұны жағынан терең адамдық өнердің сенімді чемпионы болды. Бірақ ол басқа ұрпаққа және басқа дәуірге қатысты.

Ол Лермонтов, Герцен, Белинскиймен құрдас еді. Оның саналы өмірі желтоқсаншылар көтерілісінен кейінгі Николаев реакциясы жағдайында басталды. Герцен өз ұрпағы туралы былай деп жазды: «Осы ұлы күннен оянып, біз тек өлім жазасына кесу мен қууды көрдік. «Үндеуге мәжбүр болды ... біз шоғырлануды, өз ойларымызды сақтауды үйрендік - және бұл қандай ойлар! .. олар күмән, теріске шығару, жаман ойлар еді». Ал Даргомыжский, әсіресе жас кезінде саясаттан алыс болса да, жаңа ағымдар оған әсер етпей алмады. Қалай болғанда да, Глинканың үйлесімділігі, айқындығы мен тепе-теңдігі оның дүниетанымына жат еді.

Шығармашылық жетілу 40-жылдары келді. Бұл кезде алдыңғы қатарлы әдебиет бұрынғыдай қоғамдық санадағы ауыс-түйістерді сезімтал түрде көрсетті. Пушкиннің «Вокзал агенті», Гогольдің «Шинель» және Гогольдің «Ревизор» шығармаларынан бастау алатын шығармалар көбейе түсті. Гогольдің «Өлі жандар», «Ұры соқыр», «Кім кінәлі?» шығармалары жазылды. Герцен, Тургеневтің «Аңшының жазбалары», Достоевскийдің «Кедей адамдары». Бұл шығармалардың арасындағы барлық айырмашылықтарға қарамастан, оларды көп нәрсе біріктіреді, ең алдымен, қоғамның төменгі қабаттарының өкілдеріне деген ыстық жанашырлық және оларды басып алушыларға деген өшпенділік.

Бұл кезде Даргомыжскийдің жұмысындағы негізгі бағыт анықталды. Бұл қазіргі қоғамдағы билік басындағылар әлемі мен әлеуметтік аз қамтылғандар әлемі арасындағы келіспеушіліктің әшкереленуімен, адамның қысымына қарсы қызу наразылықпен байланысты. Пушкиннен кейін Лермонтов Даргомыжскийдің сүйікті ақыны болды, ол жоғары қоғамның қулығы мен екіжүзділігін ашты. Белинскийдің шындықты «өмір прозасынан поэзия алу» арқылы, әсемдіксіз, бар шындығымен жаңғыртуға үндеуіне берік Даргомыжский патшалық билік жағдайында бақыт құқығынан айырылған «кішкентай» адамдардың тағдырын көрсетуге арнады. Ресей.

Адамға деген зор сүйіспеншілік пен құрмет композитордың кішіпейіл кейіпкерлерінің рухани дүниесін қаншалықты ұқыптылықпен, сезімталдықпен ашуынан көрінді. Ол қоғам тарапынан қуғынға ұшыраған адамдарды аянышты, жәбірленуші етіп қана қоймайды. Олардың бойында өмір сүрген адамдық қадір-қасиет сезімін, мақтаныш сезімін, жалындап, құмарлықпен сүю қабілетін ашуды ұнататын және оларды жоғары рухани қасиеттердің иегерлері ретінде жоғары қоғамның әлсіз, өзімшіл өкілдеріне қарсы қойды.

Даргомыжский - сатиралық романс пен сатиралық әннің жасаушысы. Әдебиеттегі Гоголь, кескіндемедегі Федотов сияқты композитор күлкіні әлеуметтік келеңсіздіктер мен әлеуметтік әділетсіздікті әшкерелеу құралы ретінде пайдаланды. Ол беделді адамдардың алдында сөйлеп, шенеуніктердің қаталдығын келемеждеді және жоғары топ өкілдерінің менмендігін, менмендігін және дөрекілігін әшкереледі.

Жаңа міндеттер жаңа көркемдік ұстанымдарды өмірге әкелді. Даргомыжский өз операларында халықты біртұтас тұтастық ретінде көрсетіп, Отан идеясын эпикалық, жартылай аңызға айналған қаһармандар түрінде бейнелеген Глинка жолын ұстанған жоқ. Даргомыжский әртүрлі әлеуметтік деңгейдегі адамдар арасындағы терең айырмашылықтарды көрсетуге және сол арқылы қазіргі өмірдің шынайы бейнесін беруге ұмтылды. Ол өз қаһармандарын белгілі бір таптың, белгілі бір өмір сүру ортасының (шаруа, ханзада, шенеунік, солдат, ауыл немесе қала қызы) тұлғалары ретінде көрсету үшін жанды, әлеуметтік нақты сипаттар жасау үшін нанымды музыкалық құралдар тапты.

Даргомыжскийдің кейіпкерлері көбінесе күрделі психикалық қақтығыстардың тасымалдаушысы және қарама-қарсы сезімдердің күресін бастан кешіреді. Олардың кейбіреулерінің кейіпкерлері трагедиялық және күлкілі, тартымды және жиіркенішті қасиеттердің өзіндік үйлесімін білдіреді.

Даргомыжский өзінің көрегендігімен, әрбір кейіпкердің ең таңғаларлық ерекшеліктерін аша білуімен, сондай-ақ психологиялық талдаудың нәзіктігі мен тереңдігімен көрнекті музыкалық портретші ретінде лайықты беделге ие болды.

Глинкадан ол халық әндеріне деген ыстық махаббатты мұра етті. Ол өз шығармаларына шынайы халық әуендерін жиі енгізді және өзіндік, дербес шығарылған әуендерде халық музыкасымен жақындықты сақтауды білді. Сонымен бірге, айналасындағы адамдардың бейнелерін бейнелей отырып, ол негізінен қазіргі заманғы «қалалық әндер мен күнделікті романтиканың интонацияларын пайдаланды; ежелгі дәуірден қалған әндер», мысалы, салт-дәстүрлер оның шығармашылығында көрініс таппады.

Өз шығармаларын қалың бұқараға қолжетімді етуге деген ұмтылыс оны қалалық күнделікті музыканың ең демократиялық түрлеріне жиі жүгінуге мәжбүр етті - мысалы, сыған әні, водевиль өлеңі және т.б.

Алайда, мұның бәрі композитордың алдына қойған мақсаттары үшін, мысалы, өмірде кездесетін кейіпкерлердің алуан түрлілігін қайта жаңғырту немесе сезімдердің нәзік, икемді иілісі мен көңіл-күйдің лезде өзгеруін жеткізу үшін жеткіліксіз болды.

Адамдарды бақылай отырып, Даргомыжский адамның мінез-құлқын, оның сол немесе басқа әлеуметтік ортаға қатыстылығын, сондай-ақ оның көңіл-күйін оның сөйлеу дыбысына, айтылу тәсіліне, сөздерді «интонациялауға» байланысты анықтауға болатынын байқады. Тұйық, мұңайған адамның сөйлеген сөзі жанды, көпшіл адамның сөйлеген сөзінен бөлек естіледі. Шаруаның сөзін қала тұрғынының әңгімесінен құлағымен ажыратуға болады. Қуанышты толқу сөзді қайғылы депрессияға қарағанда әртүрлі реңкте бояйды.

Ал композитор өзінің музыкалық портреттерін бұдан да жарқын және... нанымды, ал психологиялық күйлерді бейнелеу одан да нәзік: ол адам сөйлеуінің әртүрлі түрлеріне тән белгілерді жаңғырта отырып, өзінің музыкасына әуезді және ырғақтық айналымдар енгізе бастады. Бұл речитативті жиі қолдануды және ән әуеніне шешендік, декламативті элементті енгізуді түсіндіреді.

Ол Глинка речитативінің тамаша дәстүрлерін - оның әншілігін, халық әуендерімен байланысын мұқият сақтады. Дегенмен, Глинка речитативі негізінен оның операларының айбынды эпикалық құрылымына сәйкес келеді. Даргомыжскийдің речитативтері алуан түрлі және оған қоса ауыспалы. Олар әр түрлі кейіпкерлер мен түрлердің ішкі мәнін көрсетеді және психологиялық күйдегі ең аз өзгерістерді сезімтал түрде бақылайды. Олар күнделікті, комедиялық, драмалық, ирониялық, ащы немесе сарказмға толы болуы мүмкін. Және олар әрқашан икемді және өзгермелі.

Даргомыжскийдің шығармашылығы Глинка сияқты көп қырлы емес. Оның барлық шығармаларында бірдей жоғары кемелдіктің таңбасы жоқ. Бірақ оның жаңа тақырыпқа, бейнелерге бет бұрып, жаңа заманның рухын дыбыстарда бейнелеуі оның орыс музыкасына қосқан үлесін баға жетпес еді. Біз Даргомыжскийді Глинканың серігі ретінде, Глинкамен бірге 19 ғасырдағы музыкадағы бірқатар маңызды бағыттардың негізін қалаушы ретінде құрметтейміз.

Даргомыжскийдің қызметі орыс вокалдық орындаушылық мәдениетін одан әрі дамыту үшін де үлкен маңызға ие болды. Глинка сияқты Даргомыжский де әншілік дауысы болмаса да, вокалды музыканың көрнекті орындаушысы болды. Сондай-ақ ол үнемі әуесқой және кәсіби вокалистермен жұмыс істеп, орыс орындаушылық мектебінің негізін нығайтты. Шәкірттеріне дауыспен «ойнау», яғни сахна мен костюмнің көмегінсіз де жарқын, жанды кейіпкерлер жасау қабілетін берді. Ол адам сезімін жеткізуде орындаушыдан қарапайымдылық пен шынайылықты талап етті, мағынасыз виртуоздықпен табанды күрес жүргізді. «Ағамызға әнші емес, музыка керек.

Даргомыжскийдің көзі тірісінде ақсүйектер қауымының талғамы мен алдыңғы қатарлы орыс композиторларының үлкен идеялық өнерге деген ұмтылысы арасындағы қайшылықтар Глинканың тағдырына қатты әсер етті, әсіресе күшейді. Даргомыжский «төбелердің» сапасыз шетелдік музыкаға және сәнді виртуоздарға деген сынсыз құмарлығына шындық пен орыс музыкасының ұлы болашағына сеніммен қарсы тұрды. Ол Петербург ақсүйектері арасында кең тараған музыканы жеңіл, ойланбайтын ойын-сауық ретінде қарастыруға қарсы күресті. Ол былай деп жазды: «Мен олар үшін музыканы ойын-сауыққа айналдырғым келмейді. Мен дыбыстың сөзді тікелей білдіруін қалаймын. Мен шындықты қалаймын ».

Өмірінің соңғы онжылдығында Даргомыжский алды; Глинка екеуі рухани күштерін толығымен арнаған жұмыстың жемісін көру мүмкіндігі. Ол Құдіретті Уыс пен Чайковскийдің композиторлары ұсынған музыкадағы орыс ұлттық мектебінің бұрын-соңды болмаған гүлденуінің куәсі болды. Осы кезеңде оның өзі шығармашылық күштердің жаңа толқынын бастан кешіріп, музыкалық прогресс жолында одан әрі қадам басты.
Ол тарихта осылай қалды: ержүрек жаңашыл, Глинка – Пушкин дәуірі мен 60-шы жылдар – Ресейдің демократиялық күштерінің ұлы өрлеу дәуірі арасындағы тірі дәнекер.

ӨМІР ЖӘНЕ ШЫҒАРМАШЫЛЫҚ ЖОЛ

Балалық және жастық шағы. Александр Сергеевич Даргомыжский 1813 жылы 2 ақпанда Тула губерниясында ата-анасының меншігінде дүниеге келген. Төрт жасында болашақ композитор Санкт-Петербургке жеткізілді, онда оның бүкіл болашақ өмірі өтті.

Даргомыжскийдің әкесі, Екатерина дворянының заңсыз ұлы шенеунік қызметін атқарды. Анам ақын ретінде танымал болды: оның өлеңдері сол кездегі кейбір журналдарда жарияланды. Даргомыжскийдің үйіндегілер өнерді жақсы көретін. Балалар музыкамен айналысып, әкелерінің бастамасымен ұйымдастырылған музыкалық кештерге үнемі қатысып отырды. Алты жасында бала үйіне келген мұғалімдерден фортепианодан сабақ ала бастады, ал тоғыз жасында крепостной оркестрлердің бірінің скрипкашысы оған скрипкада ойнауды үйрете бастады. Пианист білімі 20-жылдардың аяғында аяқталды. Дәл сол кезде Даргомыжский ән сабағын алды.

Композитор ретінде Даргомыжский өзін-өзі үйренді (онда ол 19 ғасырдағы көптеген тамаша орыс композиторларының тағдырын бөлісті). Ол өзінің кәсіби дағдыларын жылдар бойы табанды, қарқынды өз бетінше жұмыс істеу арқылы меңгерді. Оның өнері көрнекті музыка қайраткерлерімен (ең алдымен Глинкамен) қарым-қатынаста және өмір бойы тоқтамаған халық музыкасы мен классикалық мұра үлгілерін шығармашылықпен зерттеу арқылы шыңдалады.

Жазуға деген құштарлық өте ерте – бала кезінен пайда болды. Даргомыжский жастық шағында көптеген музыкалық шығармалар жазды. Бірақ осы жылдар ішінде ол әлі де күрделі шығармашылық мәселелер туралы аз ойлады. Әуесқойлық музыкалық өнер өркендеген ақсүйектер салондарында ол тамаша пианист және романстарды тамаша орындаушы ретінде лайықты беделге ие болды.

Шығармашылықтың алғашқы кезеңі.Даргомыжскийдің шығармашылық жолындағы маңызды күн 1834 жыл болды - оның Глинкамен кездесуі. Өнерге деген сүйіспеншілік жас айырмашылығына қарамастан екі музыкантты тез арада жақындастыруға көмектесті. Жақындау Глинка шетелден оралып, өзінің «Иван Сусанинін» жасап жатқан кезеңде болды. Бұл опера осылайша Даргомыжскийдің көз алдында дүниеге келді. Глинка граф Юсуповтың үй (крепостной) оркестрімен жеке сахналарды сынап көріп, Даргомыжскийді өзінің ең жақын көмекшісі етіп алды.

Даргомыжскийдің шығармашылық өсуіне Глинканың жетекшілігімен көптеген қайырымдылық концерттерін ұйымдастырудағы жұмысы да ықпал етті, бұл оған әншілермен партияларды үйренуді, оркестрді өңдеуді және оркестрді басқаруды талап етті. Глинканың кеңесі бойынша Даргомыжский музыка теориясын зерттеуге кірісті. Бірақ одан да маңыздысы, Глинкамен сөйлесе отырып, Даргомыжский орыс өнерінің алдында тұрған биік міндеттерді барған сайын анық түсіне бастады.

Пушкин шығармашылығына деген құмарлықтың басталуы да осы кезден басталады. Композитордың бірқатар тамаша туындылары ұлы ақынның есімімен байланысты. Пушкиннің шығармашылығы оның көркемдік қалыптасуында үлкен рөл атқарды.

Осы жылдары Даргомыжский көп жазды. 30-шы жылдар мен 40-жылдардың басы – оның шығармашылығының алғашқы кезеңі. Ол кезде композитордың стилінің барлық өзіне тән белгілері әлі толық ашылған жоқ, бірақ оның қаламынан сол кездің өзінде-ақ көркемдік құндылығы жоғары бірқатар шығармалар (негізінен романс, ән және вокалдық ансамбль саласында) шықты.

Бірінші кезеңдегі камералық-вокалдық шығармашылықтың шыңы - Пушкиннің сөздеріне негізделген шығармалар тобы («Мен сені сүйдім», «Түнгі Зефир», «Жас жігіт пен қыз», «Вертоград», «Көз жасы», « Тілек оты қанда жанады» т.б.) – 30-40 жылдардың тоғысында жасалған, ақынның мезгілсіз қазасын еске алу мақсатында жасалған ең жақсылары осы уақытқа дейін Даргомыжскийдің жоғары көркемдік шеберлікке қол жеткізген еді. Осы кезеңдегі ірі шығармалардың бірі де Пушкин есімімен байланысты. Бұл ақынның аттас өлеңінің мәтініне жазылған солистерге, хорға және оркестрге арналған «Бахтың салтанаты» кантатасы (кейін жазылған нөмірлерге жаңа нөмірлер қосылып, кантата опера-балетке айналдырылды). ).

Даргомыжскийдің алғашқы операсы Виктор Гюгоның Нотр-Дам романы бойынша жазылған «Эсмеральда» операсы болды. Музыканың жастық шағының жетілмегендігіне және салыстырмалы түрде аз тәуелсіздігіне қарамастан, бұл опера әлі де болашақ «Су перісі» авторын көрсетеді. Әсіресе, өткір драмалық жағдайларды баса көрсетуге, күшті және терең сезімдерді шынайы түрде бейнелеуге ұмтылу, сонымен қатар шығарманың жалпы бағыты: құрбан болған кішкентай көше бишісінің әсерлі бейнесі тыңдаушының жанашырлығын тудырады. ортағасырлық қоғамда үстемдік еткен жабайы, тежеусіз құмарлықтар мен қорқынышты наным-сенімдердің.

Эсмеральданың қойылымының тарихы орыс композиторының өз операсын сахнада ілгерілетуге тырысқан кездегі қиындықтарына мысал бола алады. Императорлық театр басшыларының отандық өнерге деген менсінбеушіліктерінен Даргомыжский операны қоюға сегіз жыл бойы бекер тырысты. Тек 1847 жылы ғана Верстовскийдің көмегімен Мәскеуде қойылып, 50-жылдары ғана Санкт-Петербургте алғаш рет көрсетілді.

Бұл сәтсіздік жас композитордың жолындағы қиын сынақ болды. Бұл Даргомыжскийдің шығармашылығында демократия мен ұлт идеялары барған сайын айқын көрініс тапқан сайын тереңдей түсуге арналған озық музыканттың ұмтылысы мен орыс театр өмірінің ресми заң шығарушыларының талғамы арасындағы сәйкессіздіктің алғашқы белгісі болды.

1844-1845 жылдары композитор шетелге алғашқы сапарын жасады. Ол Венада, Германияның бірнеше қалаларында, Брюссельде және Парижде болды. Саяхат оның шет елдердің тыныс-тіршілігімен, тұрмыс-тіршілігімен, өнерімен жақынырақ танысуына мүмкіндік беріп, бірқатар көрнекті өнер қайраткерлерімен жақындасты.
Жас композитордың әкесіне жолдаған мазмұнды хаттары оның шетелдегі әсері туралы жарқын түсінік береді. Олар оны сол уақытқа дейін тәуелсіз көзқарастары бар адам ретінде сипаттайды. Шетелдік көркем мәдениеттің кейбір құбылыстарына сыни тұрғыдан қарап, өнердегі шындық талабы тұрғысынан бағалады. Осылайша, ол, оның пікірінше, үлкен француз операсына тән сыртқы шоушылдыққа ұмтылуды теріс бағалады.

Бұл сапар Даргомыжскийдің даңқын арттыруға да ықпал етті: бірқатар шетелдік газеттер ресейлік музыканттың шығармашылығы туралы жанашыр мақалалар жариялады.
Шығармашылық жетілу кезеңі. 1845 жылы туған жеріне оралуы Даргомыжский шығармашылығының кемелденген кезеңінің басталуы болып табылады.
40-жылдардың екінші жартысынан бастап композитор «Русалка» операсымен айналысады. Ол енді, жаңа кезеңде Пушкинге қайта орала отырып, әлеуметтік айыптау пафосы мен жарқын драмаға толы шығарманы таңдайтыны тән. Глинканың «Русланынан» кейін бұл ұлы ақынның шығармашылығындағы музыканың жаңа қырларының ашылуы болды.

Даргомыжский Русалкада жұмыс істей жүріп, көптеген романстар жазды. Олар әлі күнге дейін Пушкиннің лирикасын мақтаныш етеді. Сонымен бірге, шағын формалар саласында Даргомыжский енді Пушкиннен музыканттардың ешқайсысы әлі қозғамаған жаңа тақырыптарды табады. Ол лирикалық романстармен бірге «Диірменші» халық комедиялық сюжетін, «Құдай қолдасын» деген қатал, батыл монологты жасайды (Пушкинде бұл Сібір шахталарына жер аударылған декабристерге үндеу).

Алайда Пушкиннің лирикасы Даргомыжскийдің қазіргі заманға тән өткір сыни ойлар мен сезімдерді білдіру қажеттілігін әлі толық қанағаттандыра алмады.

Ол адамға зорлық-зомбылыққа қарсы наразылық пен арамза және рухсыз жоғары қоғамды жек көрушілікке толы Лермонтов поэзиясына тартылды. Даргомыжский шығармашылығындағы сыни ағымның алғашқы жаршысы «Ескі және қайғылы» романсы (1847) болды. Көп ұзамай сол ақынның сөзіне жазылған «Мен мұңдымын» романына ұласты. Даргомыжский қазіргі қоғамның елеусіздігі туралы мұңды толғауларын жүрекжарды лирикалық монологтар түрінде қойды.
50-жылдардың басында ол халық әншісі Кольцовтың шығармашылығына бет бұрды. Даргомыжский Кольцовтың сөзіне жазылған әндерінде халық өмірінің шынайы суреттерін беріп, қарапайым халықтың мұңы мен мұқтаждығымен, шынайы, тапқыр сезімдерімен, қарапайым күнделікті әннің интонациясы мен формасын шебер пайдалана отырып көрсетті. Ал Даргомыжский өз заманының бірқатар кіші ақындарының шығармашылығында өзіне жақын, өз заманына тиімді, музыкалық бейнелеуінде жаңа күш пен жарқындыққа ие болған образдарды таба білді.

Бұл кезеңдегі көптеген романстар жалғызбасты, тастанды әйелдің трагедиясын бейнелейді. Олар композитордың «Русалка» операсының орталық бейнесіндегі жұмысының жаңғырығы болды.

«Русалка» 1855 жылы аяқталып, 1856 жылы мамырда Петербургте қойылды. Даргомыжскийдің бұл жолы қойылымға қол жеткізуінің салыстырмалы жеңілдігі оның есімінің танымалдылығының жоғарылауымен түсіндіріледі, бұл театр басшылығының дұшпандық әрекеттерін қиындатты. Алайда, басшылық ол үшін ешқандай шығын жасауды қажет деп таппады. Итальяндық операларды қоюға қыруар қаржы жұмсалса, «Русалка» дайын декорацияларда қойылды, ал костюмдер мен реквизиттер 60-тан астам спектакльге қойылған «Орыс тойы» спектаклінен алынды.

Опера кейбір маңызды және музыкалық әсерлі көріністерді бұрмалайтын елеулі үзінділермен орындалды. Қойылым тек шабыттанған сахна шебері, Глинканың досы Петровтың Мельник партиясын тамаша орындауымен ғана құтқарылды.

Жұртшылықтың «Русалкаға» деген көзқарасы екіұшты болды. Жаңа орыс операсына менсінбей қарауды ақсүйектер жақсы талғамның белгісі деп санады. Демократиялық көзқарастағы театр келушілері операны үлкен ықыласпен қабылдады, бірақ ол жылдары олардың саны өте аз еді.

Сыншылардың пікірлері де күрт екіге бөлінді. Олардың реакциялық бөлігі операның сөзсіз артықшылығын мойындауға мәжбүр болса да, Даргомыжскийге ұлттық, халықтық элементке «шамадан тыс» құмарлығы үшін шабуыл жасады, бұл олардың пікірінше, музыканың монотондылығына әкелді.

Серов Даргомыжскийді қорғауға «Русалка» туралы көлемді мақаламен келді. Ол ұлттық орыс опера мектебінің өмір сүру құқығын қызу қорғап, Русалканы жарқын жетістік деп бағалады. Ол бұл мектептің ерекше белгілерін халық музыкасымен терең интонациялық байланысына байланысты әуен, ырғақ, гармонияның өзіндік ерекшелігі және «көркем сөзде (өте сирек ерекшеліктерді қоспағанда) мүмкіндік бермейтін ақиқатқа үнемі ұмтылу деп санады. виртуоздық мақсаттарға қызмет ету және бағыттың маңыздылығы тұрғысынан барлық жалпақ және қаңылтыр әсерлерден алыс ».

Серов өз мақаласында «Русалканың» музыкасы мен либреттосына егжей-тегжейлі талдау жасады. Бұл мақала бүгінгі күнге дейін Даргомыжский операсының ең жақсы зерттеуі болып қала береді.

Қойылым сапасының төмендігі, көпшіліктің операға деген салқын көзқарасы композиторға ауыр әсер етті. Әсіресе 1857 жылы он бір спектакльден кейін опера репертуардан алынып тасталғаннан кейін көңілі қалған ащы сезім күшейе түсті.

Бұл кезеңде Даргомыжскийдің жас кезінен бастап мінезі мен өмір салтында болған күрт өзгерістер ерекше байқалады. Опера саласындағы сәтсіздіктер, театр өмірінің ресми басшыларының оның көркемдік мақтанышына үнемі тигізген соққылары - мұның бәрі оны ертерек қартайтып, туған жерінде әрқашан танымал болу мүмкіндігіне сенімсіздікті оятты.

Даргомыжскийдің таныстар шеңбері де күрт өзгерді. Бұрын Санкт-Петербор салондарында тұрақты болып жүрген ол қазір қоғамдық жиындарға баруды мүлде қояды. Қоғамда оған бей-жай, үй иесі деген атақ беріледі. Ол өзін тар шеңберде достары мен пікірлестерімен оқшаулайды.Бұлар, ең алдымен, оның үй кештеріне тұрақты келушілері, көбінесе оның сабақтары мен ақыл-кеңестерінен пайда көрген әуесқой әншілер болды. Композитордың пәтерінде музыка ойнау үшін үнемі жиналып, олар камералық музыканы, әсіресе Глинка мен Даргомыжскийдің шығармаларын орындады. Дәл осы жерде жаңа орыс музыкасының рухына сай, сыртқы көрнекілікке жат реалистік орындау стилі дамыды.

Бірақ көп ұзамай Даргомыжскийдің қызметі кеңірек әлеуметтік ауқымға ие болды.

50-жылдардың соңы Ресейдің қоғамдық өмірінде терең және маңызды өзгерістер дайындалған кезең болды. Бұл жылдар крепостнойлық жүйе дағдарысының күрт шиеленісуімен және шаруалардың азаттық қозғалысының күшті өсуімен ерекшеленді. Революциялық жарылыс қаупі үкіметтен 1861 жылғы шаруа реформасын тартып алды. Ресей өз дамуының жаңа, капиталистік кезеңіне аяқ басты. Орыс халқының азаттық күресінің аралас-демократиялық кезеңі басталды.

Бұл жылдары ескі жүйенің келеңсіздігін әшкерелеуші ​​және езілген халық мүддесінің жалынды қорғаушысы ретінде озық орыс әдебиетінің рөлі бұрын-соңды болмаған өсті. Революциялық демократияның органы – Некрасов пен Чернышевскийдің «Современник» газетінің жанынан басқа да озық бағыттағы журналдар пайда болды. Солардың бірінің іс-әрекетіне Даргомыжский де қатысуға мүмкіндік алды.

Әпкесінің күйеуі, атақты карикатурист Николай Степанов арқылы ол талантты ақын әрі аудармашы Василий Курочкинмен танысады. Курочкин мен Степанов 1859 жылы «Искра» сатиралық журналын құрғанда, Даргомыжскийді редакциялық жұмысқа шақырады.

Төрт-бес жыл бойы композитор өнер және әсіресе музыка мәселелеріне арналған Искра бөлімдерінде белсенді түрде қатысты. Ол осы бөлімдерді идеологиялық бағытта басқарып, көптеген мультфильмдер, фельетондар мен қазіргі музыкалық және театрлық өмір саласындағы әңгімелердің тақырыптары мен сюжеттерімен қамтамасыз етті. Осылайша ол аристократиялық қоғамда билік еткен өнер туралы қатып қалған идеяларға қарсы ашық күрес жүргізуге, демократиялық ұлттық музыка мәдениетінің құқықтарын бекітуге мүмкіндік алды.

Курочкинмен және оның айналасындағылармен қарым-қатынас Даргомыжскийдегі шығармашылық күштердің жаңа толқынын тудырды.

1858 жылы ол Берангердің өлеңдеріне «Кәрі ефрейтор» драмалық әнін жазды, оны Курочкин аударған - оның ең жақсы шығармаларының бірі, адамның қысымына қарсы бағытталған. Офицер тарапынан қорланып, жазықсыз өлім жазасына кесілген қарт ержүрек жауынгердің бейнесі композитордың бүкіл шығармашылығындағы ең әсерлі бейнелердің бірі.

Искрадағы ынтымақтастығы жылдарында Даргомыжскийдің айыптау қабілеті ерекше өркендеп, ол өзінің өлмейтін музыкалық сатирасын жазды: Курочкиннің (Беренгерден) сөздері бойынша «Құрт» және «Искраның» сөздері бойынша «Титулдық кеңесші». мүшесі» Петр Вайнберг.

Даргомыжский Искрадағы жұмысын 1864 жылы Степанов пен Курочкин арасында үзіліс болған кезде тоқтатқанға ұқсайды.

Музыка қайраткерлері арасындағы жалғыздықтың ауыртпалығын жалғастыра отырып, опера саласында табысқа жету мүмкіндігіне әлі де сенбей, Даргомыжский шетелге жаңа сапарға шығуды ұйғарды. Ол сондай-ақ әкесінің өлімінен туындаған қиын тәжірибелерден кейін сейілтуге тырысты. Оның сапары 1864 жылдың қарашасынан 1865 жылдың мамырына дейін созылды. Бұл жолы ол Варшава, Лейпциг, Брюссель, Париж және басқа да бірқатар Еуропа қалаларында болды.

Брюссельде Даргомыжскийдің тағдыры нағыз көркемдік салтанатты бастан өткерді. Оның шығармаларының концерттік қойылымы Бельгия жұртшылығын үлкен қуанышқа бөледі. Газеттер оның музыкасы туралы жақсы пікірлерге толы болды.

Өмірінің соңғы жылдары. Шетелдегі табысқа шабыттанған Даргомыжский отанына оралды. Міне, өзінің құлдырап бара жатқан жылдарында ол ақыры көпшіліктің мойындау қуанышын тапты және шығармашылық күштердің жаңа қуатты толқынын бастан өткерді.

60-шы жылдар демократиялық күштердің қуатты көтерілуін көрсететін озық орыс мәдениетінің жоғары гүлденуімен ерекшеленді.

Осы жылдары музыка саласында асыл және ақсүйектер өнерінің тозған нормаларына белсенді шабуыл жасаған ұлы таланттардың тамаша галактикасы пайда болды. Петерборда прогрессивті күштердің басы-қасында «Құдіретті уыс» деген атпен тарихқа енген жас композиторлардың жауынгер қауымы пайда болды. Оның мүшелері: Балакирев, Куй, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин; Бұл топтың идеологы тамаша орыс сыншысы Стасов болды. Даргомыжский қайтып оралған кезде жас музыканттар жарқын, ерекше туындыларды орындай бастады.

Жаңа үрдістер музыкалық және қоғамдық өмірдің барлық салаларына әсер етті. Жаңа, гетерогенді тыңдаушы өзінің құқықтарын беделді түрде жариялады. Императорлық театрлардың залдарына ағылған демократиялық қоғам сахнада орындалған шығармаларға өзіндік дербес баға беріп, отандық композиторлардың даңқын таратуға атсалысты. Ал дворян-ақсүйектер мен сарай-бюрократиялық элита өкілдері репертуарға әлі де шешуші ықпал еткенімен, сан алуан интеллигенцияның көркемдік талаптары енді оңай еленбейтін күшке айналды.

1865 жылы империялық театрлардың дирекциясы музыкалық қауымдастықтың талаптарына қарсы тұра алмай, «Русалканы» жаңартуға келісті. Бұл жолы табыс барлық үміттерден асып түсті. Жаңа тыңдаушылар тамаша орыс операсын ықыласпен қарсы алды. Табысқа О.А.Петровтың Диірменші рөлін тамаша орындауы және операның орталық бейнесінің терең драмасын жеткізе білген Наташаның рөліндегі дарынды Ю.Ф.Платонованың орындауы үлкен септігін тигізді.

«Русалкадан» кейін Даргомыжскийдің алғашқы шығармалары «Эсмеральда» және «Бахус салтанаты» Санкт-Петербург пен Мәскеу сахналарында қайта жанданды. Қойылымдарды жұртшылық әрқашан жылы қабылдады. Тіпті оның жаулары да Даргомыжскийдің өсіп келе жатқан даңқына бұдан былай кедергі жасай алмады және оны өз заманының ең ірі музыкалық қайраткері ретінде тануға мәжбүр болды.

1867 жылы Орыс музыкалық қоғамының Петербург бөлімшесінің директорлығына ұсынылып, көп ұзамай Петербург бөлімшесінің төрағасы болып сайланды.

Маған қиын жағдайда жұмыс істеуге тура келді. RMO жаңа орыс музыкасын жек көретін және оның дамуын бәсеңдетуге тырысатын сот топтарына тәуелді болды. Даргомыжский титулдық билікпен нәзік дипломатиялық күреске кірісіп, қоғам қызметіндегі бетбұрыс кезеңіне қол жеткізді.

1868/69 маусымында РМС концерттерінде орыс композиторларының бірқатар шығармалары – Глинка, Чайковский, Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин және Даргомыжскийдің өзі орындалды.

Даргомыжскийге өзінің бұрынғы оқшауланған күйінен шығып, бар күш-жігерін үлкен қоғамдық іске жұмсауға өмірінің кейінгі жылдарында үлкен өнер табысының нәтижесі болған көтеріңкі көңіл-күй ғана көмектесті. Ол бұрын өзіне беймәлім болған жаңа көзден күресуге күш ала алды: ол енді жалғыз емес еді. Прогрессивті ойлаушы орыс композиторларының жас тізбегінде ол жолдастары мен пікірлестерін тапты.

Даргомыжский ол үшін шығармашылықтың жаңа түріне бет бұрды. 1861 жылдан 1867 жылға дейін ол үш симфониялық қиял-ғажайып увертюраларын жазды: «Баба-Яга», «Украин казакы» және «Фин тақырыптарындағы қиял» («Чухон қиялы»). Даргомыжский Глинканың «Камаринскаядағы» мысалына сүйене отырып, бұл туындыларды ұлттық тектегі шынайы халық әні тақырыбына негіздеп, осы материалда жанрлық жанрлық суреттер жасады.

Даргомыжскийдің симфониялық қиялдары өнертапқыштық байлығымен, юморымен және жарқын, өмірді растайтын сипатымен тартады.

Алайда, 60-шы жылдардағы шығармашылық шыңы «Тас қонақ» операсы болды, оны композитор өмірінің соңғы жылдарында балакиревтіктер мен озық өнер ортасындағы достарының жанашырлығымен шабыттанып, ерекше толқынды бастан өткерді. шығармашылық күш. Даргомыжскийдің өзі аққу әні деп атаған бұл опера өзінің батыл жаңалығымен және ерекше концепциясымен замандастарын таң қалдырды.

Композитор кішкентай трагедияның мәтінін сол күйінде қалдырды және арнайы либретто жазбай, Пушкиннің бүкіл шығармасын музыкаға айналдырды. Сөйтіп, ол тек речитативті диалогтарға негізделген опера жасады.

Жұмыс 1867 жылдың аяғында басталды. Бір жылдан кейін оның ілгерілегені сонша, жеке эпизодтар композитордың пәтерінде фортепианода орындала бастады. Орындаушылар Даргомыжскийдің өзі, Мусоргский және апалы-сіңлілі Пургольдтар болды: Александра Николаевна - әнші, Даргомыжскийдің шәкірті, ал Надежда Николаевна - пианист.

Даргомыжский қазірдің өзінде ауыр науқас болған кезде жұмысын жалғастыруға мәжбүр болды. Алайда шығармашылық оты оны тастап кетпеді. Жақын арада өлетінін күтіп, «Тас қонақты» аяқтауға асыққан ол ауыр физикалық азапқа қарамастан, асығыс және жұмысын тоқтатпады. Бірақ оның жұмысын толық аяқтауға уақыты болмады.

Марқұмның тілегі бойынша «Тас қонақты» Куи аяқтап, Римский-Корсаков ұйымдастырған. 1872 жылы өзінің үлкен досын еске алып, балакиревтіктер Санкт-Петербургтегі Мариин театрының сахнасында операның қойылуына қол жеткізді.

Даргомыжский кантилена мен речитатив арасында жататын вокалдық стильді, ерекше мелодиялық немесе мелодиялық речитативті, сөйлеуге үнемі сәйкес келетін серпімді және сонымен бірге өзіне тән әуезді иілулерге бай, бұл сөйлеуді руханиландырып, оған жаңа, эмоционалды элемент жетіспейді.

(2(14).2.1813, Троицкое ауылы, қазіргі Тула облысы, Белевский ауданы, -

5(17).1.1869, Петербург)

Даргомыжский, Александр Сергеевич - әйгілі орыс композиторы. 1813 жылы 14 ақпанда Тула губерниясының Белевск уезінің Даргомыже деревнясында дүниеге келген. 1869 жылы 17 қаңтарда Петербургте қайтыс болды. Әкесі Сергей Николаевич Қаржы министрлігінде, коммерциялық банкте қызмет еткен.

Даргомыжскийдің анасы, неке ханшайымы Мария Борисовна Козловская ата-анасының еркіне қарсы үйленді.

Ол жақсы білім алды; Өлеңдері альманахтар мен журналдарда жарияланған. Оның балаларына арнап жазған, негізінен тәрбиелік сипаттағы өлеңдері «Қызыма сыйлық» жинағына енді.

Даргомыжскийдің ағаларының бірі үй кештерінде камералық ансамбльге қатысып, скрипкада әдемі ойнады; апалардың бірі арфада жақсы ойнап, романстар жазған.

Даргомыжский бес жасқа дейін мүлде сөйлеген жоқ, оның кеш қалыптасқан даусы мәңгілік сықырлы және қарлыққан болып қала берді, бұл оған кедергі жасамады, бірақ кейіннен оны интимдік жағдайда вокалдық орындауының мәнерлілігі мен көркемдігімен көз жасын төгуге мүмкіндік берді. жиындар.

Даргомыжский білімін үйде алды, бірақ жан-жақты; француз тілі мен француз әдебиетін өте жақсы білген.

Қуыршақ театрында ойнап жүрген бала оған шағын водевилль пьесаларын жазып, алты жасында пианинода ойнауды үйрене бастады.

Оның мұғалімі Адриан Данилевский шәкіртінің 11 жасынан бастап шығарма жазуға деген ынтасын оятып қана қоймай, оның композициялық эксперименттерін жойды.

Оның фортепианодағы жаттығулары Гуммельдің шәкірті Шоберлехнермен аяқталды. Даргомыжский сонымен қатар Цейбихтен ән айтуды үйренді, ол оған интервалдар туралы ақпарат берді, скрипкада ойнауды П.Г. Воронцов, 14 жасынан бастап квартеттік ансамбльге қатысады.

Даргомыжскийдің музыкалық білімінде нақты жүйе болған жоқ, ол өзінің теориялық білімін негізінен өзіне міндеттеді.

Оның ең алғашқы шығармалары – рондосы, фортепианоға арналған вариациялары, Жуковский мен Пушкиннің сөзіне жазылған романстары – оның еңбектерінде кездеспейді, бірақ оның көзі тірісінде «Contredanse nouvelle» және фортепианоға арналған «Вариациялар» жарық көрді, жазылған: біріншісі - 1824 ж. екіншісі - 1827 - 1828 жж. 1830 жылдары Даргомыжский Санкт-Петербургтің музыкалық орталарында «күшті пианист» ретінде танымал болды, сонымен қатар бірнеше тамаша салон стиліндегі фортепианолық пьесалардың және романстардың авторы ретінде танымал болды: «О, ма шарманте», «Тың қыз және Роуз», «Тәубе, ағай», «Сіз әдемісіз» және басқалары Верстовскийдің, Алябьевтің және Варламовтың романстарының стилінен ерекшеленбейді, француз әсері қосылды.

Кездесу М.И. Даргомыжскийге Берлиннен профессор Деннен әкелген теориялық қолжазбаларын берген Глинка оның гармония және контрпункт саласындағы білімін кеңейтуге үлес қосты; Сонымен бірге ол оркестрлік өнерді де үйрене бастады.

Глинканың талантын жоғары бағалай отырып, Даргомыжский өзінің алғашқы «Эсмеральда» операсы үшін Виктор Гюго өзінің «Нотр-Дам де Париж» романынан құрастырған француз либреттосын таңдады және опера аяқталғаннан кейін (1839 жылы) оны тек тілге аударды. орыс.

Жарияланбаған «Эсмеральда» (қолжазба партитурасы, клавира, Даргомыжскийдің қолтаңбасы Санкт-Петербургтегі Императорлық театрлардың орталық музыкалық кітапханасында сақтаулы; 1-актінің литографиялық көшірмесі Даргомыжскийдің нотасынан да табылған) – а. «Патшаға арналған өмірмен» салыстыруға келмейтін әлсіз, жетілмеген шығарма.

Бірақ Даргомыжскийдің ерекшеліктері оның бойында ашылды: драма және вокалдық стильдің мәнерлілігіне деген ұмтылыс, Мегул, Оберт және Черубини шығармаларымен танысу әсер етті. «Эсмеральда» тек 1847 жылы Мәскеуде, 1851 жылы Петербургте қойылды. Даргомыжский былай деп жазады: «Өмірімнің ең қиын жылдарының өзінде осы сегіз жылдық бос күту менің бүкіл өнеріме ауыр жүк түсірді», - деп жазады. 1843 жылға дейін Даргомыжский қызмет етті, алдымен Сот министрлігін бақылауда, кейін Мемлекеттік қазынашылық бөлімінде; содан кейін ол өзін толығымен музыкаға арнады.

«Эсмеральданың» сәтсіздігі Даргомыжскийдің опералық жұмысын тоқтатты; ол бұрынғы романстармен бірге 1844 жылы басылып шыққан (30 романс) романстар жаза бастады және оған құрметті атақ әкелді.

1844 жылы Даргомыжский Германияда, Парижде, Брюссельде және Венада болды. Обер, Мейербеер және басқа да еуропалық музыканттармен жеке танысу оның одан әрі дамуына әсер етті.

Ол Галевимен және Фетиспен жақын дос болды, ол Даргомыжскийдің онымен оның шығармалары, соның ішінде «Эсмеральда» («Биографический универселл дес musiciens», Санкт-Петербург, X, 1861) туралы кеңескенін куәландырады. Француздардың барлығын ұстанушы ретінде кетіп, Даргомыжский Санкт-Петербургке бұрынғыдан әлдеқайда көп оралды, барлық орыстың чемпионы (Глинка сияқты).

Даргомыжскийдің Венадағы, Париждегі және Брюссельдегі жеке кездесулерінде оның шығармаларының орындалуына қатысты шетелдік баспасөздегі шолулар театр басшылығының Даргомыжскийге деген көзқарасының біршама өзгеруіне ықпал етті. 1840 жылдары Пушкиннің «Бахтың салтанаты» мәтіні бойынша хормен үлкен кантата жазды.

Ол 1846 жылы Санкт-Петербургтегі Үлкен театрда басшылықтың концертінде қойылды, бірақ автор оны опера ретінде қоюдан бас тартты, 1848 жылы аяқталып, оркестрге қойылды («Өмірбаянды» қараңыз), одан кейін ғана (ж. 1867) Мәскеуде қойылды.

Бұл опера, біріншісі сияқты, музыкада әлсіз және Даргомыжскийге тән емес. Бахусты қоюдан бас тартқандықтан, Даргомыжский қайтадан өзінің жанкүйерлері мен жанкүйерлерінің жақын ортасына жабылып, шағын вокалды ансамбльдер (дуэттер, триолар, квартеттер) және романстарды жазуды жалғастырды, содан кейін олар жарық көрді және танымал болды.

Сонымен бірге ол әншіліктен сабақ берді. Оның шәкірттерінің, әсіресе студент қыздардың (ол тегін сабақ беретін) саны өте көп. Л.Н. көзге түсті. Беленицын (күйеуі Кармалинадан кейін; Даргомыжскийден оған ең қызықты хаттар жарияланған), М.В. Шиловская, Билибина, Бартенева, Гирс, Павлова, Ханшайым Манвелова, А.Н. Пурхольт (күйеуі Моластан кейін).

Әйелдердің, әсіресе әншілердің жанашырлығы, табынуы Даргомыжскийді үнемі рухтандырып, жігерлендіретін: «Әлемде әнші болмаса, композитор болмас еді» деп жартылай қалжыңдайтын. 1843 жылы Даргомыжский Пушкиннің мәтініне негізделген үшінші «Су перісі» операсын ойластырды, бірақ композиция өте баяу дамыды, тіпті достарының мақұлдауы да жұмыс барысын тездетпеді; Бұл уақытта Даргомыжский мен Кармалина орындаған князь мен Наташа дуэті Глинканың көзіне жас алды.

Даргомыжскийдің шығармашылығына жаңа серпін князь В.Ф.-ның ойлары бойынша 1853 жылы 9 сәуірде Санкт-Петербургте Дворяндар жиналысы залында қойылған оның шығармаларының үлкен концертінің керемет табысымен берілді. Одоевский мен А.Н. Карамзин. «Русалканы» қайта қолға алып, Даргомыжский оны 1855 жылы аяқтап, төрт қолға жинады (жарияланбаған аранжировка Императордың көпшілік кітапханасында сақталған). Даргомыжский Русалкада Глинка жасаған орыстың музыкалық стилін саналы түрде тәрбиеледі.

«Русалкадағы» жаңалық - оның драмасы, комедиясы (сәйкестік фигурасы) және Даргомыжский Глинкадан озып кеткен жарқын речитативтері. Бірақ «Русалканың» вокалдық стилі біркелкі емес; Шыншыл, экспрессивті речитативтермен қатар драмалық талаптарға сай келмейтін шартты кантиленалар (итальяндықтар), дөңгеленген ариялар, дуэттер мен ансамбльдер де бар.

«Русалканың» осал тұсы - оның техникалық оркестрі, оны «Руслананың» бай оркестрлік бояуларымен салыстыруға болмайды, ал көркемдік тұрғыдан алғанда - бүкіл фантастикалық бөлігі өте бозғылт. «Су перісі» 1856 жылы (4 мамыр) Санкт-Петербургтегі Мариин театрында көңілге қонымсыз қойылыммен, ескі декорациямен, орынсыз костюмдермен, ұқыпсыз орындалған, орынсыз ноталармен К.Лядовтың жетекшілігімен қойылды. Даргомыжскийді ұнатпады, сәтті болмады.

Опера 1861 жылға дейін бар болғаны 26 қойылымға созылды, бірақ 1865 жылы Платонова мен Комиссаржевскийдің қатысуымен жаңартылды, ол үлкен жетістік болды және содан бері репертуарға және ең сүйікті орыс операларының біріне айналды. «Русалка» алғаш рет 1858 жылы Мәскеуде қойылды. «Русалканың» алғашқы сәтсіздігі Даргомыжскийді күйзеліске ұшыратты; оның досының әңгімесі бойынша В.П. Энгельхардт, ол «Эсмеральда» және «Русалка» ұпайларын өртеп жіберуді көздеді, тек басшылықтың бұл ұпайларды авторға түзету үшін беруден ресми бас тартуы оларды жойылудан құтқарды.

Даргомыжский жұмысының соңғы кезеңін, ең ерекше және маңызды кезеңін реформаторлық деп атауға болады. Оның «Су перісі» речитативтерінен бастау алған басы өзінің комедиясымен – немесе, дәлірек айтсақ, Гогольдің юморымен, көз жасы арқылы күлуімен ерекшеленетін бірқатар ерекше вокалдық пьесалардың пайда болуымен ерекшеленеді («Титулдық кеңесші», 1859), немесе драмасымен («Ескі ефрейтор», 1858; «Паладин», 1859), кейде нәзік ирониямен («Құрт», Берангер-Курочкиннің мәтіні бойынша, 1858), кейде күйіп-жану сезімімен. қабылданбаған әйелдің («Біз мақтанышпен бөлінді», «Маған бәрібір», 1859) және әрқашан дауыс мәнерлілігінің күші мен ақиқатымен ерекшеленеді.

Бұл вокалдық пьесалар Глинкадан кейінгі орыс романтикасының тарихындағы жаңа қадам болды және олардың бірінде «музыкалық шындықтың ұлы ұстазы» Даргомыжскийге арнау жазған Мусоргскийдің вокалдық шедеврлеріне үлгі болды. Даргомыжскийдің күлдіргі жолы оркестрлік композиция саласында да көрінді. Оның оркестрлік қиялдары сол кезеңнен басталады: Глинканың «Камаринскаясынан» шабыттанған «Кішкентай орыс казакы» және толығымен тәуелсіз: «Баба Яга немесе Еділ нач Ригадан» және «Чухон фантазиясы».

Алғашында ойластырылған соңғы екеуі оркестрлік техникасы жағынан да қызықты, бұл Даргомыжскийдің оркестр бояуларын үйлестірудегі талғамы мен қиялының болғанын көрсетеді. Даргомыжскийдің 1850 жылдардың ортасында «Балакирев үйірмесінің» композиторларымен танысуы екі жаққа да тиімді болды.

Даргомыжскийдің жаңа вокалдық өлеңі жас композиторлардың вокалдық стилінің дамуына әсер етті, бұл әсіресе Балакирев сияқты Даргомыжскиймен басқаларға қарағанда ерте кездескен Куй мен Мусоргскийдің шығармашылығына әсер етті. Римский-Корсаков пен Бородинге Даргомыжскийдің жаңа опералық әдістері ерекше әсер етті, бұл оның Кармалинаға жазған хатында (1857) айтқан тезисін іс жүзінде жүзеге асыру болды: «Мен дыбыстың сөзді тікелей білдіргенін қалаймын; мен шындықты қалаймын». Мамандығы бойынша опера композиторы Даргомыжский мемлекеттік дирекциядағы сәтсіздіктерге қарамастан, әрекетсіздікке ұзақ төтеп бере алмады.

1860 жылдардың басында ол «Рогдана» сиқырлы-комикалық операсын жаза бастады, бірақ екі жеке («Рогдана мен Ратобордың дуэтиносы» және «Күлкілі ән») және үш хор (сөздерге дервиштер хоры) бес нөмір ғана жазды. Пушкиннің «Тор, қорқынышты», қатал шығыс кейіпкері және екі әйелдер хоры: «Тыныш ағып аққан ағындар» және «Жарқыраған таң жұлдызы қалай пайда болады»; олардың барлығы алғаш рет 2014 жылы Тегін музыка мектебінің концерттерінде орындалды. 1866 - 1867). Біраз уақыттан кейін ол Пушкиннің «Полтава» сюжеті бойынша «Мазеппа» операсын ойлап тапты, бірақ Орлик пен Кочубей арасында дуэт жазып («Сен тағы да, жексұрын адам») соны шешті.

Тағдыры сенімсіз болып көрінген үлкен эссеге күш жұмсауға бел байлау жеткіліксіз болды. 1864-65 жылдары шетелге саяхаттау оның рухы мен күш-қуатының көтерілуіне ықпал етті, өйткені бұл өнер жағынан өте сәтті болды: Брюссельде топмейстер Хансенс Даргомыжскийдің талантын жоғары бағалап, оның оркестрлік шығармаларын концерттерде («Су перісі» увертюралары және «Казак әйелі») үлкен жетістік болды. Бірақ шығармашылықтың ерекше оянуына басты серпін Даргомыжскийге оның таланттарын тез бағалаған жаңа жас жолдастары берді. Опералық формалар мәселесі содан кейін басқа мәселе болды.

Серов оны зерттеп, опера композиторы болуды көздеп, Вагнердің опера реформасының идеяларымен айналысты. Балакирев үйірмесінің мүшелері, әсіресе Куй, Мусоргский және Римский-Корсаковтар да оны Даргомыжскийдің жаңа вокалдық стилінің ерекшеліктеріне сүйене отырып, өз бетінше шеше отырып, жұмыс істеді. «Уильям Рэтклиффті» жазғанда Куи Даргомыжскийді жазғандарымен бірден таныстырды. Даргомыжскийді Мусоргский мен Римский-Корсаков та жаңа вокалдық шығармаларымен таныстырды. Олардың энергиясы Даргомыжскийдің өзіне жеткізілді; опералық реформа жолына батыл кірісуге бел буып, (өзі айтқандай) аққу әнін бастап, Пушкин мәтінінің бір жолын өзгертпей, бірде-бір сөз қоспай, ерекше ынтамен «Тас қонақты» жазуға кірісті. ол.

Даргомыжскийдің ауруы (аневризма және грыжа) оның шығармашылығын тоқтатқан жоқ; соңғы апталарда ол төсекте жатып, қарындашпен жазды. Науқастың басына жиналған жас достар операның жасалу сәтінде сахналық көріністерді орындап, өздерінің ынта-жігерімен өшіп бара жатқан композиторға жаңа күш берді. Бірнеше айдың ішінде опера аяқталуға жақын болды; өлім тек соңғы он жеті тармақта музыканың аяқталуына кедергі болды. Даргомыжскийдің өсиеті бойынша ол Куидің «Тас қонақты» аяқтады; ол операның алғы сөзін де жазды, одан тақырыптық материал алды, Римский-Корсаковтың операсын орындады. Достардың күшімен «Тас қонақ» 1872 жылы 16 ақпанда Санкт-Петербургте Мариинск сахнасында қойылып, 1876 жылы қайта жалғасты, бірақ ол репертуарда қала алмады және әлі де жоғары бағаланудан алыс.

Дегенмен, Даргомыжскийдің реформалық идеяларын қисынды түрде толықтыратын «Тас қонақтың» маңыздылығы даусыз. Даргомыжский «Тас қонақта» Вагнер сияқты музыканы мәтінге бағындыра отырып, драма мен музыканың синтезіне жетуге ұмтылады. «Тас қонақтың» опералық формаларының икемділігі сонша, музыка мәтіннің мағынасынан туындамайтын қайталанусыз үздіксіз ағып тұрады. Бұған ариялардың, дуэттердің және басқа да дөңгеленген ансамбльдердің симметриялы формаларынан бас тарту және сонымен бірге қатты кантиленадан бас тарту арқылы қол жеткізілді, өйткені ол сөйлеудің тез өзгеретін реңктерін білдіруге жеткілікті икемді емес. Бірақ бұл жерде Вагнер мен Даргомыжскийдің жолдары алшақтайды. Вагнер кейіпкерлер психологиясының музыкалық экспрессиясының ауырлық орталығын оркестрге берді, ал оның вокалдық партиялары фонында болды.

Даргомыжский музыкалық экспрессивтілікті вокалдық бөліктерге аударды, кейіпкерлердің өздері туралы айтуы орынды деп тапты. Вагнердің үздіксіз ағып жатқан музыкасындағы оператикалық байланыстар лейтмотивтер, тұлғалардың, заттардың және идеялардың символдары болып табылады. «Тас қонақтың» опералық стилінде лейтмотивтер жоқ; Дегенмен, Даргомыжскийдің кейіпкерлердің сипаттамалары айқын және қатаң сақталады. Олардың аузына түсетін сөздер әртүрлі, бірақ барлығына бірдей. Қатты кантиленаны жоққа шығара отырып, Даргомыжский кәдімгі, «құрғақ» речитативті, аз мәнерлі және таза музыкалық сұлулықтан айырылды. Ол кантилена мен речитатив арасында жататын вокалдық стильді, сөйлеуге үнемі сәйкес болатындай серпімді, ерекше әуезді немесе мелодиялық речитативті жасады және сонымен бірге өзіне тән әуезді иілулерге бай, осы сөйлеуді руханиландырады, оған жаңа, эмоционалды элемент жетіспейді.

Даргомыжскийдің еңбегі орыс тілінің ерекшеліктеріне толық сәйкес келетін осы вокалдық стильде жатыр. «Тас қонақтың» либреттосы мен мәтінінің қасиеттерінен туындаған, хордың, вокалдық ансамбльдердің, оркестрдің дербес қойылымдарын кеңінен қолдануға мүмкіндік бермеген опералық формаларын, әрине, кез келген опера үшін өзгермейтін үлгі деп санауға болмайды. Көркем мәселелер бір немесе екіден көп шешімге мүмкіндік береді. Бірақ Даргомыжскийдің опера мәселесінің шешімі соншалықты тән, ол опера тарихында ұмытылмайды. Даргомыжскийдің тек орыс ізбасарлары ғана емес, шетелдіктер де болды.

Гуно «Тас қонақ» поэмасы бойынша опера жазуды көздеді; Дебюсси өзінің «Pelleas et Melisande» операсында Даргомыжскийдің опералық реформасының принциптерін жүзеге асырды. - Даргомыжскийдің қоғамдық-музыкалық қызметі қайтыс боларына аз уақыт қалғанда ғана басталды: 1860 жылдан Императорлық Ресей музыкалық қоғамының байқауларына жіберілген шығармаларды қарау жөніндегі комитеттің мүшесі болды, ал 1867 жылдан бастап Ресей Федерациясының Санкт-Петербургтегі филиалының директоры болып сайланды. Қоғам. Даргомыжский шығармаларының көпшілігін П.Юргенсон, Гутейль және В.Бессель шығарды. Опералар мен оркестрлік шығармалар жоғарыда аталған. Даргомыжский бірнеше фортепианолық пьесалар жазды (шамамен 11), және олардың барлығы («Славян тарантелласынан» басқасы, 1865 ж.) оның шығармашылығының алғашқы кезеңіне жатады.

Даргомыжский әсіресе бір дауысқа арналған шағын вокалдық пьесалар саласында (90-нан жоғары); Ол тағы 17 дуэт, 6 ансамбль (3 және 4 дауысқа арналған) және «Петербор серенадалары» - әртүрлі дауыстарға арналған хор (12 ©) жазды. - Даргомыжскийдің хаттарын қараңыз («Суретші», 1894); И.Карзухин, өмірбаяны, Даргомыжский туралы шығармалар мен әдебиеттер көрсеткіштерімен («Суретші», 1894); С.Базуров «Даргомыжский» (1894); Н.Финдейзен «Даргомыжский»; Л.Кармалина «Естеліктер» («Орыс антикалық», 1875); А.Серов, «Русалка» туралы 10 мақала (сын еңбектер жинағынан); C. Cui «La musique en Russie»; В.Стасов «Соңғы 25 жылдағы біздің музыка» (жинақтау шығармаларында).

Г. Тимофеев

Орыс өркениеті